En la anterior entrega del curso dimos algunos consejos para mejorar orientados a la composición. Como prometíamos, en esta segunda y última entrega nos vamos a la parte más técnica.

Nos vamos a parar en aspectos técnicos. Fórmulas con las que seréis capaces de solucionar algunos problemas comunes de la manera más “infalible” posible. Vamos allá:

TÉCNICA DL f/16
Para hacer exposiciones perfectas en días de pleno sol y cielo azul fija la apertura del diafragma en 16 y la velocidad de obturación que sea exactamente la misma que el valor de ISO.

Tras más de 35 entradas de nuestro curso de fotografía, estoy seguro de que todos vosotros tenéis ya bien claro qué es una cámara, cómo funciona y qué posibilidades tiene.

A estas alturas es probable que hayáis disparado cientos, si no miles, de fotografías haciendo pruebas, asentando conceptos e interiorizando el funcionamiento de la cámara a medida que avanzaba el curso. Fenomenal.

Pues bien, este es el momento perfecto para incorporar a nuestro repertorio teórico ciertos trucos que, si bien solos no servirían para nada, con un buen manejo de la cámara, su dominio os llevará un paso más allá.

Ahora que hace más calor, a uno le apetece ver la tele a horas tardías para aprovechar el fresco de la noche. En una de estas he observado que en la 2 noticias y en el programa Cámara Abierta 2.0 le están dando bastante espacio a la fotografía con la excusa de Photoespaña en estos días. Tanto es así, que los de Cámara Abierta han abierto un concurso de fotografía junto con la organización de Photoespaña, que a la postre puede resultar muy interesante para todos aquellos que tengáis un blog o fotoblog. Estas son las bases:

Si queréis participar tenéis que publicar la foto, UNA SOLA FOTO, que hayáis seleccionado en vuestro blog, en un post específico titulado PHE08 Y CÁMARA ABIERTA 2.0: EL LUGAR DEL INTERNAUTA y mandar el link al correo de camara.abierta@rtve.es. La convocatoria estará abierta desde el 4 de junio, cuando arranca Photoespaña hasta el 15 de julio, una semana antes de su clausura…

Cámara Abierta 2.0 emitirá semanalmente un reportaje dedicado a los blogs que vayan publicando fotos… El 15 de julio un jurado integrado por responsables del programa y Photoespaña, seleccionará a los 3 premiados… que recibirán una selección catálogos de PHE08. Además sus fotos y los links de sus páginas estarán publicadas durante todo el año en la web de Photoespaña.

Una buena oportunidad para expresaros y daros a conocer como fotógrafos

Más información | Cámara abierta 2.0 y Photoespaña

En la primera parte de esta entrega del Curso de Fotografía acerca del balance de blancos, aprendimos el concepto de balance de blancos y qué logramos corregir con él.

Actualicemos el concepto: el balance de blancos sirve para que la cámara, actuando en luces con diferentes temperaturas de color, siempre interprete el blanco como lo que es: blanco. Y, a partir de ahí, calcule el resto de los colores, de forma que eliminemos dominantes indeseadas de color de nuestra foto.

Un buen amigo suele decir que “en esta vida hay dos cosas buenas: la luz natural y el balance de blancos”. Aunque lo dice con cierto toque de ironía, la frase tiene su miga para un fotógrafo.

Lo que hoy nos ocupa es una de esas “cosas buenas de la vida”: El balance de blancos.

Cualquier cámara digital, aunque a veces no seamos conscientes de ello, hace automáticamente balance de blancos. Pero ¿qué es exactamente el balance de blancos?

Parece que el boom inicial del año en cuanto a presentaciones de nuevas cámaras está pasando y podemos dejar paso a otros temas también interesantes. Algunos de esta semana han sido:

• Nueva entrega de nuestro curso de fotografía, en esta ocasión la medición, casos especiales.

• Repasamos el software y los servicios online para incluir marcas de agua a nuestras fotos.

• Apple ha presentado la segunda versión de Aperture, su software para fotógrafos, parece que con sustanciales mejoras. También hemos ofrecido una recopilación de los mejores scripts para Greasemonkey y el indispensable Flickr.

• Si estás pensando en comprarte una mochila para llevarte de aventura a tu equipo fotográfico, aquí te dejamos una selección de las mejores opciones.

• En cuanto a fotógrafos destacados, hemos comentado acerca del sorprendente Dave Hill, de Elmer Batters y su exposición en Valencia y recordado la famosa imagen de Eddie Adams en Vietnam.

• Para terminar nos hicimos eco del rumor sobre la posible E-430 de Olympus y os propusimos un servicio para guardar vuestras imágenes a buen recaudo, en Swiss Picture Bank, y os explicamos como realizar un curioso anillo de luz casero. Si estáis cerca de Mazarrón no os olvidéis de la tercera edición de Fotogenio.

Feliz domingo a todos. Esta semana más y mejor.

Comentábamos en nuestra anterior entrega del curso de fotografía que aprender bien cómo funcionan la cámara y el exposímetro nos ayudará a conseguir siempre lo que queremos.

Es importante que sepamos hasta dónde los razonamientos a los que llegan las máquinas son fiables y, sobre todo, en qué momento debemos dejar los automatismos a un lado, tomar la iniciativa y guiar nosotros el proceso para lograr exactamente lo que buscamos.

Pensemos que los fotómetros de las cámaras miden la luz reflejada, asumiendo que, más o menos todo en el mundo refleja un 18 por ciento de la luz que recibe. Esto, en cierto modo, aunque no es cierto, es bastante adecuado en términos de medición.

La medición es la acción de calcular la cantidad de luz que hay en una escena para poder elegir unos valores de exposición adecuados, que, como ya sabemos, vienen dados por la combinación de velocidad de obturación, apertura del diafragma y sensibilidad.

En una de las entregas anteriores del curso de fotografía, hablábamos sobre la fotografía en modo manual. En ella comentábamos que cada cámara tiene un exposímetro.

El exposímetro, como recordaréis, es el responsable de la medición de la cantidad de luz que hay en una escena. Pero éste no siempre mide de la misma manera.

En esta entrega sobre el Autofocus (AF), vamos a entrar a exponer algunas consideraciones que habremos de tener en cuenta en su uso. Como decíamos en la primera parte, cualquier automatismo de la cámara requerirá de nuestro conocimiento y, sobre todo, de nuestra intervención para que lo pongamos a nuestro servicio.

El AF es una ayuda más, pero no una herramienta irrenunciable sin la cual no podemos fotografiar. Igual que en algunas ocasiones es conveniente fotografiar usando la cámara totalmente en modo manual, con el enfoque ocurre algo similar. No siempre será conveniente usar el AF, sino que en algunas ocasiones obtendremos mejores resultados con el foco manual (MF).

Piensa siempre que el AF no está dentro de tu cabeza, por lo que tenderá siempre a enfocar el sujeto más cercano o el más contrastado, que no tienen porque ser los que tú quieres. Por tanto deberás aprender a elegir las diferentes zonas de enfoque y a utilizar la técnica del bloque del enfoque, vista en la primera entrega del curso acerca del AF.

Como resulta normal, no en todas las situaciones podremos usar el mismo tipo de Autofocus. No es lo mismo fotografiar a sujetos estáticos, a sujetos que en cualquier momento pueden comenzar a moverse o a sujetos que se están moviendo.

Cada situación a fotografiar tendrá unas particularidades que nos llevarán a elegir el modo de autofocus que mejor se adecúe.

Los diferentes fabricantes de cámaras tienen también diferentes modos de Autofocus. Veamos, por encima, cómo funcionan los de las principales marcas.