¿Creéis que una película fotográfica puede conservarse bien más allá de 30 años después de caducar y que aún se obtengan buenas fotos? El fotógrafo (y YouTuber) canadiense Azriel Knight ha probado un carrete de Kodak Ektar 25, una película en formato de 35 mm de grano muy fino, alto contraste y saturación, que caducó en 1990 (aunque se conservó en frío durante todos estos años). La historia, y los sorprendentes resultados, los cuenta y enseña en este vídeo:

Como veis, se trata de un extenso metraje en el que comienza hablando extensamente de la historia de la película Kodak Ektar 25, que fue presentada en octubre de 1988 en la entonces pujante Photokina, como "la película negativa en color más nítida del mundo". Quizá por eso la caja estaba etiquetada como película "para cámaras SLR", insinuando con ello que no estaba pensada para usarse en una cámara de apuntar y disparar.

El autor habla extensamente de la repercusión que tuvo la película en su época, ya que apareció en todas las revistas del sector, que analizaron el producto y destacaron (en la mayoría de los casos) la casi total ausencia de grano que "dejó boquiabiertos incluso a los probadores de película más curtidos".

En el vídeo se menciona como la conocida Popular Photography le dedicó un reportaje especial y como Modern Photography llegó a compararla con película de formato medio por su nitidez. También muestra ejemplos de anuncios de la época en los que se publicitaba la película poniendo el acento en los detalles que la película era capaz de ofrecer ampliando sólo una pequeña parte de la toma global.

La película estuvo en producción hasta 1997, cuando empezó a discontinuarse, pero Azriel pudo conseguir un rollo de Kodak Ektar 25 gracias a un donante que aseguró que siempre había estado conservada en frío, por lo que se podía utilizar casi como el primer día.

Por otro lado, teniendo en cuenta que el carrete caducaba en octubre de 1990 y la película suele tener unos dos años de duración, el fotógrafo dedujo que este podría haber sido producido en las primeras tiradas de la película.

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Razones por las que disparar con película puede hacerte mejor fotógrafo

Con todo esto en la cabeza y una "vieja" Nikon F100 con un objetivo 28-105 mm, el fotógrafo se dispuso a probar la película durante un par de días centrándose preferentemente en buscar temas coloridos. Hay que decir que Azriel es un fotógrafo que se ha especializado en usar película, y que ya había realizado pruebas similares con carretes antiguos pero, eso sí, siempre en blanco y negro que (en teoría) resiste mucho mejor el paso del tiempo.

Por contra, una película en color tenía muchas más probabilidades de ofrecer resultados poco satisfactorios; pero no fue el caso porque, como podéis ver, las fotos que consiguió son impresionantes para una película con más de 30 años.

El propio autor cuenta como quedó impresionado por los resultados, y cómo apenas necesitó compensación de exposición para obtener unas fotos cuyo aspecto podría ser como el mismo día que se lanzó la película. Por todo ello concluye cómo esto demuestra la resistencia de la película fotográfica (ahora se está planteando guardar un carrete actual y no utilizarlo hasta 2054).

Vía | Petapixel

Todas las imágenes capturadas del vídeo 'Kodak Ektar 25, Frozen Over 30 Years! History & Review | This Old Camera'

Ahora que termina el año me he acordado de todas las cámaras con las que he trabajado, en la búsqueda de la mejor máquina fotográfica que he tenido. Y más que nada para luchar contra la manía de pensar que una marca o un tipo de cámara cambiará en algo tu estilo fotográfico.

Después de leer una entrada he recordado de nuevo que estoy en el mundo de la fotografía por la afición de mi abuelo materno. Él se compró en 1929 una cámara de fuelle para fotografiar la Exposición Universal de Barcelona de 1929. Una Agfa, que forma parte de mi colección, con la que todavía puedo hacer fotos sin problemas, por cierto.

Una cámara de fuelle, plegable con la que hizo fotografías que todavía conserva mi madre en su casa. Con el tiempo, y por ser tan plasta, me la terminó regalando. Nunca he hecho una fotografía con ella pero todo se andará.

Los primeros pasos

Pero cuando yo solo era un niño él tenía ya una Canon AV-1 con tres objetivos fijos. De sus manos pasó a las de mi querido padre. Y ese modelo era poco menos que un tesoro para mi. Con el paso del tiempo me di cuenta de que no tenía nada que ver con esa maravilla que era la Canon AE-1. Quizás por ella soy ahora un firme defensor de la Prioridad al diafragma...

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Yo por aquel entonces tenía ya una cámara propia, una flamante Nassau roja que gané en un concurso infantil donde solo participó un niño más... Ese premio también tuvo mucho que ver en mi afición y posterior profesión. Era una compacta grande y llamativa con un obturador que sonaba poderosamente... Pero de vez en cuando podía pedirle a mi padre la Canon...

Primeras fotos

Al final terminó en mis manos porque mi padre estaba harto de su peso, según me dijo... Con semejante cámara réflex hice mis primeros pinitos en este mundo. Con ella aprendí muchas de las cosas que hoy hago por rutina. De hecho creo que la tuve hasta los 18 años y fue la primera cámara con la que empecé a ganar dinero.

El profesor de uno de los primeros cursos a los que asistí tenía una cámara de formato medio. Me fascinaban esos negativos tan grandes. Y como no tenía dinero y no me veía con la cámara de fuelle por la calle (maldita vergüenza adolescente) me compré una Lomo rusa por 2000 pesetas... Entonces no estaban de moda.

Y puedo prometer que no he tenido una cámara peor en mi vida. Con un objetivo de menisco, un sistema de arrastre que montaba las exposiciones... Esa fue una de mis pocas incursiones en el formato medio marcadas con un rotundo fracaso.

Así que volví a mi querida Canon. Y como seguía siendo pobre no tuve más remedio que ahorrar para comprar más y más película para experimentar y empezar a soñar con otro modelo superior. No me quedó más remedio que apostar de nuevo por Canon para aprovechar los objetivos.

Las curvas heredadas de la Canon T90

Y me compré, de segunda mano, y con la ayuda de una de mis hermanas, la mejor cámara que he tenido nunca. Como veréis más adelante no soy un visionario, desde luego. La Canon T90 es conocida como El tanque. Es la última profesional que hizo Canon con la famosa montura FD.

Es rápida, bonita, sencilla de usar, las cuatro pilas aguantan lo que no está escrito... Pero no tiene autoenfoque. Canon cambió justo después de la T90 la montura y dejó abandonado a todos sus fieles seguidores. Dolió mucho pero fue un acierto, después de todo.

De la Canon T90

Como anécdota, y para confirmar su fama, contaré que en un viaje por Florencia tropecé y la cámara se estampó contra el muro de un palacio renacentista. No le pasó absolutamente nada a la cámara. Respecto a los objetivos tengo una anécdota similar... En el mirador de las cuevas del marqués de Pindal se me cayó el FD 135mm f3,5 al fondo del precipicio... una caída de 10 m en la que solo se torció un poco la montura.

La llegada del autoenfoque

Aguanté durante mucho tiempo con esta cámara. Llevaba la AV-1 como segundo cuerpo y fotografié lo más granado del mundo de la cultura y de la política madrileña de aquellos años. Todos los compañeros me miraban raro por no trabajar con modelos más modernos pero todo me salía a la perfección.

Incluso me compré como cámara de apoyo una pequeña Minox GT-E que llevaba siempre con un carrete de 400 ISO de blanco y negro. Quien no la conozca puedo decir que es una de las mejores compactas que se hicieron y que su MC Minoxar 35 mm f2.8 está a la altura de los mejores objetivos que he probado (a lo mejor hablo con nostalgia).

Pero era evidente que ya no podía seguir con estos modelos. El autoenfoque era el último grito y ya había alcanzado una rapidez asombrosa. Así que en el año 2003 me compré, de nuevo de segunda mano, la Canon EOS 1 original con mis primeros 28-70 y 80-200 f2,8.

Minox 35

Una cámara que disfruté poco pero que reunía lo mejor de aquel entonces. Robusta, totalmente estanca y rápida, muy rápida. Creía que por fin tenía una máquina para toda la vida. Tenía todo lo que podía necesitar un fotógrafo... ¿Qué sentido tenía comprar una de esas digitales que empezaban a salir? Cada vez estoy más convencido de mis dotes de adivino...

La era digital

Yo aguanté todo lo que pude con mis analógicas, más que nada por cabezonería... Que si el digital es una moda, que si no tiene calidad, que si da lo mismo... Pretextos que tenía porque no quería reconocer que no tenía ni idea de utilizar un ratón...

Todavía recuerdo mi primera experiencia con Photoshop... Solo supe seleccionar la herramienta Borrar y quitar todos los píxeles de la imagen y meterme corriendo en el laboratorio para hacerme ver que como los químicos no había nada en el mundo.

Primeras fotos con la Canon EOS 300D

Pero el tiempo cambió muy deprisa y me vi obligado a cambiar o desaparecer. Después de estar a punto de perder el tercer trabajo me compré una Canon EOS 300D. Nueva. Y mi vida fotográfica cambió para siempre con la entrada en el mundo digital. Siempre me arrepentiré de no haber empezado antes con el laboratorio digital.

Con esta cámara de entrada viajé a África, a la República del Çhad para recorrer todos los campamentos de refugiados de la guerra de Sudán, fui a las zonas más deprimidas de Nicaragua y anduve numerosos parques nacionales y pueblos de España. Y puedo decir que nunca me dejó colgado. Solo había que cuidarla bien.

Nicaragua

Luego pasé a la Canon EOS 30D, que utilicé muy poco. Pronto llegó la Canon EOS 5D Mark II, con la he aguantado 10 años hasta que, en un giro inesperado, y rompiendo la tradición de reciclar los objetivos, me pasé a la Sony A7III. Ya no hago tantas fotografías y me dedico a la docencia casi a tiempo completo. Y no necesito una cámara más dura. Algún día escribiré de los dos años que llevo con ella... Seguro que daré alguna que otra sorpresa.

Y he tenido muchas compactas para llevarlas siempre encima. Desde la Panasonic LX2, pasando por las Canon G9, la Fuji X10 y X100, la X-T1... En el poco tiempo que llevo en el mundo digital he tenido 9 cámaras digitales frente a 4 analógicas.

¿Y a dónde llevan todas estas batallitas?

Todas estas han sido mis cámaras. Y por trabajo he utilizado Nikon, Minolta, Olympus, Pentax, Bronica... Y he disfrutado con todas ellas. Sin contar todas las que he probado desde que estoy en el mundo de las redes.

Y puedo decir, sin miedo a equivocarme, que todas son iguales. Tienen el objetivo por el que pasa la luz controlada por el diafragma, que llega a la película o al sensor a través de la cámara oscura durante un tiempo determinado.

Por este motivo no tiene sentido atarse a una marca o a un tipo de cámara. He hecho buenas fotos con todas las cámaras y lo único que tienen en común es que han pasado por mis pobres manos. Sí, seguro que unas serán más grandes que otras, o tendrán más ruido pero los resultados son idénticos. Estoy seguro de que nadie distinguiría si están hechas con una Canon o una Minolta o una Minox. Y eso es otro punto a favor de mi teoría.

La cámara no es importante. Puede ser más rápida una que otra o tener más destreza con un modelo concreto porque has practicado más. Enseguida se convierten en la extensión de tu mirada, como decía Cartier Bresson. Todas hacen lo mismo. Obedecerte y conseguir buenos resultados si las órdenes son correctas.

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Así que no entiendo a los que dicen que una es mejor que otra. Todo depende de nuestras necesidades y de nuestro bolsillo. Todas las marcas son buenas, todas tienen modelos que han salido peor. Y algunas puede que tengan mejor tecnología pero no cambian tu estilo.

No podemos hacer afirmaciones rotundas en el mundo de las cámaras. Da igual, de verdad. No se puede ir de visionario, ni defender a capa y espada un modelo u otro. Me encantan las cámaras pero prefiero hablar de experiencias, estilos o de cualquier cosa que me sirva para mejorar como fotógrafo. Lo que importa es la foto, no con qué está hecha.

Puede sonar increíble pero Nikon está llamando a los usuarios de la Nikon F6, la única SLR de película química de 35 mm que sigue fabricando esta marca, para reemplazarles la cámara por una nueva. La razón es que han encontrado algunas unidades que contienen un nivel excesivo de una sustancia nociva según la normativa europea de sustancias peligrosas actualizada el año pasado.

Al parece se trata de un exceso de un componente denominado ftalato de dibutilo (DBP) que se utiliza en la fabricación de ciertos plásticos como el PVC y viene siendo restringido su uso en la Unión Europea desde hace años. Eso sí, este problema sólo afecta a 152 unidades de la cámara, cuyos números de serie son los siguientes:

0035842, 0035862, 0035867, 0035868, 0035869, 0035870, 0035871, 0035872, 0035873, 0035909, 0035910, 0035911, 0035912, 0035913, 0035914, 0035915, 0035916, 0035917, 0035918, 0035919, 0035920, 0035921, 0035922, 0035923, 0035924, 0035925, 0035926, 0035927, 0035928, 0035929, 0035930, 0035932, 0035934, 0035941, 0035942, 0035943, 0035944, 0035945, 0035946, 0035947, 0035948, 0035949, 0035950, 0035951, 0035952, 0035953, 0035954, 0035955,0035956, 0035957, 0035958, 0035959, 0035968, 0035969, 0035970, 0035971, 0035972, 0035973, 0035974, 0035975, 0035976, 0035977, 0035978, 0035979, 0035980, 0035981, 0035983, 0035984, 0035985, 0035986, 0035987, 0035989, 0035990, 0035991, 0035992, 0036010, 0036011, 0036012, 0036013, 0036014, 0036015, 0036016, 0036017, 0036018, 0036019, 0036020, 0036021, 0036022, 0036023, 0036024, 0036025, 0036026, 0036027, 0036028, 0036029, 0036030, 0036031, 0036032, 0036033, 0036034, 0036035, 0036036, 0036037, 0036038 0036039, 0036041, 0036042, 0036043, 0036045, 0036046, 0036047, 0036048, 0036049, 0036050, 0036051, 0036052, 0036053, 0036056, 0036057, 0036058, 0036062, 0036112, 0036114, 0036116, 0036130, 0036133, 0036134, 0036135, 0036136, 0036137, 0036138, 0036139, 0036140, 0036141, 0036142, 0036147, 0036149, 0036153, 0036154, 0036155, 0036156, 0036157, 0036158, 0036159, 0036160, 0036161, 0036162, 0036165, 0036177, 0036188, 0036189 y 0036191.

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Canon vs Nikon: La historia de una rivalidad legendaria en el mundo de la fotografía

Es decir, 16 años después de su lanzamiento (2004), y cuando muchos pensaban que ya no se fabricaban este tipo de cámaras (hace dos años Canon dejó de fabricar la EOS 1-v, lo que supuso abandonar del todo la fotografía química), Nikon está llamando a los usuarios de la que fue su último modelo profesional de película para darles una cámara nueva, incluso aunque la suya ya no esté ya en garantía. Curioso ¿verdad?

Vía | Nikon Rumors

Más información (en japonés) | Nikon Japan

Os hemos mostrado un montón de iniciativas relacionadas con la situación actual, pero pocas nos parecen tan útiles como la que ha iniciado Julián Ochoa. Se trata de poner a la venta una de sus obras, ‘La Roca’, por un precio simbólico que irá íntegramente a ayudar en la lucha en la investigación de una vacuna contra el COVID-19.

“Soy de los que piensa que un grano de arena (en este caso una roca) sí hace montaña. No puedo (no podemos) estar con los brazos cruzados en casa, esperando que pase esta pandemia mientras tantas personas en el mundo lo están pasando mal”. Por eso Julián decidió seleccionar “una imagen de mi trabajo sobre el subcontinente Asiático y la pongo desde ya, a la venta a un precio simbólico: 30 euros”.

“El copiado —continúa— es íntegramente analógico, el clásico proceso manual y tradicional de laboratorio en blanco y negro. El tamaño de la mancha fotográfica es de 16x16 cms con margen blanco de dos cms […] La fotografía será copiada sobre soporte de gelatina de plata y se entrega sin montar, firmada, datada, numerada y con certificado de autenticidad con la leyenda ‘Ayuda a la vacuna del Covid-19’ a lápiz en el dorso. Para abaratar costes, se enviarán en sobres debidamente protegidos con cartón a la dirección indicada sin montar en marco o cristal alguno.”

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‘PandeMIA –Futuro en construcción–’, otra iniciativa que quiere documentar (de forma diferente) el histórico momento que vivimos

Como no podía ser de otra forma, el dinero irá íntegro a ayudar en la investigación de una vacuna “que palie esta dramática situación que nos afecta a todos. He abierto una cuenta bancaria exclusiva para este proyecto donde se pueda ingresar el dinero de la venta de las imágenes y desde donde transferiré posteriormente el dinero al Consejo Superior de Investigaciones Científicas.”

Para que los 30 euros puedan destinarse exclusivamente a este fin, Julián ha conseguido la ayuda de Dugopa y Foto R3, que han cedido material fungible para realizar el proyecto, y de la agencia de transporte Nacex, que se encarga de hacer llegar el paquete al destinatario. Si quieres colaborar, tenéis más información en este enlace.

Una magnífica idea que teníamos que ayudar a difundir y por la que felicitamos a Julián. Un artista del que os hablamos hace tiempo y que, hoy por hoy, es un referente en España en cuanto a fotografía química.

Julián Ochoa | Página web | Facebook | Flickr

Fotografía de Julián Ochoa reproducida con permiso del autor para este artículo

La historia de la fotografía ha estado salpicada de todo tipo de avances, y a lo largo de los años han surgido distintos formatos e innovaciones, algunas de la cuales nunca llegaron a tener gran popularidad. Incluso, hay algunos que han quedado prácticamente en el olvido como el Kodak Disc Film, un curioso formato lanzado por la conocida marca allá por el año 1982 y que podemos conocer gracias a este vídeo rescatado por The Phoblographer.

Se trataba de un sistema analógico que quería seguir la idea que lanzó a la fama a las cámaras Kodak (aquello de "vd sólo tiene que apretar el botón y nosotros hacemos el resto"), ofreciendo facilidad de uso en una cámara muy compacta y totalmente automática.

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Once puntos de inflexión que marcaron la historia de la fotografía

El elemento fundamental del sistema era la película, alojada en un disco (de ahí el nombre) de plástico y con 15 exposiciones que iba girando a medida que se realizaba cada una de las fotos. La medida del negativo era de 10.5 x 8 mm, es decir un formato bastante pequeño en comparación con el estándar de 35 mm.

Foto de Wikipedia

Los motivos principales para que el sistema no funcionara fueron que las imágenes resultantes adolecían de bastante ruido y una baja resolución. A pesar de ello, no podemos dudar de que la idea era interesante, incluso que se adelantó a su tiempo (como sucedió con la película APS) porque incluía una tira magnética que almacenaba información sobre la configuración de la toma para facilitar la impresión de la fotografía, y además las cámaras contaban con flash y (como hemos dicho) avance automático de la película.

Foto de portada | Wikipedia

Del 7 al 16 de junio se celebra el Festival de Fotografía Analógica Contemporánea, Revela’T, que hará que Vilassar de Dalt y Barcelona se llenen “de exposiciones, actividades y talleres alrededor de la fotografía analógica, ofreciendo la oportunidad única de ver originales de algunos de los más reputados fotógrafos del siglo XX y XXI, así como de talentos emergentes de esta disciplina”.

En total, serán 50 exposiciones y 60 artistas con “primeras figuras de la fotografía” que tendrán su obra expuesta durante el festival. Entre ellos por ejemplo la muestra antológica del francés René Maltête (que fue asistente de Jacques Tati e ilustró poemas de Brassens o Boris Vian), la retrospectiva del libanés Ramzi Haidar (repaso a una larga trayectoria como fotoperiodista en Oriente Medio) o la presencia de Alberto García Alix, que el primer día del festival presentará la película “De donde no se vuelve” y, posteriormente, dará una charla en primera persona sobre su obra.

'Autorretrato con letras chinas' de Alberto Garcia Alix

Por supuesto tampoco podemos dejar de destacar las dos exposiciones dedicadas a sendos miembros de la Agencia Magnum. Empezando por Bruce Gilden, de quien se podrá ver ‘Syracuse, 1981’, una expo inédita (“producida y expuesta por primera vez en Barcelona”) en la que este artista retrata a los viandantes de aquella ciudad norteamericana “con un estilo urbano y directo, fijándose en los rostros más singulares y característicos”. La otra es ‘Aftermath’, una muestra que reúne las imágenes que David Burnett realizó para National Geographic meses después del paso del huracán Katrina: “Con fotos estáticas y composiciones previamente estudiadas, Burnett plasma la desolación de uno de los sitios más afectados y sus habitantes”.

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Nueve cosas que un fotógrafo digital tiene que saber para iniciarse en la foto química

También estarán en Revela’T 2019 figuras como el holandés Alex Timmermans, “experto en técnicas fotográficas antiguas”, el japonés Nobuyuki Kobayashi, “que explora motivos naturales en grandes formatos y materiales tradicionales”, el australiano Bill Moseley, de estilo experimental, y los españoles Eduardo Nave, Jordi Esteva, Fernando Maquieira y Jorge Fuembuena.

De la serie 'Aftermath' de David Burnett. Agencia Magnum

Otro de los platos fuertes de Revela’T 2019 será ‘50 fotografías con Historia’, una muestra organizada por Acción Cultural Española (ACE) y Signo editores que “hace un repaso, a través de los objetivos de grandes fotógrafos contemporáneos, de la historia reciente del Estado español”. Así, “entre las instantáneas expuestas hay de 17 Premios nacionales de fotografía y dos Premios nacionales de artes plásticas, y un buen número de autores”: Agustí Centelles, Terré, Maspons, Català-Roca, Masats, Colom, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Miguel Trillo, Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells.

Por supuesto tampoco faltará un amplio programa de actividades paralelas, con la idea de ser “un punto de encuentro para todos lo aficionados y profesionales de la fotografía”. La mayor parte de ellas se concentrarán el fin de semana del 7 al 9 de junio en Vilassar de Dalt, donde se celebrará la feria comercial, el Market fotográfico (donde los propios autores venden su obra), una demostración de cianotipia gigante, encuentros entre distintos colectivos y diversas actividades infantiles y familiares.

‘Revela’T 2019’

Del 7 al 16 de junio

Diversos espacios en Vilassar de Dalt y Barcelona

Precio: Consultar

Vilassar de Dalt - Barcelona - España

Página web

Foto de portada | 'Syracuse, 1981' de Bruce Gilden

El proceso de colodión húmedo es de paciencia, experimentación y técnica. Aunque es un proceso fotográfico que parece desaparecer entre la evolución tecnológica y la resignificación de la fotografía por los medios virtuales, estas fotografías siguen impactando el corazón de muchos, pues todavía no se puede emular la sensación de ver una foto de placa. Por eso, éste curioso vídeo de Markus Hofstaetter nos acerca muy cerca del proceso de la fotografía de placa, mostrándonos cómo interactúan las sales y los cristales sobre la placa fotográfica en tomas macro.

La idea de este vídeo surgió cuando Markus notó que varios de sus seguidores preguntaban lo que ocurría durante los distintos procesos, como la fijación; o a través de preguntas técnicas como "¿Qué ocurre cuando el ferrotipo se seca?". Así que el fotógrafo decidió grabar un video de gran acercamiento mostrando la forma en que todos los químicos interactúan y reaccionan en los distintos procesos. En el vídeo de arriba podéis ver todo el camino desde aplicar el colodión, sensibilizar la placa, disparar la fotografía, revelar, fijar y un extra de lo que ocurre cuando se deja un ferrotipo mucho tiempo antes de ser expuesto.

Si solo queréis vivir la experiencia ASRM de cada parte del proceso, Markus ha subido a su canal otro video 4K con solo las tomas de acercamiento de lo que ocurre en los distintos procesos. Abajo podéis verlo.

Para grabar el proceso, Hofstaetter utilizó unas cápsulas de cristal diseñadas para poder grabar los químicos. Para grabar los químicos en acercamiento, Markus utilizó un objetivo Laowa 25mm F2.8 2.5-5x Ultra Macro en una Canon 5D MK IV. La cámara que grababa estaba montada sobre una zapata de acercamiento modificada para encontrar el foco exacto; pues en este tipo de acercamiento solo se cuenta con décimas de milímetros.

En ocasiones pasadas os hemos mostrado más del trabajo de Markus. Si queréis conocer más información sobre cómo realiza fotografía de placa y sus experimentos, podéis visitar su blog.

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Imágenes | Cortesía de Markus Hofstaetter (Web, Twitter, Instagram)

Al tiempo que crece la posibilidad de un próximo anuncio de un nuevo sistema de cámaras profesionales sin espejo por parte de Canon, se ha confirmado que la compañía finaliza la producción de la que era su última cámara réflex de 35 mm, la Canon EOS-1v. Así, aunque algunos ni siquiera supieran que aún se fabricaban este tipo de cámaras, podemos decir que Canon abandona el sistema fotográfico de tipo químico.

En el anuncio oficial (en japonés) se afirma que mantendrán el soporte de la cámara hasta el año 2025, y curiosamente “confiesan” que se trata de una medida egoísta por la que piden disculpas. Pero el hecho es que se acaba la fabricación de un modelo que data del año 2000, la única cámara que se ha mantenido viva como representante del sistema químico, y cuyo apellido, la “V”, hacía referencia al hecho de ser la quinta generación de SLR profesionales de Canon.

Una captura de la página de Canon Japón donde se anuncia el final de la fabricación de la EOS-1v (traducida por Google Translate).

Según cuentan en Petapixel, realmente esta cámara se dejó de fabricar en 2010 pero Canon aún la mantenía en su catálogo como un modelo disponible. Por ello, podemos decir que es ahora, con este anuncio, cuando definitivamente se hace oficial el abandono del sistema químico de fotografía por parte del líder del mercado.

En Xataka Foto | ‘Reflex’, el proyecto que quiere poner en el mercado la primera cámara SLR de 35 mm en 25 años

Foto de portada | Wikimedia Commons

Se acerca la fecha de estreno de ‘Kodachrome’ (será el próximo 20 de abril), la historia basada en la decadencia de la mítica película fotográfica de la que ya os hablamos hace unos meses. La cinta está producida por Netflix y protagonizada por Ed Harris, Jason Sudeikis y Elizabeth Olsen, y por fin podemos hacernos una idea más clara de cómo será gracias al tráiler oficial que se acaba de desvelar.

Como ya sabíamos, la película tendrá formato de road movie y a tenor de lo que enseñan en el avance, aunque la historia gira alrededor de un fotógrafo que quiere viajar desde Nueva York a Arkansas para revelar sus últimos cuatro carretes de película Kodachrome (en el único laboratorio que lo hace en todo EE.UU), esto no parece ser más que un Macguffin para contar una historia mil veces vista: La de un mal padre y un hijo distanciados que llevan sin tener relación muchos años y se reencuentran a lo largo de un viaje por carretera.

Por si fuera poco tópica, el padre está gravemente enfermo (tiene cáncer terminal) y viaja con una guapa enfermera que logra convencer al hijo para que les lleve. Por ello, previsiblemente el final será el esperado: El padre consigue revelar los rollos y luego muere, aunque durante el viaje padre e hijo resuelven sus diferencias y acaban perdonándose. Y lo mismo de camino surge el amor entre la enfermera y el joven…

Todo es una suposición, claro, pero lo cierto es que el cine norteamericano no suele caracterizarse por arriesgar y por lo visto en el tráiler éste tampoco parece ser el caso. Aún así, podría ser interesante gracias a las interpretaciones de los actores, en especial el genial Harris, y por el protagonismo que la fotografía y los rollos de película Kodachrome tienen en el guión.

Al fin y al cabo, hemos visto esta misma historia de forma similar repetida en muchas películas, así que seguro que una en donde la fotografía tenga un papel relevante puede merecer la pena.

Más información | Netflix

En Xataka Foto | Razones por las que disparar con película puede hacerte mejor fotógrafo

La organización que aglutina el fenómeno de la lomografía a nivel internacional, cumple un cuarto de siglo desde su creación (allá por 1992) y no se le ha ocurrido mejor idea que lanzar una edición especial conmemorativa de tres de sus modelos más conocidos, las Lomo LC-A 120, LC-A+ y LC-Wide.

Las tres cámaras son evoluciones de la original Lomo LC-A (la LC-A 120 es de formato medio mientras que las LC-A+ y LC-Wide son para película de 35 mm) con la que se inició esta corriente fotográfica y vienen en un acabado especial en cuero que incluye un lema de aniversario en relieve que reza “25 Years. No rules. Happy Mistakes. Analogue love”, algo así como “25 años. Sin reglas. Errores felices. Amor por lo analógico”.

Además, la cámara viene acompañada también de un cable disparador, batería y un manual de instrucciones multilingüe. Por otro lado, también han lanzado una funda de cuero marrón a juego como complemento a las LC-A + y LC-Wide.

Precio y disponibilidad

Las tres cámaras ya están disponibles para su compra desde la tienda de Lomograhpy, en stock limitado eso sí, con unos precios de 299, 399 y 449 euros para la LC-A+, LC-Wide y LC-A 120 respectivamente.

Más información | Lomography

En Xataka Foto | ‘Neptune’, un "sistema de lentes artísticas intercambiables” de Lomography ya disponible en monturas Canon EF, Nikon F y Pentax K