Alice Springs nos ha dejado con 97 años. Empezó su carrera fotográfica en 1970 de forma accidental. El fotógrafo que estaba contratado se puso enfermo y no pudieron avisar al modelo para suspender la sesión. Ella cogió sus cámaras e hizo un trabajo que le abrió las puertas de 'Vanity Fair' y 'Vogue' para retratar a las personalidades del cine y la moda.

La vida y obra de Alice Springs están unidas a Helmut Newton. Se casaron en 1948 y desde entonces formaron una de las parejas creativas más importante de la segunda mitad del siglo XX. Tenían estilos diferentes, él jugaba con la polémica y ella trabajaba el retrato directo. Y formaban un equipo perfecto.

Sus fotografías son sinceras, alejadas del estilo provocador de Helmut Newton. Retrataba a diversas personalidades del mundo de la cultura, la moda y la fotografía. Por delante de sus cámaras pasaron Nicole Kidman, Yves Saint Laurent, Charlotte Rampling, Grace Jones, Audrey Hepburn, Brassai, Mapplethorpe...

Alice Springs, de uno de los libros de la editorial Taschen

Cuando falleció Helmut Newton se hizo cargo de su Fundación en Berlín, uno de los centros de fotografía más importantes del mundo y del cual era presidenta. Con ella se termina una época en la que los fotógrafos de moda aseguraban una campaña con solo poner su nombre. Hoy otros ocupan las portadas pero la exquisita locura de aquellos años se terminó.

La vida y obra de Alice Springs

June Browne era una actriz australiana que conoció a un fotógrafo judío que acababa de abrir un pequeño estudio en Melbourne. Él se fijó en ella en el primer momento que la vio:

Siempre me hacía reír. Todavía sigue haciéndome reír. Era muy divertida. También era una cantante magnífica... Era un idilio completamente diferente a todos los que había tenido... Con ella había otras dimensiones.

Era tal la sintonía entre ellos (se vislumbra en las entrevistas, en las fotografías y en sus autobiografías) que estoy seguro de que la firma Helmut Newton representa a los dos. Él llevaba la cámara delante de todos pero ella era el cerebro y el corazón. Y supo hacer una carrera aparte como actriz, pintora y por supuesto como fotógrafa.

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Su primera oportunidad, como hemos dicho al principio, fue porque un fotógrafo se puso enfermo. Resultó que era Helmut Newton con gripe. Y la campaña era para una marca de cigarrillos, los famosos 'Gitanes'. Le gustó tanto el trabajo que dejó de lado su carrera de actriz y apostó por la fotografía.

Detalle de la primera fotografía publicitaria de Alice Springs

La historia de su nombre comercial es poco conocido, pero seguro que os gusta. Como podemos leer en uno de los libros que se han publicado sobre su vida y obra en la editorial Taschen, Alice Springs es una ciudad australiana.

La actriz Jean Seberg llevó a su novio a una fiesta en casa de los fotógrafos. Era el director de cine Ricardo Franco. June no quería utilizar el apellido de su marido. Ricardo le sugirió que se tapara los ojos y que clavara una chincheta en un mapa... Y marcó la ciudad australiana que se convertiría en su nombre.

Desde entonces se dedicó al retrato. El trabajo firmado por ella no tiene tanta fama como el de Helmut. Pero resulta muy llamativo. Mientras él apostaba por la provocación, ella miraba de forma directa a sus modelos.

Alice Springs y Helmut Newton

Y llama la atención la libertad que se respira en sus disparos familiares. Los dos muchas veces desnudos, riendo o llenos de tristeza, libres, sin ningún prejuicio. En uno de los documentales que podemos encontrar sobre la vida y obra de ambos le preguntan si no sentía celos al ver las mujeres desnudas que él retrataba. Ella confiesa, que solo se preocupó cuando le pilló haciendo fotografías a unas flores...

Del libro de la editorial Taschen

Nunca sabremos por qué su trabajo no ha tenido más relevancia. Se volcó más con el proyecto en común que en promocionar su obra. Ahí está la presidencia de la Fundación Helmut Newton que no abandonó nunca y que se ha convertido en una referencia europea y lugar de peregrinaje para muchos de los que soñamos con la fotografía.

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Esperamos que la fundación recupere su trabajo y podamos conocer a fondo a una de las grandes fotógrafas del siglo XX. Cada vez quedan menos artistas de aquellos años. Ellos y ellas crearon escuela... y nunca se acordaron del tipo de cámara ni de la técnica. Si hacías fotos tenías que saberlo todo por defecto. Lo importante era saber mirar y vivir...

Filmin es una de las grandes plataformas de cine para los amantes del séptimo arte. Aquí no verás los últimos éxitos de Hollywood, sino las grandes películas de todos los tiempos y los estrenos de las salas de versión original y de arte y ensayo. Y con motivo de la exposición del World Press Photo han preparado una colección de películas y documentales sobre fotografía que todos deberíamos ver.

Soy fotógrafo y me encanta el cine. Creo que gracias al séptimo arte los fotógrafos podemos hacer mejor nuestro trabajo. Es una fuente de inspiración perfecta para aprender a encuadrar de la mano de los maestros y para ver la luz de la mejor forma posible. Y la colección Grandes fotógrafos es una oportunidad única para los días de peli y manta que se acercan.

Hay muchas plataformas de cine. Cada uno puede elegir la que más se aproxime a sus gustos. Filmin es para los más cinéfilos. Aquí hay muchas joyas escondidas ajenas a las modas. Como por ejemplo una colección dedicada a las películas que recomienda Scorsese del cine americano o muchas de las películas de Tarkovsky, por poner solo unos pocos ejemplos.

Una de las películas de la colección

Vamos a centrarnos en la colección Grandes fotógrafos donde podemos encontrar muchos documentales esenciales y alguna película sobre la que nunca había oído hablar.

Las 23 películas de Grandes fotógrafos, la nueva colección de Filmin

El subtítulo de la colección es 'La fotografía como motor de vida'. Algo en lo que estamos de acuerdo sin lugar a dudas. Con motivo de la exposición del World Press Photo en el CCCB de Barcelona y la proyección de la visita guiada a la exposición, Filmin ha aprovechado para reunir bajo una colección hasta 23 películas relacionadas con la fotografía.

Algunas son pequeñas joyas que llevan tiempo entre nosotros. Y otros documentales que se están proyectando en todos los festivales ahora mismo, como 'Helmut Newton: Perversión y belleza' o 'Shooting the Mafia' que cuenta la cruda realidad de la mafia desde el punto de vista de la fotógrafa Letizia Battaglia.

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'Robert Frank: la mirada de América', un documental a modo de retrato de un fotógrafo esencial

También encontramos los ya clásicos 'La sal de la tierra' de Wim Wenders sobre Sebastiao Salgado o 'Robert Frank, la mirada de América' por poner un par de ejemplos muy recomendables. Y sorpresas tan agradables como 'Jacques Leonard, el payo Chac' o 'Joana Biarnés, una entre todos', de los que hemos hablado largo y tendido en Xataka Foto.

Las películas que podemos ver son:

1. 'Helmut Newton: Perversión y belleza' deGero von Boehm · Documental 2020 · 93min.
2. 'Martha: A Picture Story' Selina Miles · Documental 2019 · 81min.
3. 'Beauty and Decay' Annekatrin Hendel · Documental 2019 · 79min.
4. 'Shooting the Mafia' Kim Longinotto · Documental 2019 · 97min.
5. 'Sympathy for the Devil' Guillaume de Fontenay · Drama, Bélico, Biopic 2019 · 100min.
6. 'Koudelka: Shooting Holy Land' Gilad Baram · Documental 2015 · 72min.
7. 'Viviendo la Luz: Robby Müller' M. Claire Pijman · Documental 2018 · 86min.
8. 'La Sal de la Tierra' Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado · Documental 2014 · 110min.
9. 'Robert Frank, la mirada de América' Laura Israel · Documental 2015 · 82min.
10. 'Robert Doisneau: a través de la lente' Clémentine Deroudille · Documental 2016 · 77min.
11. 'Mapplethorpe, blanco y negro' James Crump · Documental 2007 · 87min.
12. 'Joana Biarnés, una entre todos' Òscar Moreno, Jordi Rovira · Documental 2015 · 72min.
13. 'Joan Fontcuberta: El que queda de la fotografía' Carles Prats, Roger Grasas · Documental 2019 · 78min.
14. 'Roxanne Lowit: magic moments' Yvonne Sciò · Documental 2016 · 70min.
15. 'Diarios de Kandahar' Louie Palu, Devin Gallagher · Documental 2015 · 76min.
16. 'My Little Princess' Eva Ionesco · Drama 2011 · 100min.
17. 'The September Issue' R.J. Cutler · Documental 2009 · 90min.
18. 'Jacques Leonard, el payo Chac' Yago Leonard · Documental 2011 · 61min.
19. 'Cola, Colita, Colassa' Ventura Pons · Documental 2015 · 78min.
20. 'Break In' Mikel Aristegi, José Bautista · Documental 2016 · 25min.
21. 'Dora Maar, a pesar de Picasso' Victoria Combalía, Alejandro Lasala · Documental 2014 · 50min.
22. 'Caras y Lugares' Agnès Varda, JR Jean René · Documental 2017 · 90min.
23. 'World Press Photo 2020: Visita Guiada' Photographic Social Vision · Documental 2020 · 40min.

Personalmente veré sin lugar a dudas el nuevo documental sobre Helmut Newton y la 'Caras y lugares', el documental que cuenta la visión cinematográfica de Agnés Varda y la mirada fotográfica de JR Jean René durante un viaje por los pueblos de Francia. Ojalá tuviera el tiempo para ver todos, desde luego.

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"Una entre todos", la película sobre Joana Biarnés, en Memorimage

Y si no estás suscrito a Filmin no hay problema, porque en esta plataforma puedes alquilar por 72 horas la película que quieras, igual que los más viejos del lugar cuando íbamos a ese lugar idolatrado por Tarantino llamado videoclub.

Helmut Newton está considerado como uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX. Para la posteridad quedan sus fotografías y una interesante autobiografía. En esta ocasión, con motivo del 100º aniversario de su nacimiento estrenan 'The Bad and the Beautiful', un documental que ahonda en su controvertida historia.

Helmut Newton es un autor genial. Yo lo conocí por uno de sus retratos a Paloma Picasso. Nunca había visto un retrato tan potente, tan turbador como aquel. Tenía un pecho desnudo tapado por un vaso. Era una diosa griega, una amazona dispuesta a comerse el mundo. Un ejemplo de fuerza.

Más tarde empecé a ver sus libros, a conocer sus fotografías en blanco y negro, en color. Y sinceramente, me quedé sin palabras. Y se ha convertido en uno de mis autores fetiche. Pero es uno de los fotógrafos más polémicos de los últimos tiempos.

No tiene la fuerza de Richard Avedon, ni la elegancia de Irving Penn pero puede formar parte sin duda de este podio de fotógrafos del siglo XX. Es un fotógrafo obsesionado, metódico y con una vida que bien merece varios documentales, aunque él pensaba que los documentales de fotógrafos eran tremendamente aburridos.

La mujer, uno de los pilares de su obra, aparece muchas veces desnuda. Unos ven puro sexo, otros un canto a la fuerza de la mujer. Genera comentarios controvertidos que le acompañaron siempre. Por este motivo será muy interesante ver este nuevo documental en el que entrevistan a muchas de las mujeres que pasaron ante su objetivo.

La figura de la mujer en la obra de Helmut Newton ¿objeto o sujeto?

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Sigma 45 mm f2.8 DG DN Contemporary análisis: un pequeño objetivo casi perfecto para las cámaras sin espejo

En uno de los documentales que existen sobre su vida y obra preguntan a June Browne (Alice Springs) si no le preocupaba que su marido fotografiara a las mujeres más guapas de la tierra. Ella contesta que cuando se preocupó de verdad fue cuando él empezó a trabajar solo con flores muertas, con una sonrisa en la cara.

Cuando ves los famosos 'Big nudes', retratos monumentales de mujeres desnudas, que presiden la entrada de la fundación que está a su nombre en Berlín no tienes más remedio que bajar la cabeza y admirar la fuerza de la belleza. Son la Venus de Milo o el David de Miguel Ángel del siglo XX. Un canto a la perfección.

Sin embargo, siempre ha estado dentro de la polémica. Le gustaba. Sus detractores aseguran que cosifica a la mujer, que no la respeta en absoluto y que solo la ve como un objeto de placer. Por este motivo es sumamente interesante ver este documental desde la perspectiva actual y conocer la opinión de las protagonistas que posaron para él.

Fotograma del documental

Seguro que las diversas opiniones de muchas de las mujeres que fotografió, como Isabella Rossellini, Charlotte Rampling, Anna Wintour, Grace Jones, Nadja Auermann, Claudia Schiffer, Marianne Faithfull y su propia mujer, nos ayudarán a entender y comprender a un fotógrafo que sería muy cuestionado en la época actual.

En el documental, dirigido por Gero von Boehm -que fue fotografiado por Newton- ha incluido también las opiniones de algunas de las personas más contrarias a la obra del fotógrafo, como Susan Sontag, la genial ensayista. Y sobre todo de su mujer, June, que le dio la estabilidad que necesitaba alguien que siempre iba por el filo de navaja.

Toca otros temas polémicos, como su amistad con Leni Riefenstahl, la directora y fotógrafa que trabajó para el gobierno de Hitler con documentales fundamentales como 'El triunfo de la voluntad' u 'Olympia'... El documental parece que se asienta en la polémica pues ahonda en la relación entre la directora que trabajó para los nazis y el chico judío que huyó de Alemania en 1938.

Fotograma del documental

De ahí el título del documental, 'The Bad and the Beautiful', el título original de esa maravillosa película de Kirk Douglas conocida como 'Cautivos del mal', donde el protagonista es un productor tirano del que cuentan su vida en el momento de su caída a los infiernos.

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El documental debería haberse presentado en el festival de Tribeca pero dadas las circunstancias sanitarias, se hará online. Siempre podemos comprarnos la entrada y verla en nuestra casa. No es lo mismo pero así conoceremos aún más la figura de uno de los artistas más controvertidos del siglo XX.

En la Fundación Helmut Newton de Berlín, uno de los museos de la fotografía de Alemania, podemos ver la exposición permanente 'Private Property' (Propiedad privada). Es la colección privada del genial y controvertido fotógrafo y entender el excesivo mundo de un artista polémico.

Cuando tienes la suerte de ser coleccionista, te defines. Bien por los amigos artistas que tienes bien por tus gustos. En el caso de Helmut Newton nos permite conocer a los amigos del matrimonio indestructible y los gustos de un fotógrafo reconocido por sus excesos estéticos.

La Fundación Helmut Newton, en la ciudad de Berlín, fue inaugurada por el propio autor meses antes de morir en 2003. Como podemos leer en la página oficial:

La Fundación Helmut Newton fue creada por el propio Helmut Newton a finales de 2003. Es una Fundación registrada según la ley suiza en Zurich, Suiza. La HNF es una fundación internacional dedicada a la promoción, preservación y presentación de las obras fotográficas de Helmut y June Newton, que bajo el nombre de Alice Springs también ha producido un cuerpo significativo de fotografía de retratos desde 1970. En sus inicios, Helmut Newton dotó a la Fundación de numerosas fotografías originales que constituyen una parte importante de su obra artística. En octubre de 2003, la HNF firmó un acuerdo formal con la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano (Stiftung Preußischer Kulturbesitz) que permite a la Fundación Helmut Newton el uso ilimitado de las plantas bajas y primeras del antiguo casino militar de Berlín-Charlottenburg (Landwehrkasino) con fines de exhibición. A lo largo de una serie de exposiciones se presentarán diversos aspectos de las obras polifacéticas, innovadoras y provocativas de Newton. Las obras de otros artistas y fotógrafos también se presentarán en diálogo con la obra de Newton.

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El miedo de la originalidad y cómo ejercitar nuestra mirada para lograrla

Cuando te escapas a esta ciudad, si eres fotógrafo, ir a este museo es una obligación. La exposición permanente es una idea genial que tendría que ser la tónica general de todos los países para reconocer el trabajo de los más grandes. Sería maravilloso tener acceso a la vida privada de Richard Avedon, de Cartier Bresson, de Eugene Smith... para saber qué les llevó a mirar de semejante forma.

Qué podemos ver en la exposición

Entrar en estas salas debe ser como entrar en su mente. Allí están sus cámaras, sus documentos, y las fotografías que adornaban las paredes de su casa de Montecarlo. Allí, donde se despertaba cada mañana, donde iba al baño o se sentaba después de llegar de viaje, tenía colgadas en las paredes las fotografías que seguro que le inspiraban.

Es la última adquisición para la exposición permanente. Encima todas las fotografías estaban hechas por sus amigos, por sus compañeros de profesión. Lo más llamativo es que eran Richard Avedon, Alberto Korda, Man Ray, Jeanloup Sieff, Brassaï...

Una de las obras de Richard Avedon

Es una selección de fotografías de valor incalculable. Es el olimpo de los fotógrafos. Muchos museos pagarían cifras astronómicas por alguna de estas copias que sus amigos se intercambiaban. Es la mirada perfecta del siglo XX. Y una idea para todos los fotógrafos.

Hacer una colección de fotografía con nuestros amigos

¿Y si todos hiciéramos los mismo? Es una costumbre que se ve muy poco actualmente. Pero no estaría mal que volviera. En asociaciones, en fiestas de guardar o simplemente por cualquier motivo peregrino, deberíamos intercambiar fotografías con nuestros compañeros fotógrafos.

La mítica fotografía de Korda

Poco a poco, tendríamos una pequeña colección digna de mención. Y nuestro trabajo estaría en otras colecciones. Aparte del gusto de regalar (hay pocas cosas que superen esta sensación) puede que en el futuro estemos en un futuro en algún museo como una pequeña joya.

Y a lo mejor, sin darnos cuenta, formamos parte de un grupo que dentro de unos años tendrá un lugar en los libros de historia, como ha ocurrido con el grupo AFAL, por poner un ejemplo cercano. Soñar es gratis. Desde luego hacer una colección solo tiene sentido si lo hacemos por el mero gusto de compartir nuestras obras con los demás. En este mundo cada vez tiene menos sentido la especulación. ¿Qué os parece?

Volvemos un domingo más a nuestro habitual Galaxia Xataka Foto en el que damos cuenta de esas otras noticias y curiosidades que tienen que ver con la fotografía y que, por una razón u otra, no han tenido cabida en nuestras páginas durante la semana. Sin más empezamos.

• Y lo hacemos con una recomendación en forma de fotolibro. Pero no uno cualquiera sino una edición XL de SUMO del gran Helmut Newton. Una de las biblias de la fotografía que contiene imágenes icónicas de gran impacto y que ahora cumple 20 años. Por este motivo, Taschen lo reedita en formato grande, actualizado y revisado por June Newton e incluyendo un cuaderno que narra el proceso de creación. Además, en Berlín se está realizando una exposición commemorativa del mismo nombre.

• Seguimos con una curiosa noticia que saltó esta semana. La famosa cantante Madonna se destapó con unas declaraciones en las que critica a Instagram, una red social que considera "está hecha para hacerte sentir mal" y aboga por ejercer un control sobre ella. Lo cuentan en Harper´s Bazaar.

• La todopoderosa Canon ha lanzado una campaña de crowdfunding en Indiegogo para financiar un nuevo modelo de cámara llamada IVY REC. Una curiosa compacta que se fabricaría en varios llamativos colores y con un diseño que incluiría un clip, suponemos que para llevarla colgada de cualquier parte y usarla como modelo de aventura. En cualquier caso, no parece que el dinero sea problema para desarrollar la cámara, sino más bien un intento de la multinacional nipona por tener un feedback sobre el interés del público en la cámara antes de lanzarse a su desarrollo. Una curiosa iniciativa que podría sentar cátedra.

• Cambiamos de tercio para recomendaros una galería de fotos del pasado curiosa. Si hace un mes os proponíamos ver instantáneas de cómo se vivía en los últimos años de la Unión Soviética, esta vez saltamos al otro bando para recomendar esta galería de imágenes de las calles de Nueva York en los años 20, que hemos visto (de nuevo) en Momentos del pasado.

• También es curiosa esta entrada de el Blog del fotógrafo cuyo título ya anuncia claramente el contenido: "No compres tu próxima cámara de fotos en este sitio…".

• Y acabamos con una recomendación para esos que siempre estáis pendientes de los últimos lanzamientos. Ya sabéis que somos muy poco amigo de rumores, pero eso no significa que estemos atentos (por la cuenta que nos trae). El caso es que últimamente circulan un montón de rumores sobre posibles nuevos modelos que podrían anunciarse en breve, y en PhotoRumours los han recopilado todos en un completo listado (en inglés pero no necesita mucha traducción).

Y con esto terminamos por hoy. Disfrutad del domingo, y del verano, y recordad que nuestro buzón está siempre abierto para recibir vuestras pistas y sugerencias. ¡Hasta la semana que viene!

Foto de portada | Del libro 'Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary' editado por Taschen. Fotos de Helmut Newton.

Publicado por vez primera en 1985, el volumen 'Retratos' recopila la mayor colección de fotografías de Helmut Newton en las que inmortalizó a famosos del mundo del cine, la moda, la política y la cultura. Un interesante volumen que recoge además una extensa entrevista con el maestro y que por primera vez se edita en castellano gracias a La Fábrica.

‘Retratos’ incluye más de 200 fotografias en blanco y negro y color capturadas desde sus comienzos hasta los años ochenta, la época en la que no había una sola celebridad que no quisiera ser retratada por este maestro que revolucionó la fotografía de moda y el retrato.

Retrato de Catherine Deneuve, por Helmut Newton

Ante su cámara, hombres y mujeres se desnudaron por igual, literalmente y en sentido figurado, para inmortalizar unos retratos que, tal y como os contábamos al hablar de este otro icónico libro, cambiaron la forma de ver a la mujer que pasó de estereotipo sexual a figura glamourosa y poderosa.

El volumen es todo un panteón de personajes VIP con nombres como Elizabeth Taylor, Andy Warhol, Salvador Dalí, Catherine Deneuve, Sophia Loren, Charlotte Rampling, Paloma Picasso, Carolina de Mónaco, Karl Lagerfeld, Billy Wilder o Sigourney Weaver. Aunque el libro comienza con una sección en la que se muestra una serie de autoretratos en blanco y negro de diferentes épocas (como el famoso que ilustra este artículo) y diversas fotografías de June, su mujer.

Retrato de Jack Nicholson, por Helmut Newton

El volumen empieza con una conversación entre el fotógrafo y la comisaria y escritora Carol Squiers en la cual el fotógrafo desvela algunas de las claves que le inspiraron y los temas que más le interesaron en su carrera, como la pornografía y la prostitución. Así, habla de sus series más controvertidas, como las de las mujeres vestidas con corsé ortopédico, pero también de su aproximación a la fotografía de moda, el retrato y el desnudo, así como sus trabajos para las revistas Vogue o Vanity Fair.

Retrato de Charlotte Rampling, por Helmut Newton

‘Retratos’

El libro que recoge los famosos retratos de Helmut Newton cuenta con más de 200 fotos distribuidas en 246 páginas, y está editado con encuadernación de tapa dura y sobrecubierta y un formato de 29 x 23 cm. Se puede adquirir en librerías especializadas y en la tienda de La Fábrica por 48 euros.

Más información | La Fábrica Editorial

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Foto de portada | Autorretrato de Helmut Newton

El desnudo siempre ha sido y será un tema polémico. Es un tema recurrente en el mundo del arte. Sin embargo, desde el principio de los tiempos siempre ha tenido sus detractores. En la pintura y en la escultura, y hoy en la fotografía este tema salta una y otra vez en las noticias. ¿Qué pasa con la imagen desnuda del cuerpo humano?

El desnudo siempre ha sido un tema artístico se ha representado en el mundo del arte. La 'Venus de Willendorf', el 'Nacimiento de Venus' de Botticelli, el 'David' de Miguel Ángel, la Maja desnuda de Goya, hasta la desgarrada mujer desnuda del 'Guernica' de Picasso son símbolos del arte universal.

En principio nadie ve ahí la sexualidad de la piel desnuda. Es la representación del cuerpo humano para enseñar alegorías, simbolismos o contar las historias recogidas en los libros mitológicos. Cuando nos damos un paseo por las salas de los museos más importantes del mundo, desde el Vaticano hasta el Prado, el cuerpo siempre ha sido una referencia cultural.

Y la fotografía, como manifestación artística, siempre ha celebrado el desnudo como una de las temáticas más importantes. En algunos momentos ha sido fuente de conflictos y polémicas como la que se vivió en una feria del libro de una ciudad española. Siempre hay muchas quejas sobre el tema: sexismo, machismo, feminismo, ¿es adecuado? ¿es ofensivo? Es muy significativa la polémica que está suscitando la nueva campaña de una marca de ropa.

El desnudo en la fotografía

Desde los inicios se han hecho fotografías de desnudos. Con dos claras vertientes, la puramente sexual, donde se busca la excitación; y la artística, en la que se busca aprovechar la belleza de un cuerpo desnudo para expresarse. Da igual que sea un cuerpo masculino o femenino, perfecto o fuera de los cánones clásicos.

Cuentan que el rey Alfonso XIII tenía un gabinete en el que enseñaba fotografías pornográficas a sus invitados más distinguidos. Igual que sus antepasados, que tenían habitaciones secretas en las que se deleitaban con las formas de la 'Maja desnuda', por poner un ejemplo. Para poder hacer un desnudo la única vía que tenían los artistas era contar una historia mitológica. Y en los primeros tiempos de la fotografía intentaron ese camino, pero pronto fue cortada por el puritanismo de la sociedad victoriana. Y lo que quedó fueron esas imágenes picantes que podemos encontrar si buscamos por internet.

Desnudo de @ferfoto.es

Ahora no sabría decir cuáles fueron los primeros desnudos en los que el autor quería trasmitir una sensación ajena al puro erotismo, pero siempre me viene a la cabeza el trabajo que hizo un enamorado Alfred Stieglitz a su mujer Georgia O`Keefee durante muchos años. Desnudos inspirados por la obra de Picasso con el que se relacionaba desde la famosa galería 291. Son imágenes íntimas en las que las líneas del cuerpo femenino juegan con la composición. A pesar de todo algunas no se pudieron ver hasta la exposición del museo Metropolitan en 1978, con el beneplácito de Georgia.

Alfred Stieglitz

También podemos recordar las fotografías de los surrealistas, con Man Ray a la cabeza y los retratos de Lee Miller solarizados. Aquellas fotos que se enseñaban en la revista 'Minotaure' eran fruto de locos artistas que solo querían llamar la atención. Pero algunas de esas fotografías no puedes dejar de mirarlas por la intensidad que tienen.

Si nos adelantamos un poco más en el tiempo, empezamos a encontrar un poco más de permisividad. Y los grandes fotógrafos de moda no dudaron en expresarse a través de las líneas del cuerpo humano. Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn hicieron desnudos sin prejuicios. Y son auténticas maravillas que se estudian en las escuelas de fotografía y que muchos copian hoy en día como si fuera algo novedoso.

Helmut Newton y Robert Mapplethorpe

Quizás son dos de los fotógrafos más polémicos que han trabajado el desnudo sin prejuicios y se han enfrentado a la ira de los que no veían nada más que sexo (y os prometo que hay algo más). Helmut Newton fotografiaba a la mujeres como si fueran diosas. Son imágenes totémicas, poderosas, que no se hunden ante nada. Una vez preguntaron a su mujer, la también fotógrafa June Browne, que si no le preocupaba que su marido hiciera siempre esas fotos. Ella les contestó que solo estuvo preocupada cuando le dio por fotografiar flores. No veía nada malo en esas sesiones en las que ella estaba presente...

Helmut Newton

Otro gran especialista del desnudo, pero esta vez masculino, es Robert Mapplethorpe. Jamás fue aceptado por la sociedad, es verdad que le gustaba provocar, pero el clasicismo detrás de sus desnudos está a flor de piel. Esos blancos y negros suavizan la crudeza con la que muestra a sus amantes. Y en muchos estados sigue estando prohibido mostrar algunas imágenes demasiado explícitas. Quizás él se sentía feliz con la polémica, igual que el más moderno Terry Richardson. Él si que busca polémica cuando fotografía a sus amigos y amigas. Ahí sigue alimentando por su actitud y falta de seriedad esta polémica sobre el desnudo.

Al fin y al cabo el cuerpo humano es lo que nos une a todos. Y por lo que sea a unos nos puede ofender y a otros no. Todo depende de la óptica con la que se mire. Para saber reaccionar solo nos queda acercarnos a la historia del arte y buscar qué hicieron antes de nosotros. ¿Vosotros qué pensáis?

En Xataka Foto| Fotografía de desnudo: nunca es tarde para iniciarse en la foto artística del cuerpo humano

Puede gustarte más o menos pero es indudable que Mario Testino es uno de los fotógrafos más reconocidos en el campo de la moda y la publicidad de las últimas décadas. ‘Undressed’ es un homenaje a las imágenes más intimas de este autor que va se van a poder conocer tanto a través de un libro editado por Taschen como de una exposición que se abrirá al público el próximo dos de junio en la Helmut Newton Foundation de Berlín.

Peruano de nacimiento, ha realizado más de 200 portadas para la presitigosa Vogue aunque otras revistas y marcas de moda de prestigio se han disputado sus servicios desde que despuntara en su carrera en el mundo de la moda de Londres a finales de los 70 (después de unos comienzos muy humildes, tal y como os contábamos aquí). Todo ello gracias a su talento para crear imaginativas campañas publicitarias y retratar a las modelos más cotizadas o a la mismísima realeza británica.

Mario Testino, foto de Adam Whitehead

‘Undressed’ es el nombre de una serie de imágenes que muestran su lado más íntimo explorando en su concepción del desnudo fotográfico a través de unas 50 fotografías que tienen como protagonista el cuerpo desnudo y entre las que hay imágenes inéditas de su archivo personal.

En ellas aparecen modelos como Kate Moss y Amber Valletta y también hombres anónimos con los que realizó unas fotografías que profundizan en la identidad de género, el sexo y la moda. Las imágenes son tanto retratos individuales como fotografías en grupo y a través de ellas el espectador puede asistir a momentos íntimos, algunos de ellos espontáneos y otros coreografiados, como una imagen en la que un joven afeita el vello púbico de una mujer en un cuarto de baño.

Una página del libro 'Undressed' sobre Mario Testino

Para los creadores del proyecto, muchas de las imágenes “pueden verse como una redefinición de los paradigmas masculinos del mismo modo que Newton representó la belleza femenina según sus propios parámetros.” La influencia de Helmut Newton desde luego es evidente, por lo que no es extraño que sea en la fundación creada por este fotógrafo donde se vaya a realizar la exposición sobre Mario Testino.

’Undressed’, exposición y libro

La exposición estará abierta desde el dos de junio en Berlín, en la Fundación Helmut Newton, donde se podrán ver 50 fotografías de gran formato que llenarán todas las paredes de las tres salas destinadas a la muestra. Ésta responde al deseo de Newton de proporcionar un foro no sólo para sus propias obras, sino también para otros fotógrafos. Más si son amigos y colegas como el caso de Mario Testino con la instalación ‘Undressed’ que ha sido concebida exclusivamente para este espacio.

Portada del libro

Por su parte, el libro está editado por Taschen en tres idiomas (alemán, francés e inglés) con tapa blanda, unas medidas de 24,4 x 34,5 cm y 144 páginas a un precio de 24,99 euros.

Más información | Taschen y Helmut Newton Foundation

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Foto de portada | Una página del libro de Mario Testino editado por Taschen

El Musée Européenne de la Photographie de París (MEP) acogió el año pasado una muestra de June Newton, más conocida como Alice Springs. Se trataba de una retrospectiva de la fotógrafa que reunió alguno de sus mejores trabajos y muchos retratos de los que la autora se siente especialmente orgullosa.

Coincidiendo con la exposición que actualmente tiene la Fundación Helmut Newton, Taschen ha editado un catálogo con las imágenes que la americana ha seleccionado para la muestra. Son imágenes tomadas por Springs en la década de los 80 en la avenida de Melrose de Los Ángeles. Coincido con ella cuando afirma que es mejor retatista que su marido, Helmut Newton.

Nació con el nombre de June Brown en Melbourne en 1923, comenzó en fotografía de manera fortuita con 47 años, cuando asumió un encargo que una marca de cigarrillos había hecho a su marido ya que éste al estar con gripe no podía realizarla. A partir de ese momento fotografió varias campañas para Jean Louis David y publicó en varias revistas revistas como Dépêche Mode, Marie-Claire y Vogue, en 1974 consiguió una portada en la Elle francesa, ya con su nombre artístico "Alice Springs".

Ya en 2011 en la Fundación Helmut Newton en Berlin pudimos ver otra restrospectiva de su trabajo por primera vez. Por aquel entonces, Taschen, también le editó un libro que, como en esta ocasión, fue lanzado a la vez que la exposición.

El precio de este nuevo catálogo es de 39,99 euros y se puede adquirir directamente desde la página oficial de Taschen.

Más información | Fundación Helmut Newton

Gracias a la fotografía de moda, grandes fotógrafos han triunfado y han podido cultivar un estilo y un sello que hoy en día los hacen unos auténticos iconos en el mundo de la fotografía de cualquier estilo. Hoy haremos un repaso por el estilo de cinco fotógrafos de moda de los que podemos extraer valiosas lecciones, aplicables a cualquier estilo fotográfico.

La fotografía es una profesión interconectada entre sus vertientes. A través de las diferentes escuelas y generaciones que se han ido sucediendo, se ha construído la fotografía hasta nuestros tiempos. En cualquier tipo de fotografía, de Cartier-Bresson hemos aprendido a esperar al momento decisivo y de Ansel Adams a componer los elementos en la fotografía. Existen muchos más ejemplos de esto, y a continuación veremos 6 lecciones magistrales que se desprenden de estos seis fotógrafos.

Irving Penn (1917-2009)

Cuando pensamos en moda, uno de los grandes nombres que se nos viene a la cabeza es el de Irving Penn, uno de los grandes de Vogue que supo trabajar con una lucidez sobre el medio fotográfico absolutamente pasmoso.

Fotografía de Irving Penn

Por ejemplo, solía emplear grandes angulares para sus retratos, creando un campo de visión amplio pero muy psicológico con respecto al fotografiado. En otras fotografías vemos cómo sitúa a sus modelos en una esquina, formando un fondo con tres líneas que tensa la foto sin que el espectador se dé cuenta.

Aunque trabajó siempre fundamentalmente en estudio, algunas de sus fotografías más icónicas trabajan sobre los blancos y los negros, las geometrías, los pesos visuales y la falta de grises para hacer que el espectador retenga las formas más esenciales en la retina como si fuese un ejercicio de deconstrucción parecido al que hizo Picasso con sus toros.

Richard Avedon (1917-2009)

De Richard Avedon poco se puede decir que no lo digan ya sus fotografías. Fotógrafo de Harper's Bazaar desde los 40 hasta los 66, comenzó posteriormente a fotografiar para Vogue USA. Fue uno de los grandes cultivadores del movimiento en la fotografía de moda y son icónicas sus fotografías de modelos que parecen levitar en el estudio, o su trabajo con animales.

Fotografía de Richard Avedon

Una de sus grandes editoriales fue la que resultó de fotografiar en 1955 a Dovima vestida con un vestido de Dior junto a los elefantes de un circo; a partir de entonces, cualquier referencia a animales en la fotografía de moda, y en concreto con elefantes, es inmediatamente identificada como influencia de Richard Avedon.

El movimiento es otro de los sellos del fotógrafo estadounidense, que trabaja bajo la premisa de la inestabilidad para conseguir imágenes impactantes, Avedon conseguía trabajar de forma experta los blancos y negros como su coetáneo Irving Penn, fotógrafo con el que rivalizaba amistosamente hasta que en 1966 Avedon también pasó a la revista Vogue.

En un campo más personal, los retratos psicológicos que realizó a celebrities como John Lennon, Alfred Hitchcock entre muchos otros, que realizó con un gusto exquisito y que probablemente son los mejores retratos que yo haya visto nunca por su intimidad y por la capacidad de captar la esencia de todo aquel al que fotografiaba. Otro de sus grandes hitos fue 'In The American West', una serie de retratos a desconocidos pero que de alguna forma inspiran esa cercanía psicológica entre el espectador y el retratado.

Helmut Newton (1920-2004)

De Helmut Newton, podemos aprender a sacar el lado más sensual de la fotografía. Siempre trabajó para Vogue (primero Australia y posteriormente Londres), aunque no cuajó laboralmente con la publicación.

Fotografía de Helmut Newton

De Newton se han dicho muchas cosas, desde que era un pervertido a que fue un genio que encabezó la revolución sexual durante los 60 y 70 con fotografías en las que las medias, los tacones y los desnudos explícitos se convirtieron en su sello personal.

No fue un pervertido porque siempre fue de frente con su estilo, pero también cultivó el voyerismo como una forma de hacer fotografías. Se atrevía a construir planos abiertos creando situaciones cotidianas pero llenas de la morbosidad sexual que siempre le caracterizó. Al contrario de su coetáneo Jean Loup Sieff que trabajó mucho con el desnudo pero desde un plano muy artístico y delicado, a Newton le caracterizaba ese carácter desenfadado, tosco, lleno de visceralidad y sudor.

Guy Bourdin (1928-1991)

Guy Bourdin, aunque falleció una década antes que sus coetáneos, fue una figura muy importante para la fotografía de moda por el uso del color en un estilo que me recuerda al de William Eggleston. Fue un fotógrafo que publicó sobre todo en Vogue aunque también destinó gran parte de sus esfuerzos a la fotografía publicitaria.

Fotografía de Guy Bourdin

En su estilo vemos una tendencia muy fuerte a trabajar con colores muy fuertes a los que se le contrapone la figura femenina muy sexualizada. Estuvo cerca de Man Ray, por lo que Bourdin también experimentó el surrealismo fotográfico con manipulaciones muy coloridas más cerca del mundo del arte que de la fotografía comercial de publicaciones.

Otro de sus sellos es que raramente emplea para sus fotografías la cara de la modelo, veremos con mucha más frecuencia las piernas, el culo, los pies o unos tacones que sin haber nadie encima, dibujan una figura de carácter sexual. No se nota esa morbosidad que sí que se desprende de Newton, sino que el fotógrafo francés trata a las modelos como objetos que moldea en un entorno muy colorido empleando una iluminación y una técnica fotográfica aséptica y clínica, casi como un ejercicio más que una expresión creativa y fotográfica.

William Klein (1928)

No todo va a ser fotografía de estudio, y cuando hablamos de exteriores es cuando el nombre de William Klein brilla por encima de todos los demás. Fotógrafo callejero por vocación, entró al mundo de la moda para ganarse la vida, pero lo que no pudo evitar es hacer uso de su ojo personal para retratar a las modelos que se ponían frente a él.

Fotografía de William Klein

Klein, que en un principio se dedicó al arte pintando piezas centradas en la búsqueda de las formas geométricas. Posteriormente al fotografiar sus piezas con una cámara, descubrió que esta disciplina le permitía expresarse con mayores posibilidades técnicas y artísticas llegando a la fotografía urbana. Con una actidud de descarada desobediencia, hizo de todo con sus fotos: desde trepidarlas a propósito a jugar con el light painting, pasando por jugar a componer a la modelo en una calle usando espejos. Siempre le acompañó una actitud ingobernable propia de los artistas, y mientras sus coetáneos se centraban en trabajar con la mayor de las calidades técnicas y en estudio, él buscó la reacción contraria al entregar a Vogue cantidad de fotos trepidadas y sacando la moda a las calles.

Sus 'fotos serias' como él mismo las llamaba y que compone el grueso de sus trabajos es la fotografía de reportaje, con las que retrataba la sociedad en la que vivía. Famosísima es su fotografía en la que un niño le está apuntando con un arma directamente a la cámara. La influencia de su formación artística se hace patente en la gran mayoría de sus pinturas, componiendo los pesos visuales y los elementos en el encuadre fruto de mucho trabajo (o un ojo muy entrenado), pero con la frescura de una imagen improvisada.

Elliott Erwitt (1928)

Aunque Elliott Erwitt sí que tiene una carrera principalmente centrada en la fotografía documental, también hizo sus pinitos en la fotografía de moda con el humor y la chispa que le caracterizaba. Por su portafolio, 15 años tras su entrada en la Agencia Magnum invitado por Robert Capa, se convirtió en Presidente de la agencia.

Fotografía de Elliott Erwitt

En la fotografía de moda existe el elemento sorpresa en la construcción de situaciones, fruto de la extrañeza de un evento inusual y que atrapa al espectador. Un ejemplo de ello son las fotografías de Anne Leibovitz, que mediante las modelos, los decorados y todo el trabajo de equipo añadido al retoque, crean situaciones mágicas que nos hacen fantasear. Erwitt era un maestro reportero de calle fotografiando con humor todo lo que veía, aunque le encargasen hacer moda.

Algunas de las fotos de moda que Erwitt realizó incluían a un tipo abriendo su gabardina a una señorita o fotografiar los pantalones y los pies de sus modelos junto a perros o animales, tal y como ya hacía en la calle.

Como decimos, Erwitt no era un fotógrafo de moda y seguramente tuvo un par de encargos muy puntuales por su particular visión de la vida, pero aún así de él podemos aprender que no todo recae sobre la modelo y su estilismo. Un fotógrafo debe saber crear situaciones extrañas que despierten la curiosidad del espectador.

Foto de portada | Richard Avedon, Irving Penn y Helmut Newton, la 'Santa Trinidad' de la fotografía de moda.