Seguro que has oído hablar de las reglas de composición, una serie de normas más o menos establecidas que ayudan a que una fotografía tenga orden y sentido. La más popular es la de los Tercios, pero también hay otras como la regla de las probabilidades o impares que es muy útil para lograr imágenes más llamativas.

¿Qué es la regla de las probabilidades en fotografía?

Esta norma tiene la particularidad de que "aprovecha" el cerebro del espectador para ayudar a crear una composición que capte su atención debido a una particularidad bastante curiosa: nuestro cerebro tiene propensión a crear orden en lo que ve. Por ello, cuando vemos un grupo de objetos tendemos a agruparlos en pares (o grupos) de forma inconsciente; así, si nos encontramos con una serie de objetos cuyo número es impar, a nuestra mente le cuesta más agruparlos y eso hace que llamen más la atención.

Seguro que ahora entendéis porqué hablamos de regla de las probabilidades o de los impares; porque cuando en una composición hay un número impar de objetos, el espectador tarda más en examinar la imagen, ya que su vista se mueve entre los elementos individuales trantando de agruparlos. Por tanto, hacemos que el cerebro del espectador trabaje un poco más y se vea más atraído por la fotografía; es decir, logramos que nuestra imagen llame más su atención.

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Cómo romper la regla de los tercios de forma “aceptable”

Por tanto, el número de elementos que decidimos incluir dentro de una composición es importante y, según la regla de los impares, es aconsejable que incluyamos siempre un número impar de elementos para crear una imagen más dinámica y, por tanto, como decimos, más llamativa. Así, una imagen será más interesante si incluimos un único elemento que si hay dos, lo mismo que será mejor elegir tres que cuatro. Para verlo más claramente recurramos a un ejemplo que hemos realizado con una sencillas mandarinas:

¿Cuál os parece más atractiva? En la primera imagen el único elemento se convierte lógicamente en el protagonista indiscutible de la foto, algo que (dependiendo de otras variables) podría dar sensación de soledad... o de seguridad; en la segunda, al haber dos objetos que son (aparentemente) iguales hay equilibrio y estabilidad, lo que suele ser menos atrayente para la vista; en la tercera, con tres mandarinas, de alguna manera creamos un conflicto (¿cuál es la fruta dominante?) o damos una impresión de unidad; en cualquier caso, creamos un dinamismo visual que no hay en la anterior.

Como veis, las posibilidades son muchas, porque dependen de ciertas variables adicionales. Por ejemplo, hay que saber es que la regla de las probabilidades es aplicable hasta unos diez elementos (aproximadamente), ya que una vez sobrepasamos esa cifra nuestro cerebro ya tiende a juntan los objetos en grupos y, por tanto, no hablaríamos de elementos en solitario sino de grupos.

Por otro lado, también es muy importante la manera de situar los objetos en el encuadre, porque la composición sin duda puede afectar mucho al resultado y hacer que el espectador asocie los objetos como grupos unitarios según como los hayamos colocado.

Cómo aprovecharlo

Es evidente que esta regla es aplicable a una gran cantidad de ámbitos pero también que sus efectos son mucho más visibles en algunos de ellos como puede ser la fotografía de producto, la fotografía gastronómica o la de naturaleza. Sin embargo sus ventajas se pueden aplicar a todo tipo de situaciones simplemente eligiendo, siempre que podamos, un número impar de objetos (el tres suele considerarse como el "número mágico" que mejor funciona) para incluir en nuestras composiciones para que "descoloquen al espectador".

Y por supuesto estos elementos no tienen porqué ser iguales como en el caso de las mandarinas o los adorables cachorros de arriba, sino que podemos aplicarlo a objetos de todo tipo. Eso sí, en estos casos hay que atender a muchas otras variables que ya hemos citado más o menos: por supuesto la forma de colocarlos en la composición pero también el tamaño de los objetos y su propia naturaleza.

Podemos buscar que los objetos formen una composición agradable, eligiendo elementos que estén relacionados (como en la foto de abajo), que tengan un tamaño similar o que estén situados en la imagen de una manera armónica para lograr un resultado amable.

Foto de Dmitry Ratushny

Pero también podemos hacer que sean muy distintos. Por ejemplo como en la foto de abajo donde, sobre un fondo de margaritas blancas hemos situado una amapola roja, logrando así que este elemento se convierta en el punto focal de la foto y atrayendo inmediatamente la atención del espectador.

Otra opción es descolocar los objetos para acentuar la sensación de cierto caos que llame la atención del espectador. Por supuesto podemos aprovechar sus formas para crear líneas o figuras reconocibles por quien mira la foto, cuyo cerebro siempre está a la búsqueda de líneas y patrones. En cualquier caso, siempre es interesante que el número de objetos sea impar.

Otra variable a considerar es la propia naturaleza de los objetos ya que, cómo es lógico, nuestro cerebro tiende a agrupar objetos que sean "familiares". Así por ejemplo, si en una composición incluimos una taza, un plato y un destornillador estaremos cumpliendo la regla de los impares pero probablemente su cerebro agrupe los dos primeros como un único elemento. En cualquier caso, el resultado será llamar la atención del espectador.

Si hablamos de situaciones en las que no podemos manipular fácilmente el número de objetos de la composición, por ejemplo cuando estemos fotografiando paisajes, siempre tendremos la opción de movernos alrededor y restringir la composición a un número impar de árboles, picos de montañas, rocas, nubes, etc.

Excepciones a la regla

Por supuesto, las reglas se pueden romper, y también tienen excepciones. En este caso una de las excepciones más entendibles se aplica cuando fotografiamos a personas. El mejor ejemplo lo tenemos en la fotografía de bodas, donde evidentemente no tendría sentido introducir una tercera persona en las fotos de los novios.

Sin embargo, si la pareja tuviera un hijo se podría conseguir una buena composición que cumpla la regla de todas todas; de todos modos, en esta disciplina es importante recordar lo ya dicho: para las fotos de invitados, convite, etc siempre se puede tener en cuenta la regla pero sin olvidar lo de que, a partir de cierto número, los objetos se agrupan.

Foto de Natalya Zaritskaya

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Técnicas avanzadas de composición que quizá no conocías

Por último, es importante no obsesionarse; la regla de las probabilidades es como la regla de los tercios: hay que usarla siempre y cuando funcione para mejorar nuestra composición pero no debemos sentirnos limitados por ella si, sencillamente, tenemos un número par en una composición que funciona.

Y es que un par de zapatos siempre será un par de zapatos pero, aunque no se cumpla la regla, si la composición es atractiva la foto puede funcionar. Y a vosotros ¿qué os parece la regla de las probabilidades o impares? ¿la conocíais? ¿la tenéis en cuenta al hacer vuestras fotos?

Muchísimas veces hemos hablado de la importancia de la composición en fotografía, de si es útil o no seguir la Regla de los tercios y otras normas compositivas. Pero nunca está de más insistir si de lo que se trata es de conocer algunos consejos de composición avanzada que te ayudarán a conseguir imágenes más atractivas.

Así que vamos a hablar de algunas técnicas o ejercicios que nos ayudarán a conocer formas de composición más elaboradas que nos permitan ir más allá de las reglas clásicas. Y, además, vamos a intentar proponeros un ejercicio por cada una de ellas para que sea más fácil entenderlas y llevarlas a cabo.

La yuxtaposición

Según la RAE, la yuxtaposición es la “acción y efecto de yuxtaponer” que, a su vez, significa “poner una cosa junto a otra”. Aplicado a fotografía se trata, como ya habréis adivinado, de situar objetos en la imagen que estén una al lado de la otra y, por tanto, provoquen un efecto de contraste. Éste generalmente tiene forma de contraste visual, pero también es válido que la diferencia sea temática o emocional.

Foto de Etienne Girardet

En cualquier caso, las imágenes que contienen fuertes yuxtaposiciones suelen ser muy atractivas, y requieren que el fotógrafo tenga buen ojo para localizar el contraste visual, o paciencia (y suerte) para detectar ejemplos de contraste emocional.

De cualquier manera, para lograrlo se puede intentar ir a la caza de elementos contrastantes para yuxtaponerlos en nuestras fotos. Por ejemplo podemos proponernos encontrar elementos viejos y nuevos, blancos y negros, tradicional y moderno, natural y artificial…. La clave está en ser capaz de “sacudir” al espectador con una gran diferencia entre ambos elementos.

Las capas

Se trata de una técnica muy efectiva para dar profundidad visual a una imagen. En su forma más simple, simplemente permite crear una diferencia visual entre las partes de una escena (primer plano, plano intermedio y fondo, por ejemplo) para que se produzca la sensación de profundidad, algo que variará bastante dependiendo de la focal utilizada.

Foto de asoggetti

Muy usada en fotografía de paisaje, encontrar una escena donde se pueda aplicar es relativamente sencillo si se tiene buen ojo. Por eso, nuestra recomendación para practicarlo es intentar localizar una toma en la que haya entre cinco y siete capas distintas (al menos).

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Cómo sacar partido al color en fotografía y mejorar nuestra composición

Spot color

Añadir un elemento de color que resulte muy llamativo es una técnica muy efectiva para dirigir la mirada del espectador a ese punto. Normalmente se elige una escena en la que no haya excesivo color (o éste sea muy uniforme) salvo esa cosa destacada que, preferentemente, debe ser de un tono muy vivo o que destaque mucho respecto a lo demás.

Foto de Samuel Myles

Por supuesto no hablamos de las típicas fotos en las que se ha virado toda la fotografía a blanco y negro excepto un foco de color (una de esas “técnicas controvertidas”), sino de hacer algo que resulte natural, razón por la que no resulta fácil lograr una foto de este estilo. Si lo vemos imposible, siempre se puede forzar eligiendo algún objeto llamativo y colocándolo en un entorno en el que contraste fuertemente.

Enmarcados

Otro elemento compositivo muy eficaz para dirigir la mirada del espectador de una foto es enmarcar una parte de ésta con algún elemento, aunque también sirve para sugerir profundidad, contextualizar la imagen o ayudar a organizar sus elementos.

Foto de Farrel Nobel

El ejercicio que os proponemos para conseguir desarrollar esta técnica es tan sencillo (y tan complicado) como salir a la calle y estar muy atentos para localizar cualquier elemento que pueda convertirse en un marco atractivo. A partir de ahí, buscaremos cómo incluir elementos interesantes dentro del marco, como pueden ser personas que pasen por ahí.

Los reflejos

Quizá nunca hayas pensado en los reflejos como un técnica compositiva pero realmente puede serlo si se utilizan como algo más que una especie de apoyo simplemente para rellenar el primer plano. Muy al contrario, si sabemos sacarles partido pueden convertirse en una forma de que la fotografía cobre un sentido muy distinto al habitual si tratamos el reflejo como una parte de la imagen de vital importancia.

Foto de Rainier Ridao

Que se lo digan a Guido Gutiérrez que ha hecho de los reflejos una forma de fotografiar al conceder a ambos planos la misma importancia. ¿Cómo llevarlo a cabo? Fácil, busca reflejos y dales tanta importancia como el resto de la foto. Si es invierno los encontrarás fácilmente en exteriores cuando llueva en forma de charcos, si es verano en lugares con agua (ríos, lagos…). Acuérdate también de las superficies reflejantes como los espejos o los cristales, tanto en exteriores como interiores.

El punto de fuga

Como ya sabrás, se trata de una técnica que a través de la perspectiva permite crear una gran sensación de profundidad y, de paso, dirigir la mirada del espectador. En este artículo ya hablamos en profundidad de cómo se trata de buscar un punto imaginario al cual parezcan converger dos o más líneas para dar impresión de tridimensionalidad.

Foto de Harry Cunningham

Es bastante fácil de localizar y sacarle partido, así que para ponerlo un poco más difícil os proponemos que busquéis puntos de fuga en lugares donde no son tan evidentes. Ya sabéis, nada de pasillos del Metro o vías de tren; tratad de ponerlo en práctica en lugares más reducidos, donde las líneas no sean tan evidentes y haya que escurrirse un poco el cerebro.

La Proporción Áurea

Hemos dejado para el final la que quizá sea la técnica más compleja de todas las que hemos hablado, la proporción o sección áurea. Es similar a la Regla de los Tercios (de hecho se considera que aquella es una simplificación de ésta), ya que se basa en utilizar la Espiral de Fibonacci (que surge de una secuencia matemática) que marca donde situar los elementos importantes de la foto.

El caso es que, para aplicarla, hay que imaginar esas formas y utilizarlas para delimitar las partes importantes de la foto. Evidentemente, no es algo fácil de aplicar, pero el dibujo seguro que os será más fácil de recordar si pensáis en la forma de una caracola marina.

Foto de Maxime Lebrun

Foto de portada | Simon Matzinger

Hace poco dedicamos un artículo a la Regla de los 500, una norma que facilita la toma de fotos astronómicas sin que las estrellas aparezcan como estelas. Pues bien, en esta ocasión vamos a hablar de otra regla básica de la fotografía (pensada para facilitar la toma de decisiones a la hora de exponer), la Regla del F16, también conocida como ‘Sunny 16’.

Tan básica es que ya hace años que nos planteábamos si seguía teniendo sentido, y nos parece que, desde luego, lo tiene, y mucho. Sobre todo porque conocer bien la técnica fotográfica y tener una base sólida es la mejor manera de avanzar correctamente y, aunque disparar en manual no te haga más profesional, deberías saber cómo hacerlo. Por último, también porque las cámaras, los fotómetros y/o las aplicaciones móviles siempre pueden fallar...

Foto de Artem Bali

Y es que, básicamente, lo que permite la Regla del F16 es conocer de manera rápida e intuitiva cuáles son los valores de diafragma, velocidad de obturación y sensibilidad ISO que debemos utilizar suponiendo que estemos haciendo una foto hacia el mediodía de una escena soleada (de ahí lo de ‘sunny’).

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El triángulo de exposición explicado gráficamente

¿Cómo se calcula?

La cosa es bastante sencilla. Suponiendo que estamos en dichas condiciones (lo que no suele ser ideal, pero eso es otra historia), la norma dice que deberíamos fijar el diafragma en ƒ16 y utilizar como velocidad de obturación la inversa de la sensibilidad. Es decir, si el ISO lo tenemos a 100 (lo más habitual con buenas condiciones lumínicas) la velocidad será 1/100 seg, o el valor más cercano que es 1/125 seg.

Con esta configuración deberíamos obtener una exposición correcta de forma sencilla y sin tener que complicarnos más. Por supuesto, estos valores los podemos cambiar teniendo en cuenta la Ley de la Reciprocidad; Es decir, compensando el cambio de manera proporcional, en uno de los otros valores (o los dos). A continuación, os adjuntamos una relación orientativa de cifras en las que podemos movernos:

Como veis, podríamos mantener el diafragma y realizar exposiciones más rápidas (como 1/250 seg) aumentando la sensibilidad, pero debemos tener en cuenta que, en estas condiciones de luz, lo mejor es mantener el ISO nativo de la cámara (normalmente 100 aunque a veces es 64, 80 o 200) para asegurarnos de que el resultado final no presenta ruido.

Así, para usar velocidades más cortas (por ejemplo para detener el movimiento) siempre es más recomendable abrir el diafragma, pensando que ƒ16 es un valor bastante cerrado. De hecho, quizá sea más adecuado poner el diafragma cerca de su punto dulce, con lo cual sólo habrá que compensar el resto de valores tal y como hemos contado.

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La regla de los tercios a fondo: Qué es, cuándo y cómo usarla (y cuándo no hacerlo)

Variaciones de la norma

La regla ƒ16, como todas, no es inmutable ni mucho menos, y de hecho existen variaciones sobre ella para cuando la luz es distinta a lo comentado. Así, conocer sus variaciones es muy útil para otras situaciones que vamos a contar, ya que la norma se basa en la luz incidente, cuando los fotómetros incorporados en las cámaras trabajan con luz reflejada.

Foto de Smart

Así, en situaciones donde hay mucha luz reflejada, como en la playa o en la nieve, donde los fotómetros suelen verse engañados (creen que hay más luz de la que realmente hay), esta norma puede ser muy útil. En estas situaciones, y para compensar la subexposición típica que suele producirse, se debería aplicar la variante ƒ22 o Sunny 22, en la que se partiría de un diafragma ƒ22 en vez del ƒ16.

También tendríamos la situación contraria, cuando el cielo está nublado y la cantidad de luz reflejada es mucho menor (ideal conocerla por si estamos en un día soleado y, de pronto, se nubla). En ese caso, la regla ƒ16 se convierte en ƒ8 o sunny ƒ8, aunque el cálculo, de nuevo, vuelve a ser idéntico.

Foto de portada | chuttersnap

Hablamos de ella con bastante frecuencia, y del mismo modo que decimos que la Regla de los Tercios es un recurso muy útil para conseguir una mejor composición (sobre todo en el caso de los novatos), casi siempre añadimos también que no es para nada una norma que haya que seguir a rajatabla. Por eso, solemos recomendar romperla pero ¿cuándo es aceptable hacerlo?

Como sabréis, esta regla consiste en dividir la imagen en nueve zonas a través de cuatro líneas imaginarias que se cruzan en el mismo número de puntos. Lugares en los que se recomienda situar los elementos de interés de la foto, al mismo tiempo que las líneas se usan como referencia para las que puedan aparecer en el cuadro (por ejemplo el horizonte).

Todo esto se hace con el fin de obtener una composición más equilibrada y dirigir la mirada del espectador hacia los puntos clave. Además, uno de sus principios básicos es ayudar a los fotógrafos menos experimentados a evitar ciertos errores muy usuales. Por ejemplo el de situar siempre al protagonista de una foto justo en el centro. Otro el de situar la línea del horizonte justo en la parte central de la imagen.

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Aplicar la regla de los tercios es una manera sencilla y efectiva de evitar estos errores y obtener resultados mejores, pero ¿significa que siempre se debe evitar el centro como lugar para situar el punto de interés o como eje del horizonte en una toma para que ésta sea atractiva?

La respuesta a esta pregunta, como ya habréis adivinado, es que no, que no siempre se debe huir del centro ni para situar el elemento de mayor peso visual ni como referencia del horizonte… Entonces ¿cuándo se puede romper la regla de los tercios? Esta tiene una respuesta más complicada y, al tiempo, más sencilla: Siempre que se considere oportuno.

Pero ¿cómo saber que es oportuno? La respuesta la encontraremos fundamentalmente en la práctica y la experiencia, que son la mejor receta para avanzar. Es decir, con el tiempo y la constancia veremos como nuestras fotos mejoran, cómo asimilamos los conceptos compositivos y los volcamos en nuestras fotos y cómo, con ello, vamos arrinconando la regla de los tercios como una simple norma a la que recurrir en determinados casos.

Claro que una pequeña ayuda en forma de ejemplos siempre viene bien, y eso es justo lo que nos hemos propuesto hacer con este artículo en el que vamos a mostrar ejemplos de composiciones que rompen la regla de los tercios y, sin embargo, funcionan adecuadamente (ojo, tampoco es que sean “fotones”).

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Centrar la imagen a veces no es mala idea

La primera de las situaciones que hemos mencionado, elegir el centro como punto principal, es casi con toda seguridad, la más recurrente. Pero, como decíamos, esto no tiene que significar que no se pueda conseguir un resultado armonioso como nos proponemos demostrar.

Empezando por, sin duda, uno de los ejemplos más claros que encontramos en el campo del retrato fotográfico. Al fin y al cabo, si lo que queremos es atraer la atención del espectador sobre un elemento claramente protagonista, y evitar despistes a otros elementos, lo más rápido y efectivo es situarlo directamente en el centro como en el ejemplo de arriba (un retrato “clásico”).

Esto funciona también en escenarios con bastantes elementos que pueden distraer la mirada del espectador. En estas situaciones, elegir un elemento en concreto y darle importancia, haciendo que lleve el mayor peso visual, es una manera de lograr que el observador tenga un punto principal en el que fijar su mirada. En el ejemplo de abajo lo potencié además con un cierto desenfoque del fondo.

Por el contrario, si queremos hacer una toma en la que no haya elemento alguno que distraiga la atención, podemos recurrir a los planos detalle. En este tipo de tomas suele ser difícil aplicar la regla de los tercios, y generalmente funciona bien una composición central como la de abajo.

Hay muchísimas situaciones en las que situar el elemento principal en el centro de la imagen puede ser una buena idea. Así que os pongo algunos ejemplos más de fotos en las que seguramente haber aplicado la regla de los tercios creo que no las hubiera mejorado en absoluto:

¿Por qué no centrar el horizonte?

En ciertas disciplinas, como la fotografía de paisaje, se suele aplicar una máxima que dice que nunca hay que situar la línea del horizonte en el centro de la imagen. En su lugar, lo mejor es usar una de las horizontales que resultan de la regla de los tercios, decidiendo que suelo o bien cobren protagonismo sobre la otra parte.

Sin embargo, como ya hemos adelantado, esto es una norma que no debe tomarse de forma estricta y se puede romper siempre que lo consideremos oportuno. Por ejemplo como en el paisaje crepuscular de arriba, donde lo que trataba era de que la foto tuviera simetría entre ambas zonas, de manera que obtuviese una especie de efecto espejo.

Claro que también se puede hacer con dos partes claramente diferenciadas, como en la imagen de abajo donde consideré que la composición estaría más equilibrada si repartía ambas zonas de forma igualitaria para conseguir equilibrio de acuerdo a los elementos de la escena.

Buscando la simetría

Los ejemplos del apartado anterior ya utilizan de cierta manera este mismo principio, el de componer una imagen basándonos en la simetría. Esto no significa otra cosa que buscar el máximo equilibrio intentando que haya dos zonas en la imagen que sean prácticamente iguales y tengan un peso visual equivalente.

Es el caso de la foto de arriba, donde centré la composición en busca del mayor equilibrio, o de la de abajo, donde busqué el momento de captar los trenes de manera que ambos lados fueran simétricos y potencié el interés de la imagen con un sujeto situado en el centro. Este recurso, utilizar la simetría para dirigir la mirada a un elemento situado en el centro, suele funcionar muy bien.

Claro que lo contrario, buscar la asimetría, también puede dar buen resultado. Es el caso de la siguiente imagen, de estilo minimalista, en donde justo lo que pretendía era dar interés a la foto contraponiendo dos zonas del mismo tamaño pero con un contenido muy diferente.

Como en el epígrafe anterior, hay muchas posibilidades de sacar partido a la simetría y obviar el uso de la regla de los tercios así que os pongo algunas imágenes más a continuación. La primera un curioso ejemplo de simetría: En el neoyorkino barrio de Brooklyn hay un lugar desde donde se puede ver, a lo lejos pero justo debajo del puente de Manhattan, el famoso Empire State Building (si os suena es porque aparecía en el cartel del clásico cinematográfico Érase una vez en América).

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Otras situaciones

Como venimos diciendo, hay muchas escenas en las que se puede obviar la regla de los tercios, y una de ellas es claramente cuando lo que se busca es una imagen cuya composición llame la atención del espectador. Es el caso de la foto de abajo, donde busqué vaciar una parte de la imagen para potenciar la otra lo que, al mismo tiempo, me permitía situar al protagonista en el centro (y compensar así su reducido tamaño).

También podría ser el caso de composiciones minimalistas, donde la escasez de elementos puede hacer conveniente recurrir a situar lo más importante directamente en el centro como en la foto de abajo (aunque en otras situaciones la regla de los tercios puede ser muy útil, todo depende).

También en el caso de fotos más o menos improvisadas, como en la fotografía callejera donde muchas veces se toman imágenes sin encuadrar de forma premeditada, como en el ejemplo que sigue.

O de este otro, la foto de abajo, en donde, de forma inesperada, experimentando con la profundidad de campo y un encuadre bastante radical (a ras de suelo) obtuve una toma espontánea (que me gusta bastante) gracias al niño que corría arrastrando su camión por un parque.

Por último, no podemos dejar de mencionar la influencia de Instragram, una red social que, nos guste más o menos, se ha convertido en una referencia para los fotógrafos y su formato cuadrado en una tendencia. Y, como podéis comprender, en este formato aplicar la regla de los tercios resulta más complicado (y también absurdo), con lo que se tiende a las composiciones centradas.

Como habéis visto, la regla de los tercios es de fácil aplicación y muy útil en muchas situaciones, pero desde luego no es una regla perfecta ni aplicable en todas las tomas. Como norma general, podemos romperla siempre que pensemos que el resultado va a ser mejor, como en las situaciones que os hemos mostrado. Eso sí, gracias a las ventajas de la fotografía digital también podemos probar ambas opciones y luego comparar ¿No os parece?

Fotografías de Oscar Condés

Hemos hablado de ella mil veces, sobre todo para referirnos a las normas de composición más básicas, y seguro que vosotros habéis oído mencionarla otras mil, pero ¿realmente tenemos bien claro qué es la regla de los tercios? ¿Sabemos bien para qué sirve, cuándo usarla y cuando no hacerlo? Os lo contamos.

Sin duda es una de las normas más populares para aplicar a la hora de componer una imagen (especialmente en fotografía pero también en vídeo). Seguramente la más popular, sencillamente porque es muy fácil de entender y casi tanto de aplicar y ayuda a los menos experimentados a obtener composiciones efectivas de forma sencilla. Entre otras cosas porque sirve para evitar esa tentación que siempre existe de situar al sujeto principal de una imagen justo en el centro de la toma, o el horizonte en el medio de la composición, lo que puede hacer que los resultados sean anodinos.

Una imagen curiosa en la que no tuve que imaginarme las líneas que forman la regla de los tercios porque ya estaban en el lugar (se trataba de las juntas de una vidriera puesta para impedir el acceso a la ventana). Foto de Óscar Condés

Esto no significa que nunca debamos hacerlo así. De hecho, prácticamente siempre que hablamos de la regla de los tercios mencionamos también que las reglas están bien para usarlas de ayuda, pero que nunca deben coartar nuestra creatividad. Por eso siempre decimos que hay que conocerlas (y saberlas aplicar) para ser capaces también de romperlas cuando sea preciso o no sean realmente una ayuda.

¿Qué es la regla de los tercios?

Como ya contamos en el capítulo sobre composición de nuestro curso de fotografía, esta famosa regla “nos dice que el centro de atención debe colocarse en la intersección de las líneas imaginarias que dividen una fotografía en tres partes de arriba abajo y de izquierda a derecha”. Es decir, se trata de imaginar nuestra fotografía dividida en nueve zonas iguales que se forman gracias a cuatro líneas, dos horizontales y dos verticales, tal y como veis abajo.

El cruce de estas líneas forma cuatro “puntos fuertes” que son ideales para situar los elementos clave de la fotografía y lograr una composición más equilibrada. Igualmente, las líneas son una excelente guía para situar (o relacionar) elementos importantes, tanto en vertical como en horizontal. De hecho, las líneas horizontales son, según la teoría, el mejor sitio para colocar el horizonte de la fotografía.

La teoría (que en realidad es una simplificación de la proporción áurea) dice que estas líneas imaginarias deberían ser equidistantes y, por tanto, las zonas que forman iguales en tamaño. Pero en la práctica, teniendo en cuenta además que normalmente son líneas imaginarias (aunque es común que las cámaras permitan mostrarnos una cuadrícula en la pantalla como ayuda para componer) no tiene porqué ser así.

De hecho, aunque los más novatos pueden tener la tentación de buscar la forma de ajustarse de forma estricta a esta regla, es más recomendable aplicarla con flexibilidad y adaptarla a la escena y la perspectiva concreta de cada momento. Lo más importante es tenerla como guía para obtener una imagen equilibrada, siguiendo la idea principal que no es otra que propiciar una composición descentrada y más dinámica, en la que hay unas zonas o puntos concretos que sirven para destacar elementos.

Un ejemplo de cómo situar dos elementos fuertes al mismo nivel puede ayudar a dar interés a la composición. Foto de Óscar Condés

Por otro lado, la regla de los tercios también dice que si en vez de uno hay dos elementos importantes en la composición debemos situarlos en los puntos fuertes pero no enfrentados sino en diagonal. Sin embargo, la regla de los tercios no debe entenderse ni como inmutable ni como independiente del resto de principios de composición o reglas (como las de la mirada o del horizonte que tienen mucho que ver con la norma de la que venimos hablando). De hecho, imágenes como la de arriba demuestran que establecer un “diálogo” entre dos puntos fuertes enfrentados al mismo nivel puede ser un buen recurso compositivo.

¿Cuándo conviene aplicarla?

Se puede aplicar cualquier género fotográfico, aunque normalmente es más utilizada en fotografía de paisaje y/o naturaleza, aunque también en una disciplina muy distinta como es el retrato. En el primero de los casos porque viene muy bien, como ya hemos comentado, para situar el horizonte descentrado así como organizar las líneas que pueden darse de forma bastante frecuente en una composición de este tipo. Utilizarla suele ser una buena idea para dar mayor dinamismo a la composición al tiempo que (si lo hacemos bien) la mantenemos perfectamente equilibrada.

Foto de Óscar Condés

En cuanto a la fotografía de retrato, la regla de los tercios ayuda a situar a la persona de forma descentrada en la composición o a fijar elementos tan clave como los ojos o las manos en los primeros planos. En el caso de retratos de parejas (o de más personas), puede ser una excelente manera de relacionar (siempre con cierta flexibilidad) las miradas de los protagonistas como podéis ver en la imagen de arriba.

Si mezclamos ambas disciplinas y decidimos incluir a personas en nuestras fotografías de paisaje, la regla de los tercios también suele ser una útil herramienta para lograr una composición equilibrada.

Independientemente del género, situar el elemento clave de una fotografía en uno de los puntos fuertes que se forman gracias a la regla de los tercios es una excelente manera de dirigir la mirada del espectador hacia él, tal y como contamos en este artículo. Por tanto una buena manera para destacar un objeto, incluso para decidir cuál es el elemento principal de una fotografía.

Ejemplo de cómo una composición puede mejorar situando un elemento en uno de los puntos fuertes formados por la regla de los tercios (foto derecha) en vez de en el centro (foto izquierda).

¿Cuándo es mejor no usarla?

Como decíamos al principio, la regla de los tercios es algo que debemos tener en mente pero que no debe coartarnos. Por eso, no debemos abusar de ella y sí usarla cuando realmente veamos que va a ayudarnos a obtener un mejor resultado. Si hemos dicho que si el sujeto principal siempre está en el centro los resultados pueden ser planos, del mismo modo podemos afirmar que recurrir a la regla de los tercios en todos los casos puede hacer que nuestras fotos resulten monótonas.

Por eso, volvemos a repetir lo de que es una regla que hay que conocer y, al mismo tiempo, romper siempre que nos parezca. Siempre que pensemos que su aplicación no va a ser efectiva o que no va a aportar nada. Y especialmente si vemos que puede hacer que una imagen interesante pierda fuerza o se vuelva más “convencional”.

Esta "refrescante" imagen puede ser un ejemplo de cómo la regla de los tercios no tiene porqué adaptarse exactamente a una situación y, sin embargo, no evita una composición bien equilibrada. Foto de Óscar Condés

De hecho, nuestra recomendación es que, en una situación dada, probéis a imaginar la regla de los tercios en vuestra imagen, la adaptéis a conveniencia, y hagáis la foto para ver qué tal es el resultado. A continuación, tratad de hacer otra pero rompiendo a propósito la regla. Por ejemplo situando el elemento principal en una esquina, o en el centro, o colocando líneas de forma arbitraria… es decir, buscando una composición anárquica o llamativa. Cuando tengáis ambas fotos, comparadlas y elegid cuál os gusta más. Nunca se sabe cuándo se pueden obtener los mejores resultados.

En Xataka Foto | Nueve trucos para mejorar nuestra composición fotográfica (I)

Foto de portada | Arnold Leow

No es la primera vez, ni la segunda, que nos hacemos eco de guías ni esquemas sobre cuales son las mejores formas de componer en fotografía. En este caso os queremos mostrar un esquema para la gente que esta comenzando a fotografiar; aunque también es una buena referencia para algunos que llevan tiempo, y les suelen surgir dudas en determinados momentos con alguna toma.

Este pequeño esquema visual, que nos muestran los compañeros de Digital Camera, es un perfecto resumen, a golpe de vista, de los encuadres apropiados a la hora de realizar retratos. Ya hemos oido muchas veces que no suele estar bien cortar extremidades, manos, etc... pero, ¿hasta que punto podemos saltarnos a veces esto? En realidad siempre podemos saltarnos las normas, pero siempre y cuando sepamos cuales suelen ser y que transmitir cuando nos las saltemos.

En definitiva, un esquema rápido y sencillo que nos ayudará de forma muy visual a tener una referencia a la hora de componer nuestros retratos. Y recordad, siempre es bueno comenzar aprendiendo las reglas de composición para después poder comenzar a "jugar" con ellas.

Nota: Obviamente las líneas rojas nos dicen por donde no deberíamos cortar la imagen, y las verdes por donde deberíamos hacerlo, salvo en un caso, que parece que hay un error de colores, la línea verde que está en la rodilla debería ser rojo y las de encima y debajo de ellas verdes y no rojas.

Via | Digital Camera

No se puede negar que un fotógrafo experimentado suele tener entre sus características la de la curiosidad natural. También muchos de los grandes fotógrafos han demostrado ser realmente curiosos. Y cuando el resto de aficionados, más neófitos o más expertos, cogemos la cámara y nos asomamos por el visor, nos suele brotar esa curiosidad. Y si no es así, no estaría de más ir adquiriendo esta virtud, que quizás sea esencial para explorar, para aprender, para observar o simplemente nos sea de gran ayuda.

Se puede tener una curiosidad natural, pero también se puede ir desarrollando, ya que seguro nos llevará a caminos por explorar, y eso en fotografía es realmente útil y estimulante. ¿Cómo se puede ser más curioso? Hay algunas cuestiones que podemos plantearnos cotidianamente y nos ayudarán.

Romper las reglas

Las reglas en fotografía son bien conocidas y muy prácticas tenerlas en cuenta (la de los tercios, la proporción áurea,...), pero a menudo la curiosidad nos puede llevar a conseguir excelentes fotos si nos las saltamos. Pero que no suponga el saltarse las normas una excusa para no querer aprenderlas o entenderlas, sino tras tenerlas asumidas está muy bien explorar, explorar, investigar, jugar y también saltarse esas normas tan extendidas. Una buena fotografía se puede esconder en cualquier sitio y no siempre en el lugar o en el momento más esperado o habitual. Es una de las cosas que hacen mágica la fotografía.

Hacerse preguntas

Está claro que cuestionarse el trabajo, lo que se está haciendo (comparar, contrastar, preguntar opiniones), preguntarse sobre la propia cámara (compartir conocimientos con otros fotógrafos con el mismo modelo),... todo ello nos puede dar como resultado respuestas que, sin duda, nos van a ayudar a mejorar. También a aprender, a conocer que es lo que la curiosidad nos despierta y a lo que responde. Y es que preguntar es algo intrínseco a la curiosidad.

Esto tiene cierta relación con lo que ya comentamos de reflexionar sobre nuestras fotos, saber cuestionarlas y aprender de nuestros descartes.

Aprende de los buenos, imita a los mejores

Es una forma de aprendizaje autodidacta que en la fotografía se presta con mucha frecuencia. Observar el trabajo de los grandes fotógrafos o simplemente el de aquellos que nos generan admiración, es una forma de desarrollar nuestra curiosidad. Mirando con detenimiento sus imágenes, extrayendo conclusiones sobre su estilo y luego intentando adaptarlas a nuestro trabajo, a nuestra visión, es tremendamente enriquecedor. No se trata de imitar en el sentido de un falsificador de cuadros, que sería más bien copiar literalmente, sino que se trata de asimilar conceptos, encontrar inspiración en motivos, encuadres, colores o composiciones. Si eres curioso lo harás con naturalidad, casi como un ejercicio, como una búsqueda de mejora (ya sea artística o técnica).

Experimenta

No hay mejor forma de desarrollar la curiosidad que experimentar sin miedo a las consecuencias. Por fortuna, la fotografía digital nos permite comprobar de inmediato el resultado, así que es bien cómodo y fácil jugar, probar, experimentar… Ya sea buscando creatividad como resolver métodos de afrontar una imagen, un escenario o un motivo que se nos resista: probando distintos ángulos, con distintos parámetros de nuestra cámara, distintas focales, distancias, perspectivas, encuadres,...

Dispara sin miedo a equivocarte

A veces la curiosidad se queda amedrentada o simplemente limitada por el miedo al resultado. Eso es acotarse, es necesario disparar sin miedo. Encontrar “la fotografía” que nos llene en una sesión o proyecto a veces requiere del atrevimiento, del juego, de experimentar,... como hemos señalado, pero también evitar el miedo al resultado, probar o saltarse las normas no sirven si no perdemos el temor a errar. Como también señalamos, por suerte tenemos la posibilidad de comprobarlo al instante en la pantalla de nuestra cámara. Así que a fotografiar sin miedo y sin descartar tan rápido.

Estos son sólo algunos ejemplos de cómo intentar ser más un fotógrafo más curioso o al menos, como aumentar la curiosidad fotográfica, una característica esencial. Pero seguro que vosotros podéis aportar vuestra experiencia en esto de la curiosidad.

Más info | Digital Photography School
Fotos | fazen, whatshername, Hamed Saber y Ernst Vikne