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El próximo mes de octubre The Photographers' Gallery de Londres abrirá las puertas de una exposición dedicada a Win Wenders, un genio del ámbito cinematográfico (autor de 'París, Texas' entre otras muchas películas) que también está muy ligado a la fotografía. Lo especial en este caso es que la obra expuesta pertenece a su ámbito más íntimo y personal, al reunir una selección de fotografías que fueron tomadas con una Polaroid entre los años setenta y ochenta del siglo pasado.

Estamos ante una película que no pasará a la historia del cine. Quedará como una curiosidad para pequeños cinéfilos o para los que aprecien la carrera de la gran estrella que pudo ser Jude Law. Pero hablaremos aquí de ella por las fotografías que hace la protagonista Polly Perkins con su Argus C3.

Es una de las profesiones más chulas del mundo, sobre todo si te va bien en la vida. Tiene cierta aura romántica, incluso sexual. Es perfecta para que el protagonista de una película tenga una forma de ganarse la vida interesante. Sin embargo, en el cine los fotógrafos siempre saldrán como personajes atormentados, insufribles o directamente locos.

Más de cincuenta retratos en blanco y negro de actores, actrices y personajes que han trabajado con Isabel Coixet componen 'Faces', una exposición que ya se puede visitar en La Térmica de Málaga. Las imágenes, tomadas durantes los rodajes de sus películas y sin que los retratados posaran para la cámara, incluyen a nombres como Juliette Binoche, Tim Robbins o la madrileña Penélope Cruz.

¿Qué fue antes el huevo o la gallina? Esta es una expresión muy acertada al hablar del lenguaje audiovisual que coexiste con el fotográfico y con el que comparte mucha terminología.

Aunque la fotografía fue anterior al cine y al vídeo, el desarrollo de estas dos disciplinas trajo consigo técnicas que necesitaban un nombre. Para alguno de ellos se reutilizaron los conceptos que ya se manejaban en pintura, pero otros se renombraron. Repasamos los conceptos básicos.

Ayer a sus 92 años falleció uno de los directores de fotografía más icónicos del siglo XX, Raoul Coutard. El cinematógrafo trabajó concurridamente con Godard, Truffaut o Costa-Gavras desarrollando un lenguaje cinematográfico alternativo al mainstream. Bajo su ojo se desarrolló e impulsó la 'nouvelle vague' como una nueva forma de ver el cine que caló y dejó su rastro a los cineastas posteriores.

La fotografía ha cambiado mucho en los últimos diez años, para seguir en el mercado los fotógrafos tienen que reciclarse muy rápido. Hoy hablamos con Manuel Zambrana de su trabajo y de cómo ha evolucionado la profesión.

Cuando hablamos de género fotográfico, lo primero que nos viene a la cabeza son los géneros clásicos cómo fotografía de calle, moda o publicidad, hasta ahora el estilo cinematográfico se ha visto más como un lenguaje que como un género en si mismo, pero ¿podríamos darle entidad propia y considerarlo como un subgénero de la fotografía artística?.

Gary Oldman es uno de los actores más icónicos de Hollywood y ya forma parte de algunas de las mejores película de la industria cinematográfica. Lo que desconocíamos de él, es que también le gusta fotografiar con una cámara que también usa su compañero Jeff Bridges: una Widelux. Recientemente, Oldman ha expuesto sus instantáneas en la Flowers Gallery de Londres.

Es lógico que tras más cuarenta películas creadas desde finales de los años cincuenta, todos relacionemos a Carlos Saura como un cineasta, pero lo que muchos no sabíamos es que antes que director de cine fu fotógrafo, la exposición "España años 50" del Círculo de Arte de Barcelona así lo atestigua.