Bienvenidos a nuevo capítulo de Aprendiendo con Adobe Camera RAW. Hoy nos centraremos solamente en cómo conseguir imágenes en Blanco y Negro desde Camera RAW. Vamos a trabajar con un robado para ilustrar este proceso de blanco y negro.
Pensar en Blanco y Negro es importante
Para el caso específico de la fotografía, decir Blanco y Negro es aludir al proceso que predominó la presentación de dicha técnica y arte hasta el año 1861 en que comenzó la búsqueda del color. Se llegaba a decir en aquella época que el Blanco y Negro era lo normal, dado que se veían las fotografías de los diarios y de las revistas en tonos continuos de grises, y era tan aceptado que siendo un artificio, una manipulación de la realidad, parecía constituirse en lo cotidiano y natural. Su valor artístico fue ampliamente aprovechado por creadores que hicieron de la fotografía un verdadero arte, proveniente del retrato, del paisaje y de la industria. Más tarde en 1942, Eastman Kodak comenzó a producir películas en color e intentó ganar el mercado por ser más “realista” de acuerdo a la óptica normal del ojo humano, el cual percibe los colores tal como se dan en la naturaleza. Sin embargo el blanco y negro transmite fuerza, contraste, luz y una serie de cosas que a veces las fotografías en color no son capaces de transmitir.
De hecho, la fotografía en color tardó en ser aceptada en los círculos más puristas como corriente fotográfica, igualmente que parece estar pasando en la actual época digital con las diferentes técnicas de post-producción (manipulación digital de imágenes, hdr, retoque digital o el fotomontaje publicitario o artístico). Es irónico cuando menos ya que el Blanco y Negro constituía una manipulación de la realidad también. Volviendo al tema de hoy, pensad que no toda fotografía es adecuada para ser procesada en Blanco y Negro. Lo mismo ocurre al revés.
Conceptualmente podemos hablar muchísimo sobre cómo “pensar en blanco y negro”: técnicas de previsualización, composición, encuadre, clave alta, clave baja, ... pero estaríamos muchísimos capítulos. Hoy nos centraremos en la fuerza del blanco y negro, en su alto contraste, cosa que llama mucho la atención del espectador, realzando el juego de las luces y las sombras.
Si bien el color tiene la capacidad de llamar la atención instantáneamente, las fotografías en blanco y negro dan la oportunidad a la imagen retratada un toque especial del que muchas veces carecen cuando se las ve a color. Es por eso que las buenas fotografías en blanco y negro son algo que NO puede faltar en el portfolio de cualquier fotógrafo, sea profesional o aficionado. Hay cámaras que su propio modo de edición ofrecen muy buenos resultados en monocromo pero no tendremos tanto control como si lo hacemos con un programa de edición.
Camera RAW: Monocromo/Blanco y Negro de Alto Contraste
Hoy vamos a trabajar nuestro primer Blanco y Negro. Buscaremos una imagen de alto contraste como las que ya hablamos Xatakafoto en el artículo “Fotografías de Alto Contraste para inspirarte”. Para ello he elegido una imagen que ya, a primera vista, posea un gran cantidad de luces altas y sombras. Es un robado donde el señor de la foto estaba leyendo el periódico debajo de un árbol, sentado en un banco, pero parte luz se filtraba generando una bonita composición. Este tipo de fotos, en mi opinión, suelen ser adecuadas para ser procesadas o trabajadas en Blanco y Negro.
El método más simple consiste en poner la saturación a -100 en Camera RAW y a partir de ahí ajustar el resto de parámetros. Dado que si dejamos solamente la saturación a -100 la imagen quedaría muy insulsa debemos ajustar el resto de parámetros. Existen multitud de métodos para obtener fotografías en Blanco y Negro como el método Rob Carr o el método Greg Gorman, e incluso plugins para especializados como Silver Efex del cual hablamos hace poco de su segunda versión. Además hoy vamos a ver que, a veces, sobreexponer y subexponer llegando al blanco puro y al negro puro puede llegar a estar bien.
En nuestro caso tendremos presente siempre el buscar una imagen de alto contraste monocroma, ten este pensamiento en la cabeza y repítelo como un mantra durante todo el tutorial. La base de este Blanco y Negro radica principalmente en tener una gran cantidad de negro, por ello trataremos de procesar teniendo en cuenta que el valor del parámetro Negros de Camera RAW será un valor alto. El flujo de trabajo que suelo seguir consiste en :
1.- Desaturación (poner la saturación a -100) y ajustamos la temperatura de color, en este caso yo la dejé hacia 12750, prueba a variar la temperatura de color verás cómo cambia el Blanco y Negro.
2.- Ajustar el nivel de negro. Cambiamos un poco el orden lógico (recuerda que hablamos en el primer capítulo de ajusta primero la exposición). Bien, aquí suelo ser bastante flexible. Parto de un valor alto. Puede que no te importe que haya zonas subexpuestas aunque te lo marque la opción de recorte de negro. Realmente estamos conviertiendo a Blanco y Negro. A mí me encanta que haya negro. Vayamos más allá y pongamos un valor de 100 (normalmente no suelo subir tanto este valor pero en esta ocasión parece lo pide la imagen, un valor entre 40-70 estaría bien). Recuerda que, a veces negro puro y blanco puro pueden estar bien si tenemos una amplia gama de tonos intermedios. Ajustar bien el negro supone casi el 80% del éxito del procesado.
3.- Ajustar la exposición. Aquí soy menos flexible que con el negro. No me gusta que haya demasiadas zonas sobrexpuestas sobre todo en los sujetos. Ahí soy menos flexible. Procuro que el sujeto principal esté casi perfectamente expuesto en su totalidad. Si me paso un poco, no pasa nada ya que como sabemos podemos oscurecer las luces altas con el deslizador de recuperación. En este caso decido que no me importa la parte blanca de la zona inferior y solamente he subido a 0,50.
4.- A continuación el siguiente ajuste que hago es el brillo. Recordad que con el brillo movemos el histograma de derecha a izquierda, es decir, aclarando y oscureciendo. Es decir, si aclaras no le añadirás más luz al punto más blanco que has definido con la herramienta exposición porque ese será el más blanco. Por eso primero sería exposición/negros y despues brillo/contraste. Esto podemos traducirlo también en Exposición, Niveles y Curvas dentro del esquema clásico de Photoshop.
El brillo, a diferencia de la exposición se aplica mediante una curva no lineal a la imagen: el punto negro lo deja negro, el punto más brillante lo deja con la luminosidad que hayamos fijado con la Exposición y los niveles intermedios muy parecido a como se hace con el control de curvas de Photoshop.
5.- A continuación ajusto el contraste. Aquí una regla básica que nos marcará la diferencia para un buen blanco y negro en alto contraste es lograr obtener unos valores bastante altos en cuanto al brillo y el contraste. Subimos un poco el contraste, no demasiado ya que nos acentuará la cantidad de negro existente. Luego podemos ajustar la recuperación y la luz de relleno si resulta necesario.
6.- Ya tenemos el concepto base de la imagen. Solamente nos quedan unos pocos ajustes más. Ajustamos la curva de tonos para obtener el toque final a nuestro Blanco y Negro. Ajustamos los parámetros de Iluminaciones y tonos claros. Primero uno y luego otro. A continuación los tonos oscuros y las sombras. Poco a poco, piano piano. Esto nos permite ajustar perfectamente las luces y sombras. Si tienes dificultades puedes usar el recorte de iluminaciones y luego el recorte de negro para ser preciso, con el tiempo no te hará falta.
7.- Veamos la imagen al 100% para aplicar un poco de contraste local con el parámetro claridad y, a continuación, enfocarla. Ser cuidadoso y detallista es bueno.
Al repasar la imagen y verla al 100% vi unos pequeños fallos en la esquina superior izquierda y un par de manchitas, cosa que podemos clonarlo desde Camera RAW o bien en Photoshop. La herramienta eliminación de tinta plana de Camera RAW la veremos más adelante y funciona de forma muy similar si bien en mi opinión los resultados son bastante mejores que la herramienta clonar si bien depende de cada caso. Por ejemplo en Camera RAW de esta forma es muy sencillo eliminar esas motas molestas de polvo que se nos quedan a veces en el objetivo.
8.- Opcionalmente podemos realizar un viñeteado y añadirle grano (veteado que llama Camera RAW en Lightroom es granulado). Cambia muchísimo el aspecto de la imagen. Desde hace tiempo Adobe Camera RAW permite ajustar nuestra imagen en función del tipo de lente que utilizando corrigiendo el viñeteado y realizando ajustes en la distorsión de la lente utilizada, entre otras cosas. Tenemos dos posibilidades hacerlo de forma automática eligiendo el objetivo utilizado, en la lista disponible que se va actualizando con cada versión de Camera RAW o bien hacerlo de forma manual por motivos creativos o bien porque simplemente el objetivo que hemos utilizado no está. En mi caso va a ser por ambos motivos. El objetivo usado fue un Nikkor 80-200 f/2.8 de un anillo, de año de fabricación 1986, así que no viene. Voy a la pestaña manual y ajusto los valores del viñeteado y el punto central del mismo. Con un valor negativo hago que el viñeteado sea más oscuro mientras que si es positivo lo aclaro. Con el punto central controlo el tamaño del punto medio de la imagen que no quiero que sea afectado por el vieñeteado. Todo ello de forma gradual para ir viendo como se aplica el efecto en la imagen.
9.- Lo rematamos con la opción de veteado que mencionábamos antes. Veteado es la cantidad de grano que añadimos, tamaño hace referencia al tamaño del grano y rugosidad quedad claro ¿verdad?. Fijaos que dejamos un bonito grano similar al de las películas que se usaba tradicionalmente. Este efecto se aprecia mucho más cuando revelas la imagen y la tienes en tus manos.
Hemos obtenido un buen blanco y negro de alto contraste de forma rápida, sencilla y fácil. Recuerda que repasar la imagen es muy importante. Mírala a distintos tamaños. No siempre acertarás a poner el valor correcto en el revelado. Pero también date cuenta de que podemos solucionarlo. Otro ejemplo procesado exactamente igual con un pequeño virado (cosa que veremos el próximo capítulo) es esta otra fotografía:
Hemos procesado con Camera RAW casi hasta el final salvo arreglar esos pequeños detalles que a veces puede ser mejor hacerlo en Photoshop. Veremos más sobre Blanco y Negro en el próximo capítulo. Repasa tus procesados una vez que creas que están acabados y busca errores. Y recuerda, el don está en la mirada del fotógrafo. Te esperamos en Xatakafoto.
Curso completo | Aprendiendo con Camera RAW
Fotografías | Alfonso Domínguez Lavín
Comentarios
"Es por eso que las buenas fotografías en blanco y negro son algo que puede faltar en el portfolio de cualquier fotógrafo, sea profesional o aficionado." Te falta el NO, no pueden faltar. Un saludo, estupendo artículo.
corregido, gracias :-)
Gran articulo, enhorabuena. Personalmente cuando trabajo en blanco y negro prefiero hacerlo con el comando "blanco y negro" de photoshop ya que el archivo RAW sigue conservando la información de color y termite cambiar el contraste y la saturación de los tonos por separado, de la misma manera que se hace con los filtros de contraste en cámara con la película de blanco y negro. Es muy intuitivo. Aun así me reitero, gran tutorial.
Gracias, es solo una primera aproximación hay muchísimos métodos en el próximo capítulo veremos otro método separando la información de color como bien dices y realizaremos virados.
Debo decir que esa opción también existe en el ACR y es mucho mejor de hecho realizarla en el propio ACR. En la cuarta pestaña "HSL/Escala de Grises" , lo que esta claro es que luego hay gente que insiste en el propio Capa de Ajuste de "Blanco y Negro" por el hecho de mantener los canales de color, para seleccionar por canales etc... pero si lo único que quieres es cambiar el contraste, saturación etc... y no suele tocar mucho más la imagen, te recomiendo hacerlo en el ACR, el archivo te lo agradecerá.
Como bien apunta Rodrigo es lo que veremos el próximo día ... en un solo tutorial no podemos ver todas las opciones de golpe, por eso vamos por capítulos :-)
De hecho si os dais cuenta aún no hemos tocado para nada la información de color en ninguno de los capítulos, salvo la intensidad o la saturación
¡Muchisimas gracias! Aquí tenéis el resultado con esta edición de una de mis fotos
A ti, os recordamos que podéis poner también las pruebas que hagáis en nuestro grupo flickr, en el hilo abierto para ello:
http://www.flickr.com/groups/xatakafoto/discuss/72157626683799403/
Dicho y hecho ;) Me ha gustado mucho la técnica y el resultado, aquí otro ejemplo.
Hola que tal alfonzo, hoy vengo con mas preguntas que espero puedas responderme, la primera de ellas es como se logra exactamente ese color a la imagen blanco y negro que tienen como portada a este nuevo capitulo? es una especie de verdozo y a veces he logrado algo parecido pero queria saber como lo hacen ustedes para comparar resultados.
La segunda pregunta es yo tengo unos filtros que me regalaron, uno de ellos es un FD o al menos eso dice, y el otro es un hoya O(G), me gustaria saber para que son utilizados estos filtros, o donde puedo ver realmente su utilidad. Muchas gracias por la ayuda que puedas darme.
P.D: muy muy bueno este nuevo capitulo del camara raw, gracias por el aporte.
Respecto al tono de la imagen (la del señor que está leyendo el periódico), creo que es complicado que tenga tono verdoso alguno, ya que la saturación está a -100, es decir descartamos toda la información de color por lo que si ves algún tono que no esté dentro de una escala de grises del blanco al negro puede ser un problema de calibración del monitor donde lo estás viendo :-) Si te refieres a la del reloj que cierra el artículo hay un pequeño virado que se consigue usando la opción de dividir tonos, cosa que veremos al hablar de virados en el próximo capítulo.
Respecto a los filtros pon si quieres la pregunta en la sección Xatakafoto Respuestas.
Listo ya la coloque alla mejor, gracias.
Ahora si me intriga mucho, lo que te comente, adentro del capitulo si veo las imagenes en blanco y negro y cuando las edito igual, pero en la portada del capitulo donde aparece el mismo señor y tiene la palabra "xatahafoto" de la lado en blanco, esa imagen la veo con un tono algo verde, poco pero no blanco y negro como las de adentro que podra ser?
Pues puede sonar duro, pero salvo que sea el caso de salvar una foto que ha de ser blanco y negro sí o sí me parece demasiado largo (y tedioso según el caso) el proceso de obtener la foto a blanco y negro de la de color: más tiempo dedicado al Fotochof que a exprimir la cámara en el momento de la foto.
Yo que estoy probando últimamente el blanco y negro en la 400D, algo que he visto que adelanta una barbaridad este proceso es hacerte un perfil personalizado para el blanco y negro, ajustando en la cámara el contraste por defecto que debe aplicar, saturación y nitidez de la imagen. Aparte de cuando toque usar algún efecto de filtro (el púrpura da un aspecto interesante que toman algunas fotos B&N con el paso del tiempo, el naranja es bueno para realzar el cielo en atardeceres por ejemplo, y el amarillo para dar un aspecto más natural a los tonos y contrastes de piel).
Pienso que si se hace bien, el principal y gran parte del trabajo de la foto queda hecho en donde se supone que debe quedar: entre la cámara de fotos y el fotógrafo. Y luego en este proceso de revisión y retoque, el proceso puede resultar mucho más anecdótico, breve y poco intrusivo.
Ojo: que la foto resultante del proceso atractiva es. Pero lo dicho, creo que un buen ajuste en la cámara, con algún retoque posterior tipo recorte, agregar viñeteado (que de paso igual hasta tapa el fallito marcado en una de las esquinas) o efecto de grano, tocar algún punto de exposición... y la foto resultaría igualmente de buena, pero dedicando la mitad de tiempo o quizás menos en tenerla lista.
En definita, que ya que se busca una foto impactante, con un toque auténtico y muy retro, creo que interesa que esta si no al 100%, sí que en un 90% al menos salga en el momento que la cámara cierra el obturador. Tener que dar tantas vueltas, retoques (hasta en zonas selectivas)... lo dicho, mucho fotochof, mucho B&N pero de foto me sabe a poco.
Es más diría que en foto B&N hasta alguna que otra "imperfección" más allá del efecto viñeteado y de grano añadidos a posteriori y las zonas sobreexpuestas... son puntos a favor del estilo de foto (lo digo por ejemplo por lo de retocar por zona en el ejemplo la cazadora del protagonista de la foto).
Uno de los aspectos importantisimos en la fotografía digital es que jamas de los jamases si quieres hacer una fotografía en Blanco y Negro, lo hagas con la opción blanco y negro de la cámara. Estas perdiendo información de los canales de color, y puedo asegurarte que hoy en día, debido a los sensores, es imposible sacar los que se sacaba en analógico, debido a que los filtros de color, no funcionan y pueden de hecho volver loco al sensor de tu cámara digital.
La mejor forma y la de muchísima más calidad, es sin duda con una pequeña (aunque sea ínfima) edición en el ordenador.
Además te diré, incluso las fotografías químicas en B&N que has visto, han sido solo producto de "cámara-fotógrafo", sino de "cámara-fotógrafo-positivado).
Estoy de acuerdo con eso que comentas del BN de la cámara, pero NO ocurre en todas las cámaras, ojo. Respecto al BN que genera un JPG en cada cámara hay muchas diferencias de calidad y como bien dices ha avanzado una barbaridad. Ahora mismo tengo una lumix lx3 que realiza un BN muy similar a este procesado, BN de alto rango dinámico, me encanta, me lo enseñó un amigo. Esta afirmación la hago al principio del artículo.
Efectivamente hay muchas maneras de hacer todo, como incluso lo que apuntas de retocar la chaqueta, claro que sí pero eso son los gustos y manías de cada uno y lo que a cada uno le guste. Cada uno que escoja la que quiera y con la que se sienta más a gusto, ¿verdad?
A mí, en definitiva lo que creo que me importa es que funcione visualmente, lo demás no me importa con que haya sido hecho, porque al final el don está en la mirada del fotógrafo.
Gracias por el aporte Alex, un saludo.
PD: Comentarte que el tiempo de procesado de la foto 5 minutos ya que lo tengo grabado y con un clic y cambiar un poco los parámetros está hecho, pero ya lo veremos en los últimos capítulos ;-), primero conocemos la técnica y luego la depuramos.
Eso lo he leído varias veces y no seré yo el que lo discuta. Entre otras cosas porque ya sabemos todos que los sensores siguen teniendo sus deficiencias frente a la fotografía química incluso en fotografía a color.
Lo que sí te diré es que yo al menos apenas si aprecio diferencia comparando no ya entre dos .jpg (uno B&N en origen y otro color y pasado a B&N después) si no incluso comparando entre dos RAW. Y si la hay (mínima y despreciable a mi modo de ver) hasta habla a favor de la foto en B&N en origen (menos pasos de retoque a realizar en el PC).
Igual en otras cámaras, sensores y tal la diferencia es más palpable. Seguramente tanto por el tema técnico, como por lo que toque a la electrónica y software de la cámara. Pero en mi caso ya te digo, tras leerlo varias veces probé y me pareció tan insignificante la diferencia (o incluso inexistente) que no me corto en disparar en B&N directamente en la cámara.
Y bueno, positivado en la fotografía química daba la foto. Pero también existe el proceso estándar (según indicaciones del fabricante de los químicos y el procedimiento a usar en el revelado de un material fotosensible en concreto) y el positivado y revelado "con trucos" para retocar e influir en el resultado de la foto. Si es el objetivo modificar, sin problemas. Pero creo que si se consigue la foto buena del tirón con el proceso de revelado y positivado estándar... mejor que mejor. Además que suele ser lo que cualquier fotógrafo suele buscar y querer. ¿O no es orgásmico ver salir de la cámara la foto tal cual la pensabas y querías? Proceso siempre hay. Pero una cosa es el proceso mínimo y lógico, y otra cosa es volver del revés "lo que era una foto" como si fuera un calcetín... ¡para conseguir lo que queríamos! XD
-- editado por última vez a las 18:47
¡Hombre! Si hablamos por gustos... que cada cual haga lo que mejor le sepa y le parezca, está claro. :D
Pero como le he respondido a Rodrigo Rivas, creo que es bueno investigar en las opciones que ofrecen las propias cámaras que no son precisamente pocas, que al Photoshop ya habrá tiempo de recurrir si realmente se requiere. Porque una cosa es un resultado que necesitemos/queramos y haya que toquetear más en profundidad una foto y otra cosa es desestimar una función de la cámara que está ahí y que quizás pensamos que no da más de sí, pero que con un poco de empaño por nuestra parte pues puede ahorrarnos pasos y manipulación "en el proceso estándar y mínimo de revelado".
Yo la verdad es que recomiendo probar (tanto en .jpg como en .RAW) lo que comento más arriba. No se pierde nada, y los resultados con algún que otro retoque en la cámara pueden ser prácticamente los definitivos que buscamos a la hora de disparar un tipo de foto en concreto (en este caso el blanco y negro).
-- editado por última vez a las 18:54
interesante
Que sí Alex, si te doy la razón, prueba, experimenta lo que pasa es que este artículo va de editar usando Camera RAW, nada más, del tema de editar o no editar ya hemos hablado en otros artículo.
Yo ya te decía que el JPG en BW de alto rango dinámico que hace mi Lumix LX3 me encanta y no lo discuto probablemente en tu Canon ocurra igual. Pero en otras cámaras no sea tan bueno o no te guste tanto.
El tema es que es un curso para aprender a manejarse con Camera RAW nada más, tú pones el límite hasta donde quieras editar, como si no quieres editar porque no le encuentras diferencias. Desde mi humilde punto de vista encuentro más control realizando la edición yo, que si lo hace la cámara aunque sea con un perfil en BN creado especialmente. De todas formas veremos más blanco y negro si es posible.
Un saludo y gracias por tan interesante punto de vista, así compartimos todos conocimientos que es lo importante.
interesante
Resulta fascinante que imágenes en B&N sigan capturando nuestro interés pero es que su estética resulta de la simpleza.
Muchas gracias por los apuntes, resumiento quitarle el color (desaturar) a una captura no es lo mismo que tener un foto en blanco y negro ;-)
Efectivamente, hay que hacer un poquito más para lograr ese toque especiala de los BN y es lo que tratamos de compartir con vosotros.
Estoy por pegarme un tiro! Estoy usando enfoque en el RAW y al darle aceptar para pasar el revelado del RAW a photoshop no sale enfocada tal y como la tengo ajustada en el RAW, qué pasa?? :S
Gracias por este tutorial, son mi mejor fuente de aprendizaje !! ;0)
Gracias por el artículo, tocayo! Hoy se me ocurrió que una de las fotos que tomé durante el fin de semana podría ir genial en blanco y negro. Por supuesto, que mejor lugar para buscar consejos que en Xatakafoto =D
Un abrazo!
Hola y gracias por este conjunto de tutoriales que son realmente interesantes y prácticos.
Una preguntita: si después de hacer varias modificaciones, quiero volver al nivel básico, tal como tenía la foto al principio, hay alguna forma de deshacer todo mediante una tecla o combinación de varias?
Gracias y saludos
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