Nivel de destreza: alto. O un máster en “bricomanía” es lo que te hará falta. Pero si eres de los manitas que les gusta enfrentarse a desafíos y no le temes a nada, esta es una de esas ocasiones. Probablemente puedas todos los elementos necesarios para fabricarte este artilugio.

La idea es simple pero bastante efectiva por las pruebas que podemos ver desde el vídeo. Consiste en construir un contrapeso que equilibre el peso de la cámara haciendo que la trepidación que metemos con nuestro pulso al coger la cámara se atenue. Sencillo y efectivo. Ahora bien construirlo, lo veo más complicado, al menos para mí. Así que os lo dejo para aquellos que sois más “manitas”.

Vídeo | DIY Camera Stabilizer Ver7.4 en Youtube

La edición por zonas es el mejor recurso que tenemos para mejorar nuestras fotografías. Adobe Photoshop nos da muchas maneras de hacerlo, pero en muchas fotos no necesitamos o no queremos liarnos a trabajar por capas. Rápido y sencillo es el objetivo de este tutorial.

Tengamos presente que la edición por zonas debe mejorar el equilibrio y el detalle. Tanto en las luces como en las sombras.

Las herramientas

Para hacerlo sencillo usaremos dos herramientas básicas de Adobe Photoshop. La herramienta de selección Lazo y el Pincel Historia. Para el equilibrio de la foto, usaremos el ajuste Curvas.

Edición por zonas: Paso a Paso

En el tutorial, mejoraré el aspecto y exposición de las nubes de este paisaje de “Ses Salines” en Ibiza.

Lo primero es duplicar la capa para conservar un original de nuestra foto. Nos será útil si tenemos que rescatar alguna parte del original. Uso el atajo CTRL o CMD + J.

Selecciono la herramienta Lazo. Antes de seleccionar las nubes, aplico una cantidad de píxel en desvanecer. Esta cantidad de píxel corresponde al degradado que va a tener nuestra selección. El objetivo: difuminar los bordes de nuestro efecto.

Selecciono lo mejor posible todo el contorno de las nubes.

Para mejorar esta zona de la foto, uso Imagen —> Ajuste —> Curvas (CTRL o CMD + M), añadiendo contraste a las nubes.

Doy al OK y quito la selección (CTRL o CMD + D)

Para perfeccionar el borde de nuestro efecto pinto con el pincel historia con la dureza a cero.

Listo. Nubes mejoradas.

Trucos y consejos

La selección con la herramienta Lazo puede ser difícil para los que tienen menos precisión con el ratón. No importa, quitamos la selección y repetimos. Pronto saldrá bien.

Controlo el desvanecer de la siguiente manera:

• Selecciones grandes, desvanecer alto.
• Selecciones pequeñas, desvanecer bajo.
• Me he dejado un trozo de selección o he seleccionado más de la cuenta: usa “Añadir a selección” o “Restar a selección” en el menú de la herramienta.
• Me he pasado con el efecto (demasiado contraste): Tengo dos opciones, si he duplicado la capa, bajar la Opacidad o, sino, trabajar con la Opacidad del Pincel Historia en el menú de la herramienta.

Conclusión

Esta técnica no sustituye al trabajo por capas que uso para trabajos mas precisos, pero si lo uso en: oscurecer fondos, aclarar ojos y realizar mejoras en los cielos. Eso sí, siempre que no me importe una edición destructiva de mis fotos.

Fotografía | José Juan Gonzalvez

Glyn Dewis al que tendremos en Xataka Foto, en una próxima entrevista, acaba de subir un interesante vídeo donde podemos ver mucho de lo que supone su flujo de trabajo en el apartado de post-producción o retoque. Glyn se caracteriza entre otras cosas por no preocuparse mucho y mostrar bastante de cómo realiza su trabajo mediante interesantes trucos, artículos y vídeos en su blog personal, lo cual da muestra del carácter de este gentleman inglés con el que ya os he adelantado hemos tenido ocasión de charlar esta semana.

En el tema de hoy, de este vídeo puedes ver a toda velocidad en 1m40” el proceso de edición de aproximadamente de una foto que en su momento me interesó bastante y que ahora Glyn nos descubre cómo la procesa. Por lo que sigo a Glyn desde hace tiempo, este ejemplo ilustra bastante su procesado habitual. Edición en Adobe Camera RAW, selecciones avanzadas, cambiar el fondo, ajustar la piel, los ojos o los dientes, ajustar los brillos o el uso del plugin Topaz Adjust para darle es punto dramático que caracteriza a sus retratos. En definitiva, todo un compendio de técnicas imprescindibles basadas en Photoshop y que no pueden faltar en la mochila de cualquier fotógrafo de hoy. Que lo disfrutéis.

En Xataka Foto | Iluminación sin fin con Photoshop

Vídeo | Glyn Dewis en Youtube

Si hay alguien que no para con esto de la fotografía es Mark Wallace, o al menos uno de ellos. Esta semana Mark, nos trae desde su canal en Youtube, como conseguir algunas imágenes interesantes usando trípode, cámara, objetivo macro, una lámina de vidrio, Rain-X y un poco de agua. Rain-X, es un producto sintético hidrófobo que aplicado en la superficie del vidrio provoca la disgregación del agua. De esta forma, podemos lograr gotas de agua perfectas. Se suele usar en los limpiaparabrisas y hay muchos productos diferentes en el mercado así que elegid el que queráis. Basta aplicar las gotas de agua, sobre el vidrio previamente tratado con el producto hidrófobo y listo para fotografiar. Lo podéis encontrar en muchas gasolineras y tiendas de accesorios de automóviles. Como veis, aplicando conocimientos de otras áreas siempre podemos obtener fotos distintas. Yo, seguro que lo pruebo estas navidades.

En estas imágenes, como nos indica en el vídeo pueden servirnos tanto para temas de publicidad como para conseguir un buen fondo de escritorio para ordenador, tu smarphone o una presentación corporativa y todo hecho por nosotros. Como nota curiosa Mark usa un vaso de cartón de cocacola para el fondo. Yo tengo unas cartulinas de colores por ahí en casa que creo me vendrán bien. Sin duda una buena idea para estos días de invierno donde a veces las inclemencias climatológicas nos impiden sacar la cámara de la mochila tanto como quisiéramos. Mark nos indica que finalmente editó las imágenes un poco en Lightroom saturando el color para darle un toque “pop”.

Vídeo | Youtube

Desde CanalTutoriales nos adelantan cómo será el nuevo desenfoque gaussiano en la esperada versión de Photoshop CS6. Como podéis ver en el vídeo, en español, la herramienta cambia bastante. Además de que la interfaz general de Photoshop CS6 cambiará bastante siendo más minimalista, en esta herramienta en concreto apuestan por un control más selectivo del desenfoque gaussiano pudiendo dar toques más creativos.

En general, se esperan bastantes cambios en cuanto a Photoshop CS6. En este ejemplo lo podemos ver claramente. Una de las primeras cosas es que me recuerda clarísimamente a los filtros de Nik Software con sus puntos de control desde los cuales mediante un radio de acción podemos controlar la intensidad del filtro elegido en cada momento. Sin embargo en Adobe han dado unos pasos más allá y además de círculos, podemos usar elipses o hacer que el filtro se aplique de forma gradual de forma horizontal o vertical como ya conocíamos en Lightroom o en Camera Raw con los filtros graduados. Sin duda, en mi opinión muy buenas noticias para los usuarios de Photoshop.

Vía | CanalTutoriales

A veces las cosas más básicas nos permiten construir buenos inventos. Se acercan ya las navidades y, repasando los videos que tenía guardados por ahí he encontrado éste que aunque ya tiene tiempo. Me ha parecido conveniente recordarlo pues puede ser un buen momento para ponerse manos a la obra con ello durante este próximo periodo vacacional. Decir que este brico fotográfico lo deberás adaptar a las medidas del flash que vayas a utilizar. Hace tiempo nuestro compañero Manolo Toledo nos traía en un recopilatorio hasta 10 mini bricos, siendo uno de ellos también sobre construir un grid, aunque en este vídeo lo podremos ver de forma más detallada.

En este DIY, que dicen los anglosajones, do it yourself o háztelo tú mismo vamos descubrir cómo podemos construirnos un simple modificador de la luz de nuestro flash para que ésta sea más dirigida. Es decir, el haz de luz que salga de nuestro flash no se abrirá tanto y tendremos una fuente de luz más concentrada. Para construir este grid o rejilla vamos a necesitar una serie de materiales bastante básicos sencillos y baratos. Necesitaremos unas pajitas para bebida de color negro, esto es lo más importante y lo más difícil ya que yo todavía no las he encontrado. Por lo demás el resto de elementos necesarios que veis en el vídeo como el pegamento o las tijeras, entre otros son bastante comunes. El vídeo aunque es en inglés, describe todos los pasos de forma muy clara por lo que no es necesario que sepáis inglés por lo que con solo prestar atención a las imágenes podrás darte cuenta de lo fácil que es construir esta rejilla.

En Xataka Foto

• 10 tutoriales para conseguir fabricarnos iluminación casera barata

• Bricolaje Fotográfico: Construyendo una caja de luz

Vídeo | Vimeo

Vía | ishootshows

Viendo algunos comentarios que habéis dejado en la colección de pinceles de humo y algunos que hemos recibido a través de las redes sociales, hemos pensado que podríamos explicar algo más acerca de los pinceles para Photoshop, de dónde descargaros, cómo instalarlos, catalogarlos y cómo usarlos en nuestras fotografías.

Antes de empezar a descargar miles de pinceles de cualquier tema que encontremos, deberemos tener claro que lo más importante para tener la casa ordenada es no comprar objetos que no vamos a utilizar, por lo tanto, lo ideal en nuestro caso sería descargar los pinceles sólo cuando los necesitemos o tengamos claro que los utilizaremos en un futuro y no cuando los encontremos por la red.

¿Dónde podemos encontrar pinceles para Photoshop?

De todas maneras vamos a dejaros algunas páginas en las que se pueden encontrar grandes colecciones de pinceles gratis para photoshop:

Cómo posiblemente busquéis algún tipo de pinceles en concreto, lo más práctico es realizar una búsqueda con “pinceles de … para photoshop” en cualquier buscador y de esta manera no tendréis que perder tiempo navegando en estas colecciones que os ofrecemos en busca de un tipo de pincel concreto. Estas colecciones son útiles para hacernos una idea de lo que podemos encontrar, o empezar a descargar pinceles que pensemos utilizar en el futuro.

Una vez descargada la colección, obtendréis un archivo .abr (es posible que tengáis que descomprimir un archivo .rar o .zip antes) que es el que contiene todos los pinceles de esa colección y que tendréis que copiar en la carpeta de los pinceles de Photoshop, pero vamos a intentar instalar los pinceles para tenerlos ordenados desde el principio.

Vamos a poner un poco de orden en nuestras colecciones.

Normalmente nos descargamos varios archivos con pinceles sobre un mismo tema, por ejemplo, la colección de 350 pinceles de humo que os ofrecíamos hace unos días está formada por 16 archivos o colecciones de pinceles. Si copiamos estos archivos en la carpeta de pinceles de Photoshop, cada archivo aparecerá como una colección idividual, lo que nos complicará las cosas a la hora de tener que seleccionar el pincel más adecuado.

Por eso creo que es mejor que antes de instalar estos archivos, formemos nuestra propia colección. Para ello lo que haremos será crear una carpeta (que podemos llamar por ejemplo “Colección de Pinceles de Humo”), en el escritorio mismo y copiar ahí los archivos que contienen pinceles y que queramos unir en una colección, en nuestro caso, los archivos que contengan pinceles de humo. Una vez agrupados abrimos Photoshop y seleccionamos la herramienta pincel (acceso rápido: “b”).

En la barra de opciones del pincel, encontraremos una flecha hacia abajo junto al tipo de pincel que tenemos seleccionado. Al pinchar sobre esa flecha nos aparece un cuadro con las características del pincel y el resto de pinceles de la colección que tengamos activada. En la esquina superior derecha de este cuadro, encontramos otra flecha, esta vez hacia la derecha, que al pincharla nos abre un menú de opciones, vamos a seleccionar “Gestor de ajustes preestablecidos…”.

Se abre una nueva ventana en la que podemos ver a la izquierda un cuadro con los pinceles que iremos cargando y a la derecha los botones “Hecho” para cerrar la ventana y “Cargar…” para abrir las colecciones de pinceles que hayamos descargado.

Pulsamos “Cargar…” y buscamos la carpeta donde hemos guardado los pinceles que nos habíamos descargado. Seleccionamos uno de los archivos y lo abrimos. Nos aparecerán todos los pinceles que contiene esa colección. Repetimos la operación tantas veces como archivos hayamos descargado. Cada vez que carguemos un nuevo archivo, los pinceles que contiene pasan abajo en la lista, si cargamos una misma colección dos veces, sus pinceles aparecerán también dos veces en ese cuadro.

Una vez cargados todos los pinceles que queremos incluir en nuestra colección, los seleccionamos. Para ello marcamos con el ratón el primero de todos, sin hacer click sobre ninguno más, vamos hasta el último pincel que queremos incluir en la selección, pulsamos la tecla “Mayúsculas” (“shift”) y la mantenemos pulsada mientras con el ratón hacemos click sobre este último pincel. Entonces habremos hecho una selección de todos los pinceles que se encuentran entre el primero que hemos marcado y el último. Para eliminar algún pincel de esa selección, manteniendo pulsada la tecla “control” (“comando” en Mac) hacemos click sobre el pincel que queramos quitar de la selección.

Sin perder esa selección, pulsamos con el ratón sobre “Guardar conjunto…” y se nos abrirá una ventana en la que deberemos nombrar el archivo y seleccionar el lugar donde guardarlo. Es posible que si intentáis guardarlo en la carpeta de Photoshop os aparezca un mensaje que os indique que no es posible debido a que sólo puede modificar esa carpeta el administrador del equipo, por lo que mi consejo es que guardéis el archivo en el escritorio mismo y después desde el propio navegador del Windows, lo paséis a la carpeta de Photoshop.

Llega el momento de instalar los pinceles

Ya hemos creado un único archivo que contiene todos los pinceles que nos hemos descargado en varios lotes, ahora sólo nos queda guardarlos en la carpeta adecuada para poder utilizarlos en Photoshop que, en el caso de la instalación predeterminada, la podéis encontrar en:

La X hace referencia a la versión de Photoshop que tengáis instalada en vuestro ordenador.

Entonces abrimos Photoshop y seleccionamos la herramienta pincel y al igual que al principio, vamos a buscar las características del pincel y a abrir el menú de opciones para pinceles, pero esta vez en lugar de seleccionar el “Gestor de Ajustes Preestablecidos”, nos fijaremos más abajo para buscar la colección de pinceles que acabamos de crear.

Como podéis ver en la imagen, a partir de la línea verde encontramos las colecciones de pinceles que tenemos instaladas, y entre éstas, encontraremos la colección que hayamos creado (en el ejemplo “Pinceles de humo”).

Actualizar una colección

Lo único que tendremos que hacer es realizar los mismos pasos que anteriormente pero a la hora de cargar los archivos para crear el nuevo conjunto, lo que haremos es cargar primero la colección que ya tenemos creada (y que enconraréis en la carpta de Photoshop), después los nuevos pinceles que nos hemos descargado y crear el conjunto igual que lo hicimos la primera vez, pero esta vez incorporará estos últimos pinceles.

Usar los pinceles

Podemos ajustar igualmente el tamaño del pincel para ajustaro al de nuestra fotografía, así como la dureza, el modo de fusión, la opacidad y el color. Mi consejo es que utilicéis los pinceles sobre una nueva capa (“Capa>Nueva> Capa…” o Mayúsculas+Control+N) de esta forma podréis realizar modificaciones sin alterar la imagen original y podréis eliminarlos sin problemas en caso de no gustaros el resultado final.

En resumen

En la red podemos encontrar muchísimas colecciones con todo tipo de pinceles. Muchas veces estas colecciones son gratis, pero debemos tener en cuenta la licencia bajo la que se distribuyen de forma gratuíta. Si no nos gusta que utilicen nuestras fotografías sin nuestro permiso y para fines comerciales, respetemos a los diseñadores que comparten su trabajo con nosotros. Si necesitamos alguno de esos pinceles para usarlo en fotografías con fines comerciales, pongámonos en contacto con el autor del pincel para comentárselo y pedirle permiso u ofrecerle algún tipo de compensación.

Los pinceles que nos descargamos se utilizan exactamente igual que los pinceles normales, los que vienen “de casa” con Photoshop, sólo que con formas y diseños diferentes.

Imagen de portada y capturas de Pantalla | José Barceló
En XatakaFoto | Pinceles para Photoshop

De la mano de video2brain, nos ha llegado uno de los vídeos con uno de los cursos interactivos de video2brain y hemos podido probarlo estos días pasados. El primer DVD que ha salido a la venta, y el que hemos podido probar, está dedicado al retoque facial con Photoshop y ha sido realizado por un conocido especialista en Photoshop, Ignacio Lledó, basándose en curso original del fotógrafo alemán Calvin Hollywood.

Se agradece por tanto el que se encuentre en castellano. Porque ya es raro encontrar vídeos o tutoriales de este tipo que no estén en inglés. Según nos cuentan, el retoque facial es uno de los temas más solicitados en Photoshop y en este curso multimedia con más de 20 lecciones en dos horas de vídeo en alta definición (lo cual se agradece), tratan de contarnos cómo llevarlo a cabo de una forma ordenada y con unos resultados más que dignos. Eso sí el curso no lo es todo, desde mi experiencia, cuanto mejor hagas la toma y más practiques el retoque, mejores resultados obtendrás.

Ya he tenido ocasión de comprar alguno de los vídeos de video2brain y he decir que, como en ocasiones anteriores, no defrauda. Pueden mejorarse bastantes cosas, sí. Puedo estar de acuerdo o no en algunas partes del método seguido ya que conozco alguna técnica mejor, pero si lo que quieres o necesitas en este momento es aprender sobre retoque facial con Photoshop resulta un curso totalmente práctico. Cosa de agradecer ya que en muchas ocasiones te encuentras cursos donde todo es muy enrevesado y sin ningún flujo de trabajo. Lo cierto es que el vídeo te lo ves de un tirón ya que está muy cuidado tanto la presentación del mismo como las explicaciones, que resultan ser muy claras y concisas. Además siempre desde un retoque suave y no exagerado en ningún momento.

En definitiva, los aspectos principales que tocan cada una de las lecciones son los siguientes:

• Retocar los pequeños defectos de la piel sin eliminar su textura
• Mejorar zonas problemáticas como los ojos, los labios o el cabello, ... etc. Siendo en este aspecto donde se queda un poco en un nivel básico, en mi opinión.
• Realizar un maquillaje, también en un nivel básico.

• Trabajar la iluminación de una foto, que estaría en un nivel intermedio.

El precio de lanzamiento es de 15,80 euros, de venta en kioscos de Madrid y Barcelona. Si no encuentras el DVD en tu quiosco o no vives en Madrid o Barcelona, contacta con video2brain, o manda un e-mail a info@dorsuminews.com y te lo envían a tu domicilio. Visto así, puede ser un buen detalle a tener en cuenta para estas navidades.

En resumen

Lo que más me gustó es que presenta un método ordenado de trabajo, unos vídeos de buena calidad donde no se esconde nada de lo que hace el profesor. Lo que menos, alguna de las técnicas que en su aplicación se hace de forma algo básica, por lo que a usuarios expertos les resulta poco esclarecedor ya que probablemente ya lo conozcan; también otro detalle fue que, a veces alguna lección se corta en mitad de un proceso, cuando en mi opinión deberían ser una sola lección. También no me terminó de agradar que todo el proceso, en todos los vídeos, se realiza con una sola foto por lo que solamente te da, por decirlo así, una sola opción de trabajo. Pero, sin embargo, como decía al principio es un buen punto de partida para comenzar con el retoque facial.

Más información | video2brain

Seguro que a más de uno os han dicho la típica frase de “bueno, hoy voy sin arreglar, pero luego me podrás deja más guapo con el Photoshop ¿no?”, o la alternativa tan ocurrente del amigo: “tranquilo que esto lo arregla luego en Photoshop”. Y en cierta medida estas frases no dejan de ser verdad. En Photoshop, nos guste más o menos, nos parezca más o menos “legal”, podemos hacer auténticas maravillas si sabemos cómo.

En el vídeo podéis ver cómo se puede maquillar a una persona utilizando Photoshop. Con la herramienta “corrección puntual” para eliminar imperfecciones y los pinceles de colores con algunos ajustes de capa, podemos llegar a crear un maquillaje bastante natural.

Lo ideal sería partir de una persona que ya llevara maquillaje al retratarla y sólo tuviésemos que realizar unos ajustes en la foto. Pero como sabemos, eso no siempre es posible y esta puede ser una solución para “embellecer” la imagen de esa persona.

Pienso que el vídeo está muy bien para que nos hagamos una idea de cómo se puede realizar este maquillaje. Los resultados obtenidos al final del vídeo son mejorables, aunque si tuviésemos que ver un proceso de maquilllaje digital a fondo, el vídeo se alargaría demasiado. Si trabajamos viendo la foto al cien por cien, y con mucha paciencia, seremos capaces de corregir más las imperfecciones y realizar con más precisión algunos ajustes del maquillaje, pero como siempre, esto depende de hasta donde quiera llegar cada uno.

No soy experto en maquillaje, ni mucho menos, pero al maquillar a una persona para una fotografía, no se busca simplemente darle color a su rostro para que salga más bonito en las fotos, sino crear unos volúmenes a través de esos colores y sombras, que potencien la belleza de esa persona. Por este motivo, la dificultad en estos tratamientos digitales está en conocer cómo sería un buen maquillaje en realidad, para poder aplicarlo después a nuestras fotografías.

Via | DigitalScenes
En Xataka Foto | Suavizar la piel en Photoshop

En el vídeo que os traigo, nuestro amigo Glyn Dewis, del cual hemos hablado hace poco donde nos enseñaba la forma de conseguir un fondo totalmente negro de forma “mágica”, hoy nos cuenta una técnica muy curiosa de edición, que aunque no es original suya, nos indica que la aprendió de su buen amigo el fotógrafo alemán, Calvin Hollywood. Dicha técnica la bautizó con el nombre de “The Never Ending Lighting Rig” .... algo así como la iluminación sin fin. En ocasiones he utilizado algo parecido a lo que cuenta Glyn Dewis en el vídeo, pero realmente me ha gustado porque veo que lo hace de una forma más sencilla e inteligente. Básicamente vamos a meter fuentes de luz de forma artificial mediante el proceso de edición.

La cuestión que nos plantea es la siguiente: “¿Alguna vez te has encontrado en una sesión de fotos con muy poco tiempo para obtener la toma y has optado por utilizar menos luces de las que te hubiera gustado?”. Evidentemente, hemos de contar con alguna fuente de luz que nos ilumine la toma, así como tener esta al menos correctamente expuesta. Partiendo de de esas premisas nos apunta que ocasiones debido a las restricciones de tiempo y espacio a veces no podemos meter o usar fuentes de iluminación adicionales, pero que con un poco de habilidad podemos introducirlas en el proceso de edición. Ajustando de forma suave y sutil, ya que de otra forma se notará demasiado el artificio.

Por supuesto, una iluminación adecuada en la sesión de fotos es la mejor opción, pero siempre habrá aquellos momentos en los que no se puede utilizar o, de hecho, no la tienes o no pudiste por cualquier razón. Con esta técnica sencilla, que no sustituye lo anteriormente dicho, se pueden agregar luces a gusto del consumidor y de ahí el nombre de “The Never Ending Lighting Rig” o “Iluminación sin fin”.

En Xataka Foto | The Invisible Black Backdrop: El fondo negro e invisible según Glyn Dewis

Más información | Glyn Dewis: The Never Ending Lighting Rig