Sólo tiene 23 años y está estudiando Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla (su ciudad natal). Además, Ginés Cirera únicamente lleva algo más de año y medio haciendo fotos “en serio”; De hecho, nos cuenta que él “siempre había sido más de vídeo y de montaje/edición […] Acostumbraba a sentarme durante horas delante de un programa de edición/composición de vídeo, intentando que la visión de los demás se hiciera realidad. En cambio en la fotografía yo tenía el control sobre todo el proceso creativo, lo cual era muy liberador”.

Es decir, su carrera le despertó la curiosidad por la fotografía, e hizo que cogiera prestada una vieja cámara de su hermana “para matar el gusanillo fotográfico y desde el primer momento me enamonaré de ella. También empecé a tomarme la fotografía como un modo de conectar con uno mismo y con lo que te rodea, casi como un ejercicio de meditación, en el que te olvidas de todo y te centras en el ahora, en lo que tienes alrededor y en las infinitas posibilidades que una cámara te puede ofrecer”.

Posibilidades que, a la vista de sus fotos, está sabiendo aprovechar muy bien. Como se puede ver, Ginés sabe sacar partido de efectos como el desenfoque, el motion blur, las estelas de luz, los reflejos y algunos encuadres arriesgados que se materializan en unas imágenes muy atractivas de paisajes urbanos nocturnos: “Casi desde el principio tuve claro que lo que me llamaba era la fotografía nocturna. La noche tiene algo. No sé si serán las luces, los juegos de sombras, los contrastes o la soledad de la calle”.

En Xataka Foto

‘Planet Deer’, de Yoko Ishii, cuando los ciervos se convierten en los amos de la calle y toman la antigua capital de Japón

Su “campo de operaciones” es principalmente su ciudad, pero también ha practicado su estilo en Madrid. Un estilo que él mismo nos describe: “Desde siempre he intentando aplicar el estilo nocturno/ urbano/ moody que hacen algunos en ciudades como Toronto o Londres, pero en Sevilla. Puede que sea la única persona haciendo este tipo de fotografía aquí; yo al menos todavía no he conocido a nadie que haga algo parecido, tan solo unos pocos en Madrid, como el genial Alberto @amorenox_visuals”.

“Me gusta buscar luces y reflejos —continúa— sobretodo en el suelo y en superficies con textura. Por ello hago mucha fotografía de alcantarillas, acercándome a ellas para intentar sacar colores, luces, texturas y patrones donde parece que no hay nada”. Todo con la idea de dar su “particular visión de la ciudad, mezclando el estilo urbano de grandes ciudades como Toronto o Londres con la fotografía moody”.

Un estilo que, nos cuenta, “se caracteriza por contrastes suaves, siluetas, figuras aisladas y un ambiente lúgubre, casi pesimista” y también por el uso de la larga exposición, “una técnica que me encanta por sus posibilidades y su gran impacto visual”. El resultado a la vista está pero ¿qué os parece?

Ginés Cirera | Instagram

Fotografías de Ginés Cirera reproducidas con permiso del autor para este artículo

Las Setas de Sevilla, originalmente denominadas como ‘Proyecto Metropol Parasol’ y situadas en la Plaza de la Encarnación de la capital andaluza, son un curioso lugar, amplio, diverso y controvertido, que produce opiniones enfrentadas entre los sevillanos y sus visitantes. Sin embargo, sin duda parecen un buen marco para la street photography, al menos viendo estas fotos del proyecto ‘Psilocybe’ de Antonio Ojeda.

Un proyecto inacabado, tal y como nos cuenta el autor, que (como el lugar) es “un proyecto abierto que surgió como un intento de dar una visión distinta de este lugar”. Es interesante saber que todas las fotos son espontáneas, “sin la miníma intervención en la escena y donde, para resaltar el factor humano, intento jugar con la luz, con las sombras, con la geometría y con diferentes planos”.

Un juego con el que, al mismo tiempo, intenta “mostar una especie de realidad o visión paralela”. Esto viene muy a cuento ya que el nombre de la serie hace referencia a un tipo de setas alucinógenas que, en este caso, tendrían mucha culpa de las curiosas formas y el juego de volúmenes que se aprecia en las fotos.

En Xataka Foto

‘Señoras y señores de Madrid’, de Bambi, un retrato de los personajes mágicos que pululan por la calles de la capital

Antonio E. Ojeda es uno de los fotógrafos mencionados en esta entrevista sobre la revista de foto callejera Eyeshot y os resultará curioso saber que es totalmente autodidacta: “No he realizado nunca ningún curso, taller ni nada parecido, ni he leído ningún manual de fotografía, mi formación ha consistido en pasar muchas horas en la calle, observando y fotografiando mucho”.

El artista nos cuenta que la fotografía siempe le había atraído, “pero más como observador que como hacedor […] Mi primera cámara fue un Zenit analógica y aunque tuve un primer intento a mediados de los 90, no fue hasta hace unos seis años cuando comienzo a dedicar más tiempo y atención a la fotografía y especialmente a la fotografía de calle”. Pues desde luego que le animamos a que siga en ello porque, a tenor de lo que vemos, sin duda tiene buen ojo para la fotografía. ¿No os parece?

Antonio E. Ojeda | Facebook | Instagram

Fotografías de Antonio E. Ojeda reproducidas con permiso del autor para este artículo

Manuel Ibánez es un fotógrafo que tiene una curiosa historia detrás. Al contrario de la mayoría de la gente que se dedica a esto, y que suelen confesar que siempre se sintieron atraídos por este arte, este sevillano no se interesó por la fotografía hasta pasados los cuarenta, cuando las circunstancias de la vida dieron un vuelco a su trayectoria profesional.

Afortunadamente porque Manuel se ha revelado como un fotógrafo con una mirada más que interesante para retratar las calles de su ciudad, como demuestra su proyecto ‘Sevilla Remembrance’ al cual pertenecen las fotos que veis. Y es que, observando sus imágenes nadie podría imaginar que sólo lleve unos pocos años con la cámara a cuestas. Hemos hablado con él y a continuación os reproducimos la conversación:

Muy buenas Manuel. Háblanos un poco de tu trayectoria ¿Cómo empezaste? ¿Qué es lo que te llevo a convertirte en fotógrafo?

A mediados de 2013 me apunté a un taller de iniciación a la fotografía. Casi ninguno de los asistentes teníamos ni idea de manejar una cámara. Aún recuerdo con cariño a una maravillosa mujer, un jubilada que se llamaba Lola (que en paz descanse) que vino a clase con la cámara aún en su caja sin abrir porque tenía miedo a cogerla y estropearla si pulsaba inadecuadamente algún botón.

La razón que me llevó a interesarme por la fotografía fue, en primer lugar, el aburrimiento, porque realmente nunca me interesó el mundo de la imagen. En segundo lugar el descubrimiento, a través de los amigos de Facebook (meses antes me abrí una cuenta), de algunos de los reportajes fotográficos que ellos colgaban en sus muros y que me llegaron a emocionar y me picó la curiosidad por conocer aquel nuevo lenguaje.

¿Es cierto que comenzaste a hacer fotos a causa de la crisis y has encontrado una nueva vía para tu vida en ello? ¿A qué te dedicabas antes?

En 2010 y 2011 la crisis de la construcción nos afectó a todos los arquitectos. Yo trabajaba en el sector privado para particulares y administraciones y no fui la excepción. A mediados de 2012 todas las direcciones de obra pendientes de los proyectos realizados meses o años atrás habían concluido.

Durante un tiempo pensé que sería pasajero y que un tiempo de descanso no estaría mal para pensar en otras cosas, pero no tardé en darme cuenta que la crisis había venido para quedarse durante mucho tiempo. Así que en vez de capear el temporal había que reciclarse, al menos mientras que durara, aunque aún no sabía dónde mirar.

Así fue como, tras el verano de 2013 y ya sabiendo manejar las ruedecitas de la cámara, comencé a dar paseos fotográficos por la ciudad. Con los recursos económicos muy limitados, que me impedían viajar regularmente, esto suponía un entretenimiento muy barato. Se me pasaban las horas volando, entre los paseos y la posterior edición en el ordenador, más las horas en Internet estudiando a cientos de autores. La satisfacción que me producía conocer a otros nuevos de una enorme calidad casi a diario, me devolvieron en parte la alegría y las ganas de seguir superándome.

Fue como entrar de nuevo a formar parte de la rueda que mueve al mundo, aunque también es cierto que no espero que la fotografía pueda ser una alternativa profesional a mi trabajo anterior. No conozco a casi nadie que pueda ganarse la vida con esto, y casi la totalidad de becas y ayudas que conceden las administraciones públicas son para menores de 30/35 años.

¿Cómo aprendiste fotografía? ¿Cuáles son tus referentes?

Tras el verano de 2013 hice un par de talleres más durante el otoño. A finales de ese año ya hacía fotos con asiduidad en la calle y algunas, dos o tres, incluso me gustaron. El paso siguiente fue buscar una formación continuada y que fuera económica, además de la que me proporcionaba de manera autodidacta consultando en las redes.

Así fue como me matriculé en la escuela de arte de Sevilla en el ciclo superior de fotografía, a finales de 2014. En pocas ocasiones como entonces he conocido a un profesorado tan generoso, tan comprometido con sus alumnos y con la capacidad de transmitir su amor y pasión por la fotografía.

Los últimos han sido tres años intensos conociendo la obra de cientos de fotógrafos desde que me dio por coger la cámara. En cuanto a referentes, creo que fue William Eggleston el que hablaba de afinidades más que de referentes, y así lo siento yo. Referentes son todos porque todos los que he estudiado tienen una obra magnífica. Quizás me sienta más afín al mencionado Eggleston y a fotógrafos como Harry Callahan, Saul Leiter, Lorca diCorcia o August Sander.

¿Cómo definirías tu proyecto ‘Sevilla Remembrance’? Háblanos de él.

Después de desarrollar toda mi carrera profesional como arquitecto fuera de Sevilla, regresé por los motivos que ya he contado y me encontré una ciudad cambiada. Sutilmente distinta en muchos casos, tanto en los aspectos externos, en los escenarios urbanos y en las personas, como en comportamientos sociales.

El descubrimiento de la fotografía por esta misma época me ha dado la oportunidad de empezar a construir nuevos recuerdos de la ciudad donde pensaba vivir a partir de entonces. Acercándome a ella y a sus habitantes, sin evitar los tópicos que la persiguen, proponiéndome el reto de opinar sobre los mismos y, a ser posible, con una mirada distinta a la que estamos acostumbrados.

Las fotos de este proyecto convierten en arte la vida cotidiana de una gran ciudad como Sevilla ¿era esa tu idea? ¿hay algo de autobiográfico?

Desde luego que convertir en arte la vida cotidiana no era mi idea ni remotamente. Durante bastante tiempo pasear por las calles haciendo fotos sólo fue una burbuja en la que aislarme de las preocupaciones que me producía la incertidumbre sobre mi futuro personal y profesional.

Eso no quiere decir que al acercarme a mi entorno para crear un universo de imágenes no existiera intención alguna. Al principio sólo deseaba mejorar mis habilidades con la cámara para conseguir alguna buena foto de vez en cuando. Únicamente mucho tiempo después, al editar cientos de fotos, surgieron relaciones entre ellas que le conferían cierta unidad en su lectura.

Tampoco era mi intención que tuviera contenido autobiográfico. No sé, supongo que en cada cosa que hacemos hay algo de nosotros, pero es complicado que surja un tema autobiográfico en tan poco tiempo manejando un nuevo lenguaje e influido seguramente por mucha gente cuya obra iba conociendo. Creo que es cuando dominas ese lenguaje, lo haces tuyo y comienzas a hablar con voz propia, cuando pueden surgir connotaciones claramente autobiográficas.

¿Te has especializado en foto urbana?

No tengo ningún interés en especializarme en foto urbana ni en nada. En primer lugar porque acabo de empezar y soy aprendiz de todo, en tres años aprendiendo a fotografiar los espacios públicos han sido mi escuela. En segundo lugar porque no me gusta el encasillamiento en géneros. Sé que se habla de la fotografía urbana como un subgénero de la fotografía documental.

Sin embargo, a mí me gusta la fotografía con mayúsculas, que es la que hacían Robert Frank y Richard Avedon, o la que continúan haciendo otros como Stephen Shore, Hiroshi Sugimoto, Alec Soth, Bryan Schutmaat, Trent Parke o Txema Salvans.

¿Qué equipo sueles utilizar? ¿Qué es lo que llevas en tu mochila?

Como la mayoría de mi trabajo lo realizo en Sevilla sólo salgo con la cámara, y rara vez me llevo un bolso de tamaño reducido, normalmente cuando intuyo que lloverá a lo largo de la jornada. Utilizo dos cámaras aunque nunca salgo con ambas: Una Canon EOS 5D Mark III, casi siempre con un objetivo fijo de 35 mm, y una cámara sin espejo de mucho menor tamaño (que pasa más desapercibida), la Sony A6000 con un objetivo fijo de 19 mm, equivalente a un 28 mm en full frame.

¿Cuál es tu último proyecto y cuál tu próximo reto?

Tengo un proyecto que estoy terminando de editar, vinculado con la ciudad de Sevilla también y que complementa a ‘Sevilla Remembrance’ pero desde otro punto de vista, y que será como un cierre de mi etapa de iniciación a la fotografía. El reto más inminente será terminar los estudios en la escuela de Arte.

¿Te gustaría contar algo más a los lectores de Xataka Foto?

Os agradezco mucho que os hayáis fijado en mis fotos y me hayáis propuesto esta entrevista. A los lectores agradecerles que hayan llegado hasta este punto de la misma y esperar les gusten las fotografías. Bienvenidos a mi trabajo y diviértanse haciendo fotos.

Como siempre, damos las gracias a nuestro invitado por su colaboración y le felicitamos por sus fotografías.

Página web | Manuel Ibánez

En Xataka Foto | “No puedo recordar un viaje sin una cámara colgada del hombro”, blogueros de viajes nos cuentan porqué es imposible viajar sin hacer fotos

Fotos de Manuel Ibánez reproducidas con permiso del autor para este artículo

Si decimos fotografía y Sevilla en la misma frase, seguramente nos vengan en mente imágenes de Semana Santa, Toros y Flamenco, la triada de motivos estéticos que aparecen en la mayoría de proyectos fotográficos que documentan la milenaria ciudad.

Esta es una de las razones por las que Ciudad Sur, el proyecto fotográfico del gaditano Sergio Castañeira, supone un soplo de aire fresco que pedía como agua de mayo la imagen de la ciudad. Te contamos en qué consiste.

No era una imagen ni un sonido: sólo un ritmo, que de vez en cuando pretendía ser ambas cosas.

Con estas palabras de Peter Handke se resume de forma muy concisa en que consiste Ciudad Sur, un trabajo en la que la fotografía no se centra en lo concreto, sino que pasa por distintos motivos, más abstractos que concisos, que van creando una atmosfera y estado anímico que nos llevan directamente a otra Sevilla. La Sevilla de Castañeira.

Una Sevilla que se ha gestado tras dos años de pateo por la periferia de la capital andaluza durante horas (muchas horas) de la dura y cegadora luz de Sevilla, presente en casi todas las imágenes y ofreciendo unos marcados contrastes que lejos de ser un problema, otorgan al trabajo identidad propia.

Y es que más allá de referentes claros que tiene Castañeira en la construcción de sus imágenes como Lee Friedlander o Daido Moriyama, Ciudad Sur no es un mejor ejercicio de homenaje y consigue plasmar en sus imágenes estilo propio y una Sevilla que quienes la hemos vivido, podemos reconocer. Una Sevilla lejana al parque de atracciones turístico en que se ha convertido el centro y donde se enlazan las obsesiones de Castañeira con una urbe a ratos mágica, a ratos fantasmal.

Ciudad Sur es la última exposición desarrollada en la Sala de Exposiciones de La Kursala de Cádiz, y como todos sus montajes, incluye también un recomendable fotolibro en el que hay que destacar la fina labor de edición de Montse Puig e Israel Ariño que han conseguido la no fácil tarea de crear un ente visual que crece en matices y sensaciones cada vez que se pasa la página en lugar de ser un mero puñado de imágenes con una edición más o menos resultona.

Web oficial | Sergio Castañeira

Exposición | Hasta el 1 de Julio, Sala Kursala | Paseo Carlos III, 3 Cadiz

Antes que la fotografía se convirtiera en el medio de expresión estrella del siglo XXI, la pintura fue sin duda el antecesor cuyas funciones eran en gran medida las mismas. La Fundación Cajasol ofrece en Sevilla una exposición colectiva que plantea un diálogo entre pinturas clásicas europeas y fotografía de los últimos 25 años para hacernos entender la persistente influencia de la pintura en la fotografía de nuestros días.

Sema D'Acosta ha sido el encagado de dar forma a la nada fácil tarea de crear una línea narrativa e histórica entre una selección de trabajos fotográficos y videográficos de los últimos 25 años de entre las las más de 7.000 obras que posee la Fundación Cajasol, que van del Barroco al siglo XXI, y una serie de pinturas icónicas de la historia de la pintura europea.

Y la conclusión que se puede sacar tras perderse por este diálogo histórico es que no han cambiado muchos las inquietudes, preocupaciones y motivos de inspiración que empujaban a pintar tiempo atrás a los pintores y hoy día a disparar a muchos fotógrafos, siendo el retrato, el bodegón y el paisaje los motivos sobre los que gira esta exposición.

La selección de fotógrafos para esta exposición es todo un lujo, entre los que destacan Alberto García-Alix, Edward Burtynsky, Joan Fontcuberta, Ramón Masats, Raul Belinchón, Atín Aya, Miguel Ángel Tornero, Pierre Gonnord y muchos otros fotógrafos que dialogan con pintores de la talla de Gonzalo Bilbao, Diego Velázquez, José de Ribera, Durero o Rembrandt. Casi nada.

Quienes andéis por Sevilla, tenéis hasta el 3 de julio para disfrutar de una exposición que no solo nos muestra una cuidada selección de fotógrafos de primera división y de su relación con la pintura europea, sino que nos permite adentrarnos en una muy interesante reflexión expositiva acerca de las principales preocupaciones estéticas del arte europeo a lo largo de los últimos siglos.

Más información | Fundación Cajasol

Visitas | Hasta al 3 de julio, de 11,00 a 21,00 de lunes a sábados. Domingos y festivos de 11,00 a 18,00. Sala Murillo | Fundación Cajasol | Francisco de Bruna, 1. Sevilla

Cada vez más lectores de Xataka Foto os animáis a compartir con nosotros y con el resto de los lectores del blog vuestros propios timelapses. Y os lo agradecemos. Pero, sobre todo, nos alegra comprobar que el nivel de muchos de vosotros es realmente alto. Hace un par de semanas dedicamos un post a un timelapse protagonizado por Córdoba, y en esta ocasión os proponemos un montaje en el que otra bellísima capital andaluza ha quedado muy bien retratada.

Los autores de «Sevilla in Motion» son Moisés Rejano y José Font, dos jóvenes apasionados por la fotografía y recién licenciados en Comunicación Audiovisual que han sabido capturar no solo la indiscutible belleza de la urbe bañada por el Guadalquivir, sino también recoger su peculiar atmósfera y el ritmo que impregna cada rincón de la ciudad hispalense.

Para montar este timelapse, que también recurre a técnicas de hyperlapse, Moisés y José tomaron 20.000 fotografías, 12.000 de las cuales aparecen en el montaje final. El resultado, como podéis ver debajo de estas líneas, es estupendo. Es fácil percibir que es un vídeo realizado con esfuerzo y cariño, y esa dedicación ha dejado su huella en el resultado final.

El único «pero» que puedo ponerle es que algunos cambios de ritmo son algo bruscos, pero es una pega pequeña porque no llegan a molestar. Incluso la música que han elegido, «Borderless Connection», de SaReGaMa, me parece acertada. Un gran trabajo al que os recomiendo dedicar los poco más de cuatro minutos que dura.

Vía | Moisés Rejano y José Font
En Xataka Foto | «I like Córdoba», un cuidado homenaje a la bella ciudad andaluza con técnicas de timelapse e hyperlapse

Más de una vez hemos entrado en el mundo de las fotografías de miles de millones de pixels. A principios de año, por ejemplo, os contábamos cómo unos locos de las panorámicas hicieron una impresionante composición de Dubai con un total de casi 45 gigapixels. Como en España no queremos quedarnos cortos, se han presentado casi simultáneamente dos proyectos que no se quedan atrás.

El primero, en Madrid, destaca por cantidad y calidad de datos: si bien la mayor de las panorámicas tiene 16 gigapixels (generados a partir de 700 fotografías), que tampoco es moco de pavo, su web nos ofrece un total de seis vistas distintas de la ciudad, desde tres localidades distintas. En Torrespaña se tomó la primera, en verano, en el edificio de BBVA de la Castellana fueron tres, para cubrir un ángulo mayor, y finalmente en el Hospital Gómez Ulla se crearon sendas imágenes, antes y después del ocaso.

Tal y como nos cuentan en el blog de La Información (los promotores del proyecto), toda esta cantidad de información se ha enriquecido con una gran cantidad de datos, utilizando el contenido multimedia del que ya disponían, junto con otros creados ex-profeso para el momento, y un cierto componente social al integrarlo todo con Twitter y Facebook. Sumándolo todo, tenemos un documento muy interesante sobre la Madrid actual, que trasciende lo que puede mostrarnos una simple fotografía.

Si esto os ha parecido “grande”, el proyecto Sevillano entra en la categoría de “enorme”: nada menos que 111 gigapixels (9.750 fotografías) ocupa la panorámica de la capital hispalense, que han tomado los fotógrafos José Manuel Domínguez y Pablo Pompa, en un proyecto faraónico que les ha llevado seis meses, incluyendo una larga espera en los meses centrales del año debido a las deformaciones que creaba en la imagen el caluroso verano de la ciudad andaluza.

Si no nos salen mal las cuentas, y tal y como ellos mismos indican en su nota de prensa, se ha establecido un nuevo record mundial para la fotografía más grande del mundo, bastante lejos de los 70 gigapixels con que se coronó hace unos meses Budapest.

Viendo el detallado cómo se hizo de la panorámica podemos hacernos una idea de los problemas que pueden surgir para realizar un trabajo como éste: desde la búsqueda de la ubicación (que finalmente fue la Torre Schindler, creada para la Expo’92 en la Isla de la Cartuja), hasta la lucha contra el viento, los cambios de luz, o los detalles “menos técnicos” (el ascensor estaba estropeado, y había que subir a pie dieciseis plantas).

La imagen final se tomó durante cuatro días, con un sistema semiautomático que se paraba cuando soplaba un mínimo viento (incluso a 1/400”, la más leve brisa podía estropear la imagen), y que requería monitorización constante y un realineado manual entre cada secuencia de fotos. También, se repetían a mano las imágenes con coches o personas en movimiento, para facilitar la alineación de las tomas.

En ambos casos se usó la conocida Canon 5D Mark II, con una variada gama de objetivos en el caso madrieño (Canon 400 f/2.8 IS USM, Tamron 70-300 y Canon 300 f/2.8 IS USM), y con otro Canon 400 f/2.8 para el caso sevillano, esta vez con duplicador, dando una focal total de 800mm.

Para el movimiento de la cámara, en Madrid se utilizó un motor Gigapan, especializado para este tipo de capturas. En Sevilla optaron por hacer un sistema a medida, que tuvieron que adaptar en las sucesivas pruebas, por un lado para permitir controlar remotamente la cámara desde una ubicación más cómoda, y por otro para aumentar la estabilidad frente al viento.

Quizá el hecho de usar una focal más larga, y por tanto un tamaño mayor de la imagen resultante, explique la mayor cantidad de complicaciones que se encontraron en este segundo proyecto.

En los dos casos el software utilizado fue Autopano Giga, que ha demostrado ser perfecto para este tipo de composiciones. También, se ha cuidado especialmente la intimidad en ambos proyectos, ocultando los rostros y matrículas que han sido detectados.

En resumen, no sólo os recomendamos pasar horas y horas escudriñando cada imagen, descubriendo detalle tras detalle, sino que también deberíais mirar a fondo toda la información técnica que proporcionan los equipos de trabajo: puede que os sorprenda encontrar consejos que podréis aplicar a vuestras panorámicas caseras, o incluso a cualquier tipo de toma que implique focales muy largas y sistemas de estabilización.

Desde aquí queremos dar la enhorabuena al equipo de trabajo que ha hecho posible estas dos maravillas, y animamos a nuestros lectores a intentar seguir con esta sana competencia. ¿Alguien ha dicho 150 gigapixels?

Webs oficiales | Madrid Panorama | Sevilla 111 Gigapíxeles
Vía | La información | El RJ45

Por tercer año consecutivo Sevilla se pone más fotográfica que nunca, y hoy, 13 de Mayo, comienza uno de los eventos fotográficos más interesantes del panorama nacional, con permiso de PHotoEspaña.

Así, durante un mes completo, hasta el 13 de Junio, tendremos la oportunidad de visitar exposiciones, disfrutar de los Encuentros, talleres y proyecciones en la calle, entre otras muchas actividades, por toda la ciudad.

En esta edición, mas de cien artistas se dan cita en enclaves tan populares como la Alameda de Hercules o la Plaza del Triunfo, además de en varios de los espacios expositivos de la ciudad. Este año, además, estrenan canal de You Tube, donde podrán seguirse muchos de los eventos programados.

Sin duda merece la pena echarle un vistazo al programa ya que puede ser una ocasión genial para visitar la ciudad. Os dejo con el vídeo promocional del evento:

Mas Información | Sevilla Foto