Hace un tiempo, por no decir siempre, viene rondando la idea en mi cabeza de cómo se consigue llegar a ser un buen fotógrafo. Cuando sale la conversación entre grupos de amigos fotógrafos, aficionados o incluso personas que no tienen vínculo alguno con la fotografía, normalmente sale a relucir la frase de que una buena fotografía no la hace la cámara sino el ojo del fotógrafo.
Partiendo de la base de que siempre suelo barrer para el lado de los que exponen y no de aquellos más centrados en la venta, publicación y reportajes, porque son los autores que me interesan ya que ofrecen una mirada particular, hoy hablaremos de aquellos cuya obra nos hace preguntarnos porqué son ellos los que exponen y no otros.
Miroslaw Tichý, un fotógrafo con síndrome de diógenes
Este autor es el vivo ejemplo de aquel cuya obra puede resultar ofensiva para aquellos que creen en la perfección fotográfica. Estudió Bellas Artes pero terminó paseando como un vagabundo con sus cámaras hechas a mano. En concreto se dedicó a fotografiar mujeres en la calle que apenas se daban cuenta de su intromisión porque nunca pensaron que podrían ser fotografíadas por dichos aparatos.
La crítica ve en su fotografía un profundo intimismo y obsesión por el universo femenino, entre lo erótico y la dejadez de quien después araña, rompe y manipula sus instantáneas para enmarcarlas a su antojo. Todo un personaje, Miroslaw Tichý, cuya una de sus frases era “si quieres ser famoso tienes que hacer algo y hacerlo peor que cualquier persona del mundo entero”.
Ha expuesto recientemente en Valladolid, pero ya lo hizo en Madrid y Sevilla, así como en museos tan importantes como el Pompidou de París. Su obra interesa porque ofrece una visión única, diferente. Su fotografía da juego y al final éso es lo que importa en el mercado del arte y a nivel cultural.
Degas, el pintor que póstumamente expone fotografías
Hasta el 11 de diciembre estará la exposición sobre Degas en la Royal Academy de Londres. En ella no sólo se exhiben pinturas, dibujos y esculturas, sino que además se han incluido fotografías, muchas de ellas tomadas a partir de 1895 cuando comenzó su afición. En este sentido, como en muchos otros pintores que después han destacado en fotografía, la influencia de la pintura es notable.
Interesan a la crítica no sólo sus instantáneas de amigos con los que se reunía y luego les hacía posar durante horas, sino también, esas fotografías donde se interesó por el movimiento y la estética del ballet. Lo que vende de esta última exposición sobre Degas y a lo que más han recurrido, es a hablar del pintor que además hacía fotos, en un intento de promocionarle más allá de sus cualidades como icono de la pintura universal.
Jessica Lange, la actriz que expone como fotógrafa
La actriz americana es sólo un ejemplo de personaje conocido que salta a los medios fotográficos porque su obra interesa por el nombre que hay detrás. Muchos de ellos relacionados con el cine, que tiene su lógica (al igual que el vínculo existente entre la pintura y la escultura con la fotografía) como pueden ser Antonio Banderas, Pedro Almodóvar o algunos relacionados con la moda como el modisto Karl Lagerfeld al cual sorprendí hace poco tiempo haciendo una sesión con modelos ataviado con una Hasselblad en mano.
No quito mérito a este tipo de famosos que exponen. Particularmente la mirada de Jessica Lange me parece muy acertada. Dice que se refugió en la fotografía como deseo de no sentirse observada. Ahora era ella quien tomaba instantáneas en la calle. En su caso la pasión le venía ya desde la época de estudios en Bellas Artes, pero no se lanzó a labrarse una carrera en el medio hasta los años 90. Actualmente compagina su trabajo como actriz con la fotografía y sigue exponiendo.
Hemos visto sólo tres ejemplos de autores cuya obra ha sido expuesta y que a priori nos hace pensar que fueron llamados a ello no por sus cualidades como fotógrafos sino por lo que podía suponer su nombre en cifras comerciales. Pero están ahí, compartiendo paredes con autores que fueron preparados para ello o que, siendo autodidactas, se labraron un nombre desde el anonimato.
Para mí su obra es perfectamente válida, pero como para ser expuesta tan fácilmente ya es una cuestión subjetiva. Ahora te toca a ti como lector, profesional o aficionado de este medio, valorar interiormente si realmente merecen ser expuestos. También es un ejercicio para conocer lo que se mueve en el mundo del arte, a lo que nos exponemos y a los que exponen.
Fotografía de cabecera | rodcasro de nuestro grupo de Flickr
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Comentarios
cuya una de sus frases era.....
Bonita frase
interesante
El mundo de las galerías de arte sólo promueve la especulación. Luego estan las salas de exposiciones de fundaciones y demás, que esos ya se rigen por el amiguismo. En definitiva quién exponga o no depende de la subjetividad de un galerista o comisario de exposiciones.
interesante
Hola Joselito! Bien cierto es; amiguismo y la suerte del "comisario". Es como hacer una quiniela.
Todo lo que comentas es válido. Pero también hay que tener en cuenta que una galería de arte se informa sobre lo que quiere exponer. Son una serie de factores. En general hay una opinión muy superficial sobre su trabajo, pero realmente existe documentación, marketing, intuición. No es tan sencillo como la opinión méramente subjetiva. Gracias por tu comentario. Un saludo.
interesante
Soy aficionado.
Me han propuesto exponer en un restaurante y la primera sensación es de euforia, luego de duda (tengo miles de fotos que me gustaria exponer, varios temas...) y ahora, después de leer el artículo... bueno, me entra un poco el pánico... debería ser más reticente...(?)
Al fin me lo voy a tomar como un primer paso, ingénuo, de prueba a cómo me puede ir, introduciéndome, poco a poco, a exponer en locales públicos, tener un poco de feed-back de gente que no sean conocidos/foros de fotos Se que esto se aparta un poco del tema, pero al fin también es exponer. Cualquier opinión o consejo es bienvenido.
-- editado por última vez a las 10:03
Animo, tu expón sin miedo, aunque la exposición no tenga un gran exito te servira para ir librandote del miedo escenico.
Animo Josep! Apoyo el comentario de Eneko.
En ningún momento te asustes con este artículo. Es maravilloso que te hayan contactado para exponer. Disfrútalo y coge experiencia, seguro que tras esta primera, habrá muchas más. ¡Suerte!
Hola Gema y hola a tod@s!
He visitado todas las exposiciones de mi Cuidad y otras, siempre que he podido (o me he enterado a tiempo, que suele pasar: "Ayer finalizó la exposición del fotógrafo...")
Casi todos ellos tenían fotografía interesantes por diferentes motivos, pero también he de decir sin miedo y lejos de una opinión personal, que algunas de sus obras no valían para nada, pero por su "nombre" ya se les atribuía un valor.
Hay que tener amigos hasta en el Infierno, bueno ahí más!
Un saludo Gema y a tod@s los demás.
interesante
Veo que has entendido el tono del post. En parte me animé a escribirlo porque tenía pendiente hablar sobre Tichy, Degas y Lange pero no quería darles mucho protagonismo haciendo post individuales. Por otra parte, la semana que viene inauguro mi primera individual, tal vez os cuente mi experiencia, pero me preguntaba porqué yo exponía y de ahí me cuestioné porqué lo hacían otros, qué es lo que se valoraba de ellos. Y salió ésto. Gracias por tu comentario, saludos, Francisco.
Voy a comentar mi caso por si a alguno le sirve...
Yo empecé en una asociación de artistas de pueblo, así, de gente de a pie, se estaba formando la asocicación y eso de "exponer" me llamaba mucho, aunque en ese momento no supiera ni cuando ni sobre qué.
Hace unos meses, me lo propusieron y tenía que coger unas 15 fotos y exponerlas.
No tenía una temática concreta sobre las que montar o similar y decidí que por ser la primera, me iba a decidar a mí mismo dicha exposiciñon y a disfrutarla.
La llame "de la afición a la pasión: momentos" y quería reflejar pequeños o grandes momentos que los 2 años largos de fotografía me habían proporcionado o cambiado mi vida.
Fotos de momentos importantes, fotos que nunca hubiera hecho de haberme comprado una compacta "para los fines de semana" y similares.
El resultado en cuanto a calidad global de una "exposición" a lo mejor no fué el mejor, pero si me resultó muy bueno para hacerme recordar y destacar momentos que la fotografía me había aportado y además, empezar a saber lo que es exponer, montar, elegir, y demás, para llevar a una exposición.
Con el tiempo y si lo tengo, intentaré exponer con un tema concreto, fotografías más pensadas, trabajadas y de más calidad, pero para esta primera vez, conseguí crear algo con lo que estuviera MUY a gusto y que al menos para mí, mostraban un gran significado.
La fotografía que acompaña al post, corresponde a una escultura que hay en el Campo Grande de Valladolid. Homenaje al fotógrafo que hubo allí durante muchos años.
http://es.wikipedia.org/wiki/Parque_del_Campo_Grande
-- editado por última vez a las 13:58
estoy de acuerdo, puedes tener la ultima leica de 25000 dolares y no es garantia de que haras la foto mas expresiva digna de colgarse en un museo, eso se consigue con trabajo, buen ojo, y porque no decirlo, talento, pero eso lo tienen muchos, solo que algunos no les sale tan rapido nada mas.
Una cosa esta clara, el dominio de la técnica ayuda mucho y para eso hay que practica y practicar y practicar y practicar y practicar......... sin importar el equipo que tengas.
Pero practica ¿eh?
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