El día que elegimos estar detrás de una cámara siempre pensamos que era porque creativamente conseguíamos más detrás de ella que delante. Esta afirmación no está carente de razón (si es que lo sabéis de verdad claro) ,pero también puede que sea por desconocimiento de estar en la posición contraria…

Cuando fotografiamos, muchos de nosotros nos hemos dado cuenta que las personas que salen en nuestras fotos (y mientras no sean robados) siempre pierden toda esa naturalidad que vemos en ellas, la cual hace que queramos fotografiarlos. Es por ello, que os voy a dar unos consejos para intentar conseguir mejores tomas interactuando mejor con vuestro “modelo/s”. Todos estos conceptos se basan en uno muy general, conseguir la confianza de las personas retratadas.

Ser persona antes que fotógrafo

Cuando nosotros hablamos con la gente sin una cámara, la gente suele ser más receptiva. Hablar con ella de temas del día a día ayudan a que esa persona te empiece a ver por encima de todo como alguien “normal”, y no una persona que va a “entrar” en su mundo de una forma brusca y sin apenas tacto. Todo este primer contacto, ya sea en persona o no, puede ayudar mucho para la primera impresión. Yo siempre que realizo una sesión y no conozco a mis modelos, intento entablar conversación con ellos y hacerles ver que aunque la fotografía es mi mundo, hay vida más allá de ella.

Fotografía de oSKaR MG en nuestro grupo de Flickr

Nunca pares de hablar

Parece un consejo un tanto pedante, pero sobre todo para gente que no esta acostumbrada a que les hagan muchas fotos es una forma de mantenerles entretenidos y no darles tanto tiempo a pensar que están delante de una cámara. Cuando uno no realiza esto y sólo está preocupado del disparador, la persona que se encuentra en el otro lado empieza a ponerse nerviosa y a no saber que hacer, incluso llegando a no moverse y quedándose estática por el miedo escénico. Es por eso que muchas veces es bueno usar un disparador y un trípode cuando tienes bien pensada la toma

En los niños este punto es muy importante, pero no porque se queden quietos sino por todo lo contrario; ya que a los niños sino eres capaz de hacerlos entrar en un juego jamás conseguirás una buena serie de fotografías.

Nunca un “no me gusta”

Mientras hacemos fotos y vamos entablando conversación, las frases tipo “No lo estás haciendo bien” o “No me gusta nada” jamás deben salir a relucir, pues son frases que mermaran la confianza de la persona y, logicamente, no queremos que eso ocurra pues la persona a fotografiar puede arruinarnos toda la idea que tengamos de nuestra foto. Por tanto, egoistamente debemos saber motivar y esconder, de una buena forma, a todas las personas que vayamos a fotografiar las carencias del momento.

Una buena forma para realizarlo es animándola y no parar de fotografiar diciéndole frases como “Una más para tener donde elegir” o “No está nada mal pero prueba a…”. Obviamente todas estás frases son hipotéticas, y cada uno sabrá que decir o cómo enfocarlo.

Fotografía de tomasczurylo en nuestro grupo de Flickr

Mostrar los resultados

Este punto siempre puede ser lioso, pues cuando muchas veces le digo a la gente que debe enseñar sus fotografías a los modelos siempre hacen tres fotos y van directamente a ello. El caso es que nunca debe ser así. Siempre que menciono esto me refiero a que hay que mostrarles las fotos a la gente, si, pero cuando tengamos ya el resultado conseguido, o cuando unicamente queremos mostrarle que lo que está haciendo no nos vale. Esto nos servirá para dos cosas, motivar y dar más confianza.

Este punto hará acercarte más al modelo y salir de vez en cuando de tu espacio de trabajo y entrar un poco en el suyo; pero OJO jamás tomándose demasiadas confianzas, debes hacerles sentirse cercanos a ti pero sin generar incomodidad.

Contacto, el mínimo

Modelo y fotógrafo tienen cada uno su espacio de trabajo y siempre hay una línea infranqueable mientras se trabaja (a menos que haya mucha confianza si es un familiar etc…), y es por eso que todo eso hay que respetarlo. Cuando algo no te guste de lo que ves, como pueda ser la colocación, la ropa, el pelo etc…, siempre intenta que las personas indicadas para ello lo hagan, pues para eso es su trabajo. En caso de una pose específica antes de tocar, es siempre mejor intentar realizarla tú y que sea copiada.

My New Edge (Selfportraits) de Rodrigo Rivas

Ponerte delante de una cámara alguna vez

Esto es muy importante y se consiguen grandes cosas con ello. Que un día te hagan a ti unas cuantas fotografías de ejemplos y te dirijan es una buenísima pista para saber como se sienten las personas al otro lado de la cámara. Es el concepto de la empatía llevado a su lado más práctico, ya que te ayudará tanto a dirigir mejor, como a saber lo que puede molestar en esa situación.

Estas son unas pequeñas pistas para comenzar a conseguir mejores resultados. Lógicamente a partir de aquí empiezan a haber muchas más técnicas o consejos, pero es cierto que también depende mucho de con quien estemos tratando, pues por ejemplo los modelos profesionales saben muy bien como realizar su trabajo, aunque siempre agradecen este tipo de actitudes. A la gente a retratar que no está acostumbrada, puntos de partida como estos les vendrá más que bien para conseguir no “asustarse” ante tu cámara, y mucho más en estas fechas que se acercan, en las que las fotografías que hacemos se suelen multiplicar.

¡Ah!, y a perder la vergüenza.

Fotografía de portada | Beatriz Pérez

En Xatakafoto |

En la primera parte del punto sobre Selección/Organización, veíamos la importancia de una buena estructuración a la hora de realizar la descarga de imágenes y la elección sobre los diferentes programas para llevarla a cabo. En este segundo punto, continuamos con el proceso de Organización de lo descargado.

Organización

Una de las mejores maneras de realizar este punto es la organización de todas las fotos en función del día de trabajo, para posteriormente organizarlas en diferentes sesiones de trabajo, si es que hacemos muchas cada día. Otra buena opción, es organizar las fotografías en carpetas por cada sesión realizada (con el respectivo nombre de la sesión o proyecto).

Una postura muy buena también es organizar las sesiones por sus aplicaciones: Moda, Publicidad, Retrato... Todo esto a pesar de que en programas como Lightroom podamos etiquetarlas perfectamente con dichos tags, ya que muchas veces para hacer copias de Seguridad de los mismos, o cuando necesitemos dar el trabajo a los clientes nos será mucho más sencillo.

Como digo el proceso de Organización es muy personal, y sólo expongo algunas pistas de las que yo considero puede ser de ayuda, ya que hoy día hacemos una cantidad ingente de fotografías.

Selección y borrado

Llegamos a un momento en el que los gestores de imágenes hacen su principal función. Tras la descarga, uno de los principales intereses debería ser siempre el de una primera visualización o un primer vistazo a las fotos descargadas. En ese vistazo empezaran nuestros descartes.

Pero antes de que se produzca esto debemos elegir que camino seguir para realizar este visionado y posterior selección/etiquetado: elegir el programa adecuado según nuestras necesidades.

Como muchos sabéis el Adobe Lightroom es un potente programa que engloba todas las herramientas para un buen flujo de trabajo fotográfico, ya que tenemos todo en uno, desde la descarga/gestión de imágenes hasta la posterior edición. En él podemos gestionar todas nuestras fotografías en colecciones y/o albums, tan sólo diciéndole donde se encuentra cada fotografía en el disco duro sin necesidad de tener que juntarlas por carpetas.

Por ejemplo, supongamos que hemos descargados dos sesiones de moda, pero como pertenecen a diferentes medios (Elle y Marie Claire), no podemos juntarlas en una misma carpeta. Pues gracias al Adobe Lightroom podremos ponerlas tags o etiquetas a las fotos ya sea de una u otra sesión, para que con sólo pinchar en cada tag nos aparezcan dichas fotografías, estén en las carpetas del disco duro que estén, incluso aunque se encuentren en carpetas separadas.

También podemos usar el método de etiquetar por colores, y estrellas. Métodos, que quizá son útiles para cuando empezamos a seleccionar fotografías. Yo personalmente recomiendo una primera selección amplia de las tomas que nos gustan en un color, y posterior a estas tomas hacer una segunda selección mucho más pequeña con las tomas definitivas en otro. Todas las tomas que no han sido seleccionadas ni en la primera ni en la segunda selección, son tomas que deberían ser borradas para así no ocupar espacio en nuestro disco duro (que esto no significa borrarlas para siempre pues, como comenté en la primera parte, tenemos que haber hecho antes una copia de seguridad de todo anteriormente)

Este método de organización es muy rápido y cómodo, sobre todo para aquellas personas que tienen un cantidad muy alta de fotografías.

Comparativa de dos imágenes en Adobe Bridge

Tanto en un programa como en otro (y en cualquier gestor de imagenes), la comparación de tomas es más que importante, ya que nos ayudará en tomas muy similares a ver pequeños detalles que no podríamos apreciar si mirásemos una a una. Temas como el enfoque (y más si es muy critico) o la trepidación, son apreciaciones que se hacen poco perceptibles a la hora de seleccionar fotografías debido al siempre pequeño tamaño al que vemos dichos imágenes al seleccionarlas, al igual que un antes y un después.

Después de unos cuantos visionados, y agregarles tags y etiquetas, ya tendremos perfectamente seleccionadas las fotografías que se quedaran en nuestra Selección Final, y cuales podrán ser borradas.

Metadatos

Este punto lo expongo como el último, aunque más bien se puede usar en casi cualquier momento trás la descarga. Los metadatos son datos que van agregados a las fotografías. Estos datos incluyen información de gran valía como pueden ser: el autor de las mismas, la cámara con la que fueron disparadas, información técnica de cada toma o datos Exif (diafragma, obturación, equilibrio de blancos…), objetivo usado, espacio de color…

Generalmente este apartado no siempre es usado por mucha gente, pero se convierte en algo muy importante cuando necesitamos realizar tomas de un mismo proyecto en días diferentes, o incluso llevar implícito el programa con el que ha sido editada o modificada alguna imagen.

El revisar todos estos datos cuando tenemos que seguir un proyecto es de gran ayuda, ya que conseguiremos usar valores ya definidos en tomas anteriores (o al menos muy similares) que hagan que la homogeneidad pueda mantenerse. Tienen gran cantidad de usos, pero como toma de contacto a ellos en el proceso de selección y organización es suficiente con esto.

Como siempre, os recuerdo que todos los puntos de este Flujo de Trabajo son meras pistas y ayudas, cada persona puede tener el suyo y puede ser igual de válido. Es por ello que os animo, como en otros puntos ya tratados, a que nos comentéis vuestros métodos para que así los demás lectores puedan aprender de ellos.

Flujo de Trabajo| Rodrigo Rivas

Fotografías| Rodrigo Rivas

En Xatakafoto | Flujo de Trabajo: Selección/Organización (I)Especial Flujo de Trabajo

Seguimos avanzando en nuestro Especial Flujo de Trabajo, y tras las dos primeras entregas sobre pre-producción-producción, y el momento de la toma en esta tercera parte vamos un poquito más alla hasta llegar a la selección y/o visualización de las tomas. En este momento el trabajo ya es, prácticamente, un proceso de “laboratorio digital”.

La selección y organización del material realizado, es un apartado tremendamente importante si queremos ser unos fotógrafos ordenados y con una buena predisposición hacia nuestra fotografía. La verdad es que, este es uno de los puntos donde existe mucha variabilidad entre las fotógrafos; ya que la organización de unos, no es siempre compartida por otros. Aún así, aqui os voy a intentar exponer algunas de las opciones que hay, y profundizaré en dos por ser de las más usadas (Lightroom y Adobe Bridge).

Descarga de imágenes

Este punto es obviamente el primero y para nada opcional (a menos que tu flujo de trabajo se base en el formato analógico). En él, la información que hemos capturado en nuestra tarjeta de memoria la deberemos pasar a nuestro ordenador. Hay varias formas de realizarlo, dependiendo sobre todo del programa que utilicéis para gestionar vuestras imágenes; aunque una opción más pasa por la de no usar dicho programa y pasar directamente al programa de edición.

Pantalla de descarga de archivos en Windows

Los programas propios de cada marca son: Digital Photo Professional (Canon), Capture NX (Nikon), Photo Go (Sony) etc… dependiendo de cada marca tendremos uno

Los programas de gestión de imagenes externos a cada marca más usados hoy en día son: Adobe Bridge, Picasa, Adobe Lightroom, Aperture, ACDSee e iPhoto.

La gran diferencia existente entre unos y otros es más alta de los que muchos creen, pero para el tema de la descarga realizan las mismas funciones. El uso de los externos a cada marca se convierte en algo más útil por poder “leer” casi todos los archivos de imagen (incluidos RAW) de casi cualquier cámara, al contrario que ocurre con los primeros. Situación muy engorrosa si tenemos dos cámaras de marcas distintas.

A cotinuación os muestro una imagen de Adobe Bridge, y más en concreto la ventana de Obtener fotos de la cámara. A pesar de su nombre (mal traducido al castellano por cierto), es una opción que nos permite descargar imágenes desde cualquier dispositivo conectado al ordenador que contenga imágenes y/o vídeos. Como veis, en la columna de opciones de la derecha podemos renombrar nuestras fotos, e importarlas a la carpeta de destino que queramos; al igual que nos da la opción de convertir dichos archivos a DNG.

Vetana de Adobe Bridge – Obtener fotos de la cámara

Una de las ventajas que tenemos en este punto, es que podemos visualizar todas y cada una de las fotografías antes de su descarga, lo que hace que ya de primera mano podamos descartar algunas tomas que no necesitemos (por ejemplo tomas de prueba etc…), sin llegar a su descarga. Digamos que, en la propia descarga comienza el descarte de la selección.

Por último, procederemos a realizar una copia de seguridad de todo lo descargado en un medio diferente al que hemos hecho descarga. Por ejemplo, supongamos que hemos descargado el material en nuestro PC (caso más que lógico), en ese caso deberemos realizar una copia de seguridad en un medio externo a él (disco duro externo, RAID, DVD etc…).

Este punto es muy muy importante, y es que sobre todo si trabajamos con archivos RAW, es la prueba más fidedigna de poder dejar patente que esa foto es “tuya”, a pesar de los futuras ediciones.

Más adelante deberemos volver a realizar un backup después de la edición.

Todas estas opciones, como os dije, son temas muy personales, pero esta claro que si comenzamos con una descarga medianamente organizada y bien estructurada, a la hora de visualizarla nos será todavía más sencilla la elección y organización. Todos los demás softwares que os comenté tienen opciones muy similares a la hora de descargar/importar imágenes.

Hasta aquí esta primera parte de este punto del Flujo de Trabajo. En la siguiente parte continuaremos por la Organización, un punto bastante importante dentro de este proceso.

Flujo de Trabajo | Rodrigo Rivas

Fotografías | Rodrigo Rivas

En Xatakafoto | Especial Flujo de Trabajo

Como muchos de vosotros sabréis, el archivo RAW es un archivo que llamamos “negativo digital” por contener en él toda la información que recibe el sensor (en bruto). Posterior a esto nosotros mediante un proceso de revelado digital nos encargamos de ajustar parámetros, para dar a ese archivo las características propias de un archivo de imagen como tal (profundidad de color, espacios de color, extensión etc…)

Uno de los mitos que ha generado este archivo es del no ajustar cosas tan básicas e importantes como lo eran en la fotografía química, y es que la frase de “Ya lo ajusto luego en el RAW”, es cada vez más repetida. Uno de esos puntos que hemos dejado olvidados, por así decirlo, en la toma ha sido el famoso White Balance o Equilibrio de Blancos. Y es que, parece ser que el ajuste que realizamos al revelar nos hace “pasar olímpicamente” muchas veces de él.

Pues bien hoy os quiero dar un pequeño consejo o truco que sirve para exponer bien, y no es ni más ni menos que ajustar lo mejor posible el Equilibrio de Blancos. Este punto (que me demostró un gran compañero de profesión como es Hugo Rodriguez, el cual tuvimos el gusto de entrevistar hace poco) ya lo vimos en el Flujo de Trabajo que estoy realizando, pero no viene mal sacarlo de allí y hacerlo ver de manera independiente.

Pantalla de selección de WB en un modelo de Canon

Ya sabemos que, en digital el histograma es nuestra principal arma para saber si nuestra exposición ha sido la correcta, y es por eso que muchas veces nos fijamos en él para ver si hemos expuesto bien la toma. Este histograma aunque disparemos en RAW se basa siempre en una previsualización de dicho RAW, pero interpretado por la camara como si de un JPEG se tratara. Pues bien ¿qué ocurriría si ese histograma sufriera una variación por añadírsele dominantes de color a la escena? pues que estaríamos ante un histograma que nos estaría dando una exposición errónea. Bien, pues sabiendo que el Equilibrio de Blancos se realiza para neutralizar dominantes de color, y que los histogramas se componen de tres canales (Rojo, Verde y Azul), si no ajustamos bien esa dominante estaremos añadiendo información extra a los canales de color. Esto se resume en un engaño en nuestro histograma.

Muchos pensareis, bueno entonces yo ajusto el WB en revelado y después miro el histograma y lo ajusto. Pues bueno podría ser una solución, que no está exenta de algo de razón, pero el caso es que si hacemos esto, es posible que algunas fotos , y debido a la forma correcta de exponer en digital para conseguir mejor calidad (sobreexponer), nos “reviente” algún canal al revelar el RAW y no podamos recuperarlo después.

Modelo ColorChecker Passport con superficie para realizar WB personalizado

Así que por tanto, ya sea usando un WB personalizado (el más exacto de todos) mediante ColorChecker o superficie blanca (Lastolite, o similares), o mediante un WB preestablecido (lo más parecido a la situación de luz en la que nos encontremos), deberemos intentar ajustar lo mejor posible para conseguir una exposición más exacta y carente de problemas.

Como siempre este es un truco para mejorar la exposición que podéis usar o no, pero al menos si no lo hacéis, que sepáis que el Equilibrio de Blancos importa en la exposición a pesar de disparar en RAW, y por tanto que actuéis o no en consecuencia.

En unos días os pondré varios métodos para realizar el Equilibrio de Blancos personalizado, como algunos ejemplos de situaciones en las que elegir uno u otro ajuste de WB preestablecido debido a que muchos de vosotros me lo habéis pedido.

En Xatakafoto | Especial Flujo de Trabajo | Aprendiendo Adobe Camera Raw

En la primera parte de este punto, os enseñábamos los primeros pasos a tener en cuenta justo antes de realizar los primeros disparos. Hoy continuamos con el siguiente paso. Si quereis recordar todo lo acontecido en la primera parte, pasaros a echarle un vistazo: Flujo de Trabajo: La toma (I)

Trato con modelos, asistentes, ayudantes, maquilladores, estilistas, etc...

Muchas veces, no sólo somos nosotros los únicos que participan en una fotografía, sino muchos más. En el momento del disparo, el trato con estas personas tiene que ser lo más profesional que puedas, al igual que debe serlo el de ellos hacia ti. Recordad, que son gente que pueden ayudarte a que una fotografía salga como la has planeado, o por el contrario pueden "hundirla"; asi que, debes ser lo más especifico y claro con ellos en tus exigencias, intentando no marear a la gente mucho. A pesar de ser tú el que dispara la fotografía, y se llame Sesión de fotografica, ten siempre en tu cabeza, que podria llamarse Sesión de maquillaje, Sesión de Modelaje, etc... y tú eres uno más. Generalmente los diriges tú, pero no significa que seas su jefe, eres su compañero.

En definitiva, debes tratarlos como alguien igual que a ti, y nunca debes creerte más que nadie. Hay que hacerles ver que su trabajo es altamente importante, involucrandote mucho y haciendo que ellos también lo hagan. En el trato con las/los modelos, por ejemplo, siempre es bueno ser agradecido con ellas/ellos en el momento del disparo, agradarles, hacer ver que todo va bien, incluso cuando no lo sea; ya que si les preocupas, será muy dificil que recobren su confianza y las fotografías no saldrán como tú quieres. Con esto no me refiero que se haga la pelota a nadie, sólo que se sea agradecido, incluso si el trabajo es remunerado para ellos.

El trípode, nuestro gran amigo

Como ya dijimos, esta herramienta es siempre útil para cualquier fotografía. El trípode, nos puede ayudar mucho a conseguir elegir bien los encuadres, y tener mas liberadas las manos. A parte de ser necesario para conseguir unas buenas fotografías, cuando sobrepasamos las velocidades críticas. El trípode junto con el disparador, será siempre nuestro gran aliado, y nuestro fiel compañero. La nitidez, en gran parte se debe a él, y muchos aún siguen creyendo que sólo se usa para fotografías de más de un segundo. Por tanto, aunque la luz se buena, si las condiciones lo permiten, y no debemos cambiar continuamente de perspectiva, mi recomendación es que useis el trípode, junto con un disparador.

Analizando resultados

Una de las ventajas que tenemos con la fotografía digital, es poder analizar los resultados de una toma al instante. La exposición de una toma siempre es buena realizarla con un fotómetro de mano, pero posterior a esto, la mayor seguridad es ver el histograma de nuestras cámaras. El histograma es muy importante, ya que no todas las cámaras tienen el mismo rango dinámico, por lo que veremos mucho mejor el contraste de la imagen, sin necesidad de dicho fotómetro. Recordad, como comente en el punto anterior, el histograma se basa siempre en una imagen en JPEG, con lo que es importantísimo tener lo mejor posible configurada la cámara a la toma que queremos conseguir, aunque posteriormente podamos modificarla en el postprocesado.

El encuadre y composición, también es importante y gracias a las retículas que disponen las pantallas de nuestras cámaras podemos analizar si nuestra composición es idónea, o quizá nuestra primera idea no ha resultado valida. Intentar acostumbraros a encuadrar o reencuadrar en toma; ya que ya sabéis que al rencuadrar en el ordenador estamos destruyendo gran cantidad de pixeles, al igual que estamos desperdiciando leyes ópticas muy importantes. Es cierto que en algunas fotografías no podemos ,debido a la rapidez de su realización, la cual no podremos repetir, pero en general si podemos repetirla debemos acostumbrarnos a ello. Es un buen ejercicio, para ir sacando mejores fotografías a la primera.

Por ultimo, si hay personas involucradas en el proyecto al igual que nosotros, es bueno enseñarles lo realizado para que den el visto bueno; al igual que si hay algo que no gusta, o no ha quedado bien, mostrarlo para que puedan mejorarlo, o saber que no hacer.

Conclusión

Como bien os comente en el anterior punto, Flujo de Trabajo: Pre-producción y producción, hay que ser ágil debido a la limitación del tiempo; pero realizando un trabajo bueno y bien detallado de la idea que pensábamos realizar. En el momento de la toma, pueden aparecer imprevistos, y es justamente en estos instantes en los que muchos debemos poner el Plan B, con el que ya debíamos venir pensado de antemano, y en caso de no ser así, sacar a relucir nuestra imaginación o experiencia.

Si en el otro punto os ponía como lo más importante, el pensar, mirar y hablar; aquí no diré nada diferente, pero añadiéndole frescura y agilidad en todas vuestras acciones, sumándole vuestra habilidad y técnica fotográfica. Con esto, conseguiréis ser cada vez más profesionales en vuestro trabajo, y lo dejareis patente a aquellos que os acompañen o los que vean vuestras tomas posteriormente.

Con esta parte terminamos este segundo punto del Especial Flujo de Trabajo. No dudeis en, preguntar cualquier duda y/o, seguir compartiendo vuestros puntos y flujos de trabajo también; ya que muchos de vosotros tendréis vuestros trucos o formas de realizar todo lo explicado.

En Xatakafoto | Especial Flujo de Trabajo Fotografías y Método | Rodrigo Rivas

Después del primer paso de nuestra guía Especial Flujo de trabajo, en el que hablábamos de la pre-producción y la producción, hoy nos adentramos en el quizá sea el momento vital de una “fotografía”, la toma de la/s misma/s. Ya sea para el fin que sea, aquí entra en escena el plasmar toda esa idea concebida. Dividiremos esta capitulo en dos partes, exactamente igual que el anterior, y en esta primera se enlazará con la segunda parte que publicaremos en breve.

Al igual que en el capitulo anterior, tocaremos algunos puntos que para algunos no será tremendamente necesario para su fotografía, pero nunca viene mal tenerlos en cuenta por si algún día se necesita.

La selección de equipo rápida y fluida

Visto que ya gastamos tiempo anteriormente en saber que equipo llevar con nosotros, debemos tener en cuenta, que la agilidad en tener a mano lo necesario es importante. Por ejemplo la duda en la elección de un objetivo u otro, o de determinado accesorio u otro, puede no sólo ser malo por atrasarnos el trabajo, sino por darnos una imagen un tanto “mala” ante los demás, sobre todo si estamos realizado cualquier trabajo profesional. La gente que trabaja con nosotros o lo esta haciendo por primera vez, necesita ver algo que le atraiga para que confie en nosotros. Es importantisimo SIEMPRE, dejar patente (incluso aunque tengamos lagunas) que sabemos lo que hacemos en todo momento.

Fotografia de rapapu en nuestro grupo de flickr, en la que vemos el momento de selección del equipo durante la toma.

Puede parecer un punto muy básico, pero mucha gente no le da importancia. Un ejemplo muy claro, el abrir y/o cerrar un tripode de una manera estilosa y fluida, es un punto en el que muchas personas se fijan para saber si sabes fotografiar o sabes de fotografia. Una tonteria ¿verdad?, qué tendrá que ver eso con tu buena capacidad fotografica; pues si, hay gente que lo asimila así.

En definitiva, ya sea para sesiones con modelos, publicistas, etc… como para tu propia fotografia callejera en el momento de ir tomando tus fotos, la selección rapida del material sin dudas es importante. Unas veces por poder perder la foto que querías, y no usar el objetivo más apropiado, o incluso poder perder un cliente por no dejar patente tu fluidez en el trabajo.

Observa antes de disparar

Somos fotógrafos, y antes de usar una herramienta como es la cámara, debemos “crearnos” la fotografía en la cabeza justo antes del disparo. La luz, la composición, lo retratado etc… deben juntarse en nuestra retina y ser procesados para llegar a la idea que queremos concebir. De esta forma aceleraremos el proceso, y conseguiremos agilizar parte del punto anterior. Esto viene muy bien, si trabajamos con modelos, ayudantes etc… ya que les estaremos ahorrando gran parte de trabajo, y será mucho más fácil para todos. Recordad que la idea de todo esto, es conseguir agilizar el proceso pero consiguiendo unas grandes resultados.

Fotografia de Andres Breijo en nuestro grupo de flickr.

También debemos observar el lugar en el que estamos realizando la fotografía, para saber como aprovecharlo al 100%. Al igual que para no sufrir imprevistos como robos (si trabajamos en exteriores), siempre es bueno organizar bien todo el equipo y su posicionamiento.

Momento de disparo:

Configuración de la camara

Aqui comenzamos con una parte ya más técnica de nuestro flujo de trabajo. Como muchos de vosotros sabeis, el archivo RAW es una de los grandes adelantos en fotografía digital, y es por eso que no debemos dejar de disparar en esta modalidad de archivo nunca. Siempre, nuestra cámara debe estar configurada con este archivo, ya que gracias a el a la hora de la postproducción, podremos realizar ciertos cambios sin que nuestra imagen sufra en exceso el deterioro por modificación, entre otras ventajas que podeis seguir en nuestro articulo sobre las ventajas del RAW.

Os voy a recomendar configurar la cámara (siempre y cuando vuestra cámara tenga la opción), en disparar con RAW + JPEG. Muchos pensaréis en la soberana tontería, pero creedme, para muchos trabajos profesionales nos puede salvar de muchos imprevistos. El archivo JPEG puede ser leido en la totalidad de ordenadores y programas de edición fotográfica, mientras que el RAW no siempre, y necesitamos disponer del codec de nuestra cámara para visualizarlo y procesarlo; y es por esto que muchas veces el disponer de el JPEG puede hacer que algún contratiempo con la lectura del RAW nos salve con algun cliente. Hay cámaras que disponen de dos ranuras de lectura, si es asi es bueno guardar en una los RAW’s y en otra los JPEG, al igual que poder hacer una copia de los RAW+JPEG en la segunda ranura. Dependiendo del cliente y/o fotografía, consideraremos que hacer.

Hay que tener en cuenta que es importante siempre disparar con los mejores ajustes de luz posible al igual que intentar siempre poner una Temperatura de color aproximada a la escena a fotografiar (o la idea que nosotros queramos). Gracias a esto nuestros JPEG, quedaran lo más parecidos a el ajuste final, y por tanto su degradación será menor. Es por todo ella que también debemos poner la cámara en el espacio de color más amplio (la mayoria disponen de Adobe RGB), ya que aunque nuestros RAW’s no se verán afectados por ello, si nuestros JPEG’s.

La temperatura de color, a pesar de disparar en RAW nunca es conveniente dejarla en AUTO, e intentar configurar algun ajustre predeterminado que más se ajuste a las condiciones a fotografiar. Si podemos hacer un Balance de blancos personalizado, será mejor que mejor. El motivo de esto, se debe a la visualizacion del Histograma; y es que los histogramas que nosotros vemos se basan en JPEG o las minuaturas que nosotros vemos al disparar una foto. Como bien sabeis nuestra imagen en RAW nunca se visualiza en la camara como un RAW, sino como un JPEG.

Otro punto a tener en cuenta dentro de la configuración, es simplemente agilizarnos visualmente. Y esto lo conseguimos, si sabemos si nuestra foto será procesada en Blanco y Negro o en color. Al disparar en RAW, podemos configurar en nuestra cámara el Estilo de Imagen, en el podremos poner la imagen en Monocromo, para conseguir que la previsualización de la foto sea en Monocromo, haciéndonos una ligera idea de como quedaría si estuviera tomada asi. Recordad que disparando en RAW, no aplicamos nunca el espacio de color a una fotografía hasta que llega al ordendador, así que jamás seria una fotografía en Blanco y Negro directamente, solo una previsualización.

Hay muchos más ajustes como la sensibilidad, autofoco, el Live View para enfocar (como ya vimos en otro articulo) etc… que son de un calibre muy personal, y todo dependerá de la luz, de la toma a realizar o de nuestra propia exigencia personal.

Os recordamos que este punto tendrá una segunda parte en los próximos días, y en la que continuaremos con elTrato con modelos, asistentes, ayudantes, maquilladores, estilistas, etc… No os lo perdais.

En Xatakafoto | Especial Flujo de Trabajo

Fotografías (portada y ayuda) y método |Rodrigo Rivas

Hoy continuamos con la segunda parte del primer paso del Flujo de trabajo, dentro de la pre-producción y producción. Para recordar la primera parte podeis pasaros a verla: Flujo de Trabajo: Pre-producción y producción (I). Y sin más dilación continuamos con la segunda parte.

Creación de una lista de equipo

El siguiente punto es el de realizar una lista con todo el equipo fotográfico del que disponemos; desde cámaras, objetivos, luz, accesorios etc... Muchos de vosotros pensareis que es una tontería, y quizá lo sea para los que no dispongan de mucho equipo, pero para algunas personas que tengan infinidad de accesorios, siempre es muy útil, pues acaban olvidando la disposición de algunos de ellos y se acuerdan de los mismos en el momento en el que ya poco se puede hacer.

Aquí será el momento de elegir nuestro equipo necesario en función de lo que hemos ya hemos planteado antes. Sabemos que lugar será el fotografiado, la hora, la modelo (si es que vamos a usar modelos, su maquillaje, el vestuario etc..), y en función de esto empezaremos a elegir el equipo.

Elección de camara/s, objetivos apropiados, y su limpieza

Este punto es importante, ya que en función del tipo de fotografía y si podemos, sabremos que tipo de cámara y objetivos nos viene mejor para cada situación. Como podemos ver en la fotografía, disponemos de una 5D Mark II que es FF, una 7D con factor de recorte, y una G11. Cada una de ellas tiene unas características que la harán más apropiada para unas circunstancias u otras. Por ejemplo la 5D, al ser FF es una cámara muy apropiada para retrato, fotografía en estudio, o incluso video gracias a su mayor desenfoque; mientras que la 7D es una cámara más apropiada para deporte, naturaleza o reportaje, gracias a su factor de recorte y su velocidad de disparo.

En cuanto a los objetivos, será algo similar, deberemos saber nuestro tipo de fotografia y elegir el más adecuado. Angulares para paisajes, teleobjetivos para retratos, macros para fotografía de producto o fotografía macro etc... Lógicamente, podemos usar cualquier tipo de objetivo para cualquier circunstancia pero sabiendo lo que hacemos; ya que asi conseguiremos unos mejores resultados.

Siempre es importante antes de cada sesión fotográfica, limpiar nuestras lentes, o incluso revisar si nuestra cámara tiene polvo en el sensor (esto ultimo sobre todo cuando son temas de trabajo profesional, para no llevarnos sustos). Hay kits de limpieza para lentes apropiados para ellos, y nunca hacerlo con trapos o gamuzas de gafas que no estén limpias, ya que nos podrían dañar la lente. En cuanto a la limpieza del sensor también disponemos de material apropiado, y en caso de no atrevernos llevarlo a un servicio técnico.

La luz

Uno de los puntos más importantes es la luz de nuestra fotografía. Debemos saber con que luz nos vamos a encontrar en el lugar donde vayamos a fotografiar. En este apartado pensaremos en todo aquello que nos va a ayuda a redirigir la luz o a dárnosla de manera artificial: flashes (ya sean de estudio o portátiles), reflectores, stickos etc... Si usamos flashes fuera de la cámara la sincronización con ellos es importante, y por tanto el uso de disparadores es más que indispensables, al menos que dispongamos de un cable prolongador (solo en caso de flashes portátiles)

Elección de accesorios importantes

Otro punto muy a tener en cuenta en función de nuestra fotografía es este. Muchos de nosotros creemos que el trípode solo se debe usar para fotografías nocturnas, y no es así, al igual que un disparador. Este par de accesorios, si podemos llevarlos con nosotros siempre serán muy utiles. A la par de estos accesorios, se ha puesto muy de moda el llevar un nivel para nuestra cámara, para complementar el uso del trípode.

Los filtros son otro accesorio mas que indispensable en una mochila, y sea el tipo de foto que sea es muy recomendable tenerlos a mano, siempre que podamos. A mi juicio los filtros ND y los polarizadores son los más necesarios casi siempre.

Al igual que los accesorios fotográficos, también existe la necesidad muchas veces de tener que disponer de otro equipo que no tiene nada que ver con la fotografía; pero que es sumamente importante y de muchísima utilidad. Por ejemplo cinta para sujeción, tijeras, papel celo, etc... Pensad siempre en que un fotógrafo para hacer fotografías también debe ser un poco manitas, y a veces necesita ponerse otro mono de trabajo.

Revisar baterías y tarjetas de memoria

Punto tonto, pero más que catastrófico si falla. Una buena manera de controlar si nuestras baterías están cargadas, es numerarlas. Hoy en día algunas cámaras guardan dentro de su memoria el número de serie de cada batería y la carga que les queda, pero se pueden numerar por medio de numeración básica (1,2,3...). De esta forma tendremos controladas nuestra baterías, y encima ser muy útil a la hora de saber cual esta mas o menos cargada. Siempre que se carga una batería es importante ponerla en la cámara y ver si esta cargada, antes de salir a fotografiar.

El uso de grips/empuñaduras para poder llevar mas de una batería y mejorar la velocidad de disparo de nuestras cámaras, al igual que pilas de repuesto para nuestros flash son otros puntos a tener muy en cuenta

En cuanto a las tarjetas de memoria, debemos asegurarnos que la llevamos encima y que tiene espacio suficiente. Es por eso que es de vital importancia saber mas o menos lo que suele ocupar un fichero en nuestra cámara.

Mirar, pensar y hablar: un plus para la toma

Justo después de la preparación logística y técnica, nuestro ultimo punto, y más que importante es como dejar patente lo que somos y a lo que vamos. Somos fotógrafos y tenemos un fin, por tanto siempre debemos ser personas que se interesen por lo que van a retratar, ya sea persona, medio, objeto... El conocer bien lo que vamos a inmortalizar es sumamente importante antes de realizarlo, es por eso que siempre debemos intentar hablar, mirar y pensar.

Fotografia de Rodrigo Rivas momentos antes de una sesión fotografica

En el caso de la fotografía callejera o de paisaje, es de vital importancia no dejar de observar, tener una mirada fotográfica en cada momento y cada instante. Conocer el lugar es indispensable. En la fotografía en la vayamos a retratar personas, siempre es bueno hacerlas participes de la situación, conocerlas, tomarnos un rato para saber sobre ellas.

Este es el punto donde a mi juicio se diferencia un fotógrafo, de una persona con una cámara en la mano. Hay que recordar, que las fotografías se hacen por algo, y no sólo por darle a un botón, es importante saber a que disparas y por qué.

Conclusión

Con esto dejaríamos zanjado en parte la primera fase del flujo de trabajo. Para resumiros, deciros que es una fase en la que obviamente no tocamos ni una sola vez la cámara, salvo para la elección de elementos para la posterior toma, pero es un momento de gran importancia, pues son los pilares de todo. Cuando uno realiza dicho primer paso de pre-producción y producción, es uno de los momentos en los que empiezas a darte cuenta que la fotografía es un mundo completamente nuevo. Por supuesto, hay producciones muchísimo más grandes, que requieren una infinidad de cosas, y que aquí no hemos tocado, al igual que algunas no necesitan tanto; pero como explicamos al principio son puntualizaciones que a la larga son siempre bueno seguir.

Y no dudeis en, preguntar cualquier duda y/o, seguir compartiendo vuestros puntos y flujos de trabajo también.

Fotografías y método | Rodrigo Rivas

Hoy nos adentramos en una de las palabras y mundos que mas suenan desde la creación de la fotografia, y más concretamente desde la aparición de la fotografia digital y su procesado posterior a la toma. Mucha gente asocia el llamado Flujo de trabajo o Workflow, a este último punto, pero la realidad es bien distinta como otros muchos sabréis. Y es que el flujo de trabajo es el proceso global desde que se nos viene una idea la cabeza o nos encargan un trabajo, hasta que la fotografía llega al fin marcado (ya sea copia fisica, expuesta en web, etc...).

Bueno pues bien, os vamos a exponer todos esos pasos que debéis seguir de principio a fin. Al ser algo muy muy personal, no pretendemos daros unas pautas estrictas, sino unas pistas sobre el camino que seria util seguir; por tanto os pondremos varios ejemplos y varios caminos, para que elijáis lo que mas se adecue a vosotros. Lógicamente muchos de vosotros tendréis ya un flujo definido, incluso desde hace años, pero al igual que la gente que aún se encuentra inmersa en conseguirlo o encontrarlo, algunas de las cosas que expongamos os pueden ser de utilidad, o si vosotros mismos realizáis algo que aquí no pongamos podéis decirlo también. Intentaremos "tocar" lo máximo posible, o al menos los aspectos más importantes.

Esquema de Flujo de trabajo óptimo

El flujo de trabajo, es sin lugar a dudas uno de los aspectos que nos definen, y el dia que consigamos el nuestro propio, tendremos un pasito más que ganado, a la hora de dejar nuestra firma fotográfica en la mirada de los demás.

Bueno, y sin más dilación vamos al primer punto de este Flujo de trabajo, que como bien dice el titulo será el encargado de la pre-producción y producción. Quizá uno de los momentos más importantes para el fotógrafo, y en el que muchos hacen poco hincapié. Hoy en dia con la era digital, tendemos a creer que son cosas pocos importantes pero no es así. La mayoría de todo este proceso se va a basar en si sabemos que vamos a fotografiar o por el contrario "vamos a la aventura".

Proceso de selección y planning de trabajo

El proceso de selección de lugares, modelos, maquilladores, estilistas, ayudante, si es que necesitaremos etc... es el siguiente punto a tener en cuenta. Es el momento de conseguir lo necesario para nuestra idea, antes de fotografiarla, y para eso necesitamos convertir esa idea en realidad. Este trabajo, es importantisimo, pues la elección de un lugar, un objeto, una modelo... equivocado/a puede arruinarnos una fotografía, ya sea del carácter que sea. Ya sabeis trasladar la inmaterial a material.

Posterior a esto, el trabajo de recopilación de información como números de teléfono, direcciones, lugares que están cerca del sitio al que vamos a ir etc.. nos será muy útil, ya que siempre surgen contratiempos, y siempre es bueno tener un plan B. Por ejemplo, siempre es muy bueno analizar que tiendas tenemos alrededor por si ocurre algún imprevisto como pueda ser con las pilas.

Ademas de lo anterior, debemos optar por tener un planning de trabajo, pues como bien sabeis el tiempo es oro, por lo que debemos intentar limitarnos siempre con un horario. De esta forma iremos consiguiendo acostumbrarnos mas a fotografiar y aprenderemos mucho más sobre el proceso de conseguir muchas fotografías. Añadido a esto, si hacemos fotografías a modelos o en algún estudio, debemos saber que el tiempo nos cuesta; asi que siempre es mejor limitarnos, y no solo por temas económicos, sino también porque nos vendrá bien.

Por supuesto, que este punto tiene menos importancia en función de que tipo de fotografía queramos tomar, y más si no tenemos una idea real antes de realizar la fotografía. Pero aún así, también es importante tener esto en cuenta para dejarnos llevar y sobre todo aprender una buena dinámica.

Os recordamos que este punto tendrá una segunda parte en los próximos días, y en la que continuaremos con la Creación de una lista de equipo. No os lo perdais.

Pasar a la siguiente parte : Flujo de Trabajo: Pre-producción y producción (II)

Fotografías | Rodrigo Rivas