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Creatividad Fotográfica

Betina La Plante: Miradas intensas en Blanco y Negro

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Betina La Plante: Miradas intensas en Blanco y Negro
Tras el Photographer of the Year 2009, ahora es National Geographic quien se ha fijado también en ella este año. Y es que es imposible no mirar las imágenes de Betina La Plante y no pasar al menos unos instantes “mirando esas miradas”. Mirar esas miradas es lo que me atarajo la primera vez que descubrí los retratos de Betina La Plante. Sus imágenes dejan tras de sí un halo de ternura, emoción y la frescura de quien coge una cámara por vez primera. Madre, antes que fotógrafa, esta argentina, que estudió arte dramático se desenvuelve como pez en el agua en el campo del retrato. Imágenes sencillas pero al tiempo intensas y poderosas, casi siempre con el Blnco y Negro como técnica esencial, recuerdo de su vida analógica.

Betina dejó muy pronto Argentina, a la edad de 8 años, para ir con su familia a Europa. Algo más tarde en la Art Foundation de Londres inició sus estudios artísticos terminando estudiando Arte Dramático en Roma. Antes de volver a Londres trabajó en la televisión y en la producción durante varios años. Actualmente vive en Ojai, una pequeña población californiana, a unos 100 km de Los Ángeles. Casada con el escritor Richard La Plante, se define como madre a tiempo completo y fotógrafa ocasional. Comenzó a tomar más en serio la fotografía tras un encuentro a través de unos amigos con el gran Elliott Erwitt mientras vivía en East Hampton, Nueva York. Con experiencia en eventos, bodas, localizaciones, fotografía de castings para cine pero apasionada con el retrato. Los resultados de una sesión con el actor Terence Stamp, le proporcionó el impulso necesario comenzar en serio.

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Marc Paeps, visión irónica de la vida

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Marc Paeps_ Amnistia Internacional

Desde Xataka Foto ya hemos hablado alguna vez de la importancia que tiene la fotografía para el mundo de la publicidad. No podemos ignorar que la fotografía y la publicidad están muy ligadas, y ahora con el uso del retoque digital esta unión se ha potenciado. Seamos realistas, la publicidad sin fotografía no sería lo que es actualmente.

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Fotografía en blanco y negro, filtros de colores y Photoshop

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Fotografía en blanco y negro, filtros de colores y Photoshop
La fotografía en blanco y negro usa, en la cámara, los filtros de color para controlar el contraste y el tono de los colores. Con Adobe Photoshop podemos prescindir de los filtros físicos y aplicar los filtros de color al convertir nuestras fotografías a blanco y negro.

Los filtros de color aplicados a la fotografía en blanco y negro, con Adobe Photoshop, son el rojo, el amarillo, el azul, el verde y el naranja. Los podemos aplicar en paisajes con cielo azul, paisajes marinos, atardeceres, retratos y texturas, como piedra o madera, iluminadas por el sol.

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Cómo empezar en la Fotografía Panorámica

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Cómo empezar en la Fotografía Panorámica
Muchos de vosotros conocéis la fotografía panorámica, su espectacularidad y lo interesante que es ampliar el ángulo de visión de nuestras fotografías. En una sola fotografías vemos lo mismo que si desde el lugar de la toma, moviéramos la cabeza a derecha e izquierda. Dando al espectador de la foto una sensación de amplitud.

Empezar en la fotografía panorámica es fácil. Muchas de las cámaras de hoy en día nos dan asistencia para realizar tomas múltiples y, en pocos pasos, podemos juntarlas en el ordenador. Pero podemos ir mas allá e interesarnos por esta disciplina de la fotografía. Conozcamos con qué ayudas podemos contar a la hora de sacar nuestras fotos panorámicas.

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Diez Razones para volver al carrete (y II)

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10 razones para volver al carrete (y II)

Después de la gran acogida (a tenor del número de comentarios) del anterior artículo, que contenía las primeras cinco razones, volvemos a la carga con las siguientes, ya menos técnicas y más centradas en la experiencia de uso, y por tanto bastante más subjetivas.

Quiero aclarar, en cualquier caso, que no tratamos de convencer a nadie de que deje completamente lo digital y se centre en lo químico: mi propósito es animaros simplemente a probarlo durante un tiempo, con el convencimiento de que cuando volváis a vuestro equipo actual (si es que lo hacéis) habréis evolucionado como fotógrafos.

Al fin y al cabo, localizar una cámara de carrete, tirar un par de ellos, y obtener algunos resultados es algo que está al alcance de prácticamente cualquiera, pero no quiero adelantarme porque vamos a ver esto con más detalle dentro de unos pocos párrafos.

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Glyn Dewis: "No trates de complicar las cosas, hazlas sencillas"

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cabecera_glyn

Hoy os traemos la entrevista con Glyn Dewis. Uno de los fotógrafos más conocidos en el Reino Unido. Hemos hablado de él algunas veces y de sus consejos. Vive en la universitaria ciudad de Oxford. Nos cuenta que empezó a considerar esta industria digital en serio, como dice él, hace tan sólo 6 años gracias a que uno de sus tíos, que también era fotógrafo profesional, le empezó a enseñar Photoshop, cambiando unos ojos rojos. Ahí, en ese momento, empezó a cambiar su forma de ver las imágenes. “Pensé que era magia, ...” y me enganchó, nos dice.

Había descubierto una buena herramienta para el trabajo. Pero ahora qué. Tras años de ser fotógrafo “tradicional”, decidió buscar a través internet y se tropezó con una organización llamada NAPP (Asociación Nacional de Profesionales de Photoshop, presidida por Scott Kelby que estará con nosotros en próximas fechas) y decidió, a ciegas y sin tener mucha idea, hacerse miembro. Una pertenencia que le ha brindado numerosas oportunidades.

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Las Reglas de Composición: Hay que conocerlas para saber romperlas (IV)

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javier_camporredondo

El color. Empezaré con una pequeña queja, hay gente que cuando se relaciona fotografía con pintura, parece que le molesta. Es algo que he oído en distintos foros y círculos. No entiendo porqué. La pintura es una disciplina artística de la cual ha de beber un buen fotógrafo, así como de otras muchas. Al menos en mi opinión. El manejo de la luz, perspectiva y profundidad de los grandes maestros pintores te puede ayudar muchísimo como fotógrafo.

¿Qué es la composición por color? Veamos un ejemplo para empezar a entenderlo. Cuando llega la pintura barroca, la forma comienza a definirse principalmente por el color. También por el movimiento y la luz, pero principalmente por el color. Se comienzan a adoptar nuevas perspectivas y volúmenes. Pero sobre todo hay un cambio grande en cuanto al color. Comienzan los degradados de color. El color se degrada según se alejan los objetos, esto provoca una sensación de profundidad en el espectador. Si no sabes a qué me refiero fíjate en el conocido cuadro de Las Meninas, de Velázquez.

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El paso fugaz de los trenes en la oscura noche

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trains

A través de The Bold Italic, descubrimos esta interesante serie de fotografías en formato medio de su autor, Aaron Durand. Una interesante serie de fotografías nocturnas de larga exposición en San Francisco.

Si algo tienen las fotografías nocturnas y la larga exposición es que nos transportan a una franja temporal imposible de ver por el ojo humano, haciendo que nos resulten especiales. Especiales en el sentido de reflejar el paso del tiempo, el movimiento, la luz. Toda la serie, me ha producido una extraña sensación de vuelta al pasado, de nostalgia por el maravilloso mundo de los ferrocarriles y por otro lado como apuntan en The Bold Italix cierta relación con las estelas las naves espaciales que, hasta ahora, tan solo soñamos en los comics o películas de ciencia ficción.

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Consejos para publicar tus fotografías en internet

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Publicar fotografías en internet
Si usas redes sociales o si tienes tu portfolio on-line, como fotógrafo, tienes que cuidar como se ven tus fotografías en la pantalla. Con unos sencillos consejos para publicar tus fotografías en internet conseguirás que se vean mejor y que destaquen en la pantalla.

Así como Ansel Adams hablaba de la previsualización y de como el fotógrafo tenia que tener presente la copia final en todo momento, los fotógrafos digitales tenemos que tener presentes los tres pasos de la fotografía hoy en día: capturar, procesar y compartir. Trabajar estos tres aspectos harán que nuestras fotografías mejoren, se visualicen correctamente y las vean más gente.

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Fusionando caras de fotografías... O dicesé de como serían las cosas sin Photoshop

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Photo collage
¿Como era el mundo de la fotografía cuando no existía el Photoshop?¿Consigues hacerte a la idea a día de hoy, en el 2012? Seguramente no… Yo aún recuerdo como fue descubrir un programa (que cuando aquello andaba por la versión 3.0) con el que el límite del mismo estaba única y exclusivamente en tu imaginación. Pero hoy nos vamos a ocupar de la cirugía fotográfica, fusionar caras sin necesidad de una herramienta digital.

Bobby Neel Adams lleva haciéndolo desde finales de los ochenta, un poco de ojo, y un mucho de manualidades. Realizar este “collage” entre dos caras de una misma familia, siguiendo el árbol genealógico, intentando demostrar lo mucho que influye la herencia genética. Y los resultados parecen demostrar su punto de vista.

Fusionar dos caras de la misma persona, pero con un intervalo de veinte (o más) años entre ellas. Fusionar la cara de un abuelo con su nieto, ya adulto, para hacer coincidir rasgos y expresiones… Adams saca fotos a ambos sujetos, las redimensiona para hacer coincidir proporciones, las recorta y pega con sus propias manos, a la vista están los resultados, tras el salto os dejo algún otro ejemplo.

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