La Canon EOS R3 supone la primera cámara sin espejo con cuerpo profesional de la historia de la marca; una historia que viene de muy atrás y, consecuentemente, en la que hay muchos modelos de los que han bebido de alguna manera los actuales (por mucho que la tecnología haya cambiado). Pero mejor que contarlo es verlo en imágenes, y eso es justo lo que han hecho los compañeros de DPReview con un recorrido visual por las cámaras Canon que se remonta a los años 80.

A través de 19 fotos en las que aparecen modelos como la Canon T90, EOS-1, EOS-3, EOS D30, EOS 1D, EOS R, EOS R5 y, finalmente, la EOS R3, el artículo nos enseña detalles de cómo los cuerpos de las cámaras Canon de gama alta (o media-alta) comparten una gran cantidad de cosas que demuestran el ADN de la marca.

Desde la Canon T90 de 1986, que supuso una revolución en cuanto a ergonomía y controles, hasta la nueva EOS R3 han pasado 35 años en los que las cámaras tuvieron que afrontar una dura transición de lo analógico a lo digital. A lo largo de la galería, los chicos de DPReview acompañan las imágenes con unas explicaciones que no tienen desperdicio y ayudan a demostrar que las cosas no han cambiado tanto, y que aquella cámara de los añorados 80 comparte más cosas de las que imaginamos con las de hoy.

En Xataka

Canon vs Nikon: La historia de una rivalidad legendaria en el mundo de la fotografía

Si os gustan las cámaras, en especial las Canon claro, os recomendamos que no os lo perdáis (si no entendéis el inglés darle a la opción de traducir del navegador) porque no tiene desperdicio y es, al mismo tiempo, un ejercicio de nostalgia y de reafirmación para los que amamos las cámaras de fotos.

Fuente y foto de portada | DPReview

El archivo histórico nos permite ver el progreso a través de los años. En el mundo de la fotografía vivimos una constante evolución y hay grupos que se han dedicado a documentar todo ese progreso. La Real Sociedad de Fotografía (Royal Photographic Society, RPS) es uno de estos grupos y ha digitalizado toda su colección de revistas de fotografía de 1853 a 2018 con acceso gratuito a ella.

En una colección de 158 volúmenes, de cientos de páginas cada uno, encontraremos los periódicos de la RPS desde su primera edición de marzo de 1853, cuando registraban las actividades del grupo como sociedad, hasta las publicaciones de 2018, donde encontramos la revista de análisis, noticias y promoción que conocemos el día de hoy. Una gran vista a la evolución a una de las publicaciones de fotografía más antiguas del mundo.

La RPS dice que cuenta con más de 30000 páginas con una gran variedad de temas de interés para toda audiencia. Hay cubrimiento científico, técnico, fotográfico, profesional y entusiasta; lo que permite que esta sea una publicación imperdible para todos nosotros, los que amamos la fotografía. Si bien está en inglés, vale la pena revisar cada volumen así sea solo para ver las imágenes de los fotógrafos publicados.

El análisis de estas publicaciones nos permite encontrar una gran cantidad de referentes fotográficos que nos pueden inspirar. Así mismo, podemos ver cómo han progresado las tendencias alrededor de los años, en especial con la llegada de la fotografía digital al mundo. Recomendamos ver también los análisis sobre las tecnologías fotográficas, pues nos presentan ideas interesantes, nos muestran el cómo funcionan muchos de los elementos que utilizamos y, sobre todo, son fuentes de ideas para el desarrollo de nuestra técnica.

Como reporta DPReview, podemos ver todo el catálogo en la página oficial de la Royal Photographic Society. El archivo cuenta con un buscador de palabras clave y además cuenta con un sistema de navegación y lectura muy amigable.

Hace tiempo ya hicimos un repaso a lo que la fotografía ha aportado a la evolución de la Humanidad, incluso os hablamos de los peligros que ha afrontado, pero en esta ocasión hemos pensado echar la vista atrás para bucear en su propia historia. Así, hemos identificado once hitos que han marcado la historia de la fotografía, esos momentos que supusieron un punto y aparte o cambiaron el modo de entender este arte visual y, en algunos casos, también cambiaron nuestra sociedad.

La primera fotografía

La primera foto de la historia. Foto de Niépce/ Wikipedia

Como sabréis, el invento de la fotografía como tal se logró gracias a un proceso que llevó su tiempo y en el que participaron muchas personas (incluyendo a un español). Desde el descubrimiento de la cámara oscura hasta principios del siglo XIX, concretamente el año 1826 cuando Joseph Nicéphore Niépce logró fijar una imagen del patio exterior de su casa en una placa de peltre recubierta de betún, lo que se denominó heliografía.

Esta imagen, y otras que tomó del mismo sitio y con la misma técnica, son consideradas las primeras fotografías de la historia, motivo por el cual Niépce es considerado el “padre de la fotografía”. Y por supuesto el primer punto de inflexión de este arte, cuya historia se puede considerar que comenzó en este momento (hace unos 190 años).

El Daguerrotipo

Louis Daguerre retratado por un daguerrotipo. Foto de Wikipedia

Decíamos que se puede considerar que la historia nació con la primera fotografía pero oficialmente la fecha es 1839 (concretamente el 19 de agosto, con lo que la fotografía tiene 178 años ahora mismo), año en el que el gobierno francés compró la patente del daguerrotipo a su inventor, Louis Daguerre.

Porque si Niépce queda para la historia como el que consiguió fijar la primera fotografía, la primera cámara de la historia sería el daguerrotipo, desarrollado por Daguerre a partir del trabajo del anterior y con la idea de encontrar un nuevo proceso que acortara la exposición increíblemente larga que se necesitaba para obtener una imagen.

Para ello, a Daguerre se le ocurrió usar placas de cobre recubiertas de plata en lugar de las placas recubiertas de peltre usadas por Niépce. Estos tiempos de exposición más cortos dieron como resultado una imagen muy sutil pero, tras pasar por un proceso químico, Daguerre descubrió que podía conseguir fijar imágenes con mucha mayor definición.

Nace el papel sensible a la luz

Vista de Gerona al calotipo. Hacia el año 1852. Foto de Franck/ Wikipedia

Como ya estáis viendo, aquellos primeros años fueron muy intensos para este arte. Tanto que apenas unas semanas después de que Louis Daguerre diera a conocer públicamente el daguerrotipo, un científico británico llamado Henry Fox Talbot anunció un nuevo sistema que había ideado y que no se basaba en planchas de metal, sino en papel sensible a la luz. Fue el nacimiento del proceso negativo-positivo gracias al calotipo.

Talbot ya llevaba trabajando muchos años con la idea, de hecho se considera autor del primer fotolibro de la historia, pero no fue hasta finales de la década los 30 cuando descubrió, por accidente, la mezcla química correcta para conseguir un negativo que posteriormente podía usarse para hacer varios positivos.

El primer fotógrafo de guerra

Soldados en la guerra de Crimea. Foto de Roger Fenton/ Wikipedia

Después de su nacimiento y durante muchos años, la fotografía fue considerada más bien una curiosidad científica con una utilidad poco más que experimental. Pero poco a poco, según se fueron estandarizando mejorando los procesos necesarios, su utilización comenzó a extenderse. Un momento importante fue 1855, cuando el fotógrafo Roger Fenton viajo a Crimea para documentar los acontecimientos de la guerra que allí se desarrollaba.

De este modo nació el primer fotógrafo de guerra de la historia, y con él podríamos decir que la costumbre de emplear la fotografía para documentar los eventos que ocurrían a lo largo del planeta. Aquellos primeros fotógrafos no lo tenían nada fácil, porque el proceso para conseguir las imágenes aún era muy laborioso y no sólo requería de una cámara enorme sino también de un laboratorio móvil. Por esas mismas limitaciones, Fenton no fotografió a los soldados en plena batalla, ya que aún era necesario realizar largas exposiciones, así que tuvo que limitarse a paisajes y retratos de los soldados participantes.

Se lanza la primera Kodak

Así anunciaban las primeras Kodak que salieron al mercado

Kodak es sin duda uno de los nombres más comúnmente asociadas a la historia de la fotografía. Y no es de extrañar porque de la empresa fundada por George Eastman salió, hacia 1888, la primera cámara dirigida al gran público que popularizó con el eslogan "Usted sólo apriete el botón, que nosotros hacemos el resto".

Aquellas cámaras parecen arcaicas vistas ahora (y el resultado de los primeros modelos eran unas curiosas fotos de formato circular), pero sin duda fueron una revolución para este arte al permitir que cualquiera pudiera hacer fotografías sin necesidad de saber nada de los largos procesos que aún se requerían para obtener las fotos. El usuario se limitaba a exponer las fotos y enviar la cámara al laboratorio para que éste se encargara del revelado y le entregara las fotos terminadas.

El nacimiento del fotoperiodismo

Una imagen de las guerras Boer. Foto de Wikimedia

Si Roger Fenton fue el primer fotógrafo de guerra y volvió de Crimea con unas imágenes que, ya fuera por limitaciones técnicas o por decisión de estilo, no resultaban especialmente agresivas, Reinhold Thiele fue un seguidor que adoptó una mirada bastante diferente. Este fotógrafo de origen alemán se trasladó a Londres donde trabajó para la London Stereoscopic Company, una empresa dedicada a captar imágenes estereoscópicas que en aquellos años fue pionera enviando fotógrafos por todo el mundo para engordar su librería de imágenes.

Claro que por lo que destacó Thiele fue por su cobertura de la segunda parte de la Guerra de los Bóeres que libró Inglaterra contra los colonos neerlandeses de Sudáfrica entre 1880 y 1881. Enviado por el periódico London Daily Graphic, algunas de las imágenes que envió directamente fueron descartadas debido a la crudeza de lo que mostraban (ni más ni menos que la carnicería que se estaba produciendo en aquella guerra). Pero para la historia queda aquella forma de documentar los eventos de manera realista, por lo que Thiele es considerado uno de los padres del fotoperiodismo (que años más tarde tendría su edad dorada).

El formato de 35 mm se estandariza

Imagen de la primera Leica. Foto de la exposición 'Con los ojos abiertos. Cien años de fotografía Leica'

Aunque el primer rollo de película data de bastantes años antes (cuando Kodak lanzó su primera cámara en 1888), el verdadero hito para la historia de la fotografía fue cuando se popularizó masivamente el formato de 35 mm, ya en el Siglo XX.

Y el mérito aquí es de Oskar Barnack, un ingeniero alemán y fotógrafo aficionado que, como os contamos a propósito de esta exposición, pensó en desarrollar una máquina pequeña y manejable, que permitiera hacer varias tomas de una sola vez y fuera rápida, justo lo que no eran las cámaras de aquella época.

En 1913 creó un prototipo de una cámara fija que usaba película en rollo de 35 mm (que había surgido en 1889 a medias entre Kodak, que fue quien lo patentó, y Thomas Alva Edison a quien se atribuye la idea de añadirle las perforaciones laterales), y en 1925 presentó la primera cámara bajo la marca Leica, haciendo que la fotografía diera un giro de 180 grados, Y es que, a partir de entonces, fue mucho más sencillo tomar imágenes en cualquier lugar con una cámara muy pequeña.

Nace la fotografía instantánea

Una cámara Polaroid modelo 201. Foto de Alan Levine

Tal y como os contamos hace poco, la fotografía instantánea está de moda, pero sus orígenes se remontan a los años 30 del siglo pasado. Justo cuando la pequeña hija de Edwin Land, un científico que había inventado el filtro polarizador, le preguntó a su padre porqué no podía ver ya la foto que le acababa de hacer.

Aquello fue el germen de la idea para crear la cámara instantánea, que Land consiguió crear, como un primer prototipo, cuatro años después. Así surgió Polaroid, en el año 1938, y diez años después se lanzó al mercado la primera cámara instantánea.

Se crea Magnum Photos

Algunas fotografías de Henri Cartier-Bresson en una exposición. Simon Schoeters

Lo que hoy conocemos como Agencia Magnum, data de 1947 cuando uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, Henri Cartier-Bresson, decide crearla junto a varios compañeros fotógrafos (incluyendo al no menos famoso Robert Capa).

Con ello comenzó el trabajo de la que es considerada la agencia fotográfica más influyente por la que han pasado algunos de los fotógrafos más importantes de la historia y en cuyo catálogo están muchas de las imágenes que han marcado la evolución de la fotografía.

La foto digital revoluciona la industria

Steven Sasson posando junto a la primera cámara digital.

Tenemos que volver hasta los años 70 para conocer el germen de la fotografía digital, sin duda un hito importante en la historia de la fotografía. Concretamente, la primera cámara digital data de 1975 cuando Steven Sasson, un ingeniero de Kodak (una vez más) construyó un dispositivo electrónico que era capaz de captar imágenes fijas a través de un CDD (que se había inventado seis años antes).

Aquel prototipo pesaba unos tres kilos y sólo sacaba fotos en blanco y negro con una resolución (“estratosférica”) de 0,01 megapíxeles que guardaba en una cinta magnética. Sin embargo, aquello fue el comienzo de una revolución en la que aún estamos inmersos hoy día.

Se lanza el iPhone

Foto de Stiftelsen

Está claro que el teléfono móvil de Apple no fue el primero, que antes hubo muchos otros y que también tenían su propia cámara, pero la llegada de la primera generación del iPhone, en el año 2007, lo podemos considerar como un punto de inflexión para la popularización actual de la fotografía entre las masas a niveles nunca conocidos (y que se ha incrementado gracias a la influencia de las redes sociales).

Aquel primer iPhone tenía una cámara (trasera) de sólo dos megapíxeles, pero su interfaz táctil (que estrenó este modelo revolucionando más si cabe el sector de la telefonía) fue el punto de partida de lo que hoy conocemos, gracias a dispositivos sencillos de usar, que se pueden llevar a todas partes en el bolsillo y que, incluso ofrecen la posibilidad de editar las imágenes in situ vía aplicaciones.

Así que, como podéis ver, decir que la fotografía ha evolucionado mucho es quedarse corto. La mejor manera de comprobarlo visualmente es fijarse en cómo han cambiado las cámaras en estos cerca de 200 años a través de esta infografía de Visual.ly (de la que ya os hablamos aquí) y que nos ha parecido ideal para terminar este artículo.

En Xataka Foto | Conocer la historia de la fotografía en cortos animados

Foto de portada | Public Domain Archive

Pese a que podemos hablar de los inventos y procesos que la inspiraron, tomemos como referencia 1839 como el origen oficial de la fotografía. Nunca se pensó que la pintura retomara el lugar que le arrebató la fotografía, pero ha habido varios momentos en la historia en los que tuvo que resurgir de sus cenizas. En este artículo os hablamos del vídeo que resumía sus primeros 100 años de vida.

Una vez que la fotografía consiguió seducir a la sociedad sería casi imposible que se hundiera hasta desaparecer, pero hubo varios momentos en que tuvo que simplificarse, reinventarse o modificarse si quería seguir teniendo ese espacio de privilegio.

Cuando casi desaparece antes de aparecer

La historia de la humanidad se hilvana con casualidades, momentos importantes en la historia que tuvieron un inicio frágil y tan casual que hace pensar que era más fácil que no se hubiera producido.

El origen de la fotografía es una evolución de la cámara oscura y de las investigaciones de Johann Heinrich Schulze que descubrió que el cloruro de plata y el nitrato de plata se oscurecen por efecto de la luz.

Supuestamente la primera fotografía de la historia. Niepce. Punto De Vista Desde La Ventana De Gras. 1826

Nicéphore Niepce fue la primera persona que consiguió fijar de manera permanente las primeras imágenes directas con una aleación de zinc, estaño y plomo cubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda.

Louis Jacques Mandé Daguerre fue pintor y decorador de teatro que coincidió casualmente con Niepce cuando este pasaba por París. El químico quedó asombrado con uno de los inventos del decorador, el diaporama. Por su parte a Daguerre le interesaba la idea de poder fijar de manera permanente las imágenes de la cámara oscura, por lo que los estudio de Niepce le interesaban mucho.

Primera cámara de la historia fabricada y comercializada en cantidad en 1839. Conservada y mostrada al público en el Museo de la Tecnología de Berlín. Compartida bajo licencia CC en Flikr por Coleccionando Camaras.

Pese a que mantuvieron una relación epistolar durante mucho tiempo la asociación necesaria para conseguir avanzar en la fotografía estuvo a punto de no producirse, ya que Daguerre enfocaba el trabajo hacia la comercialización del producto, mientras que Niepce estaba interesado en la investigación. Al final se pusieron de acuerdo y nació el principio que permitió obtener fotografías.

El cine, el vídeo y la televisión también metieron miedo

La evolución de las cámaras de fotos, la invención de los carretes de 35 mm. y los desarrollos tecnológicos de la época como la aparición de la energía mineral, la lámpara incandescente de Edison o el Quinetoscopio, permitieron al mundo de la fotografía asistir "ojiplático" a la invención del cine, quizá hubo quien pensó que después de todo lo que la fotografía había aportado a la historia este era un fin injusto, ¿os suena?

Esquema de la primera cámara de cine inventada por los hermanos Lumiere. 1987. Compartida bajo licencia CC por Wikipedia.

Corría el año 1895 cuando los hermanos Lumiere presentaron en Francia su invento, el cinematógrafo. Muy sintetizado consistía en hacer muchas fotos a la vez, revelar y positivar de una manera muy parecida a la de la fotografía y después reproducir rápidamente los fotogramas para crear la ilusión de movimiento, esta simplicidad provocó sin duda que mucha gente pensara que el invento desbancaría a la fotografía, pero el tamaño y, sobre todo, el precio, harían que pronto se desvaneciera esa amenaza.

Las grandes aportaciones de diferentes inventores fueron perfilando poco a poco el desarrollo de un nuevo invento.Sería injusto decir que el vídeo tuvo un único inventor, o dos, o que fue la asociación de alguno de ellos, ya que su desarrollo comienza muy atrás, pero por marcar dos hitos podemos decir que una fecha importante fue 1923, cuando Vladímir Kozmich Zvorykin desarrolló un sistema de captación de imágenes en movimiento. El vídeo supuso, de nuevo, una amenaza a la fotografía, ahora los sistemas ya eran más pequeños y pronto la tecnología abarataría los costes y haría que fueran accesibles a todo el mundo.

Modelos de las primeras cámaras de vídeo para TV.

Pero, vayamos por partes, tan solo tres años después de que Zvorykin presentase su invento John Logie Baird consiguió transmitir imágenes de 3'8x5 cm. a una definición de 30 líneas, había creado la televisión.

Sensenta años después la tecnología había evolucionado lo suficiente como para desarrollar condensadores CCD) que sustituirían los tubos electrónicos de las cámaras de vídeo, esto permitía la disminución de tamaño y peso, esto propició el desarrollo de las cámara caseras y, ahora sí, se pensaba que la fotografía estaba condenada a desaparecer porque, ¿quién querría hacer una imagen fija pudiendo tener, a un precio bastante reducido, imágenes en movimiento?

Las cámaras digitales, los teléfonos móviles y la muerte de la fotografía en forma de selfie

La historia actual nos queda más cerca. A nadie se le escapa que la evolución tecnológica ha hecho sustituir los químicos por los circuitos impresos y los haluros de plata por unos y ceros.

Antes hablábamos de los CCD, el principio de estos condensadores dieron la pista a los laboratoris Bell para crear un chip sensible a la luz allá por 1969. En 1945, cuando la gente de "a pie" disfrutaba con sus carretes de 35 mm. en las cámaras reflex, Kodak y Steve Sasson crearon la primera cámara digital de la historia.

Steve Sasson posa con la primera cámara de fotos digital que desarrolló con Kodak en 1975

Kodak, empezó a cavar su propia tumba en 1986 cuando desarrolló el primer sensor de megapíxeles del mundo, en 2012 entró en concurso de acreedores y mucha gente vio en este hecho la evidencia de la muerte de la fotografía tal y como se conocía hasta la fecha.

De nuevo la técnica y el progreso han ido evolucionando en este caso, como en casi todos, la evolución se mide en la capacidad de reducir el tamaño de los componentes, lo que nos ha llevado a la posibilidad de incrustar un sensor capaz de tomar imágenes dentro de un teléfono móvil. Una vez más, el mundo de la fotografía teme que la muerte haya cambiado la guadaña por un palo para selfies y que esta sea, ahora sí, la batalla final.

Sharp J-SH04, el primer teléfono móvil con cámara digital incorporada. Se comercializó solo en Japón. 2000.

El futuro y el mundo cuántico

Si la fotografía resiste y la implementación del 3D y la realidad virtual no la matan tendrá que hacer frente a un nuevo desafío en un futuro más o menos cercano.

Antes hablábamos de que la capacidad de hacer elementos cada vez más pequeños era una evolución que permitía hacer que los aparatos com los teléfonos móviles emularan en concepto fotográfico. Pero llega un momento en que ya no es posible reducir más los transistores porque estamos llegando al límite de nuestra capacidad tecnológica actual. Aquí es donde la física cuántica puede aportar mucho y permitirá reducir mucho más el tamaño de los componentes e investigar sobre aspectos como hacer fotografías sin luz.

Una cámara cuántica creada por los científicos de la Universidad de Glasgow es capaz de trabajar sin apenas luz. La técnica heralded imaging y la compressive imaging son las técnicas que están detrás del invento.

Si atendemos al origen etimológico de la palabra, fotografía significa «escribir/grabar con la luz», por lo que esto será por definición, el fin de la fotografía tal cual la entendemos hoy en día.

Foto de portada | Cortesía de Maxpixel

En Xataka Foto | Así son tres de las primeras fotografías de la historia tomadas por Joseph Nicéphore Niépce | Las cámaras actuales son 150 millones de veces más rápidas que la de Niépce

Las cámaras fotográficas han experimentado un desarrollo asombroso desde que Joseph Nicéphore Niépce tomó la que se considera unánimemente la primera fotografía de larga duración de la historia, en 1826. Desde entonces estos dispositivos han cambiado mucho, aunque la etapa en la que han experimentado una evolución más notable es, probablemente, durante los últimos 50 años, gracias a la madurez de la fotografía química, que pasó a estar al alcance de prácticamente todo el mundo, y también a la llegada de la fotografía digital.

Es evidente que estos dispositivos han cambiado mucho por dentro gracias a las innovaciones tecnológicas que han permitido desarrollar su arquitectura y mejorar sus prestaciones, pero también han evolucionado por fuera. La mayor parte de los fabricantes siguen siendo fieles al estilo que tenían sus cámaras hace décadas, pero la evolución es innegable, que es lo que cabe esperar si tenemos en cuenta que los gustos de los usuarios también cambian con el paso del tiempo.

Si os apetece repasar de un vistazo cómo ha sido la evolución estética de las cámaras de Leica, Nikon, Pentax, Polaroid, Fujifilm, Olympus, Canon y Sony, no os perdáis la estupenda infografía que han preparado en eBay Deals. La han titulado «La evolución de la cámara moderna», y, aunque el texto está en inglés, solo por ver las animaciones GIF en las que podemos contemplar cómo ha evolucionado el diseño de las cámaras de estas marcas merece la pena dedicarle unos minutos. Tenéis la infografía en este enlace.

Vía | eBay Deals
En Xataka Foto | Así son tres de las primeras fotografías de la historia tomadas por Joseph Nicéphore Niépce

Desde que se inventó el Photoshop para el retoque fotográfico, la evolución del mismo ha ido llevando al programa a ser usando también como una de las herramientas de montaje fotográfico más usadas en el mundo. Pero trás la llegada de la tecnología 3D a cualquier ordenador y/o manos parece ser que cada vez el Photoshop y otros demás softwares usado para tales fines, pueden tener las horas contadas (al menos en la forma en la que hoy lo utilizamos) para realizar todo esto.

En el método que aqui os exponemos, la integración de estos objetos 3D (renderizados) con el entorno nos deja claramente perplejos, tanto por su realismo como por la brillantez de la integración y recreación de la luz ambiente en los objetos creados. A la par de todo ello, estos objetos no sólo son integrados, sino que pueden interactuar con partes de la fotografia ya tomada sin necesidad de ser partes 3D creadas de nuevo. Esto está realizado con algunos de los programas de diseño 3D que podemos encontrar en el mercado, tales como el 3D Max, Blender, C4D etc... y un pluging adicional llamado LuxRender, encargado de la recrear la luz ambiente que hay en la foto, e incluso de crear una nueva que interactue con la ya existente.

Todo esto logicamente ya era posible en postproducciones muy grandes como el cine, o series con mucha inversión, pero la gracia de todo esto es que con a penas estos dos programas y sin ninguna postproducción más, los resultados son espectaculares. Según los autores del proyecto, Kevin Karsch, Varsha Hedau, David Forsyth, Derek Hoiem, imágenes como las mostradas fueron visionadas junto a otras reales (sin ninguna postproducción) y nadie supo diferenciar nada, pasaron inadvertidas. Por último, los autores nos comentan que este método ha sido usado por la industria del cine y la del videojuego para la recreación de espacios.

Ahora mismo, y al ver la forma en la que se avecina todo esto (y no por el 3D en si, porque ya se que existe la fotografía 3D), sólo se me viene a la mente una frase de la película Blade Runner... ""Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir" ¿Habrá un momento en el que podamos contar como abueletes, que nosotros editabamos con Photoshop? Viendo esto... ni lo descarto...

Sitio Web | Vimeo

Via | Petapixel (via PhotoWeekly Only)

Seguramente todos conoceréis la marca Hofmann, por sus álbumes personalizados, sus impresiones de fotografía, sus marcos… y esto es debido a que están presentes en buena parte de las tiendas fotográficas españolas.

Actualmente, tienen su fábrica y sede en Valencia, desde la que realizan todos los álbumes, calendarios y tazas personalizados gracias a un sistema informático que controla perfectamente qué y cuándo se tiene que imprimir, encuadernar, trasladar…

Hemos tenido la suerte de poder estar en sus instalaciones y nos han contado cómo funcionan, qué hacen y cómo lo hacen. Además pretenden dar un nuevo golpe sobre la mesa, con una evolución en lo que a libros fotográficos se refiere. Aunque, vamos a ir por partes y las novedades os las contamos ahora mismo.

La historia de la empresa

Hofmann, a pesar de su nombre, es una empresa española fundada por Carl Hofmann, un alemán afincado en España, que fundó la compañía en 1923, con la idea de realizar libros litúrgicos. Aunque años después, se decidiese cambiar el ámbito en el que la empresa trabajara y en 1967, es cuando empieza a fabricar álbumes de fotos además de sus marcos.

En 2005, la empresa tubo dar otro rumbo a su negocio, ya que la impresión de fotografía analógica estaba perdiendo terreno y es cuando deciden dar el salto a la impresión de fotografía digital aunque manteniendo la analógica.

Personaliza tu álbum

Algo que representa la esencia de un álbum Hofmann es su calidad de acabados, así como la personalización total del mismo, tanto las tapas, el número de hojas, los cantos de encuadernación y como no, el formato. Tenemos disponibles tres tipos distintos de formato: el clásico A4, el Maxi (mismo ancho y alto que el A4) y el Mini. En cuanto al número de hojas, podremos añadir tantas como queramos para que entren todas las fotos que queramos y aunque hay un límite, éste es bastante alto. La personalización es total, y hará que tu álbum sea único.

La personalización se realiza, mediante un software propio de la compañía, en el que están disponibles todas las opciones de personalización (álbumes, calendarios, lienzos, posters, tazas…), así como la posibilidad de añadir dibujos de la marca Disney y Kukuxumusu, totalmente originales gracias a un acuerdo que la empresa posee con estas marcas. El software, aunque aún está únicamente disponible para Windows, nos aseguraron que próximamente tendremos disponible la versión para la plataforma Macintosh.

Las novedades de Hofmann

La marca quiere entrar en el mundo de la web 2.0, y lo va a hacer por la puerta grande, presentando unas novedades bastante interesantes que verán la luz a principios de 2011, aunque nos comentaron que esperan que sea en febrero.

La primera es la posibilidad de importar las fotografías que tengamos en Facebook, Flickr o Picasa, para utilizarlas a la hora de personalizar nuestros álbumes. Algo que sin duda, será perfecto a la hora de que recopilemos las fotografías de un evento, gracias a que nuestros amigos y familiares asistentes las podrán subir a dichos servicios para que posteriormente las utilicemos.

Y la segunda, aunque no menos importante, es la creación del Club Hofmann, que pretende ser una plataforma en la que los clientes de la marca que hayan comprado previamente un álbum, podrán publicar, compartir y guardar dicho álbum. Lo mejor es que permitirá que un álbum que hayamos creado (como por ejemplo, el de nuestra boda), pueda ser comprado a posteriori por nuestros familiares y amigos. Obviamente, por temas de privacidad, tendrán muy en cuenta que éstos álbumes puedan ser públicos o privados.

Y como añadido al Club Hofmann, con nuestros álbumes ya creados y personalizados, nos permitirán publicarlos en nuestras páginas web o blogs, de manera que nuestros visitantes podrán visualizar nuestra creación. La publicación se hará a través de tres widgets diferentes que pondrán a nuestra disposición para tal cometido.

Cabe añadir, que la compañía trabaja a solo nivel europeo, de modo que no se podrán hacer encargos desde fuera de la Unión Europea. Aunque siempre podremos pedirlo en España y ser enviado al extranjero posteriormente.

Página Oficial | Hofmann

La aparición de la Nikon D90, con posibilidad de grabar vídeo de calidad, me recuerda una conversación que mantuve hace unos meses con un compañero que trabaja en una de las agencias de noticias más grandes y respetadas de este país.

Me comentaba que de un tiempo a esta parte sus jefes sondeaban a la plantilla a diferentes niveles para ver cómo aceptarían convertirse en algo así como "reporteros totales". Esto es, que más o menos todos hagan de todo. Que el fotógrafo haga vídeo, además de fotos, el redactor fotos además de texto, etc.

En este punto, este que escribe ve su corazón dividido. Por el lado tecnológico me parece un avance estupendo que facilitará mucho la vida al aficionado a la imagen digital. Cargará menos peso y disfrutará más por menos. Pero como currito de medios...

Qué decir como currito de los medios de comunicación que es uno, no puedo no ser un firme defensor del cabal "zapatero a tus zapatos". Me da miedo pensar que en medios verdaderamente potentes se estén planteando este tipo de combinaciones, pues si una empresa de esta envergadura llegase a poner en práctica este modo de trabajo, no tardaríamos mucho en verlo por todos lados.

Si ya en los últimos años, como nos comentaba Ricky Dávila, la fotografía ha perdido consideración en los medios de comunicación españoles, el hecho de esta apertura hacia un implícito "todo vale" no hace presagiar que la situación vaya a cambiar a mejor.

Otro aspecto que entró en la conversación fue la reticencia de las personas consultadas a entrar en este modo de trabajo, pues además del instantáneo "a mí no me pagan por eso", lo cierto es que ese tipo de prácticas va en detrimento directo y estrepitoso de la calidad del producto final. Y esto a los profesionales no les suele gustar.

No sé vosotros, pero al menos yo, si escribo, escribo. Si hago fotos, hago fotos y si hago un vídeo, hago un vídeo. Mezclarlo todo, lamentablemente ya hice algún experimento, suele ser, además de un caos, la fórmula infalible de hacer las cosas menos que medio bien.

Pero la verdad es que la tecnología pone cada vez todo más fácil y, además, más barato. Criterio fundamental en determinados niveles empresariales. Y no lo olvidemos, también son empresas. Como todas, se rigen por criterios única y exclusivamente económicos.

Espero que en los medios prime el sentido común y me uno, en pro de la fotografía, al comentario que ayer hacían desde Foto36: "por favor, dejen que nuestras cámaras fotográficas sigan siendo cámaras fotográficas".

Que sí, que tecnológicamente es genial. Un gadget estupendo, pero por favor, pongamos sentido común en su aplicación profesional. Sinceramente espero no llegar a ver una Nikon D3X con capacidad de grabar vídeo, ni nada que se le parezca.

Quién sabe, igual cuando desde el futuro mire hacia atrás y relea esta entrada me ponga rojo como un tomate pensando en cómo podía ser tan cerrado y cómo no podía, allá en 2008, darme cuenta de lo estupenda que es la combinación de ambas cosas.

No sé si algún día llegaré a pensar eso. Desde luego, hoy, grito bien fuerte: "ZAPATERO, A TUS ZAPATOS".

Foto de la cabecera | Técnica TV