creatividad

Hace bastante tiempo, desde Xataka Foto, ya os hablamos de los miembros de Lichtfaktor , los llamados popularmente como graffiteros de la luz y como a través de ella expresaban su creatividad. Pues bien, hoy os quiero mostrar un nuevo vídeo que han subido en su web y que me parece realmente sorprendente.

Como ya os comentamos, estos artistas Colonienses utilizan en sus fotografías, tomadas con una Canon EOS 5D Mark II, la técnica de Light-Painting que después editan para hacer un pequeño clip.

Para poder conseguir un buen resultado, se ayudan de todo tipo de objetos luminosos, aunque las luces que según ellos utilizan más son: el Xenon, porque hace una luz cálida; el LED, es de grandísima utilidad porque las líneas que hacen son delgadas y precisas y por último el Cátodo frio ya que las líneas que hacen son gruesas.

El video no tiene ningún desperdicio y personalmente me parece extraordinario. Tiene mucha agilidad y espero que no os deje indiferentes, si os interesa podéis ver su galería de fotos aquí.

Via | mymodernmet
Web oficial | lichtfaktor
Vídeo | Vimeo

Es bien sabido, que entre los fotógrafos, el exceso de retoque con photoshop no es muy bien recibido. Pero, después de ver el espectacular trabajo del sueco, Erik Johansson y su forma de manipular las fotografías, es posible que nos haga cambiar de opinión.

Su gran creatividad y sentido del humor lo plasma en todas sus creaciones de una forma natural y sobre todo, nada convencional.

Seguro que si nos damos una vuelta por su colección, no nos dejará indiferentes e incluso hasta nos puede llegar alegrar el día.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Web oficial | Erik Johansson

Es una tendencia lógica y natural realizar fotografías con los formatos tradicionales. Pero pasa que, en ocasiones, no caemos en las muchas posibilidades que existen si jugamos a usar otro tipo de encuadres. A muchos les parece arriesgado o, a priori, inapropiado para el tema, pero es conveniente practicar y buscar la originalidad, siempre dentro de lo que buscamos fotografiar, no tenemos que salirnos de nuestro estilo o intención, pero resulta estimulante, y en ocasiones, nos podemos sorprender gratamente.

También, gracias a las múltiples opciones que hoy día nos ofrecen las cámaras digitales más actuales, podemos utilizar otros formatos y previsualizarlos en pantalla antes incluso de disparar. Así, nos resulta mucho más fácil lograr una composición adecuada. Algo que habitualmente solemos realizar con más frecuencia en la posterior edición.

Los encuadres pueden ser de cualquier forma y las proporciones suelen seguir los formatos tradicionales, pero ¿por qué desaprovechar las inmensas posibilidades de la fotografía digital?

Hemos pasado una dura época de fotografía callejera y de naturaleza, el buen tiempo del verano se presta mucho a ello, y vaya verano de buen tiempo que estamos teniendo. Puede que estemos cansados de repetir motivos y situaciones similares. Dicen que en la variedad está el gusto, así que os voy a proponer un buen remedio para combatir la monotonía, fotografiar bodegones.

No hay más que darse una vuelta por los foros de fotografía y galerías de Internet para comprobar que el género fotográfico de los bodegones es el menos practicado por los aficionados, cuando quizás se trate del que menos medios externos necesita y que sin embargo puede aportarnos muchos conocimientos que luego aplicaremos en otro tipo de técnicas fotográficas.

Voy a daros un par de ideas con la intención de que os pique el gusanillo y os pongáis a hacer fotos de bodegones, a ver si lo consigo.

Me encantan y me parecen dignos de celebrar este tipo de hallazgos de gente que ve en las aplicaciones de uso común algo más que el resto y lleva los resultados que se pueden obtener con ellas un paso más lejos.

Es el caso de Norby, que en su galería de Flickr ha jugado con las propias características del servicio, seguramente vistas por más de uno como limitaciones, para hacer algo tan estético y vistoso como este mosaico para el que empleó una misma foto dividida en nueve fragmentos.

Publicados en el orden correcto, como véis, los fragmentos “cobran vida” y una bonita imagen de un niño tocando el violín se reconstruye ante nuestros ojos.

En su galería podéis ver al menos otro ejemplo de esta original técnica. ¿Lo único malo? Que a partir de ahora tendrá que ir publicando las fotos de tres en tres, para no deshacer su bonito concepto.

Sitio web | Galería de Flickr de Norby

Panasonic ha convocado la edición 2008/2009 del concurso de fotografía digital online Lumix Awards. Este concurso se viene desarrollando desde el año 2003 a nivel europeo, y está dirigido a promover la creatividad asociada a la fotografía digital y a establecer una plataforma interactiva para fotógrafos digitales, con el objetivo de que compartan sus trabajos.

Cada año, el concurso se centra en diferentes temáticas creativas. El tema de este año es “Planeta Vivo”, que promueve que los participantes capten con sus cámaras digitales el medioambiente y lo que significa para ellos.

El concurso de fotografía digital estará abierto durante seis meses, desde octubre de 2008 a marzo de 2009. Se podrá presentar una imagen mensual por participante antes de la fecha de cierre del concurso, el 31 de marzo de 2009. Cada fotografía presentada entrará en el concurso del mes y también en el concurso para optar al premio absoluto.

En Xataka Foto tenemos muchos lectores que nos siguen a pesar de no tener cámara fotográfica, pero seguro que muchos de ellos disponen de escáner. Y un escáner no es otra cosa que una especie de cámara fotográfica con unas características peculiares, alta resolución, el CCD se desplaza, etc. Estas características pueden suponer una ventaja a la hora de desarrollar nuestra creatividad.

La fotografía que encabeza esta entrada es obra de Dani Armengol, un chico de Barcelona, que ha realizado un autorretrato únicamente con el escáner y seguramente Photoshop, ya que ha escaneado su cuerpo por partes y después ha ensamblado todas las imágenes resultantes, consiguiendo una fotografía totalmente original e impactante.

Si ya el día 19 de abril, poco después de que Flickr permitiera la subida de vídeos, me aventuraba a pronosticar una revolución, una redifinición de los fotógrafos digitales que vendría de manos de nuestras amadas cámaras reflex con la posibilidad de grabar vídeo en alta definicón, ahora no iba ahora a perder comba y no pronunciarme ante la materialización de mis anhelos.

No entiendo cómo puede haber gente todavía titubeante en sus sentimientos hacia esta nueva tecnología que va enriquecernos de una manera genial. Antes para esas escenas hacían falta miles y miles de euros, transportar una cámara pesada y otras complicaciones. Que las cámaras reflex puedan grabar vídeos en HD, significa que vas a poder hacer planos increibles usando tus lentes fotográficas; que vas a tener unos videos con un bokeh magnífico, que el video de alta calidad va a estar a disposición del pueblo, que vamos a ver cosas marivillosas en internet, que el patio de juego creativo del fotógrafo se ha hecho mucho más grande. ¿Qué pasa, nos da miedo montarnos en los nuevos columpios que estaban vedados a los niños mayores con dinero?