"Desde que se lanzó la primera bomba atómica, la humanidad ha estado obsesionada con la idea del apocalipsis nuclear. Esa pesadilla casi se hizo realidad en 1986, cuando un accidente en la central nuclear de Chernobyl de la URSS desencadenó la peor crisis radiológica del mundo". Así se presenta ‘Chernobyl: A Stalkers’ Guide’, un fotolibro del escritor y fotógrafo británico Darmon Richter donde nos muestra la realidad del Chernobyl actual.

Mural on a residential building, Heroes of Stalingrad Street, Pripyat. This Socialist-realist mural depicts virtuous citizens (a farmer, a firefighter, a police officer, and a Young Pioneer) under a radiant Soviet crest.

Y es que, continúa, "los eventos de esa noche están bien documentados, pero la historia no se detuvo allí. Chernobyl, como lugar, sigue estando muy vivo hoy" Sin embargo, "mientras miles de visitantes extranjeros se congregan en torno a un puñado de sitios seleccionados, más allá de los puntos turísticos se encuentra una tierra salvaje y misteriosa del tamaño de un país pequeño. En los bosques de Chernobyl, los asentamientos de pueblos históricos y el utopismo de la era soviética han permanecido abandonados desde la época del desastre".

Control Room 3, Chernobyl Nuclear Power Plant. This room and the associated Reactor 3 remained in use until 1995 when they were put out of service following an agreement with the EU. Now, along with Reactors 1 and 2, it is undergoing a decommissioning process.

Y todo esto nos lo muestra Darmon a través de sus fotografías, realizadas en numerosas visitas a la zona de exclusión que realizó a lo largo de siete años, incluyendo lugares a los que no van los turistas y sitios prohibidos. Y nos lo cuenta incluyendo en su relato las experiencias de ingenieros, científicos, policías y personas evacuadas de la zona que conocen lo que allí ocurrió y cómo está actualmente.

Pripyat Café. This building and its striking stained-glass windows are currently being preserved by a privately funded project. The city is still home to numerous stray dogs, descendents of pets left by evacuees, who are often fed by tourists.

El resultado es un libro que ya puede adquirirse y que promete "aventurarse más profundamente que cualquier otro relato publicado anteriormente" sobre el tema, incluyendo fotografías como las que estáis viendo que desde luego llaman la atención. Y lo hacen porque van más allá de las típicas imágenes sensacionalistas de máscaras de gas, muñecas de juguete abandonadas y la sempiterna noria de Pripyat que todos hemos visto miles de veces desde que el turismo empezó a masificar la zona.

En Xataka Foto

Trucos y consejos para hacer fotografía urbana (urbex) en lugares abandonados

Logging track, Chernobyl Exclusion Zone. Illegal visitors to the Zone typically prefer these remote paths, rather than the main roads which are frequented by police patrols and tour buses.

Sus fotos muestran escenas manipuladas por los propios turistas (como el 'bodegón' que habéis visto en portada) y lugares muy poco frecuentados, regiones evacuadas de Ucrania y Bielorrusia en la que hay pueblos fantasmas olvidados y monumentos soviéticos perdidos en lo más profundo de bosques contaminados por la radiación.

Playground near Pripyat Middle School No.3. Each microdistrict had its own shops and recreation facilities.

Curiosamente, Darmon Richter confiesa que "no tenía ningún interés en la fotografía antes de 2011 y empezó a hacer fotografías sólo "refrescar su propia memoria". Lo que sí tenía era "una fascinación particular por la arquitectura ideológica". Evidentemente ambas cosas tienen mucho en común, así que pronto se fusionaron y el autor se enganchó a este arte, se compró su primera "cámara seria" y se volcó en ello, logrando que sus fotos hayan aparecido en medios tan prestigiosos como The Guardian, BBC, The Telegraph, The Wall Street Journal o The New York Post.

Rooftops, central Pripyat. The back of the hammer-and-sickle emblem from the tower block roof. This symbol would have been brightly lit at night.

Ferris Wheel, Pripyat. Though the city was evacuated before its official May Day opening ceremony, the wheel saw occasional use before the disaster, contrary to popular belief.

Residential building, Pripyat outskirts. The city is completely enveloped in a dense blanket of forest, blurring its former perimeters.

Izumrudniy’ (‘Emerald’) Holiday Camp, near Chornobyl. Once a popular spot for summer holiday breaks, these rustic wooden chalets, painted with characters from cartoons and fairy tales, were completely destroyed by forest fires in April 2020.

Pripyat rooftops, view through a ventilation slot in the roof space of a residential tower block. The power plant, complete with the New Arch, can be seen on the horizon.

A tame fox poses in front of the sign pointing the way to Pripyat from the Chernobyl Nuclear Power Plant.

202: Control Room 3. The top left of these cube-shaped shielded buttons marked A3-5 – or ‘AZ-5’ – was the ‘scram’ kill switch. This manually operated control would immediately terminate the fission reaction by inserting all the control rods at once. In neighbouring Control Room 4, on 26 April 1986 at 1.23.40am, this switch was flicked and a malfunction occurred, causing the meltdown.

Control Room 2, Chernobyl Nuclear Power Plant. A tourist studies the consoles, decommissioned after a fire in 1991. The controls are no longer operational and occasionally plant employees will allow visitors to push buttons and switches.

Darmon Richter | Página web | Instagram | Twitter

Foto de portada | 'Kindergarten No.7 ‘Zolotoy Klyuchik’ (‘Golden Key’), Pripyat. Discarded artefacts are arranged into unlikely dioramas by visitors

Fotografías de Darmon Richter reproducidas con permiso del autor para este artículo

Hace un par de años que os contamos el nacimiento de Fotokalea, a la sazón el primer congreso nacional sobre Fotografía Urbana, o street photography. Pues bien, a finales de este mes de marzo se va a celebrar una tercera edición en la que quieren consolidarse como “la cita fotográfica anual más importante de la capital vasca”.

Para ello han elegido un nuevo escenario, “la sala más espectacular de la ciudad que a su vez tiene la pantalla más grande la la capital de Euskadi”, un lugar en el que prometen que “las fotografías cobrarán vida propia”. En concreto se trata del auditorio María de Maeztu, sito en el Palacio de Congresos Europa de Vitoria-Gasteiz.

Auditorio Maria De Maeztu en el Palacio De Congresos Europa.

Organizado por la escuela de fotografía FotoGasteiz, el simposio se inaugurará con el asturiano José Luis Barcia, “un referente nacional como «fotógrafo de móvil» con diversos premios internacionales, cuya ponencia versará sobre la fotografía de calle en blanco y negro, analizando la obra de los grandes maestros del género así como de otros más contemporáneos”.

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‘Libroclips’, la fotografía de calle salta al formato audiovisual en un proyecto de Gustavo Bravo y FotoKalea

A él le seguirá la brasileña Lilian Alcántara, quien “presentará el primer documental rodado en España sobre la vida y obras de las principales fotógrafas urbanas nacionales. Un trabajo que explora el escaso protagonismo femenino en los festivales de fotografía y que demostrará que la fotografía urbana es algo más amplio y flexible de lo que imaginamos”.

Le seguirán el psicólogo y fotógrafo Jose Bravo, que hablará sobre la importancia de “buscar una mirada personal, sincera y honesta”, y Montse Puig, fundadora de la editorial Ediciones Anómalas, quien desvelará “los entresijos de los fotolibros que desde hace unos años cautivan y revolucionan el panorama nacional”.

Otros participantes serán el canario Rafa Badía, que hablará “de cómo pasar de tener fotos sueltas a desarrollar un discurso coherente en forma de serie, libro o galería”, Marina Reina, que presentará su proyecto ‘Palma Palmilla’ sobre uno de los barrios “prohibidos” de Málaga, y Toni Amengual, que mostrará una obra “caracterizada por una fuerte carga política, con imágenes crudas, sorprendentes y con muchas lecturas”.

Por último, el catalán Jordi Oliver “mostrará que la fotografía puede ser un instrumento de denuncia social. Nos mostrará cómo utilizarla y cómo aplicarla a nuestras propias realidades”. Además, el domingo 29 de marzo habrá un bloque especial dedicado a la fotografía social hecha en la calle.

‘Fotokalea 2020’

Del 28 al 29 de marzo de 2020

Auditorio María de Maeztu, Palacio de Congresos Europa

Precio: 185 euros (entrada unitaria)

Av. Gasteiz 85, Vitoria-Gasteiz

01009 – Álava – España

Página web

Foto de portada | De Gustavo Bravo, director de FotoKalea

Hace un par de años que nació FotoKalea, un encuentro nacional sobre fotografía urbana que ya se ha convertido en un festival del género de la street photography. Pues bien, en el seno de este evento y de la mano de su director Gustavo Bravo, han nacido los ‘Libroclips’, una serie de fotolibros sobre foto callejera al compás de la música.

Se trata de “libros audiovisuales” que presentan una narrativa fotográfica seriada al compás de un ritmo musical escogido y que están alojados en YouTube y abiertos a la participación. “Los fotógrafos y fotógrafas participantes no se conocen de antemano pues es cada nuevo autor quien anima al siguiente a participar, bien porque sea seguidor de su trabajo, bien porque sea un fotógrafo de calle de su círculo relacional...”

Son, por tanto, un formato novedoso, “nunca antes visto en nuestro país y que ha recibido una gran acogida entre los grandes fotógrafos cuyos proyectos aún no han sido publicados y los fotógrafos emergentes que han hallado en su idea una nueva fórmula para presentar al público sus trabajos”.

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¿Nos vamos de festivales? Esta es la agenda de eventos fotográficos en España para no perderse este año

La idea para llevar a cabo estos “fotolibros inéditos en forma de vídeo de las principales miradas del panorama nacional que aún no han sido impresos” deriva de lo vivido en el festival (que este año se celebrará a finales de marzo). Y es que, según Bravo, “si hay algo que nos ha demostrado FotoKalea es que en España hay una calidad y un elenco de miradas que bien merece ser conocido. Los 'libroclips' pretenden dar la difusión que merecen a proyectos y trabajos espectaculares que 'esconde' el panorama”.

La mecánica es la siguiente:

Los autores, invitados o participantes muestran una serie de imágenes de entre 20 a 40 fotografías que nunca hayan sido editadas en forma de libro y que se conciban dentro de la estética o los cánones generales de lo que se considera fotografía de calle, fotografía urbana o fotografía callejera.

Los vídeos serán montados por Gustavo Bravo, tendrán una duración máxima de cinco minutos y contendrán una banda sonora diferente.

Los fotógrafos y fotógrafas participantes son los encargados de nominar al siguiente autor.

Con esta idea ya se han lanzado cuatro libroclips (que hemos incluido en el artículo), el primero de ellos del propio Gustavo Bravo y los siguientes protagonizados por las fotos de Rafa Badía, Carlos Prieto y Silvia Pombo. Y prometen que cada quince días habrá “una nueva mirada” ¿Quién será el siguiente?

Más información | Libroclips | Fotokalea

Foto de portada | De Carlos Prieto del libroclip nº3 'AGBAR GRAVITY'

Aunque últimamente está apareciendo mucho en los medios por motivos poco agradables, lo cierto es que Hong Kong es un lugar muy recomendable para visitar, lleno de oportunidades para hacer fotos. Por ejemplo como las de ‘Hong Kong Halluzinations’, un viaje por el vibrante paisaje nocturno de un “paraíso de neón” realizado por Johannes Heuckeroth.

Este alemán, de profesión diseñador pero amante de la fotografía y especializado en paisaje y arquitectura, nos cuenta que llevaba años soñando con visitar la ciudad china. Lo consiguió a finales del año pasado y le pareció “una ciudad tan loca […] Creo que este sitio es un poco como una alucinación. Casi no te crees lo que estás viendo, pero es jodidamente real”.

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Sean Foley retrata el ambiente nocturno de las calles de Hong Kong con una estética ochentera

Con esta idea en la mente, el autor trató de reflejar en sus fotos lo que le inspiraba Hong Kong, siguiendo una filosofía de trabajo que basa en tratar de mostrar algo más que la realidad. “Me gusta llamarlo una ‘realidad paralela’. Basada en el mundo que me rodea, pero visto a través de mis ojos y creado con mi propia interpretación de los lugares que visito”.

El resultado, como veis, son unas fotos muy interesantes, donde los reflejos y las yuxtaposiciones se mezclan con colores vibrantes de estética ochentera y composiciones algo caóticas.

¿Qué os parecen? Esperamos que os gusten y, de paso, que sirvan, tal y como nos cuenta Johannes, como “un homenaje a esta maravillosa ciudad y sus valientes ciudadanos que se están enfrentando al gobierno y la policía para defender su libertad”.

Johannes Heuckeroth | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Johannes Heuckeroth reproducidas con permiso del autor para este artículo

Sólo tiene 23 años y está estudiando Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla (su ciudad natal). Además, Ginés Cirera únicamente lleva algo más de año y medio haciendo fotos “en serio”; De hecho, nos cuenta que él “siempre había sido más de vídeo y de montaje/edición […] Acostumbraba a sentarme durante horas delante de un programa de edición/composición de vídeo, intentando que la visión de los demás se hiciera realidad. En cambio en la fotografía yo tenía el control sobre todo el proceso creativo, lo cual era muy liberador”.

Es decir, su carrera le despertó la curiosidad por la fotografía, e hizo que cogiera prestada una vieja cámara de su hermana “para matar el gusanillo fotográfico y desde el primer momento me enamonaré de ella. También empecé a tomarme la fotografía como un modo de conectar con uno mismo y con lo que te rodea, casi como un ejercicio de meditación, en el que te olvidas de todo y te centras en el ahora, en lo que tienes alrededor y en las infinitas posibilidades que una cámara te puede ofrecer”.

Posibilidades que, a la vista de sus fotos, está sabiendo aprovechar muy bien. Como se puede ver, Ginés sabe sacar partido de efectos como el desenfoque, el motion blur, las estelas de luz, los reflejos y algunos encuadres arriesgados que se materializan en unas imágenes muy atractivas de paisajes urbanos nocturnos: “Casi desde el principio tuve claro que lo que me llamaba era la fotografía nocturna. La noche tiene algo. No sé si serán las luces, los juegos de sombras, los contrastes o la soledad de la calle”.

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‘Planet Deer’, de Yoko Ishii, cuando los ciervos se convierten en los amos de la calle y toman la antigua capital de Japón

Su “campo de operaciones” es principalmente su ciudad, pero también ha practicado su estilo en Madrid. Un estilo que él mismo nos describe: “Desde siempre he intentando aplicar el estilo nocturno/ urbano/ moody que hacen algunos en ciudades como Toronto o Londres, pero en Sevilla. Puede que sea la única persona haciendo este tipo de fotografía aquí; yo al menos todavía no he conocido a nadie que haga algo parecido, tan solo unos pocos en Madrid, como el genial Alberto @amorenox_visuals”.

“Me gusta buscar luces y reflejos —continúa— sobretodo en el suelo y en superficies con textura. Por ello hago mucha fotografía de alcantarillas, acercándome a ellas para intentar sacar colores, luces, texturas y patrones donde parece que no hay nada”. Todo con la idea de dar su “particular visión de la ciudad, mezclando el estilo urbano de grandes ciudades como Toronto o Londres con la fotografía moody”.

Un estilo que, nos cuenta, “se caracteriza por contrastes suaves, siluetas, figuras aisladas y un ambiente lúgubre, casi pesimista” y también por el uso de la larga exposición, “una técnica que me encanta por sus posibilidades y su gran impacto visual”. El resultado a la vista está pero ¿qué os parece?

Ginés Cirera | Instagram

Fotografías de Ginés Cirera reproducidas con permiso del autor para este artículo

Hace unos meses nos hacíamos eco de 'Legenda Gerundae' del fotógrafo Marcelo Caballero y su actividad fotográfica no se detiene y ahora nos sorprende con un nuevo trabajo publicado. Se titula 'Ocre' y recoge sus fotografías de calle tomadas en Marrakech. La ciudad marroquí es el escenario donde Marcelo, a lo largo de varios años (2014-2018) y viajes, ha ido formando un proyecto donde ha capturado el color y el caos urbano fiel a su estilo de fotografía urbana.

Como nos ha apuntado, tras publicar 'Legenda Gerundae' le surgió la oportunidad (y desafío, sin duda) de publicar 'Ocre' con Cámara Infinita, la editorial que le lanzó el guante con un proyecto donde el diseño y edición ha sido todo un desafío. Al final, 52 fotografías han sido incluidas en sus 86 páginas y con una tirada limitada a solo 100 ejemplares.

Se trata de un libro de formato vertical, tamaño A4, que solo alberga fotografías apaisadas, como bien se aprecia en el vídeo que acompañamos. Y cuyo título es una clara mención al color tan característico de esta población, como indica el propio autor: "Si tengo que definir a Marrakech y a su gente sería por el ocre, un color que fusiona, con singular identidad visual y equilibrio, el silencio del desierto con el caos de la ciudad".

A todos los interesados en la fotografía urbana, de viajes e incluso seguidores del propio Marcelo Caballero, tienen la oportunidad de adquirir uno de los ejemplares en la web de la propia editorial, por 32,50 euros.

Web del autor | marcelocaballero.com

Hacer fotos (y explorar) en edificios o sitios en ruinas es una práctica que siempre ha llamado la atención por aquello de la atracción de lo abandonado, pero que se ha hecho aún más popular en los últimos años. De hecho, tal y como vimos, existen un buen número de "grupos organizados" que se dedican a lo que se conoce como exploración urbana o urbex (de ‘urban exploration’). Una práctica muy sugerente pero no exenta de riesgos.

Y es que los lugares decadentes, como pueden ser antiguas fábricas, almacenes olvidados o casas deshabitadas, son sin duda visualmente atractivos pero también un peligro para quienes se adentran en ellos enfrentándose a todo tipo de posibles contratiempos (derrumbes, caídas...). Por eso, para que esta práctica sea más segura y eficaz, ahí van una serie de consejos y recomendaciones.

En Xataka Foto

‘The beauty of abandoned Italy’, de Jeroen Taal, explorando la belleza olvidada de palacios, villas o teatros del país italiano

Foto de Puste Blümchen (JOP)

Infórmate bien antes

Hoy día, gracias a Internet y a Google Maps, es bastante fácil encontrar cualquier lugar teniendo su dirección o coordenadas. Sin embargo, entrar en un edificio o sitio concreto por muy abandonado que esté (no nos vamos a meter en el tema “permisos”) no suele ser tan sencillo. Claro que para eso están las diferentes webs dedicadas al urbex que existen y donde podrás informarte de las características del lugar antes de visitarlo.

Hay un montón de recursos para ello, pero sin duda lo primero sería empezar por portales y foros generales como Oblivion State, Urbex Playground, Derelictplaces, Urbex Session o Forbidden places. Algunas de ellas tienen lugares específicos dedicados a nuestro país (como este y este otro), aunque en España también se pueden encontrar sites locales como Urbexspain, Lugares abandonados, Urbexpain o Abandoned Spain.

Además, también se puede encontrar fotos e información sobre urbex en Reddit (por ejemplo en hilos como este o este otro) , en grupos de Flickr (como este) y, cómo no, en Instagram (a través de tags como #urbex y #urbanexplorer).

No vayas solo

Foto de darkday

Al explorar un edificio abandonado lo más importante es la seguridad, mucho antes que las fotos. Por eso, hay que tomar una serie de precauciones relacionadas con los riesgos que supone visitar lugares como estos, que suelen estar en muy malas condiciones y, a veces, tener habitantes poco "amigables". Además, es muy probable que se encuentren alejados "de la civilización", sin supervisión alguna y lejos de cualquier posible ayuda.

Por eso la primera precaución es no ir nunca solo/a, sino siempre acompañado de algún amigo/a. Alguien que nos pueda ayudar en todo momento y, sobre todo, que pueda llamar al servicio de rescate en caso de emergencia. Por otro lado, también es conveniente comentar a un tercero el lugar al que vas a ir, y el tiempo que esperas estar allí… Por si acaso.

No rompas nada

Una vez estés en el lugar es importante respetar su integridad. Las normas del urbex dicen que está absolutamente prohibido romper puertas o ventanas para entrar al edificio. Si no puedes encontrar una entrada fácil al edificio, no deberías entrar. Claro que lo habitual en los edificios abandonados es que haya alguna puerta o ventana en mal estado que te permita entrar sin forzar nada.

Foto de Kerry Loggins

Una vez dentro lo mismo, no se debe forzar nada ni destrozar cosas que nos encontremos dentro. Por supuesto, también hay que tener cuidado de no tirar basura y dejar todo exactamente como lo encontraste. Piensa que estás realizando una actividad que probablemente no sea del todo legal, así que es importante no dejar rastro.

Lleva lo justo y necesario

Lo solemos decir cuando hablamos de hacer salidas fotográficas pero es algo que se hace especialmente importante en el caso de la exploración urbana. Hay que ir ligeros de equipaje, con lo cual nuestra mochila fotográfica debe contener solo lo necesario para lo que queramos realizar (nada de meter todo el equipo). En este caso lo básico que te recomendaríamos sería:

• Un objetivo gran angular (recuerda, esto no deja de ser fotografía de arquitectura)
• Un flash (puede valer el del cuerpo de la cámara pero mejor uno independiente)
• Un trípode (imprescindible si quieres hacer largas exposiciones)
• Tarjetas y baterías de repuesto (siempre imprescindibles)
• Toallitas y material para limpiar el equipo (en estos sitios suele haber mucho polvo y suciedad)

Foto de Enric Rubio Ros

Aparte del material fotográfico es importante también llevar un equipo adecuado para la exploración. En los sites indicados encontraréis más información aunque podemos apuntar la necesidad de llevar linterna (con pilas de respuesto), guantes, botella de agua, un pequeño botiquín, algo de comida y, a ser posible, algo de ropa de repuesto.

No dispares a lo loco

Una vez has cumplido todas las precauciones y ya estás en el sitio, llega el momento de hacer fotos. Pero no te precipites, y antes de comenzar a disparar explora bien el lugar para hacerte una idea de las posibles tomas, los mejores ángulos o los detalles más interesantes, así como de la iluminación general. Piensa en captar tanto planos generales como detalles (muy interesantes en sitios como estos), y considera la posibilidad de incluir una figura humana que dé interés a la foto.

Foto de pegatina1

En cuanto a la técnica, es muy probable que tengas que disparar con poca luz, lo que significa que debes saber cómo configurar correctamente la cámara. Para ello te vendrá bien dar un repaso a cómo hacer fotos de larga exposición, cómo usar el trípode de forma correcta o cómo apañarte si no tienes uno a mano.

También es importante que sepas bien cómo elegir la sensibilidad, ya que tirar del ISO (si puedes) te vendrá muy bien en estas situaciones si no te has llevado el trípode. Claro que también puedes decantarte por el flash, aunque este accesorio lo desaconsejamos en general para este tipo de fotos y sólo lo recomendamos cuando la luz sea muy, muy escasa o como apoyo de relleno en la iluminación.

Finalmente, un apunte sobre el procesado de las fotos. Hay cierta tendencia a utilizar la técnica del HDR, ya que suele ayudar a que estas fotografías destaquen por sus texturas y colores pero, como ya os contamos hace tiempo, conviene no abusar de este tratamiento para no caer en la irrealidad. Sin embargo, un tratamiento en monocromo sí suele resultar favorecedor, así que lo mejor es experimentar un poco hasta conseguir un buen resultado.

Foto de Marco Nürnberger

En Xataka Foto

Estas son las imágenes vencedoras del concurso Art Photography Awards 2019 de LensCulture

Foto de portada | Ashim D’Silva

Sin duda Hong Kong es un escenario idóneo para los fotógrafos, especialmente los callejeros (aunque también para los de arquitectura). Sin embargo no es fácil que un novato en fotografía, como es el caso del australiano Sean Foley, sea capaz de lograr imágenes tan sugerentes. Por eso nos hemos fijado en su serie de fotografías nocturnas sobre esta metrópolis que están muy ligadas a esa estética ochentera tan de moda últimamente.

Sus fotos nos recuerdan a algunas otras que os hemos venido enseñando últimamente, como éstas de Bangkok o estas otras de Tokio, y se caracterizan por los colores saturados, casi fluorescentes. Un tratamiento (realizado con Ligthroom) que tiene bastante mérito para un fotógrafo autodidacta que nos confiesa que sólo lleva un año haciendo fotos (y seis meses realizando estas de las calles de Hong Kong).

Sean vive en esta ciudad china desde hace unos cinco años y trabaja como profesor de inglés. La fotografía es sólo un hobby en su vida, aunque le gustaría que fuese algo más. De momento sus fotos son sólo de Hong Kong y de la vecina Shenzhen, pero tiene planes para viajar por otras zonas de Asia y ampliar su campo de acción.

Aparte del tratamiento que aporta estos colores tan atractivos, en sus fotos abundan encuadres en los que normalmente sólo aparece una persona, seguramente buscando retratar la soledad en un lugar normalmente atestado de gente. En cualquier caso nos parecen unas estupendas fotos (sobre todo para un novato) así que sólo podemos aplaudirle y animarle a seguir. Y es que, visto lo visto, está claro que tiene buen ojo para la fotografía.

Sean Foley | Instagram

En Xataka Foto | ‘Hong Kong Tourlapse’, un trepidante trabajo mezcla de timelapse e hyperlapse para mostrarnos esta fascinante ciudad china

Fotografías de Sean Foley reproducidas con permiso del autor para este artículo

Se acaba de inaugurar otra de las exposiciones que forman parte de la sección oficial de PHotoEspaña 2018 y que se podrá visitar en el Museo ICO de Madrid. Se trata de ‘En el tiempo’, una muestra de fotografías de Carlos Cánovas con la que hace un recorrido, desde los años ochenta hasta hoy día, por la periferia urbana. Esos lugares donde la ciudad se difumina y se mezcla con el campo, escenarios desconocidos a fuerza de ser desconocidos, y que el fotógrafo ha tratado de repensar.

El autor durante la inauguración de la exposición.

Lugares conocidos (buena parte de las fotos, sobre todo las más recientes, están hechas en los alrededores de su casa cerca de Pamplona) en los que el fotógrafo ha tratado de hacer un esfuerzo por mirar y volver a mirar. Sitios cercanos, en los extrarradios de las ciudades, a través de los que Cánovas se ha enfrentado directamente a lo cercano pero siempre sin eludir un diálogo con lo poético y lo bello.

Carlos Cánovas. Paisaje sin retorno Sestao, 1993 © Carlos Cánovas

La inauguración ha contado con la presencia del autor que ha realizado un recorrido por las salas que albergan las cuatro series que componen la muestra: “Extramuros”, “Paisaje anónimo”, “Paisaje sin retorno” y “Séptimo Cielo”. Las tres primeras están compuestas de fotografías en blanco y negro realizadas con métodos tradicionales (la mayoría con cámaras de gran formato), mientras que la tercera (la más reciente) se compone de fotos en color y realizadas en digital. Un salto que, según ha explicado Juana Arlegui, comisaria de la exposición, se produjo cuando el fotógrafo tuvo la seguridad de que podía controlar todo el proceso ya que le gusta tener el control total sobre su trabajo.

Un trabajo por cierto que él mismo ha confesado le gusta llevar a cabo de forma tranquila, tomándose el tiempo necesario para hacer las cosas lentamente y manejar a su antojo luz, tiempo, espacio y distancia. Éstas son las cuatro patas de un banco que Cánovas cuenta que intenta mover, una y otra vez, en sus fotografías para aportar una nueva mirada a estos lugares de paso donde se desdibujan las fronteras de la ciudad.

En sus fotos sin duda hay mucha poesía, y seguramente tiene mucho que ver con el hecho de retratar lugares sin que apenas se vislumbre la figura humana. Una figura que, según ha contado, inevitablemente atrae la mirada del espectador distrayendo de lo esencial para el fotógrafo: el escenario.

El fotógrafo ante algunas de las obras de su última serie (aún en desarrollo) "Séptimo cielo", cuyo nombre alude a un graffitti que aparece en la foto de la izquierda.

Lugares que normalmente son de paso pero que a Cánovas le han interesado desde siempre... ¿Por qué? Él mismo no tiene ni idea, pero sí que acepta que tenga mucha importancia el hecho de haber vivido siempre en zonas similares. Sea como fuere, se trata de una de las exposiciones más potentes de la presente edición de PHotoEspaña y que, desde luego, os podemos recomendar.

‘En el Tiempo’

Del 30 de mayo al 9 de septiembre

Museo ICO

Calle Zorrilla 3

Madrid – España

Entrada gratuita

Página web

En Xataka Foto | ‘Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego’, el lado más lúdico (y desconocido) de la prestigiosa agencia

Los aficionados a la fotografía urbana, de calle, callejera o street photography están de enhorabuena porque la próxima primavera se desarrollará en Vitoria-Gasteiz el I Simposio Nacional de Fotografía Urbana FotoKalea 2018. El que ya han bautizado como el mayor encuentro relacionado con esta disciplina de nuestro país, reunirá a destacadas figuras del sector que impartirán charlas y talleres prácticos para profesionales y fotógrafos entusiastas.

Se trata, según FotoGasteiz (escuela de formación de fotógrafos aficionados que organiza el evento) de la primera vez que un evento con estas características tiene lugar en España en una ciudad que ha sido elegida por tratarse de una urbe “fotogénica cuyos habitantes tienen un interés creciente en la fotografía.”

Foto de Jesús León

Los ponentes, llegados de toda España, “mostrarán a los asistentes todas las claves de la fotografía de calle, desde la composición y el encuadre hasta el aprovechamiento de la luz natural, pasando por el desarrollo de un estilo propio, el trabajo de la escena, la vertiente psicológica o los requerimientos legales para la práctica de esta disciplina fotográfica”. Los invitados para compartir sus conocimientos son Jota Barros, JEOSM, Jordi Oliver, Alberto Verdú, Alberte Pereira, Marcelo Caballero, Alfredo Oliva, María Moldes, Nacho Gil, Gustavo Bravo y nuestro Lead Editor Jesús León, que impartirá una conferencia sobre legalidad y ética en fotografía de calle.

FotoKalea 2018

Foto de Alberte Pereira

El evento se celebrará a primeros de junio, concretamente el sábado dos y domingo tres de ese mes. Las entradas ya se pueden comprar en la página web del simposio y su precio es de 95 euros para un solo día y de 146 euros si se quiere asistir ambas jornadas. La organización confía en que este festival fotográfico se consolide y se repita anualmente, de hecho afirman que ya están preparando el programa de lo que será la segunda edición, ya en 2019.

Más información | FotoKalea

En Xataka Foto | ‘Inteligencia Artificial : Arte Imagen’, un proyecto docente que une fotografía, I.A y lenguajes de programación de código abierto

Foto de portada | Alberto Verdú