Un año más se han hecho públicos los ganadores del concurso The International Landscape Photographer of the Year, uno de los certámenes de fotografía de paisaje más interesantes del panorama internacional con seis ediciones a sus espaldas y un jugoso catálogo de premios para las que pasan por ser mejores imágenes paisajísticas de 2019.

Nada menos que diez mil dólares reparte este concurso de origen australiano a fotógrafos de todo el mundo, la mitad de ellos para el ganador absoluto que se hace acreedor del título de “Fotógrafo paisajista internacional del año”. Un honor que este año ha correspondido al ruso Oleg Ershov por una serie de cuatro imágenes que demuestran su “habilidad e imaginación con una inspiradora serie de brillantes fotografías de paisajes”.

Foto de Ignacio Palacios/ TOP 101 en The International Landscape Photographer of the Year 2019

“Mi pasión por la fotografía de paisajes ―cuenta Oleg― se basa en el amor a la naturaleza, especialmente en lugares donde la intervención humana aún no es visible” . Curiosamente además todas ellas son en formato vertical, una elección que para este fotógrafo aficionado (pero que dedica mucho tiempo a su pasión) aporta “dinamismo, expresividad y profundidad” a las fotografías de paisaje.

En Xataka Foto

Este raro efecto climatológico llamado “arco de hielo” fue captado por Marc Adamus en Canadá a 41 grados bajo cero

Claro que éste no es el único ganador, porque también existe un premio para la mejor foto única de paisaje que en esta ocasión ha sido para la francesa Magali Chesnel por una imagen aérea titulada ‘The Harvest of Road Salt’ y que muestra el trabajo en una salina que, desde esta perspectiva, cobra un aspecto abstracto y muy sugerente.

Por lo demás, igual que en años anteriores, se otorgaron cinco premios especiales, uno de los cuales (de nuevo como el año pasado) recayó en Ignacio Palacios, un español afincado en nuestras antípodas que recibió el galardón a la mejor foto aérea abstracta.

Foto de Weihao Pan/ TOP 101 en The International Landscape Photographer of the Year 2019

Además, también tiene varias fotos dentro del TOP 101 del certamen, un ranking que recoge las mejores fotografías de paisaje del año pasado, elegidas entre las 3.403 fotografías de 840 fotógrafos recibidas por el concurso (números similares al año pasado). Como suele ser habitual, os dejamos con las fotografías ganadoras de los principales premios del certamen y os remitimos a su web para ver muchas más interesantes imágenes.

Ganadores The International Landscape Photographer of the Year 2019 (Series)

Primer premio: Oleg Ershov (Rusia)

Foto de Oleg Ershov/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Oleg Ershov/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Oleg Ershov/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Oleg Ershov/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Segundo premio: Yang Guang (China)

Foto de Yang Guang/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Yang Guang/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Yang Guang/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Yang Guang/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Tercer premio: Blake Randall (Canadá)

Foto de Blake Randall/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Blake Randall/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Blake Randall/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de Blake Randall/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

The International Landscape Photograph of the Year 2019 (Imagen única)

Primer premio: Magali Chesnel (Francia)

Foto de Magali Chesnel/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Segundo premio: Sander Grefte (Holanda)

Foto de Sander Grefte/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Tercer premio: Adam Hoszang (Hungría)

Foto de Adam Hoszang/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Ganadores categorías especiales:

Categoría “Wildlife”: Ricardo Da Cunha (Australia)

Foto de Ricardo Da Cunha/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Categoría “Abstract Aerial”: Ignacio Palacios (España/ Australia)

Foto de Ignacio Palacios/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Categoría “Snow & Ice”: Veselin Atanasov (Bulgaria)

Foto de Veselin Atanasov/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Categoría “Lone Tree”: Anke Butawitsch (Alemania)

Foto de Anke Butawitsch/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Categoría “Heavenly Cloud”: Brandon Yoshizawa (EE.UU)

Foto de Brandon Yoshizawa/ The International Landscape Photographer of the Year 2019

Más información | The International Landscape Photographer of the Year 2019

Foto de portada | De Kelvin Yuen (Hong Kong). TOP 101 en el certamen The International Landscape Photographer of the Year 2019

Hay varias ocasiones en las que no contamos con nuestra cámara cerca. Llegamos a un lugar espectacular y lo único que tenemos cerca para capturar ese espacio es nuestro móvil. Por ese motivo, decidimos traeros los siguientes tips para poder sacar el máximo provecho de la cámara del móvil a la hora de tomar fotografías de paisajes.

Exposición

Nuestros móviles cuentan con sensores limitados en rango dinámico. Es muy fácil que las altas luces queden recortadas y lleguen a un punto sin retorno. Para evitar que los brillos estallen y aprovechar al máximo el rango, una buena idea es utilizar una de las siguientes opciones:

• Activar el HDR: el modo HDR del móvil es cada vez mejor. Aunque no siempre obtendréis todo el rango de la escena, esto os ayudará a tener escenas claras, sin mucha pérdida de información en sombras y brillos.

• Exponer al cielo: Exponer al cielo es muy útil cuando se cuenta con un cielo azul. Aunque esto reforzará las sombras, la imágen en general quedará expuesta correctamente, aprovechando el rango de la cámara al máximo.

• Subexponer uno o dos pasos: al mantener presionada la pantalla, los móviles con iOS permitirán ajustar la exposición. En el caso de Android, las distintas apps de cámara pueden variar en incluir control de exposición en modo pro, o simplemente ajustando a exponer a -1 en el menú de ajustes. Esto nos ayudará en días nublados y en situaciones con mucho brillo. Mientras que las sombras se pueden camuflar, el clipeo en los blancos es molesto e irrecuperable.

El formato

Los formatos de las fotografías suelen estar ligadas a donde queramos compartirlas. Ciertas redes sociales tienen límite de tamaño, algunas tienen proporciones predeterminadas y otras modifican la imagen a la hora de visualizar las imágenes. Así que es importante tener en cuenta estos elementos para publicar:

• Panorámica: Para paisaje, este modo de captura es uno de los más populares. Sin embargo, en redes como Twitter e Instagram no son muy útiles, pues quedan demasiado pequeñas las fotos, o simplemente al subirlas la imágen es recortada. Las panorámicas son perfectas si queréis compartir en sitios como Facebook, que tienen un modo de visualización 360. Como consejo, capturad la panorámica con el móvil en vertical, ya que esto os dará una imágen de mayor resolución que al hacerla con el dispositivo en horizontal.

• Vertical: Para redes como Instagram, las fotografías verticales o cuadradas son las mejores. Las historias se ven mejor, las fotografías verticales largas tienen menos recorte que a lo horizontal y suelen verse mucho mejor en el feed.

• Horizontal: Este es el formato predeterminado para las fotografías de paisaje. En la mayoría de redes sociales se verán bien. En Instagram funcionan para el feed, pero no para las historias.

En la edición

Hay varios software para editar fotografías desde el móvil. El editor más común es el que se encuentra integrado en Instagram, además es muy completo en opciones. Los más usados en un nivel más dedicado son Photoshop Express y Lightroom móvil. Y hay opciones muy buenas como Pixlr. Todo es al gusto del usuario.

Las tendencias se enfocan mucho en las texturas cargadas y los colores muy vibrantes. Esto hace en su mayoria parte del estilo de cada fotógrafo. Apps como Photoshop Express cuentan con ajustes preestablecidos enfocados en naturaleza y paisaje. Mezclar filtros y ajustes personalizados puede resultar en opciones interesantes y agradables.

Esperamos estos consejos os funcionen a la hora de querer capturar el mundo con el móvil.

_

Más en Xataka Foto | Qué es y cómo manejar la capa de ajuste de 'Mezclador de canales' en Photoshop

_

Imágenes | Sergio Fabara

La fotografía de paisaje es una de las disciplinas más populares porque es ampliamente practicada por todo tipo de fotógrafos, tanto los que empiezan como los profesionales. Sin embargo, con la popularización de la imagen y el auge de las redes sociales, en los últimos años hemos visto como Instagram o Facebook se llenaban de instantáneas que pecan de ser demasiado parecidas unas de otras, denotando una clara falta de creatividad.

Por eso, para evitar que proliferen los que se dedican a simplemente copiar, el fotógrafo holandés especializado en paisajes Albert Dros (de quien ya os mostramos sus fotos de frondosos holandeses) ha recopilado en su blog una serie de consejos prácticos para potenciar nuestra creatividad y ser capaces dar un paso más allá a la hora de retratar paisajes.

Dirigidas tanto a principiantes como a fotógrafos avanzados, estas recomendaciones nos han parecido una interesante recopilación de trucos (muchos de los cuales ya hemos tratado por separado como vais a ver) sobre la materia que merece la pena compartir con vosotros. Así que sin más vamos con ellas:

No descartes el teleobjetivo

Foto de Patrick Hendry

Precisamente el primer consejo es algo de lo que ya hablamos hace unos meses: En vez de elegir siempre objetivos con ángulos amplios de visión, utiliza también ópticas de focal larga para paisajes. Así, os animamos a utilizar teleobjetivos del ámbito de los 100-300 mm y más para, como dice el autor, “descubrir un nuevo mundo en fotografía de paisajes”.

Gracias a ello es posible fotografiar patrones o aislar pequeños detalles dentro de los escenarios que pueden tener gran interés. También anima a probar con las cimas de las montañas, que normalmente quedan solo en el fondo sin cobrar demasiado protagonismo.

Aprovecha el movimiento

Foto de Zukiman Mohamad

El siguiente consejo está relacionado con las nubes y el agua, elementos que suelen moverse y cuyo dinamismo debe ser aprovechado. Por ello, es aconsejable incluir en las tomas estos elementos potenciando su movimiento, normalmente utilizando una larga exposición para lograr un efecto adecuado.

Para hacerlo, si aún es de día, hay que conocer las técnicas para hacer fotos de larga exposición diurna en las que se incluye, entre otras, recomendaciones importantes como el uso un trípode y de filtros de densidad neutra.

Experimenta con filtros polarizadores

Foto de Dave Bezaire

Otro consejo para mejorar nuestras fotos de paisaje también lo tratamos hace no mucho tiempo: La utilización de un filtro polarizador. Según Albert, una vez que se empiezan a utilizar estos filtros se da uno cuenta de la gran utilidad que tienen en diferentes casos. Especialmente para eliminar las reflexiones que la luz puede crear en todo tipo de superficies reflectantes que abundan en los paisajes (por ejemplo las hojas), pero también para controlar la cantidad de luz solar que llega al sensor de la cámara y potenciar el azul del cielo.

Juega con la perspectiva

Foto de Luca Zanon

Cuando se utilizan teleobjetivos para la fotografía de paisaje hay que aprovechar el efecto de compresión de la perspectiva que produce su uso. Así, es interesante usar esta perspectiva diferente para jugar con las planos de la imagen. Lo cierto es que, a pesar de que la imagen se comprime, el resultado suele producir un gran efecto en las fotografías.

Utiliza bien la luz

Foto de john mcsporran

Sacar partido de la luz en nuestro propio provecho es un consejo que en Xataka Foto hemos dado mil veces, pero que no está de más repetir las que haga falta. Como sabéis, la luz natural es cambiante, especialmente en los atardeceres y amaneceres, y esto permite que los paisajes cambien mucho dependiendo del momento. Por eso, el fotógrafo recomienda buscar objetos y detalles que en un momento dado sean destacados por un rayo de luz, poniendo como ejemplo los picos de las montañas donde las nubes y la luz son muy cambiantes.

Acércate a las cosas

Foto de John Price

En el caso de hacer las tomas usando un ángulo de visión amplio, es decir con grandes angulares, es muy aconsejable tratar de acercarse a los objetos que tengamos más cerca (como una flor o una planta) para tener diferentes planos que creen una gran profundidad en la foto. Y cuando decimos acercarse, Albert añade un “mucho”, para indicar que nos situemos tan cerca del primer plano que nuestro objetivo casi lo toque.

Además, es conveniente jugar con la profundidad de campo para experimentar y lograr distintos efectos. Desde una amplia que haga que toda la foto quede perfectamente nítida hasta una profundidad reducida que consiga que algún plano quede desenfocado.

No dejes el sol fuera

Foto de Grant Ritchie

Otra recomendación que ya hicimos a finales del año pasado es sacar provecho de los rayos del sol en las fotos (además de aprender a evitarlos) incluyendo el astro elemento en las imágenes. Un consejo que también merece estar en esta lista porque puede ser muy útil para "alegrar" una foto o conseguir un efecto inesperado.

Para estos casos hay que intentar controlar en la medida de lo posible la incidencia de los rayos dentro de la lente, y para ello lo mejor es utilizar una apertura de diafragma pequeña (con valores alrededor de f16) con lo que normalmente conseguiremos que el sol aparezca como una estrella solar. Por otro lado, también es aconsejable situar al sol, dentro del encuadre, cerca de algún elemento que pueda mitigarlo. Por ejemplo el horizonte o las ramas de un árbol, cualquier cosa que pueda ayudarnos a controlar la incidencia de sus rayos en la cámara.

Saca provecho del angular extremo

Foto de Art Bromage

Los objetivos ultra angulares y ojo de pez (normalmente con distancias focales de 14 mm o menos) suelen ofrecer imágenes muy llamativas aunque la gran distorsión que producen muchas veces hace que los desechemos. Sin embargo, del mismo modo que debemos aprender a sacar provecho de los teles en foto de paisaje, también deberíamos hacerlo de los fisheye porque abren muchas posibilidades creativas.

Para ello es importante aprender a corregir la distorsión en la posterior edición utilizando alguno de los plugins que existen para ello (como éste que os mostramos hace ya tiempo pero que aún es válido). Si sabemos controlar la distorsión, tendremos en nuestra mano una herramienta extremadamente interesante para capturar paisajes muy amplios.

No tengas prisa

Foto de eberhard grossgasteiger

Este es otro de esos consejos que solemos incluir en muchas de nuestras guías y artículos prácticos: Hay que tener paciencia para ser capaz de encontrar el sitio adecuado y lograr una composición lo más perfecta posible. Nada de sacar la cámara enseguida y ponerse como loco a disparar. Especialmente hablando de paisajes, es más que recomendable empaparse de la naturaleza, moverse en busca de la mejor perspectiva y abrir muy bien nuestros ojos para intentar visualizar la foto antes incluso de llevarnos la cámara a la cara.

Entrena el ojo

Foto de Emilio Küffer

Por último, otro consejo habitual de nuestras páginas pero que no podía faltar en esta lista: La importancia de fotografiar sin cámara, es decir de entrenar el ojo. Y hacerlo constantemente, porque conviene estar siempre muy pendiente del entorno, y tratar de imaginar posibles composiciones fotográficas incluso en la vida cotidiana.

Esto algo que puede parecer complicado (y desde luego no es fácil), más si hablamos de fotografía en la naturaleza donde hay posibilidades casi infinitas, pero si poco a poco entrenamos nuestro ojo para imaginar como se vería una escena usando un tipo de objetivo u otro tendremos mucho ganado.

Foto de David Fulmer

Con esto terminamos esperando como siempre que os sea útil y que nos aportéis vuestra opinión a través de los comentarios ¿qué os han parecido estos consejos? ¿Se os ocurren más trucos que puedan hacer que las fotos de paisaje den un salto de calidad?

En Xataka Foto | Cómo elegir la abertura de diafragma correcta en fotografía de paisaje

Foto de portada | john mcsporran

Estoy harto. La fotografía se ha convertido en una serie de normas que debemos cumplir sí o sí para conseguir el beneplácito de las redes. Como no sigas el camino señalado corres serio peligro de quedarte olvidado en el fondo del cajón de sastre de los que no siguen el camino marcado.

La fotografía es un acto de documentación y de creación. Sin embargo, en los últimos tiempos he visto cómo han cambiando las tornas. La gente no va a hacer sus propias fotos. Solo quieren documentar y ni oír hablar de la creación. Creen que la fotografía es como una receta. Solo quieren conseguir lo mismo que ha hecho el gurú del momento y que ha tenido gran éxito en los foros. Justo en ese momento, los fabricantes se frotan las manos si resulta que dicha imagen está hecha con sus equipos. Saben que durante un tiempo se van a forrar vendiendo tal cámara, objetivo o accesorio.

Siempre ha pasado lo mismo. Si un atleta triunfa, todo el mundo quiere sus zapatillas. Si un cantante lleva un gorro de lana en verano, todos los jóvenes le imitan. Estos comportamientos adolescentes se han trasladado al mundo de la fotografía como nunca se ha visto. Resulta que ahora no vas a escribir tu propio diario en imágenes, lo que tienes que hacer es lo que han hecho otros. ¿Por qué? Es un reto, casi una obligación que muchos se autoimponen, nadie sabe por qué motivo.

La filosofía del imitador

Viajar es una experiencia maravillosa. Si encima te gusta hacer fotos se convierte en algo único. La única forma de mejorar es sacando la cámara todos los días para que cuando te vayas de vacaciones no tengas dudas a la hora de disparar. Es así de sencillo y enriquecedor. Aprendes a mirar aunque vivas en un barrio como Moratalaz o Santa Eugenia. Y aprendes algo básico: todo es fotografiable si sabes cómo.

Sin embargo, desde el inicio de los tiempos digitales, ha surgido una nueva forma de hacer fotos, más básica y sencilla. Pero parece, para quien la practica, igual de enriquecedora. Me gustaría entenderla, pero me cuesta. No veo qué sentido tiene hacer el mismo encuadre que otro ya ha hecho. Te pierdes muchas cosas, de entrada la experimentación y el placer de equivocarse.

Donostia/San Sebastián de @ferfotopuntoes

Cada vez hay más fotógrafos que lo que quieren conseguir son exactamente los mismos disparos que han hecho aquellos a quien admiran. No van a la playa de Las catedrales a conocerlas. Van a hacer el mismo disparo que han visto en tal libro o en aquel foro. Es importante hacerlo incluso con la misma cámara y objetivo. Y por supuesto con un gran arsenal de filtros de densidad neutra con grandes parasoles... ¿Sabéis que si vais sin filtros en algunos sitios os miran mal?

Son los mismos que siguen la regla de los tercios sin pensar, o colocan un elemento en el primer plano para la triangulación perfecta de la composición, o consultan una y otra vez las tablas de la ley, digo de la hiperfocal... Está muy bien hacerlo, pero resta naturalidad al resultado final.

En los viajes fotográficos ya no recomiendan lugares fotogénicos, sino coordenadas exactas para lograr la misma fotografía que ha hecho alguien. La filosofía del fotógrafo imitador parece ser que se basa en la idea de que no hay tiempo para investigar, así que me den todo hecho y así puedo presumir ante la familia y los allegados.

Cueva de @ferfotopuntoes

En algunos casos he visto cómo el mismo instructor ajusta velocidad de obturación y diafragma para que todo sea perfecto. No vaya a ser que después de viajar, a Islandia por ejemplo, las cosas no salgan como esperamos... Se ha perdido la sorpresa, la frustración, la libertad del fotógrafo a cambio de conseguir como sea un atardecer mítico en las playas del norte. Quiero parecer buen fotógrafo desde el principio, y no quiero rodeos.

Los lugares que hay que fotografiar

Siempre se han recomendado sitios bonitos y espectaculares. Siempre. En las carreteras españolas tenemos los lugares pintorescos señalados con una cámara de fuelle. Pero ya no sirve. Tiene que ser idéntico. Por este motivo estamos empezando a ver (y cuando vuelva de las vacaciones os lo confirmaré) a gente portando, porque han leído que es lo mejor, el 14-24 de Nikon para las fotografías de paisaje, los filtros de Lucroit con toda su parafernalia, y un gps en el móvil para encontrar ese punto de vista tan original... Espera, que hay lista de espera para ocupar tan preciado lugar... Ya no puedo hacer la foto de mis sueños.

Ya he hablado de las playa de las Catedrales, pero no se nos puede olvidar el punto exacto a la hora precisa para fotografiar el arrecife de Las Sirenas, o San Juan de Gaztelugatxe, o la sempiterna playa de Barrika con sus imprescindibles reflejos, o los campos de lavanda de Brihuega con su árbol estratégico, o las cuatro torres de Madrid desde ese punto en el que la luna llena sale justo en medio... mil sitios maravillosos que están sobreexplotados y que es necesario renovar de una vez.

Madrid de @ferfotopuntoes

Todos queremos hacer fotos de portada, pero es hora de mirar menos en el ordenador y lanzarse a buscar gastando zapatilla. Basta de fotografías postaleras. Puede ser un buen camino para empezar pero al final solo genera frustración. Si queremos mejorar no podemos sacar la cámara con el único objetivo de imitar a los demás. No podemos caer en semejante engaño. Muchos fotógrafos nacen pero la mayoría nos tenemos que hacer con el trabajo de mil disparos antes de conseguir uno medianamente bueno. Y si no podemos ir a los lugares señalados por los gurús, seguro que lograremos disparos más personales.

Una posible solución

Lo primero es olvidarte de comprar los mismos equipos que los que hacen esas fotos que te gustan. Si te los puedes permitir genial. Cada uno es libre de hacer lo que quiera. Pero una cámara mejor no te hace mejor fotógrafo. Esto es de primero de Imagen, pero a mucha gente se le olvida. El reto es hacer fotografías estupendas con el equipo que tengas, no con el que deseas.

Y desde luego no confundir la inspiración con la copia. Es fácil hacer una búsqueda en internet y encontrar mil fotos con el mismo encuadre. Exactamente lo mismo que pasa con las fotografías que hacen los turistas en lugares como los Campos Elíseos, o la misma puerta de Alcalá de Madrid. Si no variamos nada, nos estamos limitando a ser meros visitantes que siguen los patrones marcados. No es malo, desde luego, pero es aburrido.

Ya está hecho...

Desde un punto de vista técnico seguro que no nos acercaremos ni a la suela del zapato de aquel que tenga el último trípode Gitzo de fibra de carbono, la mejor Nikon en décadas y el objetivo sin aberraciones del momento. Pero seremos originales, haremos las cosas según nuestro instinto y solo nos inspiraremos en aquellas cosas que nos permitan desarrollar un estilo propio. ¿Qué pensáis sobre este tema?

En Xataka Foto| Imita, aprende y experimenta para construir tu estilo fotográfico

El planeta tiene miles de rincones fotografiables, con lugares que, una vez visitados, queremos recordar siempre. Hay países que por su latitud, sus tradiciones o, simplemente, por su historia son muy atractivos para nuestras cámaras, hoy hablaremos de algunos de esos sitios.

Que haya más o menos sol, que llueva habitualmente o que esté casi siempre nublado son condiciones meteorológicas que debemos tener en cuenta al ir a un país ya que eso puede condicionar el equipo que llevemos. De igual modo su historia, tradiciones o costumbres gastronómicas pueden ayudarnos a decidir ir a un país u otro. Siempre podéis ir y poner en páctica estos cinco ejercicios veraniegos para mejorar como fotógrafos

México 2012. Chema Sanmoran

La luz de Escocia

Inglaterra tiene una luz diferente, casi siempre tamizada por la densidad y el color de sus nubes. Escocia es un lugar ideal para perderse y hacer fotos. Desde la búsqueda de lugares y localizaciones donde se rodaron algunas películas como Trainspotting o Braveheart hasta la tranquilidad de los paisajes de las hermosas Highlands.

A veces hemos de estar dispuestos a ir al mismo sitio varias veces, a diferentes horas para evaluar que luz nos gusta, o esperar horas hasta que las nubes, la luz y la escena sean las que quieres.

Escocia, 2011. Chema Sanmoran

El fotógrafo amante de la fotografía callejera puede esperar en algún rincón de Edimburgo su foto o ir a buscarla recorriendo la Royal Mile o perdiéndose en sus callejuelas. Dicen que, por la noche no todos los pasos que se escuchan en los callejones bajo los edificios del Old Town son de los vivos.

Localización película Trainspotting, Edimburgo 2009. Chema Sanmoran

La historia de Sarajevo

Sarajevo es una ciudad acojedora, preciosa, se encuentra situada en un valle rodeado de los Alpes Dináricos. Casi todos la conocemos por la cruenta guerra de 1990, hoy no hay guerra pero aún podemos ver las cicatrices de sus heridas.

"Sarajevo Sunset", compartida bajo licencia CC por Michał Huniewicz en Wikimedia Commons

Hace poco rehabilitaron la biblioteca que Gervasio Sánchez fotografió después de ser bombardeada, sigue en pie el hotel donde se hospedaban los periodistas cuyo incendio se quedó como una imagen fija en mi retina.

"Fuego amigo". Impactos sobre un edificio en cuya azotea se escondía un francotirador. Sarajevo 2010. Chema Sanmoran.

Además de las heridas de guerra Sarajevo nos ofrece paisaje, tanto natural como urbano, pero el peso de la historia es tan fuerte que resulta muy difícil no hacer fotos sin referencias a la guerra.

El surrealismo de México

Cuando llegué a Mexico me sorprendió lo gigantesca que era Ciudad de Mexico, desde el avión se antojaba interminable, he hecho vuelos más cortos que lo tardamos en sobrevolar D.F. Esa noche me alojé en un hostel cerca del aeropuerto, nunca me imaginé que en la sexta ciudad más grande del mundo fuera a despertarme el cacareo de un gallo.

Las Pozas Xilitla, México. Compartida bajo licencia CC por Rod Waddington en Wikimedia Commons

En México encontramos todo tipo de climas, paisajes y situaciones. El estado de Veracruz es el más rico en cuanto a riqueza natural. Paisajes increíbles, algunos con historia, como el lugar donde desembarcó Hernán Cortés.

Selva tropical en San Andrés Tuxtla, en Veracruz, México 2012. Chema Sanmoran.

Es muy aconsejable llevar un filtro de densidad neutra, depende de la época del año en la que vayamos y si vamos a hacer turismo por diferentes estados la luz cambia mucho, desde la oscuridad de un tornado hasta la cegadora luz de un sol abrasador. Hay que tener en cuenta también que el alumbrado no es como en Europa y por las noches habrá que tirar de ingenio (o de ISO alto) para conseguir algo de luz.

Budapest, el cambio de la noche a la mañana

Budapest, Chema Sanmoran

Budapest es precioso, pero lo mejor es su luz. Es diferente a sus países vecinos, con nubes claras y sol es, para mí, posiblemente una de las luces más agradecidas de Europa, aunque también nos podemos aprovechar de su iluminación para la fotografía nocturna.

Budapest, Chema Sanmoran

Miradores, paisaje urbano que se mezcla con paisaje natural, buena luz, construcciones que parecen ganar cuando se sitúan a orillas del Danubio y una iluminación nocturna suficiente y bien pensada.

La tradición y la modernidad de Japón

Desde ir a un mercado o lonja, ojo que para esto último hay que madrugar, pero gracias al maravilloso "Jet lag" vas a tener insomnio, así que despertarte a las 4:30 de la mañana y quedarte en la cama puede no ser lo más interesante para hacer el primer día de tu llegada a Japón.

Hankyu Umeda Station, Osaka, Japón 2014. Cortesía Alberto Olivares.

Visitar tiendas raras o la gigantesca tienda de fotografía (y electrónica) Yodabashi Camera, fotografiar arquitectura, costumbres niponas, templos y naturaleza, fotografía callejera, y disfrutar de la comida, los fotógrafos aficionados a la fotografía gastronómica o los "instagramers" empedernidos tienen aquí un paraíso donde la forma de presentar es tan importante como los propios ingredientes.

Mercado en el centro de Osaka, 5:45 A.M. Cortesía de Alberto Olivares.

Como hay miles de sitios fotografiables en el mundo, y yo no he estado en todos, sería muy edificante conocer cuales son recomendables y porqué, más allá de porque tiene un paisaje bonito, así que como faltan muchos sitios puedes compartir con nosotros los que nos aconsejas.

Foto de Inicio | Puerto de Veracruz, Chema Sanmoran.

En Xataka Foto | La maleta de un fotógrafo en vacaciones | ¿Sabes lo que tus fotografías de vacaciones dicen de ti? Un estudio nos lo cuenta

Cada vez es más habitual ver por las ciudades, en sitios turísticos y, prácticamente en cualquier lugar, a gente haciéndose autofotos, casi siempre con la intención de dejar constancia que de que han estado en un lugar concreto. Este es el punto de partida de Like, el trabajo que Eduardo Nave inauguró ayer en el Centro de Arte Alcobendas, hemos estado con él para que nos hable del proyecto.

Nave (Valencia en 1976) es un fotógrafo documentalista, técnico superior de fotografía por la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, es socio fundador del colectivo NOPHOTO, suele sorprendernos por plantear temas que nos incumben, preocupan o interesan a todos. Desde un punto de vista que invita a la reflexión. Entre sus trabajos destacan: En La Línea, que reflexiona sobre el Sida, Camino a la inserción, Campos de Arroz, Normandie: les rivages du débarquement, o el que realizó en 2013, A la hora, en el lugar; un trabajo centrado en el paisaje urbano que en un principio parece no decir nada, podría ser cualquier sitio, pero mostraban el lugar en el que ETA había cometido un atentado.

Eduardo Nave. Like. Centro de Arte Alcobendas.

La exposición, comisariada por Diana Jusdado, se divide en dos salas, la primera tiene un concepto más clásico, las obras, realizadas por procedimiento químico, están enmarcadas y mantienen un ritmo constante. Si el ritmo se rompe es para acercar al visitante a la obra y hacerle, en la medida de lo posible, partícipe del paisaje.

Lo que planteas en Like es algo que hemos observado todos, pero ¿cómo llegas a esto?

Desde la primera imagen hasta esta exposición han pasado catorce años, surge al darme cuenta de la imposibilidad de ir a un espacio, un entorno natural y fotografiarlo sin presencia humana.

La exposición se divide en capítulos, ¿por qué es esto?

Pues el primer capítulo es la idea original, el génesis. Hace catorce años yo ya hacía bastante fotografía de paisajes y me di cuenta de que cada vez resultaba más complicado hacer fotos a un lugar vacío, sin gente.

Eduardo Nave. Like. Centro de Arte Alcobendas.

El Capítulo I muestra mi trabajo cuando era más sencillo encontrar lugares donde la huella del ser humano no era evidente, empecé a fotografiar los "paisajes perfectos". En el Capítulo II empiezan ya a hacerse evidentes esas huellas, pero todavía no tienen un protagonismo muy fuerte. El capítulo tres es como un punto de inflexión, cuando me di cuenta que era imposible estar solo decidí empezar a fotografiar directamente a la gente.

El trabajo además invita a la reflexión, ¿parecemos más preocupados por mostrarnos que por disfrutar el entorno?

Eso es, esa es, en parte, la conclusión a la que llegamos a partir del Capítulo IV, lo que importa es la persona, comunicar dónde estás. En estos catorce años la forma de comunicar y de fotografiar ha cambiado por completo. Aquí (en la segunda sala) la imagen ha perdido importancia, ahora haces una foto, la subes y mañana ya no existe.

Cuando fui descubriendo que a la gente le fascinaba el "mundo selfie" decidí mostrar ese momento, todas son en lugares increíbles como "La Ciudad Prohibida", o Pisa, pero lo que muestro es a la gente con el selfie.

Veo que hay una zona multimedia, las primeras pantallas, pequeñas muestran un time lapse de los miles de turistas que diariamente visitan "La Ciudad Prohibida", en una sala contigua tres proyectores muestran unas imágenes de la playa, donde la gente se amontona en el agua para conseguir el merecido remojón anual.

Eduardo Nave. Like. Centro de Arte Alcobendas.

Al final de la exposición una proyección de la luna, en el suelo también la luna en diferentes fases. Parece ser que este es el único lugar donde la presencia del Ser Humano no lo ha modificado todo, paradójicamente la alfombra que pisamos nos hace poner un pie en la luna. Como colofón, al final aparecen tímidamente unos cuadros, es pintura, los cuadros se repiten pero con algunas diferencias. Nave me explica que se trata de una empresa que creaba cuadros a mano, los pintores tenían que repetir el mismo escenario, de nuevo la intervención del hombre en el paisaje, esta vez incluso aparece en los paisajes inventados.

Like. El libro

Además de la exposición que se inauguró ayer y que podrá visitarse hasta el próximo 2 de septiembre, Eduardo Nave ha editado con Ediciones Anómalas un libro de 288 páginas con el trabajo en el que nos explica este planteamiento, al igual que la muestra se divide en capítulos que nos llevan desde el ideal de la fotografía de paisaje hasta el momento actual.

Eduardo Nave. Like. Centro de Arte Alcobendas.

Me pregunto si la necesidad del Ser Humano por tener un "like" ha desterrado por completo otra necesidad más primitiva como la de sentirnos parte del entorno, si la saturación de imágenes que propicia el uso del teléfono en todos los sitos donde vamos ha mermado nuestra capacidad de sorpresa, pero lo que más me preocupa es saber si es irreversible.

Más info | Centro de arte Alcobendas

El otro día contamos cómo montar una fotografía panorámica con la ayuda de Adobe Lightroom y comenté que más adelante diría cómo hacer las fotos para tener menos problemas a la hora del revelado. Hoy vamos a ver cómo hay que preparar la cámara y que parámetros hay que fijar para que todo quedé perfecto.

Una panorámica es la combinación de varias fotografías para crear una más grande. No es necesario que sea horizontal, como se hace en la mayoría de los casos. También puede ser vertical (y quedan estupendas) o varias filas y columnas para crear hasta las famosas gigapixel... Como siempre la imaginación (y desgraciadamente los medios que tengamos) es el límite.

Tomar varias fotografías para formar una panorámica no es tan sencillo como cuando ponemos en marcha los modos automáticos de las cámaras compactas. Salen bien, pero la verdad es que pocas te dejan acceder al RAW y me pone un poco nervioso no saber qué está haciendo exactamente la máquina en cuestión. Por eso os voy a dar los siguientes pasos para poder colgar en las paredes la mejor panorámica posible.

Pasos para empezar con buen pie en la fotografía panorámica

Se ha escrito mucho sobre este tema, pero al final lo que sirve es lo que le funciona a cada uno. Yo no soy amigo de comprar mil artilugios que vamos a usar tres veces al año. Eso sí, si tenemos dinero o nos queremos especializar sí que hará falta invertir en material específico. Pero os puedo asegurar que para fotografía de paisaje se necesitan pocas cosas...

1. La nivelación perfecta de la cámara

El trípode y una cara rótula panorámica es lo que aparece siempre en la mayoría de artículos y libros dedicados al tema, sobre todo para evitar el temido error de paralaje. ¿Y qué es? Como bien se define en el libro Fotografía panorámica de alta calidad de José María Mellado es

La desviación angular de la posición aparente de un objeto dependiendo del punto de vista elegido.

El problema solo se da si hay líneas arquitectónicas muy cerca del objetivo, así que si vamos a hacer un paisaje no nos tenemos que preocupar. Lo importante es colocar bien el trípode y procurar que la base donde se coloca la rótula esté paralela al suelo. Y los buenos trípodes tienen un nivel de burbuja que nos ayudan a este menester.

Un problema de juventud... error de paralaje

La cámara también tiene que estar nivelada y para esto es importante que nuestra rótula tenga también el nivel de burbuja. Y como ya he dicho, si no hay líneas cerca del objetivo no nos tenemos que preocupar por el error de paralaje. Si queremos ser perfectos, lo único que tenemos que saber es que para evitarlo no tenemos que girar la cámara sobre su base. El punto de giro suele estar situado en el centro del objetivo que estemos utilizando. Es así de sencillo.

Cuando las cámaras tenían pocos millones de píxeles era importante que estuvieran colocadas en formato vertical para evitar el conocido efecto espagueti. Muy alargada y muy estrecha. Hoy en día siempre que tengas las precauciones que indico, da exactamente igual.

Y con el trípode todo quedará mejor, pero si no tenemos y hay luz suficiente se puede hacer a pulso sin problemas. En serio. Lo prometo.

2. Ajustes solo manuales de la cámara

Este punto es muy importante para llegar a buen puerto. Incluso más que el primero. Los grandes fallos de las fotografías panorámicas son los cambios de color entre las tomas... Por eso la cámara siempre tiene que estar con el equilibrio de blancos en algún ajuste preestablecido para evitar las variaciones entre una y otra. Es por no seguir este consejo que los cielos parecen distintos.

Mismo equilibrio de blancos

E igual que con el equilibrio de blancos, todos los demás ajustes de la cámara deberán estar en manual. No podemos variar el diafragma, ni la velocidad de obturación. Ni mucho menos el foco.

Así que hay que preparar la cámara pasando todo a manual. Solo así nos aseguraremos de que lo único que cambie sea el encuadre. Y absolutamente nada más. Y por favor: RAW, RAW, RAW.

3. Medición de luz manual

Bien, en el punto anterior he dicho que todo debe estar en manual. ¿Y cómo mides la luz? Porque puede haber mucha diferencia entre las luces y las sombras al crear una imagen con un ángulo tan amplio.

Aquí medí la luz

La solución es bien sencilla. Tú, como fotógrafo, debes ser capaz de distinguir cuál es la zona más brillante de todo el recorrido. Cuando lo identifiques, debes medir la luz en ese punto. Ajustar un diafragma cerrado, una buena velocidad para evitar trepidación y vigilar que el histograma toque el extremo derecho. Como siempre se hace en fotografía digital.

Cuando tengas los datos de exposición, pasas el modo de exposición a Manual, ajustas el diafragma y la velocidad elegidos y todas las fotos las haces con el mismo par. Da igual que alguna zona quede subexpuesta. Así deberá estar en la panorámica final para que todo sea natural.

4. Enfoque manual

Es un error dejar el autoenfoque. El fotógrafo deberá buscar el punto de enfoque perfecto para esa toma con ese ángulo de visión. Lo más fácil en enfocar al infinito, pero es un error en la mayoría de los casos.

En la fotografía de ejemplo, con un diafragma 8, el punto de enfoque está en la parte central del muro de la cascada. Así me aseguro el foco desde la caída de agua hasta el fondo montañoso. Y paso al enfoque manual para que no varíe ni un ápice en las cinco fotografías que formarán la futura panorámica.

5. Los disparos finales

Ya ya solo queda disparar. Realmente es lo más sencillo. Tenemos la cámara preparada después de todos los pasos anteriores. El encuadre nos gusta y la luz es la mejor que hemos encontrado. Llega el misterio del solapamiento entre imágenes.

Disparos finales

Pues bien. Lo más sencillo es que cada foto contenga un 20-30% de la siguiente. Y si consideras que es algo difícil hacer esto, lo mejor es que te sirvas de un truco muy útil para los que empiezan con esta técnica. No hay nada peor que llegar a casa y descubrir que te faltó una zona por cubrir.

La mayoría de los visores pueden sobreimpresionar distintas reglas de composición. La más clásica es la de los tercios. Pues bien, solo tienes que asegurarte que en el primer tercio de la siguiente foto haya exactamente lo mismo que en el último tercio de la primera foto. A lo mejor haces más disparos de los necesarios, pero es la mejor forma de asegurarse que los programas de panorámicas no van a tener problema alguno.

Y ya está, que la luz reparta suertes y te toque a ti la mejor.

En Xataka Foto | Cómo mejorar los tonos de la piel con Adobe Lightroom

En Xataka Foto | Trucos prácticos para llevar tus fotos de paisaje a un nivel superior

El adelanto en el reloj, los días más largos y ese aroma fragante que envuelve las calles, son síntomas inequívocos de que la primavera ha llegado. El buen tiempo anima a la gente a salir de su casa y esto hace que muchos desempolven las cámaras que les regalaron los Reyes Magos unas navidades pasadas. Ten cuenta estos consejos para aprovechar al máximo la luz y los colores en esta estación.

Conocer nuestro equipo y rebajar las espectativas

Es bastante habitual ver una bucólina y bonita escena natural y que queramos capturar el momento. Seguramente al hacer la foto comprobaremos que no se parece mucho a lo que estamos viendo. Esto es porque el ojo y la cámara tienen formas muy diferente de recibir la realidad, tal y como comprobamos en esta comparativa entre el ojo humano y las ópticas fotográficas. Si sabemos algo de retoque fotográfico y nuestra captura está bien hecha es posible que podamos conseguir acercarnos a lo que hemos visto, si no sabemos mucho de Photoshop hace poco que Fernando Sánchez nos dio unos consejos para mejorar el color de nuestros paisajes.

Observar el entorno a diferentes horas

La Fotografía (con mayúsculas) a diferencia de la captura compulsiva de imágenes es un ejercicio de paciencia, de observación, casi como los ascetas de Filón en el lago Mereotis. Las diferencias de luz en primavera varían mucho de la toma matutina a la vespertina, a veces las nubes, o la luz tras una lluvia pueden hacer cambiar el paisaje.

Así que si tienes claro el paisaje que quieres capturar, ya sea urbano o natural, te aconsejamos que vayas varias veces a diferentes horas del día.

Si vas a fotografiar flores

Esta estación es la mejor para hacer fotos a las flores. dejando a un lado la fotografía macro, es posible que queramos hacer fotografías a pequeñas flores, lo mejor es que juguemos con la profundidad de campo, las grandes aberturas nos desenfocan el fondo, con lo que conseguiremos quitar las distracciones de otros elementos como tallos u hojas de flores que estén cerca.

Always Shooting

Usa el flash

Son muchas las ocasiones en las que utilizar el flash va a marcar la diferencia en la fotografía en exteriores. No servirá para contrarrestar las sombras producidas por el sol. Pese a que lo común puede ser utilizarlo para ayudarnos a "congelar" un momento, podemos emplearlo de manera creativa, si bajamos la velocidad de obturación y utilizamos el flash conseguiremos congelar una parte de la toma mientras que la otra saldrá movida. Este truco se puede utilizar tanto en escenarios que se mueven, como una catarata, como forzando el movimiento de la cámara tras disparar. Un poco de paciencia y de práctica te serán suficientes.

Alternativa al flash

Este consejo es para cualquier época del año, pero está bien recordarlo. Si no tienes flash, si solo tienes el de la cámara o si todavía no has conseguido domarlo hay dos alternativas que puedes ayudarte. Usar luz continua, como pequeños focos LED o el uso de un reflector, para este segundo es posible que necesites a alguien para que te eche una mano, porque suelen ser voluminosos.

El uso de un reflector dorado (derecha) puede mejorar la escena

El uso de reflectores puede ser una alternativa creativa muy interesante, a menudo podemos encontrar reflectores "5 en 1" que vienen con reflectores de diferentes materiales y colores que reflejan la luz en un tono diferente, lo que puede servir para mejorar bastante la toma con ciertos tipos de luz,

Uso de difusores

A media mañana la luz suele ser muy dura en días despejados. A veces no nos queda más remedio que hacer esa foto en ese momento, para facilitarnos luego la tarea en postproducción, podemos utilizar difusores traslúcidos que nos servirán para tamizar la luz. Es nuestra "pequeña nube" que nos ayuda a que no se nos suban mucho las altas luces.

Color o blanco y negro

Los conos y los bastones son dos de los tres fotoreceptores que se encuentran el el ojo humano. No se sabe con exactitud cuántos colores ve el ojo humano, pero "a ojo de buen cubero" se cree que podemos distinguir cerca de un millón de gamas cromáticas. Los conos, que son sensibles a los colores, son capaces de identificar unas 100 tonalilades distintas de azul, rojo y verde, y el cerebro puede combinarlas para "crear" muchos más.

Chema Sanmoran

Tras esta disertación parecería una locura no aprovechar los colores que la naturaleza nos ofrece en primavera... tras encontrar el momento del día que más te gusta, decidir si vas a usar flash o no y elegir una composición que te gusta te queda decidir si quieres ser realista o aventurarte por los caminos de la creatividad artística.

Foto de inicio | Chema Sanmoran

Creo que una de las mejores cosas que podemos hacer los fotógrafos es perdernos por las montañas y sacar los mejores paisajes posibles con la luz más increíble que encontremos. No digo llevarnos mil filtros para simular algo que no ocurre, sino encontrar un momento irrepetible. Pero puede pasar que tu cámara no sepa leer correctamente el color. Para solucionarlo vamos a aprender a jugar con la capa de ajuste de Tono/Saturación para mejorar el color de nuestros paisajes.

El tema del color en la fotografía digital da para muchos artículos. Hay muchas formas de mejorarlo, transformarlo, interpretarlo... Porque es mentira. Hoy por hoy, todas las cámaras se inventan el color. Estamos en una época de color interpolado. No existe el color real. La imagen tiene luminosidad y gracias a la matriz Bayer (esa pequeña vidriera) vemos la imagen en color.

El RAW original

Por este motivo muchas veces nos cuesta conseguir el color que realmente queremos sacar. En la fotografía que os pongo de ejemplo hoy acababa de llover. El ambiente estaba húmedo, pero el verde salió apagado, sin vida. La realidad no era así, o yo no vi el verde de las praderas de Áliva (en los Picos de Europa) de semejante forma. Por eso he dado muchas vueltas hasta encontrar un método que me reconcilié con el difícil mundo del color digital.

No es el momento de hablar de la gestión del color, porque de este tema podemos hablar largo y tendido y no es un problema de esta imagen en concreto. El monitor os prometo que lo tengo calibrado. Así que simplemente una de mis antiguas cámaras no fue capaz de registrar aquellos verdes del valle.

Después de pasar por Adobe Camera RAW

Así que voy a desarrollar una serie de pasos para mejorar el color de esta fotografía de paisaje y que, por extensión, se pueda aplicar a la mayoría sin problemas. No es muy difícil y si lo hacemos con cuidado siempre queda bien. Ojo, unos colores demasiado saturados en la pantalla serán horribles si los pasamos a papel o reducimos el espacio de color con el que estamos trabajando.

Mejorar el color en la fotografía de paisaje

Como siempre hay que partir del mejor revelado posible. No queda otra que sacar todo el provecho del archivo RAW. Y luego ya se verá qué podemos hacer en Adobe Photoshop. Un buen consejo, que algunas veces funciona, pero que si lo cogemos como rutina nos puede ralentizar mucho:

• En Adobe Camera RAW, en la pestaña Calibración de cámara (exactamente igual en Adobe Lightroom) hay un apartado donde podemos seleccionar el Perfil de cámara. Personalmente siempre lo dejo en Adobe Standard, pero puede ser que si elegimos cualquiera de los otros, como por ejemplo Camera Landscape, la representación de los colores sea mucho mejor.

Perfil de cámara

1. Una vez en Adobe Photoshop, voy a la ventana Ajustes y creo una capa de ajuste de Niveles.
2. En la ventana Propiedades ajusto individualmente cada uno de los canales RGB para conseguir una mejor representación del color. El secreto es trabajar con el nivel de umbral. Ya sabéis, Alt+clic en los deslizadores Negro y Blanco de cada canal y llevarlos hasta el punto en el que se altera el color (el del canal en los Negros, y negro en el deslizador de los Blancos).
3. Volvemos a la ventana Ajustes y genero esta vez una capa de ajuste de Tono/Saturación.
4. En este caso quiero bajar los horribles azules del cielo y mejorar el verde de los prados. En la ventana Propiedades voy a todos y cambio a Verdes. No os preocupéis porque veáis también amarillos.
5. Una vez seleccionado el Verde, se activarán las herramientas Cuentagotas. Elegimos la que nos deja añadir más colores y pinchamos sobre la pradera que vemos en la foto para ampliar el margen. En la barra inferior vemos cómo se ha delimitado el color sobre el que se va a actuar.
6. Ahora solo queda jugar sutilmente con los parámetros Tono (cambia el color), Saturación (aumenta o disminuye su pureza) y Luminosidad (oscurece o aclara). Recomiendo no jugar con valores muy forzados para evitar perder el realismo del momento. Es muy fácil volver el suelo rojo y el cielo verde. Y no es creíble.
7. Para terminar, me gusta cambiar el modo de fusión de ambas capas a Color. Tenemos que ir a la ventana Capas, y cambiar el modo de fusión de Normal a Color. Así los cambios afectarán exclusivamente al tema que estamos tratando.

El resultado final

Y con estos sencillos pasos el color de nuestras fotografías se aproxima más a los que vimos en el momento de captar la foto. Y por extensión seremos menos esclavos del color que nos devolvió la cámara.

En Xataka Foto| Cuatro formas de mejorar el color en Adobe Photoshop

La fotografía se fusiona de forma casi sutil con el viajar. Incluso aquellos que puedan no considerarse amantes de la fotografía no podrán negar que en su vacaciones jamás reprimen su instinto de remarcar gracias a una instántanea un momento, un paisaje.

Personalmente mi cámara es un elemento indispensable de mis viajes, una compañera inseparable que siempre está preparada para lo imprevisto, abierta a lo inesperado. Quizás la cámara nos invite en ciertos aspectos a tener los ojos más abiertos, nos motive a caminar más atentos, más despacio y eso, eso siempre ayuda también en el viajar.

Ante nuestro objetivo paisajes y paisanaje se alinean de manera entrópica. Un mercado lleno de vida, un paisaje desolador, un personaje que ensimismado realiza su tárea diaria…¿Qué enfoque es el más adecuado?¿utilizamos un gran angular o un tele?

Hoy nos iremos de viaje a través de diferentes fotografías de distintos lugares del mundo. Siempre he creído que a veces lo importante no es el lugar, aunque algunos paisajes o monumentos ayuden a conseguir especialmente espectaculares fotografías, cualquier momento y cualquier lugar pueden regalarnos una imágen inolvidable.

La foto anterior la tomé en la plaza principal de Riga, Letonia. Normalmente en los viajes utilizo una lente digital 18-200 mm. Es muy versátil, ya que con él podemos alcanzar casi todas las posibilidades y no tenemos que estar cambiando el objetivo (lo que en ocasiones ensucia el cristal). En cualquier caso, también recomiendo llevar un gran angular para determinadas fotos de paisaje y ciudad.

La mirada perdida de esta camarera, ensimismada en algún pensamiento mientras observa las mesas que tiene que atender, puede regalarnos una fotografía con intensidad y cierto halo de misterio. Utilizando un tele podemos realizar esta foto sin romper el ambiente, sin incordiar al “personaje” principal.

Cuando viajamos en ocasiones nos centramos en realizar fotografías a monumentos. Elementos estáticos que a veces nos muestran un aspecto poco vivo de una ciudad. Sin embargo en cada monumento, como por ejemplo este monasterio budista de Gandantegchinlin en el centro de Ulan Bator en Mongolia, siempre suceden cosas que podemos captar, otorgando a la foto más vida y autenticidad.

En ocasiones un evento cultural puede ofrecernos grandes posibilidades fotográficas en nuestros viajes. En la fotografía superior observamos un detalle de dos bailarines de Tango en un escenario callejero en Buenos Aires. Para esa fotografía necesitamos irremediablemente un trípode y una alta exposición. De este modo conseguimos este efecto de movimiento cuasi fantasmagórico.

No podía faltar en esta ruta por fotografías que buscan un detalle más allá de los específico y de lo esperado, una foto de un edificio. Un monumento puede parecernos plano, incluso soso, pero tal vez hay un instante en el cual ese mismo edificio gana fuerza por un simple detalle de “luz”.

Cuando tomé esta foto en la iglesia de Saint Anne en Vilnius, Lituania, el día comenzaba a nublarse, y justo ese hecho brindó la posibilidad de atenuar la fuerte luz del medio día, tan mala para las fotografías en general. Además la luz acentúo de manera casi mágica el destello de la cruz dorada.

Imágenes | Víctor Alonso
En Xataka Foto | 7 webs recomendables de fotografía de viajes y Consejos para hacer fotografías diferentes durante un viaje