Tras una edición de 2020 marcada por la pandemia del coronavirus, PHotoEspaña 2021 vuelve con una nueva cita que se celebrará entre el dos de junio y el 30 de septiembre, contará con 86 exposiciones con obras de 376 fotógrafos y artistas visuales y recuperará el carácter presencial, aunque combinándolo con lo virtual que, según Claude Bussac directora del Festival, "ha venido para quedarse".

Por eso, aunque el Festival Off (que el pasado año fue virtual) vuelve a ser presencial, con la idea de apoyar a las galerías de arte madrileñas, el evento de este año cuenta con muchos proyectos virtuales, que se combinarán con variadas actividades presenciales. De hecho, el de este año será "un festival muy abierto al público, participativo, con muchas actividades y convocatorias para que el público amateur y profesional pueda enviar sus imágenes".

Contenido del Festival

Este año PHotoEspaña ha concebido un programa que aborda cuestiones sociales actuales. Así, "reflexionará sobre la fotografía panafricana desde un punto de vista global. También dará visibilidad al trabajo de mujeres fotógrafas nacionales e internacionales y el medio ambiente y la sostenibilidad estarán presentes a través de la obra de grandes fotógrafas".

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'Detrás del instante': Isabel Muñoz y la fotografía como pasión

Nombres como Margaret Watkins, Barbara Morgan, Ouka Leele, Montserrat Soto, Lua Ribeira o Isabel Muñoz, que presentará su último proyecto (creado exprofeso para el Festival) donde reflexiona sobre "el agotamiento de recursos en el planeta, el agua entre otros, que puede llegar a poner en peligro nuestra supervivencia como especie".

Isabel Muñoz. © Isabel Muñoz

También hay que destacar el "abordaje" de la fotografía panafricana gracias a Elvira Dyangani Ose, comisaria invitada de la edición que presentará dos exposiciones colectivas, un ciclo de cine y un programa de performance y conversaciones en los que se explorará la fotografía desde una perspectiva panafricanista global.

Además, PHotoEspaña 2021 contará con clásicos de la fotografía como Bill Brandt, Nicholas Nixon, Garry Winogrand y Alfonso; representantes de la Escuela de Madrid, como Gerardo Vielba; y con las voces más jóvenes de la fotografía contemporánea, de la mano de diversas convocatorias y con propuestas de autores como Paola Bragado, Alejandro Rego, Arguiñe Escandón, Marius Scarlat, Zied Ben Romdhame, Sonia Merabet, Hakim Rezaoui o Yasmine Hatimi, entre otros.

Dawit L. Petros. Untitled (Prologue II), 2016. Series: The Stranger's Notebook © Dawit L. Petros. Courtesy the artist, Tiwani Contemporary, and The Walther Collection.

Otros nombres de los que también se podrá disfrutar algunos trabajos serán Sergio Belinchón, Gabriel Cualladó, Joan Fontcuberta, David Goldblatt, Paul Graham, Candida Höfer, Valérie Jouve, Sebastião Salgado, Allan Sekula o Martin Parr. Y si el año pasado despuntó la convocatoria #PHEdesdemibalcón, este 2021 la organización vuelve a invitar a todos los fotógrafos profesionales y aficionados a engrosar la lista de autores del Festival con la convocatoria #VisitSpain, en esta ocasión patrocinada por OPPO, en la que invitan a todo el mundo a dar a conocer su entorno y su cultura.

María Sánchez. Paradiso, 2018 © María Sánchez

Otra novedad es PHE Gallery, la nueva sede permanente de PHotoEspaña que se convertirá en el corazón de la programación, con muestras de libros de fotografías, encuentros con fotógrafos, talleres y seminarios. Además, también acogerá el Campus PHE Gallery, donde se ofrecerá mensualmente una programación de cursos especializados, seminarios, talleres exprés y charlas para todo tipo de públicos "con el objetivo de aprender, divertirse y generar lazos de unión".

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La regla del F8 en fotografía documental, de calle o viajes: qué es y cómo sacarle provecho

En cuanto a las ciudades invitadas, se mantienen las de Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Barcelona y Zaragoza a las que se suman Ciudad Real y Oporto. Además, en septiembre se celebrará una nueva edición de PHotoEspaña Santander. Como ha venido sucediendo hasta el pasado año, las opciones del Festival son tan amplias que no podemos hablar de todas (ni siquiera de una pequeña parte), así que os recomendamos una visita a su web para informaros de todas las posibilidades de disfrutar de la fotografía que nos ofrecerá PHotoEspaña 2021.

Más información | PHotoEspaña

Foto de portada | Paola Bragado. Belén, 2019 © Paola Bragado

Hasta 174 obras de 90 fotógrafos internacionales componen ‘Entre el arte y la moda’, una exposición que se nutre de la colección personal de Carla Sozzani. Una editora italiana considerada figura clave de la moda, el arte y el diseño y que posee una de las colecciones más importantes de ese país. Una parte importante la podremos disfrutar, desde el 23 de septiembre al 10 de enero de 2021 en el madrileño CentroCentro y dentro de la programación de PhotoEspaña 2020.

Blumenfeld, Erwin. Le Décolleté, Victoria von Hagen, for Vogue, New York, October 15th 1952

Entre los grandes autores que forman parte de esta muestra tenemos a figuras históricas como Richard Avedon, Daido Moriyama, Moholy-Nagy, Helmut Newton, Man Ray, Alfred Stieglitz y Francesca Woodman; todo ellos nos invitan (según la organización) "a pasear por su experiencia de vida, su relación con grandes fotógrafos de todo el mundo, su carrera en el mundo de la moda y su visión personal del mundo, lo femenino y la belleza."

De Biasi Mario. Gli Italiani si voltano (Italians turn around), 1954

Resultado de "40 años de encuentros y descubrimientos", la colección se presenta como una impecable selección de imágenes "que componen la visión personal de la coleccionista sobre el mundo, lo femenino y la belleza". Por ello, esta exposición no tiene un concepto cerrado ya que "la propia coleccionista ha preferido invitar al público a pasear por su experiencia de vida, unida a su relación con grandes fotógrafos de todo el mundo y su desarrollo profesional en el mundo de la moda. Las imágenes reflejan cómo se relaciona con este universo y cómo ve el arte".

Lindbergh Peter. Le Touquet, Linda Spiering and Tatjana Patitz

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William Klein, el inconformista que supo mezclar el glamour del mundo de la moda con la cruda realidad de la calle

Y es que Carla Sozzani tiene, siempre según la nota de prensa, "un gran conocimiento sobre el pasado del arte y un instinto nato para las tendencias"; de hecho, se dio a conocer a principios de la década de los 70 "por su ojo audaz no solo para la moda, sino también para la fotografía". Fue directora de especiales de la edición italiana de Vogue y más tarde directora de Elle Italia. Posteriormente abrió su propia galería, creó una editorial e "inventó un nuevo concepto con la apertura de 10 Corso Como en Milán en 1991, que concibió como 'una revista viviente'."

Bassman Lillian. Dorian Leigh, for Harper’s Bazaar, April 1948

‘Entre el arte y la moda’

Del 23 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021

Entrada gratuita

CentroCentro Cibeles

Plaza de Cibeles, 1,

28014 – Madrid – España

www.phe.es

Foto de portada | Hiett Steve. Cecilia Changellor, 1996

La pandemia del COVID-19 pilló a PHotoEspaña 2020 sin haberse presentado oficialmente y, lógicamente, obligó a cambiar sus planes y recurrir a una convocatoria extraordinaria a través de las redes sociales, que denominaron #PHEdesdemibalcón. Ahora por fin la mayor muestra fotográfica del país abre su XXIII edición anunciando una programación que se extenderá hasta el 31 de octubre.

Un cartel de actividades “gestado en circunstancias excepcionales pero que ha conseguido extenderse por prácticamente todo el territorio nacional y que apostará también por importantes proyectos digitales. Una edición que llegará a un mayor público y compartirá la obra de un mayor número de artistas de todo el país”.

Lee Friedlander. New York City, New York, 1963. Courtesy of the Fraenkel Gallery, San Francisco © Lee Friedlander, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco

PHotoEspaña 2020 abrirá sus puertas mañana, día 25 de junio, con la inauguración de #PHEdesdemibalcón, en la que llegaron a participar más de 10.000 fotógrafos y que se podrá disfrutar en 50 ciudades españolas. Una muestra “al aire libre, como reivindicación y homenaje al papel que balcones y ventanas han jugado en los últimos meses”.

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Sección oficial

Esta amplia exposición será el pistoletazo de salida de un festival que contará con 50 exposiciones en su sección oficial y mostrará el trabajo de 350 fotógrafos. La programación llenará de imágenes museos y centros de arte de Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Barcelona, Santander y Zaragoza, que seguirán siendo “el corazón del Festival”.

Shōmei Tōmatsu. El viaje / The Trip 1959. Colección Per Amor a l’Art © Shōmei Tōmatsu - INTERFACE

En Madrid, como sabréis la principal sede de PHotoEspaña., se podrá disfrutar de “grandes exposiciones colectivas con propuestas nacionales e internacionales”. Por ejemplo con ‘La mirada de las cosas. Fotografía japonesa en torno a Provoke’, una de las colecciones más importantes de fotografía japonesa entre 1957 y 1972 que se conserva fuera del país, y que recoge el movimiento de renovación fotográfico que se produjo en el país en cierto periodo y reúne obras de Shōmei Tōmatsu o Daidō Moriyama, entre otros.

Otra interesante muestra será ‘Magnum. El cuerpo observado’, donde fotógrafos de esta famosa agencia como Eve Arnold, Alec Soth, Philippe Halsman, Susan Meiselas, Bruce Gilden o Cristina García Rodero nos ofrecen su visión del cuerpo humano. También la exposición ‘Entre el arte y la moda. Fotografías de la colección de Carla Sozzani’, una de las colecciones europeas de fotografía de moda más importantes con imágenes de Richard Avedon, Berenice Abbott, Louise Dahl- Wolfe, Helmut Newton o Man Ray, entre otros.

HIETT STEVE.Cecilia Changellor, 1996

Tampoco conviene perderse las muestras sobre Lee Friedlander, con más de 350 imágenes del conocido fotógrafo norteamericano desde sus comienzos hasta la actualidad; ni, ya en Barcelona, la dedicada a Paul Strand, uno de los impulsores de la “straight photography” que inaugurará el nuevo centro de fotografía de la Fundación Mapfre en la capital catalana.

La cantidad de exposiciones, repartidas por las diferentes sedes de toda la geografía nacional que acogerán el festival en su sección oficial, impide que podamos hablar de todas, pero al menos sí que podemos citar a buena parte de los autores que se podrán disfrutar y remitiros a la web del festival para consultar la programación completa. Hablamos de artistas como Bill Brandt, Adriana Lestido, Maria Magdalena Campos Pons o Chema Madoz.

Koldo Chamorro. Salamanca, 1995 © Legado de Koldo Chamorro

Pero además también se podrá ver el trabajo de gente como Koldo Chamorro, Ramon Masats, Juan Valbuena, Alberto Schommer, Alicia Martín, Javier Riera y Miguel Trillo dentro de una muestra de fotografía española contemporánea que repasa la obra de diferentes generaciones de autores españoles.

PHotoEspaña Digital y Festival OFF

La nueva edición del festival incluye un gran proyecto digital denominado: ‘Tiempo detenido. Memoria fotográfica del confinamiento’ que mostrará el confinamiento a través de la mirada de 40 fotógrafos profesionales. Un proyecto colectivo, de carácter documental, que tendrá formato de libro y también de exposición digital en la web del festival.

Foto de Anna Surinyach

La selección final de trabajos y autores incluye a Carlos Spottorno, Estela de Castro, Gianfranco Tripodo, Jorquera, Lurdes R. Basolí, Manu Bravo, Paola de Grenet, José Colón, Juan Millás, Judith Prat, Rafael Trapiello, Samuel Aranda y Anna Surinyach, entre otros.

También digital será este año el habitual Festival OFF, una actividad que se ha planteado de forma disinta a otros años debido a las circunstancias. “Debido a la paralización del mercado del arte, PHotoEspaña ha querido reunir en el Festival OFF no solo a las galerías de Madrid, sino a cualquier galería de todo el territorio nacional que quisiera sumarse al proyecto”.

Foto de Juan Millás

Así, se ha planteado un desarrollo digital del festival OFF, convirtiendo la web en una plataforma de difusión y punto de encuentro entre las galerías españolas. En total se contará con las propuestas de 105 galerías que han presentado el trabajo de uno de sus artistas que se expondrá en una muestra virtual.

Otras sedes y actividades

Por otro lado, como sabréis, el festival va mucho más allá de la sección oficial y se extiende por otras sedes. A destacar este año la celebración de la segunda edición de PHotoEspaña Santander ya en octubre. Momento en el que “la fotografía volverá a inundar las calles de Santander […] con un programa completo que incluirá Sección Oficial, Sedes Invitadas, la implicación de las galerías de arte de la ciudad en el Festival OFF y actividades para público y profesionales”.

Lilia Luganskaia. Untitled, from Investigation of Love, 2018 © Lilia Luganskaia

Por otro lado, las nuevas voces de la fotografía estarán presentes con las exposiciones de Lilia Luganskaia, Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2019 por su trabajo ‘Investigación del amor’, y la exposición ‘Encuentros en tiempo presente’ de los alumnos del máster PHotoEspaña.

En cuanto a las jornadas profesionales, la tradicional Semana Descubrimientos (espacio de encuentros para profesionales) se celebrará si nada lo impide los días 28 y 29 de septiembre. La escuela PIC.A de Alcobendas acogerá dos sesiones de visionados de porfolios, entre cuyos seleccionados se elegirá el Premio Descubrimientos que participará en PHotoEspaña 2021.

Foto de Coral Ortiz. Master PHotoEspaña

Además, como actividades abiertas al público, destacan el Foro PHotoEspaña - Comunidad de Madrid, “un espacio físico y virtual donde fotógrafos y público pueden establecer relación directa por medio de exposiciones y encuentros”, y las jornadas ‘El poder de la imagen’, “un espacio virtual donde compartir proyectos y trabajos que ponen el valor de la fotografía como una herramienta de transformación e integración social”.

Más información | PHotoEspaña 2020

Foto de portada | Ruben Acosta de la expo 'Tiempo detenido'

Volvemos un domingo más a nuestro habitual Galaxia Xataka Foto en el que damos cuenta de esas otras noticias y curiosidades que tienen que ver con la fotografía y que, por una razón u otra, no han tenido cabida en nuestras páginas durante la semana. Sin más empezamos.

• Comenzamos con los resultados del certamen #PHEdesdemibalcón, la convocatoria realizada por PhotoEspaña para animar a todo el mundo compartir una fotografía hecha desde la ventana o balcón de su casa y luchar contra el confinamiento provocado por el COVID-19. El resultado han sido más de 63.000 fotografías recibidas en dos meses de las que se han elegido diez imágenes ganadoras. Felicidades a los premiados.

• Por cierto que con el encierro provocado por la pandemia del coronavirus hemos visto como muchos fotógrafos se reinventaban con proyectos de lo más curiosos, pero pocos hemos visto tan bellos como 'Tras el cristal', de Lisa Sorgini, una fotógrafa australiana que nos presentan en La mirada de Polifemo.

• Seguimos hablando de Martin Parr, actual presidente de Magnum pero cuya entrada en esa agencia no fue precisamente fácil. Lo cuentan en el siempre interesante blog Cartier-Bresson no es un reloj en una entrada cuyo título es de lo más descriptivo: "Así fue la incendiaria y polémica, pero fructífera, entrada de Martin Parr en la agencia Magnum".

• Esta semana saltó una noticia que nos dejó la mosca "detrás de la oreja" (como se suele decir coloquialmente). Resulta que, como cuentan en Digitalrev4u.com, Olympus ha cerrado su negocio fotográfico en Corea del Sur, un hecho que puede ser anecdótico y puramente local, o bien síntoma de algo más. Estaremos atentos.

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La fotografía como excusa en Top Photo, el primer talent show de fotografía móvil del mundo

• Como también lo estaremos a la nueva edición de Top Photo, el talent show de fotografía móvil que ahora se emitirá en Neox, es decir en abierto para todo el mundo. La nueva temporada llega con cambio de presentadora y un nuevo juez, nada menos que Eugenio Recuenco, y ojalá que con un poco más de espíritu didáctico.

• Cambiamos de tercio para hablar de cosas más técnicas. En concreto sobre la profundidad de bits, un tema quizá no lo suficientemente conocido del que nos hablan en en el blog Solofotography

• Otro asunto interesante lo encontramos en el blog Fotolarios donde nos hablan de las Leyes de la Gestalt aplicada a la fotografía.

Y con esto terminamos por hoy. Disfrutad del domingo y del buen tiempo, y recordad que nuestro buzón está siempre abierto para recibir vuestras pistas y sugerencias. ¡Hasta la semana que viene!

Foto de portada | Martin Parr en la apertura de la exposición ‘Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego’ en Madrid en mayo de 2018.

“Convencidos del talento y creatividad de todos los ciudadanos, y conscientes del papel que balcones y ventanas están jugando en estos días de cuarentena” la organización de PHotoESPAÑA ha abierto la convocatoria #PHEdesdemibalcón que, a través de las redes sociales y con el lema “No importa que cierren las puertas, entraremos por el balcón”, anima a participar a cualquier persona que quiera compartir una fotografía hecha desde la ventana o balcón de su casa.

El motivo de esta idea es claro: “Estos días estamos viviendo situaciones inesperadas por la expansión en todo el mundo del COVID-19. Y es ahora cuando muchos estamos descubriendo a quienes viven a nuestro alrededor y vemos cómo el talento y la creatividad de muchos acompañan a otros en el día a día, haciéndolo más llevadero y agradable”.

Por eso #PHEdesdemibalcón es una llamada a la creatividad y exploración artística de los ciudadanos, “que toma como punto de partida ventanas y balcones, elementos de gran significado estos días, y que aparecen como referentes a lo largo de toda la Historia del Arte”.

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‘Covid Photo Diaries’, ocho fotoperiodistas españoles documentan el estado de alarma creado por el coronavirus

Un motivo recurrente

Y es que, nos recuerdan, “Ventanas y balcones han sido, y se ha mantenido, como un motivo recurrente de representación artística. Elementos que nos descubren una realidad exterior, que nos sitúan como voyeurs de escenas cotidianas o que nos sirven como símbolo de un anhelo”.

‘Mujer en la Ventana’ de Caspar David Friedrich (1822). Licencia de Dominio público compartida en Wikimedia

Como ejemplo citan obras que, “desde el Renacimiento, el Barroco o el Romanticismo” lo demuestran, desde ‘Mujer en la Ventana’ de Caspar David Friedrich de 1822, hasta Cape Cod Morning de Edward Hopper de 1950, pasando por una de las obras más reconocidas de nuestro Salvador Dalí, Figura en una finestra, que es de 1925.

Y, por supuesto, esta temática también ha sido recurrente en la Historia de la Fotografía, con “una infinidad de trabajos de autores que han reflexionado en torno al espacio interior y exterior. Desde la primera fotografía Point de vue du Gras de Nicéphore Niépce tomada desde la ventana de su casa en junio de 1826, hasta la actualidad: Lee Friedlander. Maria, New York. 1959; Adriana Lestido. El amor. 1992-2005; Alessandra Sanguinetti. The models. Buenos Aires. 2000; Sarah Jones. The Bedroom. 2002; Alberto García Alix. Al final del pasillo. 2002, y un largo etcétera”.

'Vista desde la ventana en Le Gras', la primera fotografía de la historia realizada por Joseph Nicéphore Niépce en 1826.

Según la organización del festival fotográfico más importante de nuestro país, “Las ventanas, los balcones funcionan como hemos visto a lo largo de la historia de arte como un separador entre el espacio interior (y personal) y el mundo exterior. Pero también como una fuente de anhelo y libertad […] Ventanas, balcones, terrazas, edificios, un reflejo de nuestra sociedad que hoy va más allá del propio espacio personal”.

Por eso, a través de ellos hemos podido observar “personas que permanecen absortas en sus pensamientos, en lecturas infinitas, contemplativas, divertidas en sus rutinas. Figuras que, desde su balcón, niegan cualquier sensación de aislamiento. No estamos atrapados, sino rodeados de vida. Momentos únicos que se convertirán en otro tan pronto como nos movamos”.

Adriana Lestido. El amor. 1992-2005

Una iniciativa abierta

Todo esto ha llevado a PHotoEspaña a lanzar esta convocatoria en la que quieren mostrar “todas esas imágenes que desde las ventanas y balcones cualquier ciudadano pueda capturar”. La temática es libre y la participación está abierta a todos los públicos. Los requisitos para participar son:

• Seguir a la cuenta de PHotoEspaña en Instagram @photoespana_.
• Subir nuestras fotografías a nuestro perfil de Instagram (que debe estar abierto mientras dure la convocatoria) con los hashtags #PHEdesdemibalcón y #PHE20, además de hacer mención de la cuenta @photoespana_.
• Registrar nuestra participación a través del formulario dispuesto en la web de la convocatoria y aceptar sus bases.

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‘Miradas Adentro’, fotógrafos callejeros (y/o documentalistas) retratan su propio confinamiento en los tiempos del coronavirus

La convocatoria finalizará el próximo 17 de mayo de 2020. Hasta entonces, diariamente, la página de PHE mostrará una selección de las mejores fotos participantes en una galería virtual. Una vez concluida, la organización realizará una selección de 50 imágenes que serán expuestas en PHotoEspaña 2020 (la que, si todo va según lo previsto, será la XXIII edición del festival), en una muestra colectiva en algunos de los balcones más emblemáticos de las ciudades españolas.

Más información | PHE

Foto de portada | © Alberto García-Alix. Al final del pasillo. 2002

Como parte de las actividades que se llevan a cabo en torno a PHotoEspaña 2019, se han desvelado en La Fábrica los ganadores de los premios PHotoEspaña y Bartolomé Ros, así como los premios a los mejores libros de fotografía del año, el Premio OFF y el Premio Descubrimientos PHotoESPAÑA 2019.

Los primeros (los más importantes) son unos galardones que reconocen la trayectoria de profesionales destacados del mundo de la fotografía y las artes visuales; Y en esta ocasión han recaído en la fotógrafa norteamericana Donna Ferrato y la española Pilar Pequeño.

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PHotoEspaña 2019 ya está en marcha y estas son las exposiciones que no te deberías perder

Donna Ferrato, premio PHotoEspaña

Esta fotógrafa estadounidense ha sido acreedora del Premio PHotoEspaña 2019 por “la excelencia de su fotografía documental y su compromiso con la lucha y denuncia de la violencia contra las mujeres, que lleva documentando desde los años 60 del siglo XX”.

Donna Ferrato. Stop Domestic Violence Cuyahoga County, OHIO 1998. Family courts must be fair to mothers. Many are not. This court was recognized for a superior court‐based advocacy for victims © Donna Ferrato

Parte del trabajo de Donna Ferrato puede disfrutarse en el festival gracias a dos exposiciones. Por un lado ‘Holy’, una retrospectiva que ilustra 50 años de su trayectoria (y que se convertirá en un libro homónimo) y de su interminable lucha por la igualdad de género. Por otro lado, y dentro del Festival OFF, en la exposición ‘TriBeCa’ sobre este barrio de Nueva York desde 1997 hasta la actualidad (incluyendo imágenes del 11-S).

Pilar Pequeño, premio Bartolomé Ros

Por su parte, la fotógrafa madrileña ha sido reconocida con el Premio Bartolomé Ros 2019, que reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos. Según la organización, Pilar Pequeño se ha hecho acreedora del galardón por “su sensibilidad y su especial uso del lenguaje fotográfico que le han convertido en una de las autoras más destacadas de la fotografía española contemporánea”.

'Ciruelas y recipiente de vidrio con crisantemos' 2018 © Pilar Pequeño

Su obra puede verse en PHE 2019 dentro del Festival OFF con la exposición ‘Naturalezas muertas'. Una muestra con la que la autora culmina un proyecto que empezó en 1993 y que supone el trabajo más amplio y representativo de su obra, compuesto de varias series relacionadas entre sí. “En las naturalezas muertas no se da el «momento decisivo»; hay que crearlo analizando el sujeto, el encuadre o modificando la luz”.

Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año

Por otro lado, la organización de PHotoEspaña también ha dado a conocer los premiados como los mejores libros de fotografía del año. El mejor libro en categoría nacional es ‘Remembering the Future’, un volumen publicado por Editorial RM donde Albarrán Cabrera (Ángel Albarrán y Anna Cabrera) desarrollan “un universo fotográfico, poético y sensible, sobre la memoria y la experiencia”.

'Remembering The Future', de Angel Albarrán y Anna Cabrera, Mejor Libro de Fotografía del Año en categoría nacional.

En cuanto a la categoría internacional, el premio va para Lukas Birk y Natasha Christia gracias a ‘Gülistan’, editado por Fraglich. Este volumen nos cuenta “la historia de Kenan & Fİlİz, dos ciudadanos de Estambul que celebran sus vidas a través de los establecimientos más elegantes de la ciudad entre las décadas de 1960 y 1970”.

Por su parte, en la categoría de Mejor libro autoeditado, el jurado ha premiado ‘The Migrant’, de Anäis López, una obra que “profundiza en cuestiones como la compleja relación entre el ser humano y los animales, las consecuencias del espídico proceso de urbanización y la posición del forastero no deseado”. Por último, la editorial Phree, especializada en foto documental, libros viajeros y álbumes familiares, ha sido elegida como la editorial destacada del año.

Premio Festival OFF y Descubrimientos PHE 2019

Los últimos premios que se han desvelado van a parar a la muestra ‘Isla de cemento’ de Dionisio González en la galería Ivorypress, y a Lilia Luganskaia por su proyecto 'Investigación of Love' (respectivamente).

De la serie 'Concrete-Island' de Dionisio González

El primero ha recibido el Premio Festival OFF por un proyecto que “reúne una serie de trabajos que estudian los aspectos y consecuencias distópicas de los impulsos arquitectónicos diseminados por Europa a principios de los años cincuenta”. En este concurso también se otorgaron tres menciones a la Galería Álvaro Alcazar por las exposiciones ‘Tree Series’ de Myoung Ho Lee, ‘A Groove of Trees From a Point of View’, de Juan Millás y ‘You Are What You Have Read’ de Anuca Aísa y Paz Juristo; a la Galería Rafael Pérez Hernando, por la muestra ‘Infinito artificial’ de Fernando Maselli; y a la Galería Moisés Pérez de Albéniz por la muestra colectiva ‘Ciudades’.

Del proyecto 'Investigation of love' de Lilia Luganskaia

Por su parte, el Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2019 recayó en la rusa (afincada en Holanda) Lilia Luganskaia por ‘Investigación del amor’, una instalación/ actuación/ libro sobre privacidad, política, inmigración, burocracia y amor. “El proyecto explora la fotografía como evidencia, en particular, si las fotografías pueden funcionar como prueba de una noción tan abstracta como el amor […] un proyecto realizado con exactitud forense, una historia meticulosamente elaborada, a través de la cual la artista cuestiona la confianza gubernamental en la fotografía como prueba irrevocable de algo”.

Por supuesto, desde Xataka Foto felicitamos a todos los premiados y os recomendamos acudir a conocer su obra más de cerca en el Festival PHotoEspaña 2019.

Más información | PHE

Foto de portada | Pilar Pequeño y Donna Ferrato (de izquierda a derecha) posando tras recibir sus premios

PHE 2019 ya se ha inaugurado oficialmente lo que significa que la nueva edición del Festival más importante del país empieza a abrir sus puertas. Así, hasta que acabe agosto podremos disfrutar de la fotografía en mayúsculas (85 exposiciones y 296 autores), tanto en Madrid como en las sedes invitadas (40 sedes y siete ciudades). Os contamos las principales y la agenda para que podáis organizar vuestras visitas.

Wings of the Hawk, New York 1955 © William Klein

Y es que, como siempre, la lista de PHotoEspaña es larga y variada, aunque está claro que hay platos fuertes como la exposición de Berenice Abbot, que ya se puede visitar en la Fundación Mapfre, y la de William Klein que se inaugura mañana en la Fundación Telefónica y que, por cierto, traerá a Madrid al fotógrafo este sábado en una firma de libros.

Joel Meyerowitz. Escalona Family and Friends, Malaga, Spain, 1967 © Joel Meyerowitz

Otro clásico que no nos podemos perder es Joel Meyerowitz, cuya exposición ‘Hacia la luz’ nos regala instantáneas de nuestro ayer. Tampoco ‘La sombra incisa’, el proyecto “más reciente y uno de los más ambiciosos” de Javier Vallhonrat. Ni ‘Sobre el arcoiris’ donde Diana Markosian nos muestra el fenómeno de la fiesta de las quinceañeras en la Cuba comunista.

Elina Brotherus. Flux Harpsichord Concert, 2017. © Elina Brotherus

Por supuesto, tampoco faltarán un buen número de exposiciones colectivas y la ya tradicional con los mejores fotolibros del año. Y, claro, también habrá que visitar las exposiciones que componen el ¿Déjà Vu? de la comisaria Susan Bright, que (como casi siempre) promete no dejarnos indiferentes.

En Xataka Foto

Revela’T 2019, la séptima edición del festival de fotografía analógica se prepara para acoger un cartel lleno de primeras figuras

Como las citas son muchas aquí te dejamos el calendario oficial de inauguraciones (para que tengas claras las fechas) y hemos elaborado un cuadro con las exposiciones principales, las que forman parte de la Sección oficial en Madrid y que no deberías perderte:

Más información | PHE

Foto de portada | Humberto Mayol. La memoria compartida. La Habana, 1986 © Humberto Mayol. De la exposición colectiva 'La imagen sin límites. Exposición antológica de fotografía cubana' en la Casa de América (Madrid)

Hoy se ha presentado el nuevo festival de fotografía PhotoEspaña 2019. Como siempre con un aluvión de exposiciones de uno a otro confín de Madrid. Y como hace muchos años, también a otras ciudades como Alcalá de Henares, Barcelona o Santander. La estrella será este año, sin lugar a dudas, la primera gran retrospectiva de William Klein, en su 90 cumpleaños.

El verano en Madrid no sería lo mismo sin PhotoEspaña. Llevamos tantos años de una sala a otra, de unos autores a otros, buscando el cartel amarillo por la ciudad que ya casi en tan típico como el bocadillo de calamares, la Puerta del Sol o ver las tardes pasar en sus terrazas.

El único problema es, desde mi punto de vista, su enorme dimensión. No conozco a nadie que haya visto algún año todas sus exposiciones. Y si tenemos en cuenta que algunas están en otras ciudades, se vuelve una misión imposible. En esta ocasión nos encontramos con 85 exposiciones, 296 autores, 40 sedes y 7 ciudades españolas.

Del 5 de junio al 1 de septiembre tendremos la ocasión de conocer a nuevos autores, reverenciar a los consagrados y sobre todo y ante todo disfrutar de nuestra gran pasión.

Las principales exposiciones de PhotoEspaña 2019

Es muy relativo. Depende de nuestros gustos. Pero la más importante, la que se llevará todas las miradas será la de la Fundación Telefónica. Aquí veremos la primera gran retrospectiva en España de William Klein, uno de los autores fundamentales de la historia. Él cambió la historia en la misma época en la que Robert Frank nos abrió los ojos.

También tenemos la posibilidad de ver el trabajo de Berenice Abbot en la Fundación Mapfre. Es una de las grandes fotógrafos que todos deberíamos conocer por sus propuestas y por dar a conocer en los EEUU la mítica figura de Eugene Atget.

West Street, 1932 19,1 × 24,3 cm International Center of Photography, Purchase, with funds provided by the National Endowment for the Arts and the Lois and Bruce Zenkel Purchase Fund, 1983 (388.1983) © Getty Images/Berenice Abbott

Otra buena noticia es que vuelve la figura del comisario. Esta vez bajo la figura de la comisaria y escritora Susan Bright. A lo mejor parar evitar que alguien tenga tentaciones de autoexponerse como ha pasado en alguna ocasión. Es una apuesta arriesgada, pero sin duda interesante:

Elina Brotherus. Portrait Series (Gelbe Musik with Sunflowers), 2016. © Elina Brotherus Fernán Gómez_Elina Brotherus_09

En todas las obras presentadas, se percibe un cambio fundamental en el funcionamiento de la fotografía, desde el concepto original hasta su exhibición hoy en día. Las obras contemporáneas del programa hablan de esa metamorfosis y tratan la función, la identidad y el papel que desempeña este medio. En esta selección observamos un regreso a la relación histórica entre la fotografía y la pintura, así como un cambio en la forma anterior de considerar ciertas fotografías que ahora se «moldean» de nuevo…. Cada artista lucha con la fotografía al cuestionarse sus límites, funciones, expectativas, historia y su legado

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Mejor reconocimiento para los fotógrafos con el nuevo y renovado buscador de Creative Commons

En Casa de América tenemos a Joel Meyerovitz. Veremos su serie sobre su estancia en España durante los años sesenta, en compañía de la familia flamenca de los Escalona. Una buena oportunidad única de descubrir a un fotógrafo de calle fuera de la norma establecida.

Joel Meyerowitz. Anna, Pedro, Jaime, Malaga, Spain, 1966 © Joel Meyerowitz CAmerica_Joel Meyerowitz_09

En Tabacalera, que iba a ser el gran museo de Fotografía de la ciudad, pero que se ha quedado en una de las salas más interesantes de la ciudad, encontramos a Eduardo Nave y su Les rivages du débarquement sobre el 75 aniversario del Desembarco de Normandía...

También tenemos a David Jiménez y sus 25 años de trabajo en la sala Canal Isabel II; o a Darío Villalba en Alcalá 31. Dos grandes nombres que sorprenderán a todos los que no les conocen todavía.

El Festival OFF, las sedes invitadas y mucho más

Es muy difícil nombrar a todos. Por este motivo estamos haciendo una primera selección. De hecho en la presentación en el Círculo de Bellas Artes han reconocido que es imposible recordar a todos... Pero cómo olvidarse del mexicano Manuel Álvarez Bravo en la Casa de México o al desconocido para el público español Nacho López en el Instituto de México.

Nacho López

En la Real Sociedad Fotográfica muestran el trabajo de Ramón Masats, uno de los pilares de la fotografía española y una ocasión única para visitar la histórica sede.

Y podría seguir con las exposiciones de Barcelona, de Alcalá de Henares, las de Santander... Desde Xataka Foto intentaremos acercarnos a estas ciudades para ver y hablar sobre los trabajos que podemos ver aquí, algunos tan interesantes como la visión de Picasso como fotógrafo o el mirar de Plossu...

Y no podemos olvidar los numerosos concursos, actividades, visitas guiadas y cientos de cosas más que nos recuerdan que el verano se ha convertido en la estación favorita del mundo de la imagen.

El fotógrafo catalán Roger Grasas ha logrado el Premio Descubrimientos PHE18 en la presente edición del Festival de fotografía más importante del país (que esta edición cumple veinte años). Y lo ha hecho gracias a su proyecto ‘Ha Aretz’, un trabajo en el que, según la organización, “el autor fotografía los paisajes bíblicos de Israel, Palestina, Egipto, Líbano, Jordania y Siria bajo el filtro de coyunturas contemporáneas como la globalización, el tecno-capitalismo, el turismo de masas o los conflictos políticos.”

Los responsables de elegir este proyecto (que será expuesto en la próxima edición del Festival) de entre todos los revisados en los visionados de porfolios organizados en el último año por PHotoEspaña (en Manila, Casablanca y Madrid) fueron un jurado compuesto por Rein Deslé (comisaria y editora en FOMU, Museo de fotografía de Amberes), Andrea Holzherr (directora de exposiciones y comisaria de Magnum Photos) y Ana Morales (directora de programas de PHotoEspaña).

‘Ha Aretz’ nos traslada a los lugares donde, según los historiadores, tuvieron lugar los relatos bíblicos a través de “unas imágenes inquietantes en las que están presentes aspectos de la vida contemporánea tales como la globalización, la sociedad del consumo, la hipertecnificación, el turismo de masas o la devastación de la guerra”.

El trabajo ha sido realizado por Roger Grasas a lo largo de siete años y en seis países: Israel, Palestina, Egipto, Líbano, Jordania y Siria, y documenta algunas de las poblaciones más antiguas de la humanidad habitadas de forma continuada como Jerusalén, Jericho, Nazaret, Bethlehem, Beirut o Damasco.

Para otorgar este galardón, el jurado valoró “su coherencia en el lenguaje, su capacidad de documentar un problema global de manera muy personal y destacar en su discurso y edición de las imágenes presentadas. Un trabajo de largo recorrido, pausado y que transmite múltiples lecturas.”

Roger Grasas es licenciado en Filosofía y graduado en Fotografía y comenzó su carrera como fotoperiodista documentando proyectos para fundaciones internacionales y ONG´s. Colaborador habitual de publicaciones españolas e internacionales, su obra “aborda el papel que la tecnología y el postcapitalismo representan dentro de un mundo globalizado, así como el estado de alienación que sufre el ser humano en un paisaje contemporáneo cada vez más sofisticado, repleto de paradojas e indescifrable.”

Más información | PHE18

En Xataka Foto | Samuel Fosso y Leopoldo Zugaza son los ganadores del Premio PHotoEspaña 2018 y Premio Bartolomé Ros (respectivamente)

Todas las fotografías de Roger Grasas

Como parte de las actividades que se llevan a cabo en torno a PhotoEspaña 2018, hoy se han desvelado en La Fábrica los ganadores de los premios PHotoEspaña y Bartolomé Ros. Estos galardones reconocen la trayectoria de profesionales destacados del mundo de la fotografía y las artes visuales; En esta ocasión el fotógrafo camerunés Samuel Fosso y el editor, historiador y promotor cultural vasco Leopoldo Zugaza.

Samuel Fosso, premio PHotoEspaña

Este fotógrafo ha sido acreedor del premio PHotoESPAÑA “por su capacidad de experimentación con el medio fotográfico y su personal uso del autorretrato”. Su obra va a poder ser disfrutada en el marco de la muestra ‘Una odisea africana’ que forma parte de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2018, dentro de la carta blanca ‘Players’ de Cristina de Middel.

De la serie 'Black Pope' de Samuel Fosso

Esta muestra es una completa retrospectiva de sus series más representativas desde los años setenta a la actualidad y demuestra, según la organización, que Samuel Fosso es “uno de los máximos representantes de la fotografía africana actual, por su aproximación experimental a la fotografía y su personal uso del auto retrato como herramienta para denunciar los grandes problemas del continente africano.”

Samuel Fosso comenzó a hacerse autorretratos para acabar los rollos de película fotográfica y enviarlas a su familia de la que estaba separado por culpa de la la Guerra Civil en Nigeria. Poco a poco esta técnica se convirtió en un objetivo en sí mismo y el camerunés empezó a tomar conciencia de lo que podía expresar con su cuerpo. Así, comenzó a disfrazarse y caracterizarse para expresar sentimientos y emociones y, poco a poco, fue evolucionando.

Pasó de lo más personal a lo social y después al compromiso histórico, replicando a líderes africanos y otros personajes (relacionados con el colonialismo, el género o aspectos históricos del continente africano) de los que crea “representaciones icónicas” con una evidente carga social y política. Su trabajo ha recibido diversos premios, como el ICP 2018 Infinity Awards en categoría “Arts” para su serie 'Black Pope' del que os informábamos hace unos meses.

Los premiados saludándose.

Leopoldo Zugaza, premio Bartolomé Ros

Por su parte, coincidiendo con el 25 aniversario de la creación del PHotoMuseum de Zarautz, PHotoESPAÑA ha otorgado el Premio Bartolomé Ros a su máximo responsable, Leopoldo Zugaza, “por su impulso de la cultura en el País Vasco”. Curiosamente, también es el aniversario de este premio (en este caso el veinte) que “reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador, crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio”.

Lo cierto es que su currículum como editor, historiador y promotor cultural es interminable, habiendo puesto en marcha innumerables proyectos culturales y ostentado numerosos cargos en el ámbito de la cultura y las artes que le hicieron valedor, en 2016, de la Medalla de Oro de Bellas Artes. Desde Xataka Foto sólo nos queda felicitar a ambos.

Más información | PHotoEspaña 2018

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