Se trata de uno de los objetos de deseo más codiciados todos los veranos, un lugar de esparcimiento para refrescarse de los calores de la estación cálida que el fotógrafo australiano Brad Walls ha retratado con un dron en 'The Beauty Of Swimming Pools'. Una sugerente colección de fotos de piscinas de todo el mundo que mezcla fotografía aérea y foto arquitectónica con un evidente toque de minimalismo.

La idea surgió en sus viajes por el sudeste asiático y dentro de su propio país, Australia, simplemente como una manera de documentar los recuerdos de sus vacaciones. Pero un buen día se compró un famoso libro sobre el tema ('Splash: The Art of the Swimming Pool', de Annie Kelly) y todo cambió: "a medida que pasaba cada página del libro una ola de nostalgia infantil me invadía, recordando las horas pasadas en la piscina durante el verano".

Así se le ocurrió la idea de esta serie de fotografías en las que rinde homenaje a Kelly con un estilo en el que se centra más en los elementos de composición de las piscinas a vista de pájaro. “Me enamoré de las líneas, las curvas y el espacio negativo de las piscinas que, sin la perspectiva alternativa de un dron, no se apreciarían”.

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Spotting: Algo más que fotografiar aviones

Este (nunca mejor dicho) refrescante proyecto aún no está terminado, ya que el fotógrafo quiere seguir inmortalizando más piscinas de lugares tan sugerentes como Palm Springs y acabar realizando su propio libro con las imágenes de la serie. Por cierto que si os estáis preguntando si las fotos se hicieron con todos los permisos, os interesa saber que Brad ha colaborado con diversos hoteles de lujo para las fotografías (algunas de las cuales han aparecido en publicaciones turísticas de Indonesia, Filipinas, España, Australia o Islandia).

De todos modos, Brad nos cuenta como "las reglas sobre drones varían de un lugar a otro, en Australia sólo se necesita un permiso si el dron pesa más de dos kilos, y lo mismo se aplica al sobrevolar un grupo de personas. Creo que las leyes están desactualizadas en comparación con la tecnología que proporcionan los fabricantes de drones. Es casi imposible lesionar a un transeúnte si está haciendo las cosas de forma correcta."

En cualquier caso el resultado salta a la vista y nos deja unas espectaculares fotografías con las que os dejamos para vuestro disfrute, y que, por si os interesa saberlo, se realizaron con un DJI Mavic Pro 2.

Brad Walls | Página web | Instagram

Fotografías de Brad Walls reproducidas con permiso del autor para este artículo

Sony continúa completando su gama de objetivos para sus A7 y A9, como sabéis sus cámaras sin espejo con sensor full frame. La última referencia presentada fue el Sony 20 mm F1.8 G y ahora la casa reincide en el campo del gran angular. Eso sí, esta vez se trata de una óptica de focal variable y ultra gran angular de apertura constante. Hablamos del nuevo Sony FE 12-24 mm F2.8 GM, que nosotros ya hemos podido probar.

Se trata del objetivo con mayor ángulo de visión y apertura constante ƒ2.8 del mercado, ya que su principal rival sería el Sigma 14-24 mm F2,8 DG DN que se queda en 14 mm (y en ópticas de otras marcas y monturas ocurre lo mismo). Además, como ya habréis advertido, lleva el apellido GM que indica (como sus usuarios ya saben) que es una óptica de la familia G Master, la más exclusiva del catálogo de la marca nipona.

De hecho, este nuevo producto viene a completar esta línea, más en concreto en el apartado de los objetivos zoom G Master con apertura constante ƒ2.8, viniendo a sumarse, por la parte angular, a la triada formada por los FE 16-35mm F2.8 GM, FE 24-70 mm F2,8 GM y FE 70-200 mm F2,8 GM OSS.

Esta amplia cobertura gran angular (122º) ya se ofrecía a través del Sony FE 12-24 mm F4 G, pero al ser de una familia inferior aquel objetivo es menos luminoso que éste y de peor calidad óptica; así por ejemplo, su diafragma sólo tiene siete palas por nueve del ƒ2.8, lo que augura un mejor bokeh y un efecto estrella (cuando fotografiamos a fuentes de luz directas) más logrado.

Además, como es lógico, la nueva óptica tiene una calidad constructiva superior. De hecho, aunque el número de lentes usadas en su construcción es el mismo (17 en ambos casos, aunque distribuidos de forma distinta) el nuevo objetivo incluye tres elementos XA (Xtreme Aspherical), que son las más exclusivas que fabrica Sony (y, en este caso, incluyendo la lente de este tipo más grande que han fabricado hasta ahora), dos Super ED, tres ED y una lente asférica para ofrecer la más alta resolución y ausencia de aberraciones y defectos ópticos.

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Así podemos poner a prueba la calidad de nuestros objetivos

La lente frontal lleva la tradicional cobertura Nano AR Coating, pero en este caso se trata de una nueva formulación que se ha desarrollado ex-profeso para poder ser aplicada en una lente con una excepcional curvatura como la de este FE 12-24 mm F2.8 GM, ya que de otro modo hubiese sido imposible (siempre según Sony). Esta curvatura, por cierto, no hace recomendable el uso de filtros frontales motivo por el cual (además de tener el parasol integrado en el diseño) se ha diseñado un sistema de portafiltros trasero.

La finalidad de todo este trabajo de ingeniería óptica es, como en todos los G Master, ofrecer la mayor calidad posible sin concesiones. Y cuando decimos "concesiones" nos referimos básicamente a precio y tamaño. Del dinero hablaremos al final, del tamaño es curioso que, a pesar de ello, el nuevo conjunto de lentes se presente presumiendo de tamaño compacto y portabilidad.

Hablamos de 847 gramos de peso y unas dimensiones de 137 x 97,6 mm. Datos que son bastante comedidos para las focales de las que estamos hablando y una apertura constante. Todo ello, cómo no, alojado en un cuerpo sellado que incluye dos anillos (enfoque y zoom), conmutador MF/ AF y un botón personalizable.

Por supuesto también hay que hablar del enfoque, que prometen rápido y silencioso gracias al uso de nada menos que un sistema AF flotante con cuatro motores de enfoque lineal XD (xtreme dynamic), y que resulta más rápido al mover sólo las lentes situadas en el centro para enfocar. Otra característica interesante es su distancia de enfoque, que es de 28 centímetros (ofreciendo un ratio de aumento de 0,14), y que garantiza poder disparar a los 20 fps que es capaz de ofrecer la Sony A9 y la A9 II.

Precio y disponibilidad

El nuevo Sony FE 12-24mm F2.8 GM estará disponible a comienzos del mes de agosto con un precio recomendado de 3.300 euros.

Análisis del Sony 20 mm F1.8 G

Como decíamos, además de presentarnos este nuevo objetivo diseñado pensando especialmente en fotógrafos de paisaje (tanto diurno como nocturno), interiores, arquitectura y astrofotografía, Sony nos ofreció la posibilidad de testarlo para comprobar sobre el terreno sus posibilidades.

Una prueba un poco más corta de lo habitual (aunque suficiente para hacernos una idea bastante aproximada) por motivos ajenos a nosotros, y que llevamos a cabo en conjunto con una Sony A7R IV, hoy por hoy la cámara de mayor resolución que la marca tiene a la venta. Pero antes de contaros nuestra experiencia (y a pesar de ya haber hablado de sus aspectos clave), vamos a ofreceros la habitual tabla de características.

Características principales del Sony FE 12-24 mm F2.8 GM

Diseño y construcción

Tratándose de un objetivo de la serie GM su diseño y acabado están acordes con el resto de sus hermanos de gama. Por tanto, ofrece un tacto muy bueno y una construcción robusta y de calidad, que incluye el casi obligatorio sellado para una mayor durabilidad (aunque Sony no asegure al 100% la resistencia). Su tamaño es relativamente compacto teniendo en cuenta cómo son otras ópticas de la serie G Master y el ángulo de visión que estamos manejando, y quizá lo que más llama la atención es el peso.

No es que sea mucho pero sí podríamos decir que es más pesado que grande; o dicho de otro modo, pesa más de lo que aparenta, lo que (como ya sabréis) tratándose de ópticas suele ser buena señal. De todos modos, el equilibrio de pesos a lo largo de su cuerpo está bien conseguido, sin que esa gran lente frontal de la que hemos hablado suponga un peso excesivo en esta zona.

Acoplado a la A7R IV el conjunto también es equilibrado, en buena parte porque el peso del objetivo es similar al de la propia cámara: algo más de kilo y medio en total. La buena ergonomía de la cámara permite un buen agarre y el objetivo no pesa tanto como para que haya cabeceo; eso sí, con estas dimensiones ya difícilmente podemos hablar de una cámara ligera y perfectamente podemos asimilarlo a un equipo réflex avanzado.

Como también hemos comentado su construcción incluye el parasol, que se encuentra integrado en el cuerpo (es decir sin posibilidad de quitarlo) y es cubierto por una tapa del objetivo de considerables dimensiones.

La razón de la integración del parasol es la de evitar viñeteos, misma razón por la que no se pueden montar filtros convencionales en la parte delantera; para ello se ha incluido un sistema de portafiltros en la trasera, de tal manera que el accesorio se ponga en la montura del objetivo (se incluye una plantilla para poder recortar los filtros a medida).

Asimismo interesa saber que el tamaño del cuerpo no varía al hacer zoom, pero sí que podemos apreciar al moverlo que la lente frontal sale ligeramente por la parte delantera al situarlo en 12 mm. Por lo demás, como comentábamos antes, cuenta con un conmutador de AF, un botón de función personalizable y dos anillos para el enfoque y el zoom. Estos, por cierto, tienen un tacto diferente: más suave el del enfoque (para una mayor precisión) y algo más duro el zum.

El objetivo en la posición de 12 mm (izquierda) y de 24 mm (derecha)

Manejo y enfoque

Ya que hablábamos de los anillos hay que decir que debido a su forma "en escalera" (ya que es más estrecho en la base y más ancho en el frontal, por lo que el cuerpo tiene un diseño con "saltos"), el dedicado al enfoque está situado justo en uno de los escalones situados más adelante; esto hace que, al principio, cueste un poco encontrar el anillo mientras miramos por el visor.

Sin embargo, una vez que lo hacemos, el enfoque manual resulta muy preciso. Eso cuando echamos mano de esta función porque, evidentemente, el objetivo está pensado para exprimir todas las opciones de AF que ofrecen las cámaras de Sony para las que se ha diseñado.

Lo cierto es que, debido a la orientación de esta óptica, no probamos apenas el Eye AF o el seguimiento de objetos en movimiento, pero sí que podemos decir que el funcionamiento del autofoco del Sony FE 12-24 mm F2.8 GM es todo lo eficaz que se espera de él, y muy silencioso.

Sony A7R IV con el FE 12-24 mm F2.8 GM a 1/125 seg, ƒ5.6 e ISO 100 a 12 mm

Nosotros al menos no lo escuchamos y prácticamente clavó el foco en todas las ocasiones de forma rápida y eficaz (todo lo cual quizá sea lo mejor que se puede decir de un objetivo); Es difícil decir si es mejor que otros objetivos de la familia con un sistema AF menos avanzado, pero lo cierto es que su rendimiento fue muy satisfactorio y no podemos ponerle pegas en este sentido.

Rendimiento y calidad de imagen

A la hora de hablar del rendimiento del objetivo hay que recordar que se trata de una óptica para formato completo, con lo cual esos 12 mm son sin recorte por factor de conversión y hablamos de un ángulo de visión de 122º (no llega a ser un ojo de pez pero se acerca bastante), lo que implica unas imágenes en donde la distorsión óptica es inevitable y las líneas pueden adquirir formas casi imposibles.

Sony A7R IV con el FE 12-24 mm F2.8 GM a 1/250 seg, ƒ5.6 e ISO 100 a 12 mm

Esto provoca deformaciones que, lógicamente, son más apreciables en los extremos y en según qué disciplinas y dependen mucho de nuestro encuadre. Si situamos objetos cerca de la lente (algo bastante posible dado que enfoca muy cerca —a 28 cm— ofreciendo perspectivas muy llamativas) o picamos la cámara se apreciará bastante, si nos situamos lejos de la escena prácticamente no lo notaremos.

Así, en paisaje y foto nocturna no debería haber problema y lograremos tomas muy, muy amplias. Por contra, en interiores o foto de arquitectura tendremos una distorsión que, ya decimos, es inevitable para lograr este ángulo de visión.

Sony A7R IV con el FE 12-24 mm F2.8 GM a 2,5 seg, ƒ2.8 e ISO 100 a 12 mm

Otra cosa es el viñeteo que se pueda producir debido a su luminosidad, o las aberraciones cromáticas y demás. Problemas que, como era de esperar, están muy controlados. De hecho, hay tomas en las que, dependiendo del ángulo de la luz, el viñeteo a f2.8 apenas se aprecia y, si lo hace, no molesta en absoluto; además, como es lógico, en cuanto cerramos un poco el diafragma desaparece (como se puede apreciar en las dos fotos de aquí abajo):

Sony A7R IV con el FE 12-24 mm F2.8 GM a 1/2.000 seg, ƒ2.8 e ISO 100 a 12 mm

Sony A7R IV con el FE 12-24 mm F2.8 GM a 1/500 seg, ƒ5.6 e ISO 100 a 12 mm

Respecto a otro tipo de aberraciones, el efecto flare que se suele producir cuando la luz entra directa al objetivo está muy minimizado, sin apenas reflejos parásitos. Por otro lado, cuando en el encuadre aparecen focos de luz estos se convierten en una forma de estrella que resulta bastante estética (siempre que no tengamos demasiado abierto el diafragma).

Sony A7R IV con el FE 12-24 mm F2.8 GM a 1/320 seg, ƒ5.6 e ISO 100 a 12 mm

Por lo que toca a la nitidez (en conjunción con la A7R IV) es muy buena, aunque lógicamente si hablamos de planos muy abiertos no podemos esperar ver todos los detalles a la perfección al ampliar la foto. Sin embargo, hicimos algunas tomas mucho más cercanas y el resultado está a la altura de lo esperado como podéis comprobar en las fotos de abajo.

Sony A7R IV con el FE 12-24 mm F2.8 GM a 1/1.500 seg, ƒ2.8 e ISO 100 a 23 mm

Foto anterior ampliada al 100%. Sony A7R IV con el FE 12-24 mm F2.8 GM a 1/1.500 seg, ƒ2.8 e ISO 100 a 23 mm

En cualquier caso, como siempre, os dejamos una galería de muestras, lo más amplia posible (tanto en número como en las disciplinas que pudimos poner en práctica) para que vosotros mismos podáis juzgar los resultados.

Sony A7R IV con el FE 12-24 mm F2.8 GM a 1/750 seg, ƒ5.6 e ISO 125 a 24 mm

Detalle al 100% de la imagen anterior. Sony A7R IV con el FE 12-24 mm F2.8 GM a 1/750 seg, ƒ5.6 e ISO 125 a 24 mm

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Sony FE 12-24 mm F2.8 GM: conclusiones

Sony sigue completando su familia de objetivos y esta vez le ha tocado el turno a una focal que ya tenían cubierta. Por ello la novedad está en ofrecerlo con mayor luminosidad y la máxima calidad que permite su familia de objetivos más exclusiva. Y los resultados parecen estar a la altura, aunque la propia idiosincracia del objetivo no pueda evitar la distorsión óptica asociada a un objetivo de estas características y que lo hace muy especial.

Por todo ello, pocas pegas podemos ponerle al Sony FE 12-24 mm F2.8 GM, que ofrece una perspectiva única, una luminosidad constante que le da gran versatilidad y una calidad de imagen a la altura de lo esperado; si acaso tenemos alguna queja es sobre el precio. No es que sea caro, es simplemente que 3.300 euros es una cifra que lo deja muy lejos del alcance de los no profesionales... Pero ¡qué la vamos a hacer!

Sony A7R IV con el FE 12-24 mm F2.8 GM a 5 seg, ƒ2.8 e ISO 6.400 a 12 mm

El equipo ha sido cedido para la prueba por parte de Sony España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Seguramente alguna vez has oído mencionar el término "fotografía matemática", pero quizá no sepas qué es porque no es una disciplina muy conocida fuera de los ámbitos académicos. No se trata de que sea algo aburrido, como algunos piensan que son las matemáticas, sino más bien de que se suele incluir en otras manifestaciones como la fotografía abstracta, minimalista o arquitectónica, incluso en eso tan popular que conocemos como fotografía de patrones.

Curiosamente, como decíamos, en el ámbito educativo, sobre todo en los institutos de educación secundaria, es una disciplina ampliamente practicada (muchas veces en forma de concurso) ya que es una herramienta didáctica que facilita el aprendizaje sobre una materia de la que, generalmente, se tiene una visión hermética.

Foto de Gayatri Malhotra

Por el contrario, gracias a la fotografía matemática se puede constatar que las matemáticas están por todas partes. Y con una cámara en las manos, la mente abierta y unos pocos consejos que nos proponemos daros, esta disciplina también puede ser un interesante aprendizaje para jóvenes que se inician en fotografía.

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¿En qué consiste?

Pero lo primero es lo primero así que antes vamos a concretar qué entendemos por “fotografía matemática”. Se trataría de la fotografía cuyo contenido tiene que ver, de forma clara y evidente, con algún aspecto de las matemáticas como la geometría, la aritmética, el cálculo numérico o la estadística.

Foto de Paweł Czerwiński

Así, una imagen que muestre figuras geométricas o simétricas, mosaicos, numeraciones, series, líneas, puntos, ángulos, curvas o fracciones ya entraría dentro de lo que podemos considerar fotografía matemática. Por tanto, queda claro que esta manifestación se puede encontrar en cualquier parte, empezando por los edificios en los que vivimos que no hubieran sido posibles sin matemáticas.

Sin embargo, si habláramos de fotografía matemática en su sentido más purista, tendríamos que referirnos a imágenes que tratan de reflejar de una manera lo más directa posible algún concepto matemático, que sería por ejemplo lo que un profesor requeriría a sus alumnos si les pidiera hacer fotos de este tipo.

Foto de Alan Levine

Es decir, que no se limitaran a buscar y retratar algo que contenga elementos relacionados con las matemáticas, sino que expliquen exactamente qué es lo que muestra la foto. Nosotros, sin embargo, lo vamos a ver de una forma más artística, limitándonos a hablar de cómo conseguir mejores fotografías matemáticas primando por encima de todo la estética.

¿Hace falta una cámara especial?

Pero antes de hablar de esto vamos a intentar resolver esta pregunta que quizá alguno os estáis haciendo. Lo cierto es que, en general, no hace falta ningún equipo especial, porque lo más importante es la creatividad y el ojo del fotógrafo. Aún así, es cierto que puede haber alguna recomendación de cámaras y/u objetivos más interesantes para este tipo de fotografía.

Foto de Jose Antonio Salgueiro

Sirve cualquier tipo de cámara, por supuesto un smartphone, pero sin duda es mejor contar con un equipo medianamente avanzado y al que se le pueda cambiar el objetivo. Por ejemplo porque es recomendable tanto contar con un teleobjetivo como con una óptica macro.

Con este último podremos adentrarnos en el apasionante mundo de la macrofotografía, un ámbito en el que encontraremos multitud de cosas que contienen patrones naturales y elementos geométricos como las plantas y las flores o los insectos. Con lo primero, un teleobjetivo, estaremos en disposición de aislar elementos dentro de un contexto más amplio.

Por lo demás, si nos proponemos dedicar mucho tiempo a esta práctica sería recomendable llevar en nuestra mochila un buen trípode, por si hay que disparar a una baja velocidad, y quizá un flash.

Foto de Jodie Walton

En cuanto a la técnica adecuada, estamos hablando de una práctica en la que los ajustes deberían depender más de la situación lumínica que del tipo de foto a realizar, aún así sería aconsejable utilizar una amplia profundidad de campo, para garantizar un alto nivel de detalle dentro del cuadro.

¿Cómo encontrarla?

Ya hemos dicho que hay matemáticas por todas partes, desde las cosas cotidianas que tenemos alrededor hasta el entorno natural, por tanto pueden ser interiores o exteriores... Cualquier escenario es válido pero evidentemente sí podemos hablar de ciertos lugares o situaciones dónde encontrar elementos para lograr una buena fotografía matemática.

Foto de Pierre Châtel-Innocenti

Pero hacerlo puede no ser una tarea tan sencilla como pensamos, bien porque están “camuflados” o bien porque nuestro ojo no tiene el suficiente entrenamiento. Por eso, el mejor consejo que se puede dar para encontrar fotografías matemáticas es estar muy atentos a lo que nos rodea.

En escenarios artificiales estos elementos son muy abundantes, sobre todo en las ciudades, donde la arquitectura y el urbanismo tiende a la creación de volúmenes, a la repetición de figuras o a la ordenación de elementos en líneas geométricas.

Foto de Grégoire Hervé-Bazin

Por su parte, en la naturaleza es más sencillo encontrarlos formando parte de la fisonomía de plantas y flores o animales. Una "simple" flor puede ser un excelente ejemplo de simetría, pero también hay matemáticas en la estructura de árboles y plantas, en las curvas de un río que atraviesa un paisaje montañoso o incluso la piel de un animal (como por ejemplo la de una cebra).

¿Cómo sacarle partido?

Aquí es donde entra lo que decíamos al principio, de que ese tipo de imágenes tienen mucho que ver con los patrones, la fotografía abstracta, minimalista o arquitectónica. Por eso, muchos de los consejos que hemos dado en los artículos publicados sobre estas disciplinas podrían ser perfectamente válidos aquí, pero vamos a repasarlos.

Foto de CALIN STAN

Para empezar, es muy importante cuidar la composición. Algo que es clave en cualquier fotografía aquí se convierte en crucial. Como sabréis, componer una foto no es otra cosa que ordenar los elementos de la manera que queramos que aparezcan (o no) en una imagen.

Foto de Video LUT App

Esta necesaria composición es la que puede ayudarnos a mostrar, a través de muestras fotos, las relaciones entre los elementos de la imagen de forma matemática. Un ejemplo claro y sencillo es la simetría, que no sería posible si no compusiéramos la foto de manera que los elementos no estuvieran equilibrados.

Otro aspecto clave para este tipo de fotografía lo tenemos en la necesidad de aislar elementos. Esto, que podemos llevar a cabo acercándonos a los objetos o mediante un teleobjetivo, permite discriminar una parte de un todo y resaltar los posibles elementos relacionados con las matemáticas que hay en un conjunto más grande.

Foto de Canon in 2D

Por último, también es interesante cuidar otros aspectos básicos en fotografía como son el juego de luces y sombras, que puede ayudar mucho a resaltar volúmenes o formas, o el ritmo, un aspecto que puede ayudarnos a conseguir una buena foto ya que la repetición rítmica de líneas y formas es algo que resulta agradable para la visión del espectador.

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Se trata, en definitiva, de buscar elementos relacionados y saber plasmarlos de una manera creativa. El resultado puede ser lograr una fotografía que tenga una función didáctica, pero también que ofrezca una visión de las matemáticas también como fuente de belleza.

Foto de portada | Paul Bergmeir

La firma japonesa sigue ampliando el catálogo de lentes para sus cámaras full frame de montura E con la presentación de un nuevo objetivo gran angular que destaca por su ángulo de visión así como por su luminosidad, todo ello en un tamaño compacto. Hablamos del Sony 20 mm F1.8 G, un objetivo que os vamos a presentar pero que también hemos tenido la oportunidad de probar (y os contamos qué nos ha parecido).

La nueva óptica lleva la inicial G en su nombre, la que identifica una gama de objetivos de calidad que está sólo un escalón por debajo de los que serían sus “pata negra”, los ‘G Master’. Por este motivo, nos encontramos ante un objetivo desarrollado, según Sony, respondiendo a las demandas de sus usuarios y prometiendo imágenes con alta resolución de esquina a esquina y en cualquier situación, con un enfoque automático rápido y preciso.

Se cierto o no, lo que sí está claro es que por su amplia cobertura se trata de una óptica ideal para fotografía de paisaje, arquitectura y astrofotografía, así como, por su elevada luminosidad (ƒ1.8), situaciones de baja luminosidad en general. Su construcción óptica está basada en 14 elementos distribuidos en 12 grupos y tiene un diafragma de apertura circular con nueve palas, lo que augura un buen bokeh.

Todo ello en un cuerpo sellado que presume de ser pequeño y ligero, Hablamos de un peso de 373 gramos y unas medidas de 84,7 x 73,5 mm, con un diámetro de filtro de 67 mm. Otra característica interesante es su distancia de enfoque, que es de 18 o 19 centímetros dependiendo de si enfocamos en manual/automático (y permite un ratio de aumento de 0,22/ 0,20, respectivamente).

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Características principales del Sony 20 mm F1.8 G

Análisis del Sony 20 mm F1.8 G

Como decimos, en Xataka Foto hemos tenido la oportunidad de probar una unidad del nuevo objetivo antes de que fuera oficial su lanzamiento. Pero antes de meternos en materia vamos a repasar un poco dónde se situaría el nuevo objetivo dentro de su catálogo y a quién tiene como competencia.

En cuanto a sus hermanos de gama, la nueva óptica se une a los Sony FE 16-35 mm F2,8 G Master y FE 12-24 mm F4 G y al Sony FE 24 mm f1.4 GM para completar una oferta de ópticas angulares bastante completa y en la que el Sony 20 mm F1.8 G sería el objetivo más compacto y que, posiblemente, ofrecería la mejor relación calidad-tamaño-precio-luminosidad.

Por lo que toca a los rivales, podríamos remitirnos a dos referencias con la misma focal que se asemejan a este Sony pero presentan claras diferencias. Por un lado tendríamos el Sigma 20mm F1.4 DG HSM Art que sería más luminoso, pero considerablemente más grande; por otro el Tamron 20mm F2.8 Di III OSD M1:2, que sería lo contrario: un poco más pequeño y ligero, pero bastante menos luminoso.

Diseño y construcción

Realmente es cierto que el objetivo es bastante pequeño y ligero; de hecho cuando lo sacamos de la caja y lo tuvimos en las manos nos sorprendió el tamaño porque, dada la distancia focal, esperábamos algo más grande. El resultado es una óptica que hace un perfecto dúo con la Sony A7 III con la que lo hemos probado, siendo un conjunto muy equilibrado tanto en tamaño como en peso.

Como hemos dicho, el Sony 20 mm F1.8 G forma parte de la línea G, que no llega a la excelencia de los G Master pero sí busca ofrecer un buen compromiso entre la mejor calidad de imagen y una buena construcción. Respecto a esto último, su aspecto externo está en la línea de los objetivos de la marca mencionados.

Por tanto, la construcción es sólo un poco menos exclusiva en cuanto a materiales y sellado que los G Master (las diferencias entre estas series son más bien internas). Así, aunque utilice mayoritariamente el plástico para su construcción el objetivo se siente robusto y muy bien terminado.

Por otro lado el diseño es muy similar al mencionado Sony FE 24 mm f1.4 GM pero en tamaño más reducido y, por tanto, más portable, ideal para salidas largas (y nada que ver, por ejemplo, con “tochos” como el Sony FE 50mm F1.4 ZA). Además, su parasol es también reducido (por aquello del ángulo de visión) y el objetivo no varía su tamaño al enfocar.

El cuerpo incluye tres botones y dos ruedas, bastantes controles para lo que solemos ver en los objetivos de nueva hornada. En cuanto a los primeros, cuenta con el habitual conmutador para seleccionar AF/ MF, un botón de función configurable al gusto del usuario y un tercer control para habilitar/ deshabilitar el click.

No es una novedad pero es interesante contar que este conmutador permite hacer que el anillo de diafragma gire de la forma habitual (en pasos que hacen click) o de forma continua (sin saltos). Esta funcionalidad está, evidentemente pensada para el vídeo, un campo en el que el presente objetivo puede tener una aplicación extensiva por su cobertura.

Para facilitar la operación de mover el diafragma durante la grabación, tiene un “diseño de doble superficie”. Es decir, el anillo de diafragma no es sólo donde vienen serigrafiados los valores de apertura (como es tradicional), sino que forma una única pieza con otra zona de tacto distinto que permite deslizar el conjunto de forma más fiable. Un tacto que es similar al de la otra rueda que completa el objetivo, la de enfoque, que es bastante más grande y está situada en la parte delantera de la óptica.

Manejo y enfoque

El accionamiento de estas ruedas es correcto, aunque el giro sea distinto entre una y otra. Así, la rueda de enfoque es muy suave, quizá da sensación de demasiado pero en la práctica permite enfocar de forma muy precisa en modo manual. Por su parte, la rueda de diafragmas girando de forma continua (en la posición click off) tiene un accionamiento algo más duro, lo mismo que si activamos el salto entre diafragmas que resulta un pelín seco (en parte porque se realiza en pasos muy cortos de 1/3 de diafgrama).

El enfoque es rápido y bastante preciso, aunque no podemos decir que sea totalmente silencioso. No es que sea ruidoso, ni mucho menos, de hecho diríamos que no suena, simplemente que en muchas ocasiones produce un leve golpe que se aprecia perfectamente, aunque ni mucho menos sea molesto (ni algo que no hayamos notado en muchas otras ópticas).

Por lo demás, es totalmente compatible con el sistema de enfoque continuo de seguimiento, así como el reconocimiento de ojos del que presume esta familia de cámaras. Solamente en la pequeña prueba que pudimos hacer de astrofotografía tuvimos que recurrir al modo manual de enfoque para conseguir la necesaria nitidez (nada raro porque este es uno de esos casos en los que el AF raramente da la talla).

Rendimiento y calidad de imagen

Para hablar de la calidad que ofrece este objetivo hay que tener en cuenta antes que estamos hablando de un ángulo de visión muy amplio (94º aprox). Tanto que es inevitable que en algunas tomas (las más amplias) los objetos situados más lejos aparezcan en la imagen mucho más pequeños de como los vemos en la realidad y, al ampliarlos, desmerezcan un poco.

Sony A7 III con el 20 mm F1.8 G a 1/5.000, ƒ1.8 e ISO 200

Recorte de la imagen anterior al 100%

Así ocurre con algunas de las fotos que podéis ver en la galería, donde primamos las tomas de paisaje y arquitectura, aunque también probamos con algunos primeros planos y fotos de detalle, así como algunas muestras de astrofotografía. Como siempre, os remitimos a las fotos de nuestra galería para que las valoréis por vosotros mismos, pero desde nuestro punto de vista el resultado es muy bueno.

Sony A7 III con el 20 mm F1.8 G a 1/2.500 seg, ƒ1.8 e ISO 64

Si nos basamos en los JPEG directos de la cámara quizá a las fotos les falta un puntito de nitidez y contraste, aunque es fácilmente corregible en el procesado si hemos tomado la precaución de utilizar también el RAW (como solemos hacer nosotros en nuestras pruebas). Por otro lado, hay que tener en cuenta que muchas de nuestras tomas fueron realizadas con el diafragma totalmente abierto, a pesar de lo cual el objetivo rindió muy dignamente.

Sony A7III con el 20 mm F1.8 G a 1/400 seg, ƒ1.8 e ISO 64

De hecho no hemos visto efectos de viñeteado y el rendimiento en las esquinas es satisfactorio (perfecto no, porque eso es prácticamente imposible). Tampoco hemos apreciado aberraciones cromáticas significativas y la lógica distorsión óptica que produce un objetivo con esta longitud focal tan amplia está también muy controlada.

Sony A7III con el 20 mm F1.8 G a 1/400 seg, ƒ3.2 e ISO 80

Nuestra opinión

Quizá sea un poco menos nítido (y luminoso) que el Sony FE 24 mm f1.4 GM que comentamos al principio (ya que éste sacrifica cualquier otro detalle en busca de la máxima calidad de imagen), pero a cambio su cobertura es mayor y su precio significativamente más bajo (de 1.600 a 1.100 euros).

Sony A7 III con el 20 mm F1.8 G a 1/500 seg, ƒ1.8 e ISO 100

Recorte al 100% de la imagen anterior.

Aún así, posiblemente el mayor atractivo de este objetivo sea su tamaño y peso, que lo hacen realmente portable para llevar en la bolsa de todo fotógrafo paisajista o de arquitectura (tanto exterior como interior). Por todo ello, sin duda nos parece que este Sony 20 mm F1.8 G se convierte en uno de los objetivos angulares más interesantes del catálogo de Sony para sus populares Sony A7 y A9.

Sony A7 III con el 20 mm F1.8 G a 1/5.000 seg, ƒ1.8 e ISO 250

Precio y disponibilidad

El nuevo Sony 20 mm F1.8 G estará disponible el próximo mes de marzo con un precio recomendado de 1.100 euros.

Más información | Sony

La fotografía de arquitectura) es una interesante disciplina que siempre ha tenido una estrecha relación con la fotografía. Sin embargo, no son muchos los concursos dedicados específicamente a este campo, aunque el certamen Architectural Photography Awards seguramente sea el más importante de todos.

No en vano está amparado por el World Architecture Festival, el festival mundial de arquitectura que se celebra cada año en una ciudad distinta (la primera edición data de 2008 y fue en Barcelona) y que desde 2012 incluye su propio concurso de fotografía arquitectónica (patrocinado por STO, un fabricante de productos y sistemas para revestir edificios) para dar visibilidad a los creadores de este tipo de imágenes.

'Lo Storto' de Marco Tagliarino, foto de la Hadid Tower en Milán (Italia). Finalista en los Arquitectural Photo Awards 2019

Y es que, desde la organización consideran que las imágenes de este ámbito son omnipresentes pero, “a pesar de la visibilidad de estas fotos, sus creadores son invisibles”. Estos premios, por tanto, quieren “crear conciencia sobre la habilidad de estos fotógrafos, su capacidad para traducir la sofisticación del mundo construido. El fotógrafo debe interpretar y explicar el carácter, los detalles y el entorno en dos dimensiones legibles y comprensibles”.

El concurso está abierto a todo tipo de fotógrafos, tanto profesionales como aficionados que utilicen el móvil. De hecho, las fotos hechas con un smartphone protagonizan una de las seis categorías que articulan la competición: Exterior, Interior, Sense of Place, Buildings in use, Portfolio y Mobile.

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Cómo ajustar las fotografías de arquitectura usando el panel Transformar de Adobe Lightroom

Pues bien el ganador absoluto del concurso de este año fue el rumano Laurian Ghinitoiu por partida triple. Y es que suya es la foto elegida como ganadora global (además de vencer en Exterior) que habéis visto en pantalla. Una imagen que muestra el Museo Twist, en el parque de esculturas Kistefos en Jevnaker (Noruega), y que le valió un premio dotado con tres mil dólares. Algo menos se llevó por el premio al mejor portfolio, y el de la categoría Buildings in Use.

'The Vessel, NYC' foto de Joan Muñoz. Finalista en los Arquitectural Photo Awards 2019.

Lamentablemente no hay ningún español entre los premiados aunque en categoría Mobile una de las fotos ganadoras (porque se eligió un ganador por parte del jurado y otro del público) fue realizada en el pabellón de baño de Tossols-Basil en Olot.

Como siempre, felicitamos a los ganadores y os dejamos con algunas de las fotos destacadas además de recomendaros visitar su web para ver más imágenes.

Ganador absoluto, y categoría Exterior, del The Architectural Photography Awards 2019:

Laurian Ghinitoiu con la foto ‘Museo Twist’:

Categoría Interior

Ganador: He Zhenhuan con ‘BingDing Wood Kiln Factory in Qiancheng village China’:

Categoría Sense of Place

Ganador: Amanda Levete con ‘Museum of Art, Architecture and Technology (MAAT), Lisbon’:

Categoría Buildings in use

Ganador: Laurian Ghinitoiu con ‘Skanderbeg Square, Tirana’:

Categoría Portfolio

Ganador: Laurian Ghinitoiu con ‘The GHI transformation project in Bordeaux, France’:

Categoría Mobile

Ganador del jurado: Tzu Chin Yu con ‘Bathing Pavilion Tossols-Basil, Olot’:

Ganador del público: He Zhenhuan con ‘Chongqing Railway Station in China’:

Más información y fotos | Architectural Photography Awards 2019

Está claro que desde el cielo todo cobra una nueva perspectiva, se descubren simetrías imperceptibles de otra manera y una nueva forma de ver cualquier entorno. Sobre todo en el caso de las ciudades, donde los edificios y construcciones vuelven a parecer esa maqueta que un día fueron. Eso es justo lo que podemos ver en las sugerentes fotos tomadas con dron de la serie ‘Barcelona from above’ del húngaro Márton Mogyorósy.

Esta serie “explora la ciudad costera de Barcelona desde arriba, creando imágenes geométricas de los edificios, la costa y el mar de la ciudad española […] Con esta visión de la capital catalana podemos obtener una nueva apreciación de los bloques de construcción más pequeños del tejido urbano”. De hecho, es interesante ver que no está centrada en los edificios más famosos de la ciudad condal (como pueda ser la Sagrada Familia) sino en otros más "populares".

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Laowa 15mm F4 Macro 1:1, análisis: el macro más angular del mercado ideal para experimentar fotográficamente

El más conocido es el Walden 7, un edificio residencial bastante singular situado el área metropolitana de Barcelona y que se construyó en los años 70 (de la mano del taller de arquitectura de Ricardo Bofill). Por lo demás, el protagonismo se lo llevan pequeños bloques de edificios anónimos de la Barceloneta o L’Eixample, y lugares donde la ciudad se "encuentra" con el mar. Todo ello formando, en conjunto, curiosas y sugerentes geometrías desveladas gracias a la perspectiva cenital.

Las fotos fueron hechas a finales del año pasado gracias a la pericia de Márton Mogyorósy, un joven fotógrafo especializado en fotografía aérea con drones, fotografía arquitectónica y de exploración urbana (urbex). Márton es de Budapest, pero ha recorrido medio mundo realizando fotos tan interesantes como éstas y que, sin duda, demuestran que tiene talento. ¿No os parece?

Márton Mogyorósy | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Márton Mogyorósy reproducidas con permiso del autor para este artículo

Hacer fotos (y explorar) en edificios o sitios en ruinas es una práctica que siempre ha llamado la atención por aquello de la atracción de lo abandonado, pero que se ha hecho aún más popular en los últimos años. De hecho, tal y como vimos, existen un buen número de "grupos organizados" que se dedican a lo que se conoce como exploración urbana o urbex (de ‘urban exploration’). Una práctica muy sugerente pero no exenta de riesgos.

Y es que los lugares decadentes, como pueden ser antiguas fábricas, almacenes olvidados o casas deshabitadas, son sin duda visualmente atractivos pero también un peligro para quienes se adentran en ellos enfrentándose a todo tipo de posibles contratiempos (derrumbes, caídas...). Por eso, para que esta práctica sea más segura y eficaz, ahí van una serie de consejos y recomendaciones.

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‘The beauty of abandoned Italy’, de Jeroen Taal, explorando la belleza olvidada de palacios, villas o teatros del país italiano

Foto de Puste Blümchen (JOP)

Infórmate bien antes

Hoy día, gracias a Internet y a Google Maps, es bastante fácil encontrar cualquier lugar teniendo su dirección o coordenadas. Sin embargo, entrar en un edificio o sitio concreto por muy abandonado que esté (no nos vamos a meter en el tema “permisos”) no suele ser tan sencillo. Claro que para eso están las diferentes webs dedicadas al urbex que existen y donde podrás informarte de las características del lugar antes de visitarlo.

Hay un montón de recursos para ello, pero sin duda lo primero sería empezar por portales y foros generales como Oblivion State, Urbex Playground, Derelictplaces, Urbex Session o Forbidden places. Algunas de ellas tienen lugares específicos dedicados a nuestro país (como este y este otro), aunque en España también se pueden encontrar sites locales como Urbexspain, Lugares abandonados, Urbexpain o Abandoned Spain.

Además, también se puede encontrar fotos e información sobre urbex en Reddit (por ejemplo en hilos como este o este otro) , en grupos de Flickr (como este) y, cómo no, en Instagram (a través de tags como #urbex y #urbanexplorer).

No vayas solo

Foto de darkday

Al explorar un edificio abandonado lo más importante es la seguridad, mucho antes que las fotos. Por eso, hay que tomar una serie de precauciones relacionadas con los riesgos que supone visitar lugares como estos, que suelen estar en muy malas condiciones y, a veces, tener habitantes poco "amigables". Además, es muy probable que se encuentren alejados "de la civilización", sin supervisión alguna y lejos de cualquier posible ayuda.

Por eso la primera precaución es no ir nunca solo/a, sino siempre acompañado de algún amigo/a. Alguien que nos pueda ayudar en todo momento y, sobre todo, que pueda llamar al servicio de rescate en caso de emergencia. Por otro lado, también es conveniente comentar a un tercero el lugar al que vas a ir, y el tiempo que esperas estar allí… Por si acaso.

No rompas nada

Una vez estés en el lugar es importante respetar su integridad. Las normas del urbex dicen que está absolutamente prohibido romper puertas o ventanas para entrar al edificio. Si no puedes encontrar una entrada fácil al edificio, no deberías entrar. Claro que lo habitual en los edificios abandonados es que haya alguna puerta o ventana en mal estado que te permita entrar sin forzar nada.

Foto de Kerry Loggins

Una vez dentro lo mismo, no se debe forzar nada ni destrozar cosas que nos encontremos dentro. Por supuesto, también hay que tener cuidado de no tirar basura y dejar todo exactamente como lo encontraste. Piensa que estás realizando una actividad que probablemente no sea del todo legal, así que es importante no dejar rastro.

Lleva lo justo y necesario

Lo solemos decir cuando hablamos de hacer salidas fotográficas pero es algo que se hace especialmente importante en el caso de la exploración urbana. Hay que ir ligeros de equipaje, con lo cual nuestra mochila fotográfica debe contener solo lo necesario para lo que queramos realizar (nada de meter todo el equipo). En este caso lo básico que te recomendaríamos sería:

• Un objetivo gran angular (recuerda, esto no deja de ser fotografía de arquitectura)
• Un flash (puede valer el del cuerpo de la cámara pero mejor uno independiente)
• Un trípode (imprescindible si quieres hacer largas exposiciones)
• Tarjetas y baterías de repuesto (siempre imprescindibles)
• Toallitas y material para limpiar el equipo (en estos sitios suele haber mucho polvo y suciedad)

Foto de Enric Rubio Ros

Aparte del material fotográfico es importante también llevar un equipo adecuado para la exploración. En los sites indicados encontraréis más información aunque podemos apuntar la necesidad de llevar linterna (con pilas de respuesto), guantes, botella de agua, un pequeño botiquín, algo de comida y, a ser posible, algo de ropa de repuesto.

No dispares a lo loco

Una vez has cumplido todas las precauciones y ya estás en el sitio, llega el momento de hacer fotos. Pero no te precipites, y antes de comenzar a disparar explora bien el lugar para hacerte una idea de las posibles tomas, los mejores ángulos o los detalles más interesantes, así como de la iluminación general. Piensa en captar tanto planos generales como detalles (muy interesantes en sitios como estos), y considera la posibilidad de incluir una figura humana que dé interés a la foto.

Foto de pegatina1

En cuanto a la técnica, es muy probable que tengas que disparar con poca luz, lo que significa que debes saber cómo configurar correctamente la cámara. Para ello te vendrá bien dar un repaso a cómo hacer fotos de larga exposición, cómo usar el trípode de forma correcta o cómo apañarte si no tienes uno a mano.

También es importante que sepas bien cómo elegir la sensibilidad, ya que tirar del ISO (si puedes) te vendrá muy bien en estas situaciones si no te has llevado el trípode. Claro que también puedes decantarte por el flash, aunque este accesorio lo desaconsejamos en general para este tipo de fotos y sólo lo recomendamos cuando la luz sea muy, muy escasa o como apoyo de relleno en la iluminación.

Finalmente, un apunte sobre el procesado de las fotos. Hay cierta tendencia a utilizar la técnica del HDR, ya que suele ayudar a que estas fotografías destaquen por sus texturas y colores pero, como ya os contamos hace tiempo, conviene no abusar de este tratamiento para no caer en la irrealidad. Sin embargo, un tratamiento en monocromo sí suele resultar favorecedor, así que lo mejor es experimentar un poco hasta conseguir un buen resultado.

Foto de Marco Nürnberger

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Estas son las imágenes vencedoras del concurso Art Photography Awards 2019 de LensCulture

Foto de portada | Ashim D’Silva

Muchas veces hacemos fotografías sin pensar en las líneas. Cuando deberían ser paralelas se vuelven convergentes, dando la sensación de descuido. Con la pestaña Transformar de Adobe Lightroom CC Classic conseguiremos enderezar esas líneas que se nos han caído por no tener la cámara bien nivelada.

A no ser que estemos volcados en la fotografía de reportaje, donde prima el instante y donde no se vigilan las líneas, pocas veces podemos justificar que los edificios estén caídos. No queda bien y a mucha gente le puede llamar la atención de forma negativa. Cuántas veces hemos visto anuncios de alquiler donde no se tiene ningún cuidado a la hora de colocar la cámara y nos ha echado para atrás salvo si el precio nos emociona.

La mejor opción siempre es hacer el mejor disparo posible. Con cuidado, con un trípode bien nivelado. O en su defecto, aunque nunca cumplirá la misma función, el nivel electrónico de muchas de las nuevas cámaras digitales. ¿Y por qué? Porque solo te nivela el horizonte, pero no te garantiza que el plano de la cámara sea paralelo con el plano del suelo... es algo que pocas veces se tiene en cuenta y provoca muchos problemas, sobre todo cuando hacemos fotografía panorámica.

Upright Total

De todas formas, Adobe Lightroom siempre puede venir al rescate de los fotógrafos que no hemos sido cuidadosos en algún momento o de aquellos que hemos tenido problemas en alguna que otra ocasión. La función Upright la encontramos en la pestaña Transformar. Y sirve para lo que estamos diciendo, para nivelar y enderezar las líneas de nuestras fotografías arquitectónicas o en las que haya un horizonte torcido. Desde que apreció en la versión 5 ha evolucionado y mucho. Incluso se ha implementado en Adobe Camera RAW.

Cómo trabajar con la pestaña Transformar

No podemos confundir los problemas del objetivo con los fallos en la colocación de la cámara respecto al sujeto. Pero si queremos que esta pestaña funcione a las mil maravillas no nos queda más remedio que vigilar ambos aspectos. La función Upright logra sus propósitos cuando hemos trabajado a la perfección con la pestaña Correcciones de lente.

Upright automático

Así que lo primero es ir a Correcciones de lente y ajustar los dos parámetros básicos: Quitar la aberración cromática y sobre todo Activar correcciones de perfil. Así lograremos evitar la distorsión de las líneas por culpa del objetivo. Esas líneas cóncavas o convexas que pueden darnos problemas futuros. De hecho si vamos a Transformar sin tocar esta pestaña nos saldrá el siguiente mensaje:

Para obtener un resultado óptimo, active las correcciones de lente en el panel Correcciones de lente antes de aplicar la opción Upright

Ahora sí podemos ir a Transformar y probar con las seis opciones que nos ofrece. Una de ellas es Desactivada, que está marcada por defecto. Cuento con ella porque algunas veces la fotografía no mejora aunque todo sea alineado. Es la revolución ante la perfección. El caso es que no se puede saber cuál irá mejor en cada fotografía, por lo que incluso desde la propia página de Adobe recomiendan probar todas hasta dar con la más adecuada.

Upright con guías

1. Automática es la que utilizo casi siempre, y es la más inteligente de todas, pues además de solucionar la vertical y la horizontal, intenta respetar las proporciones originales del edificio.
2. Nivel solo arregla las horizontales, sin preocuparse si la imagen esta picada o contrapicada.
3. Vertical intenta camuflar los problemas de las líneas verticales.
4. Total puede parecer la más completa, pero tiende a poner en paralelo toda la fotografía respecto al plano del observador. Puede ser útil si hacemos fotografías de cuadros, pero para nada más.
5. Con guías es muy interesante, pues permite trazar hasta cuatro líneas, verticales u horizontales, para dar una referencia exacta al programa de lo que queremos hacer.

Upright con Nivel

Además tenemos la opción de trabajar con Transformar para hacer ajustes manuales (una pequeña locura en muchos casos). Pero de todos estos controles el más interesante es Escala. Si al transformar la imagen se corta algo que nos interese en el extremo de la imagen, con este parámetro podemos ajustar el tamaño de la imagen respecto al lienzo y evitar perder esa zona. Luego conviene dominar en Photoshop la ruta Edición>Rellenar, pero eso es otra historia...

Upright vertical

Como veis es bastante sencillo, sobre todo para los que lo pasamos tan mal en tiempos pasados intentando cuadrar todo con la humilde herramienta Enderezar, que cada vez está más escondida pero que, muchas veces, nos sigue sacando de más de un apuro.

En Xataka Foto| El útil y olvidado filtro Ángulo ancho adaptable en Photoshop para corregir distorsiones

Pocas veces el título de un proyecto dice tanto como el de ‘Hong Kong Puzzles’, un serie de imágenes a través de las cuales la fotógrafa polaca Justyna Zduńczyk intenta reflejar el enrevesado puzzle que constituye la arquitectura y el urbanismo desaforado de esta gran ciudad china.

Justyna trabaja habitualmente como fotógrafa de bodas en Wroclaw (Polonia), pero siempre que puede se escapa a recorrer mundo y captarlo con su cámara, de modo que también domina la fotografía de viajes. De hecho, tal y como se puede ver en su web, ha recorrido medio mundo (incluyendo nuestro país), aunque nos confiesa que Hong Kong es su ciudad asiática favorita, “la visito cada vez que tengo una oportunidad, y con cada visita descubro una nueva cara de la urbe”.

Para realizar este proyecto pasó varios días “vagando por sus calles para encontrar y capturar tonos y formas sorprendentes, especialmente sitios donde el hormigón se rompe por detalles coloridos. Toda la serie se basa en estos colores pastel y suaves”. Según Justyna la idea era “presentar los exteriores de estos edificios en oposición a sus interiores. El objetivo era destacar las características ligeras y delicadas. Quería encontrar nuevos ángulos y perspectivas a través de la lente de mi cámara.”

‘Hong Kong Puzzles’ navega entre la fotografía de arquitectura, la urbana y la documental, y sin duda es un buen retrato de una ciudad vibrante que se complementa a la perfección con su anterior proyecto, Hong Kong Street, donde los habitantes de esta populosa ciudad cobran mayor protagonismo.

Justyna Zduńczyk | Página web | Instagram | Facebook

En Xataka Foto | Capturando la arquitectura de Chicago a través de las fotografías de Andrés Marín

Fotografías de Justyna Zduńczyk reproducidas con permiso del autor para este artículo

Si te gusta la fotografía de arquitectura abstracta o minimalista es posible que ya conozcas a Jeanette Hägglund y que la sigas en Instagram, donde tiene un buen número de seguidores (118 mil). Nosotros la hemos conocido a través de sus fotografías de La muralla roja, un curioso edificio diseñado por Ricardo Bofill y situado en Calpe (Alicante) que esta fotógrafa sueca ha retratado con maestría en su serie ‘Secrets’.

Por cierto que esta no es la primera vez que Jeanette se fija en este lugar, que ya fue protagonista de otro de sus proyectos (que entonces denominó como el edificio, Muralla roja), con lo que esta última serie supone un regreso al mismo lugar que le cautivó por su arquitectura tan especial y que, por lo que se puede ver, resulta ideal para lograr este tipo de fotografías minimalistas y abstractas.

Sus encuadres tratan de retratar de algún modo las emociones que quiso plasmar el arquitecto y están estudiados para deconstruir los edificios, manipulando las estructuras de tal manera que se convierten en formas abstractas de colores pastel. Formas que además van variando a lo largo del día según la luz y que también se combinan con el profundo azul del mar de fondo.

Curiosamente Jeanette no está especializada en este tipo de imágenes sino que es una fotógrafa polifacética que se dedica al retrato (tiene otra cuenta de Instagram dedicada a ello), la moda y la publicidad, y que también hace foto de arquitectura “con un toque personal”. Os dejamos con más imágenes de lo que sin duda nos parece un gran trabajo (que sabrán apreciar especialmente los amantes de este tipo de fotografía).

Jeanette Hägglund | Página web | Instagram

En Xataka Foto | Reimaginando edificios y estructuras de la mano de Nikola Olic

Fotografías de Jeanette Hägglund reproducidas con permiso de la autora para este artículo