Historia de la Fotografía

Para todos los que disfrutamos de la fotografía callejera, conocer recientemente (a principios de 2011) la obra de Vivian Maier, ha sido un descubrimiento para nuestro ojo voageur sediento de imágenes sobre el asfalto. Y si además, tenemos en cuenta que estas fotografías fueron tomadas en el Nueva York y Chicago de los años 50 y en adelante, nuestro interés por ver más y más fotografías tomadas con su Rolleiflex va en aumento.

Por eso y porque hoy es viernes y apetece quedarse en casa disfrutando de lo que más nos gusta, os traigo un vídeo con muchas de las fotografías tomadas por la fotógrafa francesa. En los casi ocho minutos que dura la presentación, podréis encontrar verdaderas imágenes icónicas, que por haberse descubierto tardíamente no tuvieron la oportunidad de alzarse como joyitas dentro de la historia de la fotografía, pero que a día de hoy están teniendo una segunda oportunidad mostrándose en galerías. Y no creo que sea sólo el interés suscitado porque sea material inédito, sino que realmente estas instantáneas merecen ser expuestas.

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Atreverse con fotografía de desnudo no es fácil, hay que saber jugar con las texturas de la piel, con la luz, con las formas del cuerpo humano y sobre todo, para mi gusto, evitar llegar a las connotaciones demasiado eróticas implícitas en este tipo de arte. El gran Mappelthorpe, uno de los más conocidos dentro de esta vertiente, no evitaba ese tipo de connotación, aunque sin embargo sus imágenes no eran obscenas o, por lo menos, hay mucho más detrás de esos cuerpos masculinos que posaron ante su cámara.

Hoy os presento la obra del polaco Waclaw Wantuch. Con un impecable blanco y negro explora las curvas de la belleza femenina desde, en ocasiones, ángulos poco usuales, que transportan a la escultura de las vanguardias que quisieron plasmar la esencia del arte primitivo. Todo ello lo crea con un dominio espectacular del uso de la luz. Sabe crear volúmenes y resaltar formas oscureciendo partes y dejando otras visibles. Su trabajo es un ejercio de estilo inconfundible. Atrapa e hipnotiza. Os invito a pasear por sus fotografías a través de su web, donde además podéis echar un vistazo a sus álbumes publicados, toda una fuente de inspiración para los amantes de la fotografía de estudio y de retrato corporal.

Fotógrafo | Waclaw Wantuch
Vídeo | Youtube

El mes pasado conocíamos gracias a nuestro compañero José a la fotógrafa Tara Miller, la cual tenía un 90% de pérdida de visión. Hoy, revisando mi carpeta de fotógrafos, me he topado con un autor que tenía olvidado pero cuya fotografía (que podéis ver en portada) me impactó desde el primer momento en que recaí en su obra.

Evgen Bavcar es un fotógrafo totalmente ciego, llegó a la fotografía después de su pérdida de visibilidad ya que ésta le marcó contando aún con apenas doce años. Esloveno emigró a París donde estudió Filosofía y prosiguió su historia de amor con la fotografía. Historia que había comenzado a la edad de dieceséis años cuando retrató a una joven del que estaba enamorado. Aquel acto fue una manera de apropiarse de algo que no le pertenecía.

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Aunque Madrid o Barcelona no le tienen nada que envidiar en cuanto a nivel cultural, sí es cierto que Berlín es una ciudad en la que encontrar buenos recursos para disfrutar de un día enteramente dedicado a la fotografía. Daremos un paseo por el museo de Helmut Newton para seguir recorriendo sus calles buscando instantáneas en la arquitectura y terminar en el barrio de Mitte donde descubriremos a una nueva fotógrafa para nuestra colección de clásicos, no sin antes pasarnos por un fotomatón de los analógicos y posar para la posteridad.

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Arthur Fellig, más conocido como Weegee. Ese rara avis del fotoperiodismo que muchos conocéreis porque el personaje de Joe Pesci en “El ojo público” estaba inspirado en su persona. También por la exposición que la Fundación Telefónica le dedicó en 2009. Emigrante en Nueva York, se ganó la vida peinando sus calles en la noche. En su coche, no sólo portaba la radio con la que recibía los avisos de la policía, en su maletero también tenía instalado su laboratorio. De este modo, solía ser siempre el primer fotógrafo en llegar a la escena del crimen, revelando en su coche y entregando rápidamente las copias a las editoriales.

Como podéis comprobar hay mucha morbosidad en sus fotos. El hombre es curioso por naturaleza. Aunque no es lo mismo ver esas fotografías desde nuestra mirada de hoy día, que haberlas visto en los años cuarenta. Hoy la pátina del tiempo las otorga de un carácter muy fílmico quizá gracias al cine. No nos fijamos tanto en el suceso ni en lo dramático del asunto, no hay empatía porque nos introduce en un mundo muy lejano. Pero hagamos un viaje en el tiempo.

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Si hace unos días veíamos famosas fotografías en blanco y negro editadas en color, hoy seguimos conociendo imágenes que han pasado a la posteridad en manos de los fotógrafos que las captaron. Sin duda una manera directa de acercarnos a esas instantáneas y de poner rostro a los creadores que se hicieron un hueco en la historia.

Posando frente a la cámara con sus fotografías en mano, además nos dejan ver las anotaciones que invitan a conocer los detalles de cada una de las imágenes. El autor de este proyecto, Tim Mantoani, ha trabajado durante cinco años presentando un total de 150 retratos en el libro “Behind Photographs: Archiving Photographic Legends”. Su propósito, dar a conocer a aquellas personas que hay detrás de la cámara, muchos de ellos anónimos para el gran público, porque como él mismo reconoce “son el producto de las personas que dedican toda su vida a la fotografía. Dando a estas personas una cara”.

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Nuestro compañero Javier Prieto nos pone en la pista de esta ineteresante noticia para los amantes de la historia de la fotografía y de la fotografía espacial, por así decirlo. 45 años aproximadamente es lo que se han tardado en dar a conocer estas imágenes al gran público. Acaban de publicarse a través de la Universidad de Arizona, en virtud de su relación con la NASA (La agencia espacial de Estados Unidos), las fotografías restauradas de las misiones Gemini. El Programa Gemini comenzó en 1965 tras finalizar el pionero Proyecto Mercury, llegando a alcanzar los 1373km de distancia con respecto a la Tierra. El primer paseo espacial lo podéis ver en la galería de la Gemini IV.

El Programa Gemini permitió avances que serían de vital importancia para el desarrollo de las futuras misiones Apollo y la meta de llevar al hombre a la Luna. Y, fundamentalmente, gracias a la Fotografía. Gran parte de las imágenes obtenidas por los programas Mercury y Gemini contribuyeron, mediante su estudio, a que el programa Apollo tuviera su cima con la llegada a la Luna.

Con una Hasselblad 500C, un diseño de formato medio que se presentó allá por el año 1957. A dicha cámara se le incoporó un objetivo Carl Zeiss. Dicho modelo destacó en su día por su claridad. Se modificó haciéndola más ligera y permitiendo así que fuera enviada al espacio en la primera misión Mercury. La versión de consumo fue usada por el astronauta Walter Schirra. Este modelo constituyó la base de las cámaras usadas por Neil Armstrong y Buzz Aldrin para grabar las primeras imágenes del hombre en la Luna.

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Nos gusta asomarnos, de vez en cuando, a la historia de la fotografía. Y en este ocasión, parte esencial de la misma es la película fotográfica. Hoy en día reducida a pequeño grupo de fotógrafos que gustan por seguir disfrutando de la magia que envuelve a la captura en carrete y posterior revelado.

Está bien conocer hoy en día la tecnología que hay detrás de los sensores, de las cámaras, pero también resulta muy ilustrativo, a la par que nostálgico, conocer cómo se fabrican (o mejor cómo se fabricaban), las películas fotográficas. Esas que tantos recuerdos nos ha dejado y que está bien no olvidar, ya que es la base de lo que hoy disfrutamos con la fotografía digital.

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Si hay algo que me gusta del mundo fotográfico, es poder recrear por medio de imágenes reales (o que son muy fieles a la realidad) aquellas situaciones que sólo tendrían cabida en nuestra imaginación. Nos han llegado una serie de fotografías en su mayoría muy conocidas que fueron concebidas en blanco y negro pero que hoy, gracias a la tecnología, han sido coloreadas. No es nada nuevo, las películas ya se coloreaban en su momento, pero lo particular de este experimento, aparte de que están realizadas espectacularmente bien, es el hecho de poder ver de qué color podría haber sido la camisa del Ché Guevara, la pajarita de Abraham Lincoln o el poder del fuego en su color natural en la fotografía del monje.

Además nos permite reflexionar sobre las imágenes en blanco y negro. No estamos hablando de fotografías nuestras que tomamos en color pero que luego desaturamos en el ordenador. Estamos hablando de imágenes archiconocidas, que tenemos grabadas en nuestra retina como iconos de la historia de la fotografía y que ahora se nos presentan con hipotéticos colores. Una fotografía en blanco y negro suele gustar. Quizá porque nos transporta a ese momento en la historia que envejecida su memoria en los tiempos actuales nos parecen de una calidad excepcional.

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