En el mundo de los premios es difícil decidir cuál es el más importante. En el mundo de las artes está muy disputado. Y lo más curioso es que el más conocido, el premio Nobel, no da ningún premio a los pintores o fotógrafos. Para solucionarlo, los japoneses crearon los Praemium Imperiale, para rellenar huecos... Este año el premio en la categoría de Pintura ha recaído en el gran Sebastiao Salgado.

Los premios internacionales Praemium Imperiale (Takamatsu no miya denka kinen sekai bunka-shō) se otorgan desde 1989 a las contribuciones destacadas al desarrollo, la promoción y el progreso de las artes.

Los apartados son: Pintura (donde entra la fotografía), Escultura, Arquitectura, Música y Cine/Teatro. Y está dotado con una medalla de oro y 15 millones de yenes japoneses (125.000€).

Uno de sus últimos trabajos

Está relacionado con la familia imperial japonesa y la Asociación de Arte de Japón con una serie de asesores internacionales tan relevantes como miembros de la familia Rockefeller. Un premio con una importante trayectoria que ya ha premiado a fotógrafos como Cindy Sherman o Hiroshi Sugimoto dentro de esa categoría de Pintura.

Sebastiao Salgado recibe el premio Praemium Imperiale

Sebastiao Salgado pasará a la historia como uno de los grandes fotógrafos de la historia. Sus series en blanco y negro suponen años de trabajo hasta encontrar el mensaje que quiere trasmitir. Él era un economista del mundo del café que se enamoró de la fotografía gracias a su mujer.

En Xataka Foto

Lo que más detesto de la fotografía móvil es la vida útil de los smartphones

Muchas veces se le acusa de ser demasiado estilizado a la hora de mostrar las desgracias sociales del mundo, pero es la única forma que ha encontrado de darles visibilidad. Las hambrunas, los problemas laborales de las clases desfavorecidas, las grandes miserias de la tierra entran en el debate internacional gracias a la fuerza visual que trasmite.

Una de sus imágenes más icónicas

El motivo por el que se le ha otorgado este premio es:

El trabajo de Salgado se caracteriza por una intensidad que nace de su integración paciente y empática en la vida de sus sujetos. Vive con ellos, pues cree que "debe ser la persona que tienes delante la que te regale la foto". El regalo que le hacen sus retratados es siempre intensamente personal, a veces angustioso, pero siempre revelador de su humanidad. El uso de la luz natural contribuye a aumentar el impacto de sus fotografías, que con frecuencia adquieren una profundidad y un estado de ánimo intangibles.

Su figura se entiende mejor desde que publicó su autobiografía y sobre todo por el documental que hicieron su hijo y Wim Wenders, 'La sal de la tierra', de obligado visionado para todos los que queremos hacer una buena fotografía.

En Xataka Foto

Seis razones para olvidarse para siempre de usar Niveles en Adobe Photoshop

Es un premio merecido, aunque seguro que encontraremos a gente que se rebelará contra él por lo que hemos comentado. Ahora solo nos queda esperar a que llegue a nuestro país el último proyecto dedicado a la Amazonia y quedarnos con la boca abierta.

Sebastiao Salgado es uno de los fotógrafos más importantes de los últimos años. Su trabajo nos deja literalmente sin habla por la grandiosidad de sus proyectos, el tamaño de sus libros y la calidad de sus imágenes. Todo esto lo vamos a poder comprobar en los cinco vídeos de la Fundación La Caixa que vamos a poder ver durante estos días.

Una de las mejores experiencias que podemos tener en el mundo de la fotografía es escuchar a los grandes maestros. Por este motivo siempre se llenan sus conferencias. Los fotógrafos siempre tienen cosas interesantes que contar. Y os aseguramos que escuchar a Sebastiao Salgado es como leer una historia viva de la humanidad de los últimos años.

Por este motivo es una noticia excelente la iniciativa de la Fundación La Caixa de dar la oportunidad al autor brasileño de contar historias y sensaciones de cinco de sus fotografías del gran proyecto que fue 'Génesis'. De aquí salió un libro enorme, una exposición inabarcable y uno de los mejores documentales de fotografía que podemos recordar, 'La sal de la tierra'.

En Xataka

35 películas y documentales con, de y para fotógrafos

#Obrasconfinadas de Sebastiao Salgado

Desde esta semana solo tenemos que visitar los canales de Twitter,Facebook e Instagram de CaixaForum, que agrupan la red de ocho centros culturales de la Fundación ”la Caixa”, y escuchar las explicaciones del fotógrafo en la línea de contenidos #ObrasConfinadas.

Por supuesto también podemos acudir al canal de YouTube para conocer los pormenores de cinco fotografías de 'Génesis' que hemos podido ver además en las exposiciones callejeras del programa Arte en la calle que hemos podido disfrutar en varias ciudades españolas, como Alcalá de Henares.

Como podemos leer en la nota de prensa:

Las explicaciones auditivas de Salgado versarán sobre las fotografías del iceberg entre la isla de Paulet y las Shetland del Sur, en el mar de Weddell; una vista entre los volcanes Tolbachik y Kamen; una imagen de jóvenes trepando árboles gigantes en la isla Siberut en la Sumatra occidental; un campamento ganadero en Sudán del Sur, y una vista aérea de las Anavilhanas: unas 350 islas llenas de árboles del río Negro, en Brasil, forman el archipiélago continental más grande del mundo...

Así que ya tenemos otra forma de acercarnos a este proyecto. Con un poco de suerte puede que tengamos el libro en casa, que además encontremos el documental 'La sal de la tierra' en alguna plataforma o en nuestras videoteca lleno de polvo y para completar el lote puede incluso que tengamos sus memorias 'De mi tierra a la Tierra'. Es la mejor forma de aprender de uno de los más grandes.

En Xataka Foto

“El oro es una enfermedad”, Sebastião Salgado en la inauguración de la exposición ‘Gold: Tierra Quemada’ en Fuenlabrada

Domingo otoñal donde, fieles a nuestra cita, repasamos noticias destacadas de la semana. Hoy, nuestra Galaxia Xataka Foto viene protagonizada por grandes nombres.

• El gran Daido Moriyama, ganador este año del Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad 2019, inaugura exposición bajo el título 'A Diary', una retrospectiva que la Fundación le dedica al autor japonés, como apuntan desde El País.

• Esta semana otro gran genio como Sebastiao Salgado pasaba por Madrid con motivo de nueva exposición, que ya comentamos. Así que es un gran momento también para disfrutar del estupendo documental 'La sal de la Tierra', que se puede ver desde la web de RTVE (hasta el 20 de noviembre).

• El tercer gran nombre que destacamos es el de Terry O'Neill, legendario fotógrafo que destacó en los años 60 por capturar con su cámara algunas de las míticas imágenes de iconos como The Beatles o figuras como Brigitee Bardot o Sean Connery. Ha fallecido a los 81 años como acaban de informar desde The Guardian.

• ¿Se puede reflexionar sobre la fotografía con frases de Star Wars? Es lo que han intentado (con ingenio) desde Fotolarios.

• Gran concentración de spotters, o fotógrafos aficionados a la aeronáutica (como ya explicamos) que se han dado lugar ayer sábado en el aeropuerto de Málaga, para dar rienda suelta al planespotting, como cuentan desde Europa Press.

• Finalizamos con una sonrisa que nos esboza la peculiar Pantera Rosa en este capítulo titulado (como no) 'Fotógrafo en Rosa', del canal La Pantera Rosa para niños:

No os perdáis mañana los Premios Xataka 2019, que llegan a su décima edición con la presentación de David Broncano y donde conoceremos los ganadores de la mejor tecnología del año, incluida la mejor cámara.

Los madrileños aficionados a la fotografía estamos de enhorabuena. La semana pasada nos visitó Steve McCurry con el fin de inaugurar la nueva Leica Store, que incluye una exposición del conocido autor. Y ahora ha sido otro grande, nada menos que Sebastião Salgado, quien ha venido a la capital de España para la exposición ‘Gold: Tierra Quemada’ que se abre desde hoy en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, al sur de Madrid.

Ya hace un par de meses que os presentamos el libro ‘Gold. Sebastião Salgado’ editado por Taschen y os adelantábamos que esto iba a dar pie a una exposición itinerante que recaería en España. Y por fin hoy se inaugura para deleite de todos los amantes de la fotografía que podrán disfrutar de unas imágenes que el propio Salgado ha calificado como “únicas en la historia de la fotografía”.

Así lo ha afirmado en el recorrido que hemos tenido la oportunidad de hacer con él por la exposición, y donde nos ha ido contando sus impresiones sobre este trabajo realizado allá por los 80 (cuando aún no era un fotógrafo estrella), deteniéndose en fotografías que le servían para narrar lo que ocurrió en aquella mina de oro a cielo abierto que desató la locura entre miles de brasileños que esperaban ser ricos en unas condiciones infrahumanas.

En Xataka Foto

7 documentales recientes sobre fotografía que hay que ver

De hecho, el fotógrafo ha contado cómo vio a muchos fotoperiodistas acudir al lugar y marcharse en el mismo día porque no había ningún hotel donde dormir. Él, sin embargo, convivió durante semanas con los habitantes de aquel lugar, durmiendo en una hamaca bajo una lona y bebiendo el mismo agua de los pozos envenenada por el mercurio que usaban para buscar el oro y que le hizo enfermar gravemente (como a todos los que vivían allí).

También nos ha contado algo sobre cómo se organizaba este lugar, una especie de colmena humana en la que los obreros se agolpaban en pequeñas concesiones de terreno que podían excavar en busca de pepitas de oro, y cómo cuando se encontraba un filón se repartía a cada hombre un saco de tierra en los que, con suerte, podían encontrar algo del preciado metal. También como se producían frecuentes peleas, sobre todo entre los policías encargados de "controlar" aquello y unos obreros que, viviendo en la más absoluta miseria, se consideraban algo así como “ricos en potencia”.

La exposición en Fuenlabrada

Preguntado sobre por qué esta localidad del sur de la capital, Salgado ha sido rotundo: “Porque es un lugar de trabajadores, un antiguo barrio obrero”. Y es que, según ha contado, realizar esta muestra en un lugar “chic” hubiera sido poco ético. Por eso, este fotógrafo que siempre se ha distinguido por sus claras ideas de contenido social, eligió este lugar como el sitio perfecto para una exposición que muestra cómo viven la mayoría de personas del Planeta.

Y es que, según el fotógrafo, los españoles (y europeos en general) somos unos privilegiados que vivimos en ciudades preciosas, en un entorno y una sociedad rica, y pensamos que sitios como los que muestra ‘Gold: Tierra Quemada’ son una excepción, cuando la realidad es que hay millones de personas que viven en condiciones como las que se ven en estas fotos.

Por eso, para Salgado aunque las imágenes pueden parecer duras en realidad no son mas que el reflejo de un mundo insolidario, con un sistema creado en el que la riqueza está sólo en una parte y que él, que nació en una zona no privilegiada, muestra como una forma de ayudar a luchar por un mundo más justo y solidario.

Unas nobles intenciones, qué duda cabe, que en cualquier caso nos brindan unas instantáneas llenas de fuerza, con el inconfundible estilo de Salgado que se aprecia en todo su esplendor en las fotografías de gran formato que cuelgan de las paredes de una gran sala (la principal) del centro de arte fuenlabreño; más de la mitad de la cuales son inéditas, y hacen de esta una exposición de visita obligada para todos los amantes de la fotografía.

En Xataka Foto

Sebastião Salgado en Fotogenio: "Conociendo mi vida se entienden mejor mis fotografías"

Por cierto que, revisitar (en forma de libro y exposición) un trabajo de hace ya bastantes años, ha permitido a Salgado rememorar lo que allí vivió, algo que, ha confesado, tenía ganas de hacer para “presentar de una forma nueva una vieja historia”.

‘Gold: Tierra Quemada’

Del 14 de noviembre de 2019 al 9 de febrero de 2020

Centro de Arte Tomás y Valiente

Precio: Gratuito

Calle Leganés 51

28945 – Fuenlabrada – España

Página web

Cuando Sebastião Salgado aún no era un fotógrafo tan famoso y su estilo aún no era tan reconocible, realizó una serie de fotos sobre Serra Pelada, la mina de oro a cielo abierto que evocó el mito de El Dorado durante una década allá por los años 80. Ahora, el genial (y controvertido) fotógrafo recupera este proyecto, incluyendo imágenes inéditas, y lo vuelca en ‘Gold. Sebastião Salgado’, un photobook editado por Taschen y una exposición itinerante que llegará a España.

El trabajo recoge lo que ocurrió en la que fue la mina de oro a cielo abierto más grande del mundo y donde trabajaron cerca de 50.000 trabajadores en condiciones infrahumanas, después de que se descubriera oro en uno de los arroyos que recorren Serra Pelada. Un episodio casi olvidado de la historia de Brasil si no fuera por las imágenes captadas por Salgado quien necesitó seis años para conseguir el permiso necesario para inmortalizar aquello.

En Xataka Foto

Sebastião Salgado, un pequeño recorrido por su obra fotográfica

Cuando por fin lo logró, se encontró con el espectáculo dantesco que muestran las imágenes: “Ante él se abría un gran agujero de unos 200 metros de ancho por otros tantos de profundidad lleno de decenas de miles de hombres desharrapados. La mitad de ellos subía por unas escaleras de madera, cargados con sacos que pesaban hasta 40 kilos, mientras que el resto saltaba por el fango ladera abajo para regresar a las bocas de las minas. Sus cuerpos y caras eran de color ocre, teñidos por el mineral de hierro de la tierra en la que excavaban”.

Por eso, el propio Salgado se preguntaba “¿qué tiene ese metal amarillo y opaco que lleva a los hombres a abandonar sus hogares, vender sus pertenencias y cruzar un continente para arriesgar su vida, sus huesos y su cordura por un sueño?”. Sea como fuere, el fotógrafo documentó aquello con su peculiar estilo en blanco y negro, en una época en la que el color predominaba en las páginas de las revistas.

Según el editor, aquella elección monocromática “era un camino arriesgado, pero el porfolio de Serra Pelada supondría un regreso a la elegancia de la fotografía monocromática en la tradición de maestros como Edward Weston, Brassaï, Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, que definieron la fotografía de principios y mediados del siglo XX”.

Además, cuentan que cuando las imágenes de Salgado llegaron a la redacción de The New York Times Magazine se hizo un completo silencio: “A lo largo de mi carrera en The Times —recordó el editor de fotografía Peter Howe— nunca había visto a los colegas reaccionar ante un conjunto de imágenes como lo hicieron con Serra Pelada”.

La mina de Serra Pelada lleva mucho tiempo clausurada pero sus imágenes “transmiten el intenso drama de la fiebre del oro […] Hoy, con la fotografía en manos del mundo del arte y de la manipulación digital, el porfolio de Salgado tiene una calidad bíblica y proyecta una inmediatez que lo hace plenamente contemporáneo”.

‘Gold. Sebastião Salgado’

El volumen se lanza en dos formatos: por un lado en una edición de tapa dura, con unas medidas de 24,8 x 33 cm y 208 páginas y un precio de 50 euros. Por otro lado, también disponible una edición de coleccionista que consta sólo de mil ejemplares firmados por el autor. Este fotolibro de lujo contiene fotos reproducidas en gran tamaño y muy alta calidad y viene en tapa dura con un estuche, tiene unas medidas de 45 x 41 cm, 196 páginas y un precio de 800 euros.

Por último, comentar que el pasado mes de julio se inauguró la exposición homónima en Brasil que pasará por varios países hasta recaer en noviembre en España, en concreto en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid).

Más información | Taschen | Amazonas Images

Todas las fotografías de Sebastião Salgado

Hoy es domingo de nuevo. No es ninguna novedad. Está cerca el día del padre. Es lo único. Así que a lo mejor los que tenemos hijos recibimos un buen regalo. Y a lo mejor relacionado con la fotografía. Si no es así, aquí tenéis noticias para consolaros los que sois padres y para todos los demás: Galaxia Xataka Foto.

• Una de las cosas más divertidas de la fotografía, sobre todo cuando llevas tiempo trabajando, es descubrir cosas nuevas para jugar. Y quién sabe, igual lo puedes integrar en tu rutina. En este caso vemos en el canal de Tripiyon cómo crear formas personalizadas con ayuda de Adobe Photoshop.
• Esta semana han puesto en La 2 uno de los mejores documentales dedicados a un fotógrafo. 'La sal de la tierra' es un trabajo de Win Wenders sobre Sebastiao Salgado. Durante unos pocos días (hasta el 21 de marzo) lo podemos ver en la página de RTVE. Es una joya.
• Y como siempre es interesante, no nos queda más remedio que recomendar el último artículo de Oscar en fotos sobre la distancia fotográfica. Una interesante reflexión sobre este tema en el que muchas veces citamos sin parar a Robert Capa.
• Las cámaras Sony Alfa presumen de tener uno de los mejores sistema de enfoque de la actualidad. Pues parece ser que por fin viene la actualización para la Sony A9 y que en los meses de verano llegará para la A7 III y la A7RIII. Enfocar no volverá a ser lo mismo con estas cámaras. Es solo un rumor pero es seguro que está al caer.
• Y para terminar, uno de los artículos que se tienen que convertir en la referencia sobre el tema de las claves tonales, las famosas clave alta y clave baja y muchas más cosas que nos sorprenderán. En Fotolarios encontraréis todas las respuestas a vuestras preguntas.

Y terminamos aquí. Espero que el domingo sea benévolo con vosotros. Ahora me esperan los amigos, luego la familia y luego más trabajo, así que seguro que no me voy a aburrir. Y a lo mejor tengo hasta un regalo fotográfico en forma de libro. Pero quién sabe...

El buen tiempo se suma a un largo fin de semana, este binomio promete y nosotros queremos contribuir a que lo pases bien y te entretengas, para eso nada mejor que un documental, las reflexiones de Salgado o consejos para protejer tus fotos, empezamos.

• Como os decíamos antes un buen plan puede ser el de tumbarnos en el sofá y disfrutar de un Documental de RTVE que repasa el trabajo de Isabel Muñoz en el Congo; una reflexión sobre la situación que vive la mujer en ese país.

• El, de la estampita, el tocomocho o el garrafón son algunos de los timos patrios más famosos y habituales, nuestro colectivo no podía ser menos y ya contamos con el timo del reportaje, no es una broma, así que leed este artículo de +quealba con atención y tened mucho cuidado.

• Y además del timo anterior los fotógrafos sufrimos otro mal, el de los ladrones de fotos. Facilísimo nos da una serie de consejos para proteger las imágenes en internet.

• Nodal Cultura nos recuerda que ayer arrancó la séptima edición del Festival Internacional de Valparaiso, en Chile. La representación española corre a cargo de Juan Manuel Castro Prieto, Ana Casas Broda y Juan Valbuena

• Esperamos que Sebastiao Salgado esté tan confundido como quienes daban por muerta la pintura cuando apareció la fotografía. En esta entrevista del blog 180 el fotógrafo brasileño afirma que no cree que a la fotografía le queden más de 20 0 30 años.

Hasta aquí el último Galaxia de este mes de octubre, sospechamos que para el próximo ya hará bastante frío, mientras llega esperamos que nos enviéis cualquier sugerencia para esta sección durante la semana través de nuestro formulario de contacto.

Foto de inicio | Cartel del documental "Angalía Mzungu" (Mira al blanco) sobre la fotógrafa Isabel Muñoz.

Primer domingo de septiembre y eso significa que llega nuestra cita con nuestra Galaxia Xataka Foto: enlaces jugosos a contenidos que nos han gustado durante esta semana. Ideales para leer con calma en domingo.

• Interesante historia la que descubrimos en el blog Bubbles on my Planet sobre Mark Reay, un fotógrafo freelance dedicado al mundo de la moda que no tenía hogar. Se trata del origen de un documental sobre este fotógrafo realizado por un viejo amigo del mismo que se sobrecogió con su historia. Un documental del que podemos ver un adelanto en el tráiler.

• Todos conocemos esa abundante adulación que existe en torno a la fotografía en internet. En el blog de Manuel Márquez su autor reflexiona sobre esos comentarios que son muy perjudiciales, debido, sobre todo, a la falta de cultura visual y de criterio.

• El gran Tino Soriano ha publicado esta semana en su blog un artículo breve y sintético donde reflexiona sobre un género muy de moda: ¿street photography? Ahonda en su origen, su evolución, los autoros claves... para reflexionar sobre esta denominación que según Tino nació en un museo.

• Descubrimos un autor muy interesante: Simon Norfolk. El fotógrafo de las ruinas y cómo la guerra cambia el mundo en el que vivimos. En el blog de Sales de Plata.

• En el imprescindible blog Óscar en fotos han actualizado un gran artículo sobre una de las figuras más destacadas: Sebastiao Salgado. Un artículo muy destacado que el autor ha ampliado con más detalles recientes.

• Finalizamos conociendo la magnífica e imponente obra de la fotógrafa Beth Moon en Cada día un fotógrafo. Esta fotógrafa estadounidense es conocida por su genial trabajo de árboles a gran tamaño impresas al platino.

Esto ha sido todo. Si nos queréis dejar alguna pista o sugerencia hacedlo a través de nuestro contacto. Feliz Domingo.

Foto | Heart of the Dragon, de Beth Moon

Nos gustan los documentales de fotografía. Ya hemos recopilado algunos que son muy recomendables y, en esta ocasión, nos vamos a centrar en nuevos documentales, de reciente producción, que hay que ver. Al ser realizados hace poco (de aquí a un par de años atrás), en algún caso no los vamos a encontrar en español o subtitulados, pero no tardarán mucho en estarlos, así como tener su distribución más extendida.

Son siete documentales diferentes pero en los que podremos disfrutar de auténticos maestros en esto de la fotografía. Y, además, en algún caso acumulan premios que los convierten en aún más imprescindibles. Comenzamos.

La sal de la Tierra (2014)

Ya lo mencionamos hace unos meses cuando este documental, dirigido por Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, fue nominado al Oscar al mejor documental. No se hizo con la dorada estatuilla pero sí ha logrado otros premios también muy importantes (premio especial del jurado en el Festival de Cannes 2014 y premio del público en el Festival de San Sebastián 2014).

Este documental repasa la obra y vida del gran Sebastiao Salgado. No es un prodigio de ritmo narrativo, pero sí que se nota la mano de Wenders en la realización cuya producción está muy bien cuidada. Visualmente atractivo, sin duda, lo mejor es conocer de la propia voz de Salgado la historia de su obra fotográfica. Detalles de cada viaje, de cada proyecto, de sus libros… y de su experiencia vital. Quizás lo más emocionante. Culmina con su última gran obra, la conocida Génesis, donde sí encontramos algunas joyas en formas de fragmentos grabados durante alguno de sus viajes para este trabajo.

Distribuido en España por Caramel Films, la mejor opción para verlo es hacerse con la edición en DVD (ahora a unos 10,99 euros en Amazon).

In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter (2013)

Fallecido en 2013, Saul Leiter ha logrado una enorme repercusión (y reivindicación) justo en los meses posteriores a su desaparición. Un maestro del color, un genio admirado por varias generaciones y un artista único. Sin duda, es un autor que muchos fotógrafos urbanos admiramos, por su estilo, su mirada tan personal y su inimitable lenguaje visual.

Para conocerle un poco mejor podemos acudir este documental grabado unos meses antes de su triste pérdida. Un documental que, sin muchos alardes, condensa una extensa entrevista en su hábitat, en su propia casa. Donde Leiter va desgranando su visión de la fotografía, aunque reticente a hablar sobre sí mismo. También lo podemos ver en acción, aunque ya considerablemente envejecido, lo que hace que a la conclusión del documental uno acabe sintiendo lástima y pena. Sobre todo al ver el deplorable estado de su archivo fotográfico, abandonado como trastos viejos en cajas y apenas clasificado.

Cinematográficamente no es una maravilla, pero sí resulta muy emotivo y, quizás, el mejor documento sobre el lado humano de este genial artista. Este documental se puede adquirir también en DVD en Amazon por 19,50 euros (ojo, en formato NTSC y sin subtítulos en español). La otra opción es verlo online directamente a través de la página oficial del mismo por apenas 4,40 euros (alquiler) o en iTunes por 12,99 dólares.

Everybody Street (2013)

Otro documental del que ya hemos tratado aquí, realizado por Cheryl Dunn es una inmersión en la gran ciudad de Nueva York como escenario esencial para la fotografía urbana contemporánea. Lo mejor es, sin duda, el desfile de grandes talentos que comentan su visión de la gran manzana con sus propias fotografías. Nombres como Elliott Erwitt, Bruce Gilden, Mary Ellen Mark, Jeff Mermelstein o Boogie entre otros muchos.

A ritmo de jazz, el documental posee una excelente producción y tiene el mérito de haberse llevado a cabo a través de una campaña de crowdfunding. El resultado bien merece la pena para conocer la fotografía de calle en uno de sus escenarios más destacados: la gran Nueva York.

El documental se puede comprar en DVD en la página oficial por 16 euros al cambio, además de verse online a través de Vimeo (en alquiler por 4,99 dólares y compra por 12,99 dólares).

Finding Vivian Maier (2013)

Uno de los más populares documentales recientes sobre la enigmática figura de Vivian Maier, del que ya hemos hablado. También fue nominado al Oscar este mismo año al mejor documental y, realmente, es un trabajo muy meritorio por parte de John Maloof, su descubridor y codirector de este trabajo. Una especie de homenaje en forma de investigación sobre quién era esta niñera desconocida, por qué hacía fotos y su peculiar personalidad. Muy recomendable.

El documental se puede adquirir en DVD importado en Amazon por 13,99 euros y también se puede ver online a través de Canal+ y su plataforma Yomvi.

'In Frame': Season 2, Episode 15, con Gueorgui Pinkhassov (2014)

Esta serie documental de temática cultural realizado por Arirang, canal de la televisión surcoreana, ya ha contado con la estrecha colaboración de grandes fotógrafos. En esta ocasión nos centramos en el fotógrafo francés de origen ruso Gueorgui Pinkhassov, miembro de la Agencia Magnum y un influyente y prestigioso fotógrafo documental.

Como viene siendo habitual en esta serie, invitan al fotógrafo a viajar a Corea del Sur para descubrir algún aspecto de la cultura e historia coreana. En esta ocasión, acompañamos a Pinkassov a conocer la cultura de los inmigrantes, de diferentes nacionalidades, afincados en Corea del Sur. Lo mejor del documental es ver al artista en acción, cómo trabaja, cómo se mueve en los diferentes escenarios y, también, cómo comenta los momentos a partir de las fotografías que ha ido tomando. En este caso, la temática es solo una excusa para conocer un poco más al fotógrafo y merece la pena verlo.

Se puede ver online en el canal de Arirang en YouTube:

El tiempo y las cosas. Toni Catany

Magnífica aproximación a uno de nuestros fotógrafos más destacados y que más merecen reivindicarse. Este reciente documental (emitido a finales de mayo) de RTVE en su serie Imprescindibles aborda la trayectoria profesional del artista mallorquín. Pero también nos aproxima a su vida, su ámbito personal, su universo personal rodeado de naturalezas muertas, desnudos y paisajes. Aunque Toni Catany hizo mucho más y siempre bajo una gran originalidad. Un viajero incansable obsesionado con el tiempo.

Se puede ver online en la web de RTVE:

<div style="position:absolute;bottom:0;left:0;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:12px;line-height:1.833;display:inline-block;padding:5px 0 5px 10px;">
    <span style="float:left;margin-right:10px;"><img
            style="height:20px;width:auto;background: transparent;padding:0;margin:0;"
            src="//img.irtve.es/css/rtve.commons/rtve.header.footer/i/logoRTVEes.png"></span> <a
        style="color:#333;font-weight:bold;" title="El tiempo y las cosas. Toni Catany"
        href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-tiempo-cosas-toni-catany/3147898/"><strong>El tiempo y las cosas. Toni Catany</strong></a></div>

Light & Shadow

Finalizamos con un cambio de registro. En este caso no se trata de un documental centrado en un fotógrafo sino en la figura del director de fotografía en el cine. Este cortometraje documental dirigido por Steve Weiss en 2013 busca reflejar lo que rodea a este oficio, a menudo tan desconocido, y lo hace a través de entrevistas con algunos de los más destacados directores de fotografía del cine actual. Un documental breve, sencillo, claro y emotivo.

Se puede ver online a través del canal de LowLightVideos en YouTube:

En Xataka Foto | Diez documentales de fotografía que hay que ver

Ayer se anunciaron las nominaciones al Oscar con muchas sorpresas y, entre ellas, una doblemente interesante en el apartado de documentales y relacionada con la fotografía: 'Finding Vivian Maier' y 'La sal de la tierra' han sido nominados al mejor largometraje documental.

Uno de ellos es el documental del que ya hemos comentado y que ha tenido una gran acogida y que es la principal fuente para dar a conocer (y descubrir) a la figura de Vivian Maier, una niñera convertida en fotógrafa anónima que fue descubierta tras su fallecimiento.

El otro, bajo el título original de 'The salt of the Earth' y dirigido por el gran Wim Wenders junto a Juliano Ribeiro Salgado, está centrado el trabajo del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado

'Finding Vivian Maier', de John Maloof y Charlie Siskel

Sin duda, es una gran noticia para ambos, especialmente para el más neófito, como es John Maloof, el descubridor de Vivian Maier. Quién le iba a decir a él, que buscando documentación sobre la historia de Chicago se iba a encontrar con unas fascinantes fotografías (compradas por lotes junto a otros menesteres abandonados o que ya no eran útiles), descubrir a una fotógrafa asombrosa, acabar haciendo un interesante documental sobre su figura y acabando siendo nominado al Óscar por su dirección (junto a Charlie Siskel).

En todo caso, el hecho de nominar a este documental no debería ser tanta sorpresa, puesto que en su carrera de exhibiciones ha pasado por algunos de los festivales más prestigiosos. Y, más allá de su buena factura artística (que la tiene), hay que reconocer que incluirla en las nominaciones es una forma de premiar la popularidad que ha tenido la figura de Vivian Maier.

'La sal de la tierra', de Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado

Por otra parte, tenemos otro documental centrado en una gran figura fotógrafica, como es la del popular y prestigioso Salgado, que justo tras su magna exposición 'Génesis', parece un buen broche lograr una nominación al Óscar con este documental. Además, de contar con el aval de un director de prestigio como Win Wenders que ha codirigido el film junto al propio hijo de Salgado, Juliano.

A priori, 'La sal de la tierra' podría tener más posibilidades de ganar, puesto que fue en el último Festival de Cannes, donde ganó el premio especial del jurado de la sección "Una cierta mirada" (así como también pasó por el Festival de San Sebastián). Se trata de un documental que hace un recorrido por la obra del brasileño y su forma de acercarse a la naturaleza. Ha cosechado buenos comentarios y críticas (y que cuenta con una excelente banda sonora a cargo de Laurent Petitgand).

<div style="position:absolute;bottom:0;left:0;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:12px;line-height:1.833;display:inline-block;padding:5px 0 5px 10px;">
    <span style="float:left;margin-right:10px;">

'La sal de la tierra'

De todos modos habrá que esperar hasta el próximo 22 de febrero para descubrir si alguno de estos dos grandes documentales se alza con la dorada estatuilla.

Mientras tanto, recordamos que el documental de Vivian Maier se puede ver en España a través de Canal+.

Sitio oficial | www.findingvivianmaier.com