Cuando pensamos en la fotografía en el cine pocas veces nos puede venir a la memoria 'Blade Runner'. Pero esta gran película, que fracasó el año de su estreno, presenta varios puntos para formar parte de esta serie. Hoy vamos a ver la relación entre 'Blade Runner' y la fotografía.
No me voy a detener a hablar sobre la fotografía en el cine, uno de mis temas fetiche. Siempre he creído que la relación entre ambas manifestaciones es muy importante, y que el premio a la mejor fotografía debería considerarse como uno de los cinco más importantes. En esta ocasión vamos a ver ejemplos de cómo hacer cine solo con fotografías.
Ayer a sus 92 años falleció uno de los directores de fotografía más icónicos del siglo XX, Raoul Coutard. El cinematógrafo trabajó concurridamente con Godard, Truffaut o Costa-Gavras desarrollando un lenguaje cinematográfico alternativo al mainstream. Bajo su ojo se desarrolló e impulsó la 'nouvelle vague' como una nueva forma de ver el cine que caló y dejó su rastro a los cineastas posteriores.
Como sabréis, de vez en cuando nos gusta echar la mirada atrás y recuperar a esos grandes nombres de la fotografía que ha habido a lo largo de la historia. Y esta vez hemos querido destacar la figura de Cecil Beaton (Londres, 1904-1980), fotógrafo y diseñador por cuyo objetivo pasaron bellezas de la talla de Marilyn Monroe, Marlene Dietrich y Audrey Hepburn.
A estas alturas poco se puede decir que no se sepa del fotógrafo (y también cineasta, aunque muchas veces se olvide), Robert Frank. Su obra ha sido analizada al detalle en varios libros así como en documentales, lo que nos hace preguntarnos si realmente es necesario un nuevo trabajo documental sobre Frank y si va a aportar algo nuevo.
Roger Deakins es uno de los grandes directores de fotografía de las últimas décadas, con trabajos sólidos, profundos e interesantes a disposición de la narración para que una película no solo la veamos, sino que nos sumerjamos en ella. Hoy repasamos una entrevista completísima sobre su trabajo y vocación con un entrevistador de lujo: su compañero y también fotógrafo Jeff Bridges.
Desde que la división de película cinematográfica química de Kodak anunciase su bancarrota, multitud de directores entre los que se encuentran Scorsese, Nolan o Tarantino han reivindicado la necesidad de preservar la cinematografía química. En el caso de Nolan, se puso de manifiesto con el estreno anticipado en salas con proyectores tradicionales de 'Interstellar' y con el compromiso de Tarantino de rodar su próximo trabajo con materiales químicos.
Hoy podemos ver la impresionante primera imagen de su último trabajo, 'The Hateful Eight', ha sido rodada con película cinematográfica Kodak y en Ultra Panavision 70, un sistema con el que no se hace ni una película desde 1966. Como principales características, este film cuenta con negativos de 65mm de ancho y cuenta con un aspect ratio de 2.76:1 que hace que la imagen sea especialmente ancha si tenemos en cuenta que hoy en día el sistema de fimlación más usado es el Cinemascope, que cuenta con un ratio de 2.35:1.
Atención: este artículo puede contener spoilers de la película.
'Mad Max: Fury Road' está llamada a ser una de las grandes películas de año. No sólo por su tremendo diseño en vestuario o atrezzo, sino también por una estética impecable en su dirección de fotografía que aporta ritmo y estilo a una industria cada vez más monótona.
George Miller ha contado con John Seale para esta entrega, un director de fotografía con una profusa carrera a sus espaldas. Entre sus trabajos encontramos 'El club de los poetas muertos' (1989), 'Cold Mountain' (2003) o 'El paciente inglés' (1996) que le valió un Óscar a la mejor fotografía. Hoy, nos proponemos analizar y profundizar su trabajo en 'Mad Max: Fury Road'
Con la música apropiada y un montaje adecuado, hacer un homenaje al estilo de cinco directores del cine moderno ha sido posible gracias al banco de fotografías y vídeos de Shutterstock. Cinco formas de entender la imagen visual a través del cine de autores como Wes Anderson, David Fincher, Quentin Tarantino, Alfonso Cuarón y Terrence Malick.
Mucha paciencia han debido tener sus creadores para ofrecernos este despliegue de fotogramas que bien podrían ser parte de cualquiera de las películas de estos directores. Un vídeo cuyos planos escogidos son absolutamente reconocibles para los amantes del séptimo arte y que incluyen desde esos tonos propios del cine de Wes Anderson hasta imágenes del espacio que tanto nos recuerdan al film "Gravity" de Alfonso Cuarón.
No es la primera vez que hablamos en Xataka Foto de esta estupenda película dirigida por Richard Linklater. Yo mismo hablé de ella a principios del pasado mes de mayo, antes de su estreno en los cines, para reflexionar acerca de la coincidencia evidente que se da entre la forma en que está rodada «Boyhood (Momentos de una vida)» y los time lapses que tanta popularidad han adquirido entre los fotógrafos, profesionales y aficionados, durante los últimos años.
Lo que ha provocado que vuelva a hablaros de esta película es que ayer mismo tuve la oportunidad de verla. No obstante, mi intención no es ofreceros una crítica cinematográfica. Si os apetece leer una os invito a que echéis un vistazo a alguna de las que han publicado nuestros compañeros de Blog de cine. Lo que voy a intentar hacer es reflexionar brevemente acerca de la influencia de las técnicas fotográficas poco habituales en el cine que están presentes en esta película, y también reconocer la indisimulada forma en que Linklater homenajea a la fotografía como forma de expresión artística.