Esta semana tenemos en la Adobe Creative las nuevas versiones de todos los programas. En este artículo nos vamos a centrar en todas las novedades que trae Adobe Photoshop, desde la versión clásica hasta la nueva versión web que cambiará nuestra forma de trabajar.

Adobe Photoshop sigue siendo el mismo programa que todos conocemos. Pero mejora sus funciones en todos los dispositivos. Renueva sus prestaciones en la versión de escritorio; tiene cada vez más posibilidades en su versión móvil y se presenta en sociedad una versión web (en beta) que solo es compatible con los navegadores Chrome y Edge.

Se ha hablado mucho de las mejoras a la hora de seleccionar objetos, pero después de probar esta nueva versión no es el método definitivo y de nuevo nos encontramos con una técnica que simplifica el proceso, pero que no es infalible.

Los cambios en Adobe Photoshop para escritorio

Llevamos mucho tiempo esperando una herramienta que permita hacer una selección perfecta en cualquier fotografía. Circuló hace unos años un vídeo en la que se veía a un muñeco con pelo alborotado y que con solo dar un botón se seleccionaba perfectamente. Esa herramienta todavía no existe...

Herramienta Selección de objetos

Lo que tenemos son mejoras en una de las herramientas de selección, Selección de objetos. Hasta ahora teníamos que elegir el modo de funcionamiento (Lazo o Marco) y marcar el objeto.

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Métodos para seleccionar objetos en Adobe Photoshop

La novedad es que, si ajustamos bien la configuración de la herramienta, la selección es automática. Solo tenemos que colocar el puntero encima de un objeto y hacer clic. Y ella sola es capaz de identificar todos los elementos de una fotografía.

La precisión es perfecta si hay contraste y los bordes están bien enfocados. En cualquier otra situación los resultados son, por decirlo de alguna manera, totalmente aleatorios. Pero es una buena forma de empezar la selección.

Enmascarar todos los objetos

Esta nueva opción que encontramos en el menú Capa permite seleccionar automáticamente todos los objetos de una fotografía y crear, en la ventana Capas, tantos grupos como objetos encuentre, con su respectiva máscara de capa.

Así solo tenemos que entrar en cada grupo ya hacer los ajustes pertinentes sin perder el tiempo con selecciones.

La selección automática de todos los elementos de la imagen

De nuevo depende de cómo sea la fotografía. La selección perfecta dependerá de muchos factores. Pero si pensabas que ya íbamos a poder olvidar todos los trucos, no es así.

Los nuevos filtros neuronales

Aparecieron en la versión anterior. Son filtros que funcionan gracias a la inteligencia artificial. Algunos son interesantes, pero la mayoría sirven para jugar. Sin embargo en la nueva versión encontramos, por lo menos, dos muy interesantes para los fotógrafos:

• En primer lugar Transferencia de color. Este filtro permite seleccionar el color de una fotografía y copiarlo en otra.

El efecto es exagerado, pero puede ser un buen punto de partida

• Armonización es uno de los más interesantes, pues al combinar dos fotografías iguala el tono y la luminosidad de ambas sin mayores problemas.
• Mezclador de paisaje es capaz de cambiar la estación que vemos en la fotografía con solo tocar un parámetro. Si tu fotografía la hiciste en verano podrás simular el invierno en un abrir y cerrar de ojos.

Más posibilidades en la herramienta Degradado

La herramienta sigue siendo la misma, pero ahora tenemos tres modos de funcionamiento:

El nuevo Degradado más natural

Clásico: el degradado de siempre. Percepción: el degradado por defecto con una transición más natural, menos perfecta. Es más parecido a cómo vemos un degradado en la realidad. Lineal: Otra forma de entender el degradado de la luz natural.

Exportar como

Si queremos exportar nuestras fotografías desde Photoshop podemos recurrir a este comando que tenemos escondido en el menú Archivo.

Las mejoras de este comando solo estaban disponibles en los Mac con el nuevo procesador. Desde esta nueva versión lo podemos disfrutar en todos los sistemas operativos.

Exportar como con más posibilidades

Ahora iremos más rápidos, tendremos más opciones dentro de la gestión del color y por fin veremos a la vez distintas configuraciones para elegir la mejor

Las novedades en el Photoshop para iPad

Da igual que algunas tablets Android sean igual de potentes que la de Apple. Adobe solo trabaja bien en las famosas tabletas de la manzana.

Ahora es compatible con los RAW de nuestras cámaras. Y como no podía ser de otra manera, es capaz de trabajar con el ProRAW de los últimos móviles. Podemos revelar igual que en el ordenador.

Lo mejor de todo es que ya es posible incluso aprovechar todas las posibilidades de los objetos inteligentes.

Photoshop en la web

Y dejamos para el final una novedad. ¿Qué os parece tener Photoshop en la web, sin necesidad de instalar nada en el ordenador? Todo es posible gracias a la nube.

De momento es una versión beta que solo funciona en Chrome y en Edge. Lo único que podremos hacer por ahora es una edición básica. Lo más interesante es que agiliza mucho el trabajo colaborativo... Podemos enviar las fotos al cliente y que nos haga comentarios y anotaciones para mejorar nuestro trabajo. Y como avisan en Adobe, por ahora:

Solo disponible para usuarios que puedan optar a la versión beta.

Photoshop Web solo al alcance de unos pocos

Poco a poco irán incorporando más funciones. Es una buena idea que nos hace depender de la conexión a internet que tengamos. Pero el camino está por aquí. Seguro que podemos editar en el ordenador, pasar el archivo a la nube y continuar editando con la ayuda de otra persona al otro lado del mundo.

Es algo que ahora podemos hacer con cualquier aplicación de videoconferencia, siempre que permita compartir nuestra pantalla (con mis alumnos online siempre trabajo así). Pero la ventaja con la aplicación web de Photoshop es que no necesitamos instalarla.

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Cómo importar correctamente nuestras fotografías en Adobe Lightroom

En posteriores artículos seguiremos avanzando y detallando todas estas nuevas funciones de un programa que necesita mantener el interés de los nuevos fotógrafos ante la avalancha de programas y aplicaciones.

Una de las reticencias que tenemos muchos fotógrafos a la hora de pasarnos a la fotografía móvil es cambiar el programa con el que revelamos nuestros disparos. Así que me he puesto manos a la obra con una de las fotografías que he hecho con el iPhone 13 y la he revelado con ambos programas para buscar las diferencias. ¿Es el mismo motor? ¿Consigue los mismos resultados?

Adobe nos complicó mucho la vida cuando cambió la denominación de las diferentes versiones de Lightroom. Ahora mismo encontramos dos:

• Adobe Photoshop Lightroom Classic: la versión de escritorio.
• Adobe Photoshop Lightroom: la versión para dispositivos móviles.

Esta denominación ocasiona numerosos problemas a todos los que se compran la licencia para empezar a disfrutar de las bondades del programa. Cambian dos cosas importantes:

• La interfaz.
• La desaparición del catálogo en la versión para móviles.

Lo que complica mucho las cosas es que ambas versiones se pueden instalar sin problema en el ordenador. Y lleva a la confusión a mucha gente que espera encontrar una cosa y se termina perdiendo con otra… Con lo fácil que sería que recuperara el nombre original: Adobe Lightroom mobile...

Imagen original

Pero lo que más nos debe preocupar es saber si el motor de revelado es exactamente el mismo en los dos programas. ¿Se consigue exactamente el mismo resultado? ¿Será más fluido trabajar en el ordenador con la versión Classic que en el móvil con la versión propia? ¿Tendrá algo que ver en el resultado final trabajar con un procesador i7 7800 (sí, lo sé, no puedo actualizarme al W11) o con el procesador A15 Bionic del iPhone 13?

Los pasos a seguir en la prueba

A partir de una fotografía, hecha con el iPhone 13, he trabajado con ambos programas. Adobe Photoshop Lightroom Classic está instalado en un portátil HP con un procesador i7 y 16 GB de RAM y está conectado a un Benq SW240 calibrado. Adobe Photoshop Lightroom lo tengo instalado en un iPhone 13.

Para revelar he seguido paso a paso el decálogo de revelado del que tantas veces hemos hablado por aquí. El objetivo era tratar de conseguir el mismo resultado sin dejar de ser fiel a mi estilo.

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Cómo enfocar en Adobe Photoshop con la técnica de Bruce Fraser, uno de los pioneros de la fotografía digital

Una vez revelados los archivos, los he abierto en Adobe Photoshop para hacer las comprobaciones que certifiquen si nos encontramos ante el mismo resultado o cambia algo. Los diez pasos son:

1. Ver la fotografía
2. Entender el histograma
3. Corregir los problemas ópticos del objetivo
4. Reencuadrar la fotografía
5. Compensar las dominantes de color
6. Luminosidad
7. Contraste
8. Ajustar el lado derecho del histograma
9. Ajustar el lado izquierdo del histograma
10. Aumentar la acutancia

Así que vamos a ver y comentar los resultados.

El resultado de la prueba

Aunque parezca mentira hay muy pocas diferencias entre ambos programas. Si os fijáis en la fotografía que abre el artículo es muy difícil encontrarlas.

Adobe Lightroom contra Adobe Lightroom Classic

El motor de revelado de ambas versiones es el mismo. La versión para móviles va disfrutando actualización tras otra, de las herramientas y funciones de la hermana mayor. Pero prescinde totalmente del catálogo, una de las virtudes más importantes del programa original desde mi punto de vista.

Interfaz de Adobe Lightroom Classic

Todos los pasos del decálogo, y de cualquier flujo de trabajo que tengas, se pueden hacer exactamente igual en ambos programas. Solo cambia, como ya hemos dicho, la interfaz. Y el resultado es muy parecido.

Interfaz de Adobe Lightroom

La ligera mejora que podemos apreciar en la versión Classic se debe, sin lugar a dudas, por la precisión que permite trabajar con un monitor fotográfico y la capacidad de ver el nivel de umbral para ajustar al límite los blancos y negros más extremos.

Además en ambos casos la velocidad de respuesta ha sido prácticamente la misma. Es otro aspecto que me ha llamado la atención. Siempre he pensado que en el ordenador todo sería más rápido, pero hay que aplaudir a los de Adobe por la agilidad de la versión móvil. Supongo que con una mayor carga de trabajo se notará la diferencia.

Si juntamos ambas muestras en un solo archivo podemos jugar con los modos de fusión, en concreto con Diferencia, para ver más fácilmente si encontramos algún cambio.

Con el modo Diferencia comprobamos que la interpretación de la Corrección de lente es igual porque el archivo se va a negro. No hay cambio alguno entre las imágenes, lo que señala que el comportamiento es idéntico.

Modo Diferencia

Y si hacemos, por ejemplo, una selección de toda la fotografía y aplicamos un Filtro>Desenfocar>Media para conseguir el color medio de la imagen podemos apreciar que las diferencias de luminosidad y dominantes son mínimas.

Así que podemos decir que ambos programas, siempre que revelemos con un flujo adecuado y con cabeza, consiguen exactamente el mismo resultado. Eso sí, la precisión será mucho mayor siempre con una buena pantalla calibrada.

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Cómo configurar Adobe Lightroom en nuestros teléfonos móviles para que funcione sin problemas

Y tengo que añadir que me ha sorprendido mucho el resultado. Es verdad que siempre revelo, con la ayuda del histograma, para conseguir sacar lo que vi. Es la única forma de uniformizar los resultados. Y en este caso creo que es fundamental. ¿Pensabas que los resultados iban a ser tan parecidos?

Con Adobe Photoshop podemos hacer muchas cosas. Y seguro que muchas veces las hemos puesto en práctica, pero algo nos ha impedido conseguirlo. Uno de los grandes misterios es la famosa capa Fondo, esa que siempre vemos con un candado cerrado. Hoy vamos a descubrir para qué sirve y lo que podemos hacer con la capa Fondo de Adobe Photoshop.

La capa Fondo es esencial dentro de Adobe Photoshop. Seguro que muchos de vosotros nunca os habéis dado cuenta de su presencia hasta que os ha dado problemas. Yo he sido uno de ellos; en los momentos más inoportunos siempre se me olvida que existe y cometo errores de principiante.

Pocas veces cambiará nuestro flujo de trabajo, pero su presencia sirve para recordarnos constantemente cómo funciona Adobe Photoshop, el programa de las capas.

La capa Fondo de Adobe Photoshop y el sentido del programa

A la hora de explicar cualquier cosa de este programa es necesario adentrarse en la fuente original, la biblia de Adobe Photoshop. Lamentablemente ya no existe el famoso F1 del teclado para encontrarlo. Y en Ayuda>Ayuda de Photoshop no encontramos nada de nada. Así que toca ir a la página de ayuda en internet:

La capa Fondo es la capa inferior de la paleta Capas. Cuando se importa una imagen desde un escáner o cámara digital, toda la imagen se colocará en la capa Fondo. La capa Fondo, la capa inferior de la paleta Capas, está siempre bloqueada (protegida), lo que significa que no puede cambiar su orden de apilamiento, modo de fusión ni opacidad (a menos que la convierta en una capa normal)

Ahí está la capa fondo nada más abrir la fotografía

Como ocurre casi siempre, la solución a nuestros problemas no está en el famoso manual de forma clara. Pero al menos en este caso podemos destacar dos propiedades de la capa Fondo:

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Cómo contrastar con estilo una fotografía en Capture One

1. Siempre es la capa inferior y no podemos cambiar su posición.
2. No permite cambiar ni los modos de fusión ni su Opacidad.

¿Qué es? ¿Para qué sirve? Como vamos a quedarnos en el mundo de la fotografía puede que no le encontremos todas las utilidades. Otra cosa es el mundo del diseño gráfico...

La realidad de la capa Fondo

Cuando creamos un documento nuevo en Adobe Photoshop automáticamente aparece esta capa como el fondo (valga la redundancia) sobre lo que colocaremos todo lo demás. Es su función. Pero en el sentido estricto, no es una capa por las propiedades que hemos señalado.

Como dicen algunos autores, la capa Fondo es el espacio en el que vamos a empezar a trabajar directamente. Es el lienzo sobre el que creamos todo. Por este motivo es imposible moverlo, ni siquiera con la herramienta Mover. Y por eso nos sale la ventana de advertencia cuando intentamos moverlo por cualquier motivo.

La ventana de advertencia

No puede cambiar de posición dentro de la ventana Capas. Cualquier capa que creemos siempre estará por encima de ella. La forma más rápida de cambiar esta limitación es haciendo clic en el candado y se convertirá en una capa normal con todas las funciones habituales.

Lo mejor de todo es que sirve para estar seguros de que no vamos a perder la información original de nuestra fotografía. Como hemos comentado es imposible cambiar su Opacidad (no tendría sentido) y tampoco podemos modificar sus modos de fusión (algo evidente porque nunca tendrá una capa subyacente)

La imagen final

De hecho, en un flujo de trabajo normal, basado en capas de ajuste, tenemos la posibilidad de ver en todo momento cómo es la imagen original a través de esta capa Fondo. Así que el mejor consejo que podemos dar es dejarla siempre como una capa de comprobación para poder ver, de forma directa, cómo era la foto original y cómo la estamos dejando (alt+clic en su icono de visibilidad).

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La inteligencia artificial influye en nuestras fotografías pero no en nuestra visión artística

Esperamos que haya sido útil sobre todo para los que empezáis y para todos los que alguna vez os habéis preguntado qué significa ese candado.

Ahora que llegan las vacaciones muchos tendrán más tiempo par asentarse delante del ordenador para trabajar con las fotos que han hecho durante el año. Al estar más horas delante del ordenador nos daremos cuenta de que algunas veces los programas fotográficos de Adobe, Photoshop y Lightroom, van mucho más lentos según avanzan las jornadas. Vamos a descubrir trucos sencillos, sin gastar dinero, para acelerar estos programas.

Cuando hace tanto calor es muy gratificante sentarse delante del ordenador en una habitación oscura, encender el ventilador (benditos ventiladores de techo) y ponerse a mirar las fotografías de este año tan raro. Cuando decides ponerte a revelarlas descubres con horror que Photoshop o Lightroom no funcionan bien, tardan en abrir o directamente se quedan bloqueados.

Enseguida piensas que el ordenador se ha quedado pequeño, se ha estropeado y descubres con horror que tu cartera no está para comprar uno nuevo... Antes de ponerte a temblar te recomendamos los siguientes pasos para intentar que todo vuelva a la normalidad.

Ya no irá lento

Está claro que un ordenador más potente siempre irá mejor para estos programas que cada vez consumen más recursos, pero si hasta hace unos días todo iba bien y ahora empieza a fallar puede que solo sea cuestión de hacer los ajustes que vamos a comentar a continuación.

Cómo acelerar los programas de Adobe

Está claro que un procesador de última o penúltima generación todo será mucho más fluido. Que aumentar la memoria RAM es una de las mejores cosas que se pueden hacer y que poner un disco SSD acelerará todo de forma impresionante. Pero no siempre podemos hacer estas cosas, porque no tenemos dinero o porque el portátil no lo permite.

Así que vamos a olvidarnos de estas cosas y vamos a centrarnos en todo lo que podemos hacer sin tener que levantarnos a por la tarjeta de crédito. Por supuesto no puedo garantizar que lo que vamos a compartir ahora sea infalible al 100%, pero desde mi experiencia como profesor os confirmo que ayuda en la mayor parte de los casos.

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Prohibido usar el objetivo zoom 18-55 mm que viene en el kit de la cámara

Por supuesto lo mejor es tener los programas bien configurados para que el rendimiento sea óptimo. En Adobe Lightroom todo está en Editar>Preferencias>Rendimiento donde también podremos Purgar la caché, como comento más abajo.

Ajustar las preferencias de rendimiento de Adobe Photoshop

En Uso de la memoria vemos la memoria RAM de nuestro ordenador. Recomiendo que si tenemos más de 16 GB utilicemos el 90% si solo abrimos un par de programas más, como Spotify y Adobe Lightroom.

Las Preferencias de Rendimiento

Marcamos Usar procesador gráfico para aprovechar su potencial durante la edición en Adobe Camera RAW y con algún que otro filtro y función.

En Historia y caché tengo siempre un ajuste personalizado:

• Estados de historia>50 para evitar saturar la caché.
• Niveles de caché>6 para un mejor rendimiento de la GPU.
• Tamaño de segmentos de caché>1028K es una buena elección para que Photoshop procese fragmentos más grandes de las fotografías. Así agilizamos el proceso.

En Adobe Lightroom podemos hacer menos ajustes si nos metemos en Editar>Preferencias>Rendimiento.

Comprobar las actualizaciones

Si un programa de repente deja de funcionar o cambia su comportamiento, puede que se deba a una actualización tanto del sistema operativo como del propio software.

Recientemente lo he sufrido en mis propias carnes. Adobe Photoshop no se abría. Todos los demás programas de la suite funcionaban sin problemas, pero Photoshop tardaba unos quince minutos en abrirse. Y pasado ese tiempo se desplegaban todos los archivos que había intentado ver.

La última versión de Windows perfecta para la última actualización de Photoshop

Trabajo con Windows 10 y nunca me había pasado nada semejante. Al principio empecé a pensar que era culpa de la reciente ampliación de memoria que he hecho en el portátil. No quería creer que tuviera tan mala suerte. Así que me puse a analizar fríamente y lo primero que miré fueron las actualizaciones.

Y efectivamente. No lo he encontrado en ninguna página pero después de ver hasta siete ordenadores con el mismo problema (y observar cómo se ha solucionado) recomendamos encarecidamente que si tenéis la última versión de los programas de Adobe tenemos que actualizar a Windows 21H1 (en otros sistemas operativos no he visto semejante problema).

Y por supuesto hay que tener actualizados todos los drivers de los dispositivos del ordenador, como la tarjeta gráfica. En los ajustes de nuestro sistema operativo podemos encontrar cómo hacerlo, aunque también podemos utilizar aplicaciones de terceros.

Limpiar la caché

Es una solución efectiva si trabajamos con nuestros archivos RAW. En Adobe Photoshop tenemos que ir a Edición>Preferencias>RAW de cámara>Rendimiento>Caché de RAW de cámara y dar al botón Purgar. Los archivos tardarán un poco más de tiempo en cargar, pero el funcionamiento general del programa será más fluido.

Limpiar la caché

Sin embargo, la mejor opción es Windows es buscar el Liberador de espacio en disco y limpiar todos los archivos innecesarios para acelerar el funcionamiento.

Depurar la memoria y el portapapeles

Es una de las mejores soluciones para trabajar de forma fluida con estos programas cuando llevamos horas con ellos. Adobe Photoshop ofrece la opción de forma directa.

Limpiar el portapapeles

Cuando observemos que Photoshop se ralentiza, lo más recomendable es ir al menú Editar>Purgar. Ahí tienes la opción de limpiar el Portapapeles y la Historia. O directamente las dos cosas en Todo. Y si hacemos vídeo con este programa, siempre puedes limpiar la Caché de vídeo.

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Cinco libros para aprender a mirar y pensar como fotógrafos

Si tienes en cuenta todas estas cosas tu ordenador volverá a ser el que era con los programas de Adobe. Pero puede que esté más cerca el momento de mejorar sus prestaciones.

El color está de moda. En el último año han aparecido por lo menos tres libros dedicados a este tema desde distintas perspectivas. En Xataka Foto hemos contado cómo trabajar con las armonías del color en Adobe Photoshop para conseguir resultados profesionales. En esta ocasión vamos a controlar la armonía del color sin salir de Capture One.

El color es mucho más difícil que el blanco y negro. No es fácil conseguir en una fotografía que sus tonos sean armónicos. Una imagen en color es una partitura donde todo tiene que estar sincronizado, un poema donde todo tiene que rimar.

Por este motivo, igual que controlamos la luz en el revelado a partir de la información que hemos captado, tenemos que dedicarle tiempo al color para que rime perfectamente. Hasta ahora lo hemos hecho siempre con Adobe Photoshop pero después de un tiempo trabajando he conseguido desarrollar un método propio en Capture One.

Antes de empezar

La referencia en este campo es Jesús García Flores pero he buscado un método más sencillo, menos 'científico', más basado en la intución y en la percepción que propone Tino Soriano en su libro. Porque las armonías del color deberían conseguirse en el momento justo del disparo. E igual que con la luz, el programa solo debería servir para definir lo que hemos visto, siempre y cuando sea el estilo que nos guste, claro está.

Las armonías de color es un tema apasionante. Si trabajamos con Adobe podemos hacer ajustes más salvajes pero en Capture One dependemos mucho del archivo original. No podemos hacer cambios radicales y precisamente por esto puede ser muy interesante para muchos fotógrafos.

Así que voy a escoger una fotografía y le voy a ajustar las armonías del color con la ayuda de Adobe Color para tener las referencias numéricas y Capture One.

Ajustar las armonías del color con Capture One

Antes que nada aprovechamos este artículo para anunciar que la ventana Temas de color de Adobe desaparece de todos los programas de la casa, pero la aplicación sigue activa. En el mercado encontramos muchas otras aplicaciones para las armonías del color pero yo seguiré fiel a Adobe Color.

Recomiendo, como flujo de trabajo, revelar primero la fotografía con el decálogo que tantas veces recomiendo. Luego podemos seguir trabajando por zonas para conseguir la luz que queremos. Y para el final dejaremos el trabajo del color que vamos a ver a continuación:

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Cómo manipular las luces en Photoshop con capas de curva invertidas

• Lo primero que tenemos que hacer es identificar cuál es el color principal de nuestra fotografía. En este caso creo que el rosa de la bicicleta es lo más importante (cada uno tendrá una interpretación distinta).
• Creamos una capa de ajuste llena en Capa>Añadir capa de ajuste llena y la llamamos Color.

El editor de color es fundamental para este tutorial

• Vamos al panel Color, abrimos la herramienta Editor de color avanzado y con Seleccionar corrección de color pinchamos en la bicicleta. Así conseguimos ver los valores de ese color, tanto en RGB como en HSB.
• Este último, HSB, es un modo de color que nos da los valores de Tono, Saturación y Luminosidad. Y es fundamental para poder ajustar las armonías del color en Capture One.

El trabajo en Adobe Color

Ahora vamos a nuestro navegador favorito y abrimos Adobe Color, la aplicación gratuita de Adobe para el control del color. No olvidéis los datos HSB del color seleccionado.

• En Adobe Color tenemos que hacer clic en el color base, que es el que está marcado con un triángulo. Y en la parte inferior izquierda elegir el modo de color HSB.
• Ahora solo tenemos que escribir los tres valores que hemos memorizado en ese color base. Y ahora empieza la magia.
• Si os fijáis, a la izquierda de Adobe Color, vemos todas las armonias del color: Triada, Complementarios, Análogos... Nosotros solo tenemos que ir pinchando en cada uno para ver qué colores armonizan con el principal que hemos elegido. No tenemos que buscar, simplemente marcamos la que más se acerque a los colores que tenemos en la imagen.

Adobe Color

• La fotografía se adapta perfectamente a una triada. Si queremos podemos modificar algún que otro color (porque estamos creando, no estamos haciendo ciencia). En este caso el verde que proponen lo voy a hacer menos amarillento.
• El único dato importante es el Tono (H). Así que apuntamos ese valor de todos los colores que queramos modificar.

Los últimos pasos

Y llegamos ya al punto final. Es el momento de ajustar la armonía del color a nuestro fotografía. Igual que hemos hecho con la luz toca hacerlo con el color. Vamos a verlo.

• Creamos una capa llena en Capa>Añadir capa de ajustes llena y le ponemos de nombre el valor de Tono que nos ha dado Adobe Color. Por ejemplo, para el Azul 210.
• Con la herramienta Editor de color Avanzado y Seleccionar Corrección de color pinchamos en el azul del cielo para seleccionarlo y vemos que el valor H de ese punto es 215.

La fotografía final

• Solo tenemos que jugar con el parámetro Matiz hasta lograr ese valor de 210 que nos hemos propuesto. Y listo. El azul ya está armonizado. Por supuesto podemos jugar con la Saturación y la Luminosidad hasta dar con el aspecto que estamos buscando.

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Una forma rápida de blanquear los dientes en Adobe Photoshop

Tendremos que hacer lo mismo con todos los colores que queramos ajustar. Parece largo y complicado pero es muy sencillo una vez tienes la rutina. El único problema es que si no hemos hecho nuestra fotografía pensando en las armonías del color poco podremos hacer en Capture One. Es un programa que exige fotógrafos experimentados en estas lides para lograr buenos resultados... pero qué resultados.

Capture One es el nuevo rey. Está ganando más adeptos en todos los terrenos. Es un programa que permite trabajar de forma directa con el archivo RAW. Su motor de revelado es revolucionario y permite una calidad de imagen muy alta. Adobe mira desde su trono pero hace pocos movimientos. En las redes cantan sin cesar al que consideran el nuevo dios. ¿Pero de verdad Capture One merece el cielo y Adobe caer al olvido? Vamos a analizarlo.

Cada vez leemos más que Capture One es el mejor programa del mercado. Que su trabajo con el color es impresionante y que consigue cosas imposibles para Adobe. Podemos llegar a leer que Adobe Camera RAW destroza los archivos RAW de Sony y que no nos queda más remedio que irnos a Capture One si queremos calidad de verdad.

No me gustan las afirmaciones rotundas. Me gusta dudar de tales cosas. Una cosa es una expresión popular para decir que algo te gusta mucho entre los amigos pero otra cosa es querer convencer a la sociedad fotográfica de algo sin aportar pruebas.

Fotografías en bruto. A la izquierda siempre está Adobe Camera RAW

Si hacemos personalmente las comprobaciones pertinentes si podríamos decidir cuál es el programa que mejor nos viene. Creemos que no está bien afirmar algo sin probarlo. No se puede caer en la figura paródica del cuñado o del cliente de la barra que todo lo sabe a raíz de lo que ha oído en una tertulia o en las redes sociales.

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Cómo evitar fotos borrosas aprendiendo a elegir el modo de enfoque correcto

La prueba con un archivo RAW de Sony

El test que vamos a hacer en esta ocasión es muy sencillo. Solo hay que confrontar a los dos contendientes en igualdad de condiciones en los dos programas:

Reveladas siguiendo el mismo flujo de trabajo

• Tomamos como punto de partida un mismo archivo
• Lo contemplamos sin modificación alguna en ambos programas.
• Lo comparamos después de aplicar el mismo revelado, siguiendo el mismo flujo de trabajo.

Pueden pasar muchas cosas: que no haya diferencias, algo que dudamos; que un programa sea claro vencedor y que se vean las miserias de una forma clara del otro, algo difícil; que cada uno de nosotros tenga su favorito y empiece una pelea mítica tipo Canon vs Nikon, VHS vs Beta o tortilla con cebolla vs sin cebolla.

El archivo que hemos elegido para esta prueba está hecho con una Sony A7 III y un FE 24-70 ZA OSS en la bella isla de Sicilia. Dominan los colores suaves pero observamos rojos y azules saturados; el ambiente es suave, sin grandes contrastes. Y sobre todo destaca su nitidez.

Para revelar vamos a trabajar con las últimas versiones de ambos programas. Por un lado Adobe Camera RAW y por otro Capture One. En ambos casos enseñamos la fotografía directa, sin ajustes y con ellos.

Y también la enseñamos después de revelarla siguiendo mi decálogo de revelado:

1. Ver la fotografía

2. Leer el histograma

3. Corregir los problemas ópticos del objetivo

4. Reencuadrar la fotografía

5. Elegir la dominante de color

6. Ajustar la luminosidad de la fotografía

7. Contraste

8. Arreglar las luces de la fotografía

9. Arreglar las sombras

10. Aumentar la acutancia

Ampliadas al 100% sin revelar. A la izquierda ACR

Para comparar las fotografías utilizaremos Adobe Photoshop mostrando las dos a la vez, al 100% para poder comparar sin problemas. No hemos aplicado máscaras de enfoque pero sí que hemos trabajado la acutancia con Textura en ACR y Claridad en C1.

Al 100% después de reveladas. A la izquierda ACR

Es verdad que puede haber sutiles diferencias por la compresión de la imagen. Y como siempre, en caso de duda, podemos hacer nosotros la misma prueba para llegar a una conclusión personal.

Los resultados de la prueba

Después de años utilizando y trabajando con ambos programas conozco sus virtudes y sus problemas. Y la conclusión a la que he llegado es que con los dos podemos hacer exactamente lo mismo -hablando siempre en el sentido clásico del revelado- por diferentes caminos.

Capture One es un programa mucho más orgánico, más natural si se me permite la expresión. El motor de revelado consigue un punto más de nitidez de entrada, pero tampoco para despreciar sistemáticamente a su adversario.

El color en bruto. A la izquierda ACR

La gestión del color es mucho mejor en el programa de Phase One. Aquí no hay discusión, pero no porque Adobe no pueda o esté limitado... Capture One asigna directamente un perfil ICC a nuestras fotografías y Adobe trabaja con un espacio de trabajo como Adobe RGB o sRGB.

Es mucho más directo Capture One pero nosotros podríamos comprar una carta de color y hacer un perfil para nuestra cámara sin ningún problema para conseguir exactamente lo mismo en Adobe Photoshop.

Reveladas al 100%. A la izquierda ACR

Como bien señala José Pereira en un interesante artículo sobre el tema:

¿Cómo podemos explicar el milagro del Capture One en términos de reproducción del color? La respuesta a esta afirmación no podemos encontrarla entre los datos colorimétricos obviamente, pero sí en base al argumentum ad populum, es decir, si muchos usuarios dicen que será mejor, probablemente lo sea! 


Al final todo depende de nuestra apreciación, de nuestra profesionalidad (no es lo mismo un ojo entrenado que otro), de nuestro monitor... Creo que decidirse por uno o por otro es muy subjetivo. Si tuviera que dar mi opinión creo que Capture One es un poco mejor a la hora de juzgar la nitidez de un archivo RAW de Sony.

Y a cada uno de nosotros nos corresponde probar los archivos de nuestras cámaras para decidir por nosotros mismos. Nunca debemos hacer caso de lo que nos dicen u oímos sin haber probado nosotros según nuestras necesidades.

Capture One es más dinámico y ágil en bastantes aspectos. Por ejemplo, estoy enamorado de la función Refinar máscara, algo de lo que carece Adobe Camera RAW... pero este programa tiene la mejor solución para limpiar la suciedad del sensor y enlace directo con las posibilidades casi infinitas de Photoshop.

¿Cuál es la mejor? A la izquierda ACR

Quizás llegas antes al resultado definitivo con Capture One una vez que sabes manejarlo. Adobe Photoshop tiene demasiados caminos que llevan al mismo destino. En Capture One solo encontramos una gran avenida en la que hay que saber circular y respetar todas y cada una de las normas. En Photoshop hay amplios autopistas, caminos pedregosos al sol y agradables sendas retorcidas por bosques umbríos...

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Así puedes aumentar la resolución de tus fotos con la nueva herramienta de 'Súper Resolución' de Adobe Camera RAW

Y tenemos que saber cuál elegir en cada momento. Y a mi muchas veces me gusta perderme por donde no hay nadie... Lo único es que hay que andar más. Esa es la diferencia entre ambos programas.

Al final, como hemos dicho, es cuestión de probar todos los programas y ver cuál se adapta a nuestras necesidades. Estos dos están por encima de los demás. Lo mejor sería trabajar con ambos pero siempre hay que elegir si no quieres gastar dinero de más.

Y después de ver las muestras ¿con qué programa te quedas? ¿Cuál es el que mejor resultado da? ¿Con qué programa está revelada la fotografía que abre el artículo? Yo he hecho la prueba con 10 personas y me he quedado igual que antes... Hay empate.

Adobe comenzó a liberar las actualizaciones de mitad de año. Como es usual, esta serie de actualizaciones no se enfoca solo en trabajar en bugs y problemas de compatibilidad, se presentan nuevas funciones y herramientas para los software de la compañía. La fotografía es uno de los centros de atención y acá están las actualizaciones principales:

Lightroom CC y Classic

Adobe presentó la herramienta de Super Resolución en marzo de este año. La función que estaba solo disponible en Camera Raw ahora llega a ambas versiones del revelador completo de Adobe para permitirle a los fotógrafos escalar sus imágenes a cuatro veces su resolución, duplicando el alto y el ancho de la imagen. Con esta herramienta podemos revitalizar fotografías viejas a estándares nuevos de resolución, o podemos hacer recortes sobre nuestras imágenes nuevas; lo que permitiría compensar situaciones donde no tenemos un objetivo más teleobjetivo.

Para ayudar a los fotógrafos a conseguir una base creativa en sus imágenes, Adobe también lanzó una serie de presets de color para el revelado de fotografías. Estas incluyen estilos de color creativo, pero destacan entre ellas los presets para el trabajo de pieles. Adobe se ha enfocado en conseguir a varios expertos que buscan representar los tonos de piel de manera natural y ha creado tres paquetes de presets con 15 estilos para pieles oscuras, 11 para pieles medias y otros 11 para pieles claras.

Una función que muchos fotógrafos pedían hace años era la posibilidad de configurar manualmente la proporción de recorte numéricamente. Si bien existía el recorte libre, no era tan preciso para ciertos trabajos; por esto tocaba hacer el camino largo de ir hasta otro software y configurar el recorte en proporción de salida.

Así mismo, la compañía cierra impulsando las funciones de flujo de trabajo colaborativo que aprovechan su servicio de almacenamiento en la nube. Aprovechando que podemos guardar catálogos en la nube, podemos enviar el enlace a otro usuario de Lightroom que puede importar un álbum sobre el cual trabajar. Los cambios realizados en esos archivos se sincronizarán permitiendo un flujo de trabajo colaborativo más óptimo. Así mismo, los usuarios podrán modificar el álbum como si fuera una carpeta compartida, así que podrán agregar sus imágenes a las carpetas de la nube. Esto puede resultar muy útil en ciertos ámbitos.

Con versiones para saber quién cambió qué.

Lightroom Classic ahora funciona de manera nativa en ordenadores Mac con procesadores M1.

Photoshop para iPad

Photoshop para iPad recibió una actualización útil para los fotógrafos: un nuevo set de pinceles personalizados que vienen de los sets de Kyle Webster y Keith Haring que Adobe había regalado a sus usuarios de Photoshop para MacOS y Windows. Para descargarlos hay que ir al panel de pinceles, darle al ícono de ‘más’ (+) y descargar los que se desean incluir en la aplicación.

También mejores herramientas para crear brochas personalizadas con Adobe Capture

Además, hay nuevas funciones útiles para ilustradores y gráficos como transformación y distorsión de guías y el poder cambiar entre trazo de líneas vector o pixel.

Photoshop Express

La app de Photoshop Express es una de las herramientas más útiles en un sistema de edición móvil. Algunas de las funciones del software han sido optimizadas y la versión de Photoshop Express para iOS recibió una nueva función de herramientas de retoque fotográfico para trabajar los retratos.

La primera función es la de ‘Suavizar piel’. Esta permite usar el algoritmo de análisis para identificar los rasgos del rostro y alisar el rostro sin eliminar textura, a diferencia de los filtros típicos de belleza.

La función de corregir es nuestra curita. Además de los ajustes pequeños que podíamos realizar, la herramienta es ahora más poderosa y, según Adobe,  permite eliminar y corregir zonas más complejas con buenos resultados.

La función licuar cara es muy completa. Por un lado, puede distorsionar los rasgos como el ancho de la nariz, la altura de los ojos y moldear el contorno del rostro. Por el otro, puede ajustar la posición de un rostro detectado girándolo para parecer que mira hacia arriba o abajo, a los lados e incluso rotarlo.

Finalmente tenemos la función caricatura, la cual realiza ajustes de licuado extremo.

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Así puedes aumentar la resolución de tus fotos con la nueva herramienta de 'Súper Resolución' de Adobe Camera RAW

Estas son las actualizaciones más destacadas de la temporada en el ámbito fotográfico. ¿Cuáles habéis probado ya?

Si pagas religiosamente todos los meses tu suscripción al plan fotográfico de Adobe tenemos una buena noticia que darte. Kyle T. Webster, el ilustrador y diseñador que ha realizado ilustraciones para The New Yorker, TIME, The New York Times, Nike, ha preparado más de 1800 pinceles gratuitos para todos los usuarios de los programas de Adobe.

No somos amigos de acumular muchas cosas en el ordenador. No tiene sentido meter cientos de paneles y pinceles en Adobe Photoshop para luego usar tres. Por eso estas noticias hay que leerlas con cuidado. Desde luego recomendamos bajar todos los pinceles que nos ofrecen pero luego gastar tiempo en elegir aquellos que son realmente útiles.

Diógenes digital de pinceles

No hay que ser un Diógenes digital que acumulamos todo por si acaso algún día tenemos que hacer salpicaduras en una ilustración. Hay que ser muy selectivo e instalar solo lo necesario para que los programas funcionen perfectamente. Nunca recomendaremos descargar todos los pinceles, solo quedarse con los más interesantes.

Los pinceles de Kyle T. Webster

Vamos a ver los pasos más rápidos que podemos dar para tenerlos en nuestro ordenador. Es muy fácil, pero volvemos a insistir en que te bajes solo aquellos que realmente vas a usar. Y que te olvides del 'por si acaso'...:

• Abrimos Adobe Photoshop.
• Vamos al menú Ventana>Pinceles.
• Hacemos clic en el icono de Preferencias, el que llaman la hamburguesa en el mundo anglosajón.
• Y en el menú contextual pinchamos en Obtener más pinceles...

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Una forma rápida de blanquear los dientes en Adobe Photoshop

Con estos pasos abrimos directamente la página de Adobe donde tenemos el acceso directo a la descarga de los pinceles. Vamos a continuar cómo conseguir estos Pinceles Primavera 2021:

La página donde encuentras todos los pinceles que ofrece Adobe a sus suscriptores

• Nos pedirá nuestro correo y nuestra contraseña.
• A nosotros nos ha detectado que estábamos en la página americana y que hacia falta ir a la española.
• Una vez solventado el problema aparece el botón Descargar junto con un mensaje:

Celebramos la llegada de la primavera con todo lo relacionado con las hojas, lo que incluye un lote de nuevos pinceles de follaje. Este conjunto también ofrece 10 pinceles de punteado, cuatro pinceles de efectos especiales, herramientas de tinta con muchas texturas y unas cuantas sorpresas divertidas más.

Además encontrarmos el Megapaquete, los pinceles inspirados en los de Keith Haring, acuarelas, herramientas secas, salpicaduras, pinceles para dibujar manga... Y los pinceles del verano 2018, invierno 2019 y muchos más... Una vez damos al botón Descargar tenemos la opción de Abrir con Adobe Photoshop o Guardar el archivo.

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Cómo copiar referencias de tonos de piel utilizando una capa de ajuste de Color sólido en Photoshop

Y sin más, podemos empezar a probar todos y cada uno de ellos hasta dar con los que realmente te sean útiles... La pena es que no he encontrado ninguno para ayudar a simular el pelo...

Adobe se dio cuenta hace mucho tiempo del rumbo que iba a tomar la fotografía. Primero nos presentó Adobe Lightroom Mobile hace cinco o seis años. En 2017 cambió el nombre a Adobe Lightroom, directamente. Y se convirtió en uno de las aplicaciones más interesantes para hacer fotografías, gestionarlas y por supuesto, revelarlas. Vamos a aprender a configurar Adobe Lightroom en el móvil para sacarle todo el provecho.

El nombre elegido no es muy afortunado. Después de años dando clases me he encontrado con muchos alumnos que se han apuntado a este programa pensando que era la versión de toda la vida, la que ahora llaman Classic. Y son dos programas distintos.

Las diferentes opciones

Vamos a resolver las dudas a la hora de elegir una versión u otra y después explicaremos cómo configurarlo para que todo lo que hagamos en el teléfono móvil podamos tenerlo en el ordenador sin problema alguno de sincronización.

¿Qué versión nos compramos de Adobe Lightroom?

La versión Classic es el programa que funciona con catálogo, es decir, una copia de los archivos originales que ayuda a una mejor gestión de tus imágenes y evita manipular los originales. Lightroom 'a secas' trabaja sin este catálogo.

A la hora de entrar en la Creative Cloud tenemos que ir al Plan Fotográfico, donde nos ofrecen distintas posibilidades: Plan Fotografía (20 GB), Lightroom (1 TB) y Plan Fotografía (1 TB). Los dos primeros valen lo mismo 12.09€/mes y es ahí donde empiezan las complicaciones.

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José María Mellado: "la cámara del móvil es un regalo para los fotógrafos"

• El plan de fotografía de 20 GB incluye las dos versiones de Lightroom pero solo 20 GB en la nube, lo que no debería ser un problema como vamos a ver.
• La opción Lightroom (1 TB) solo te da acceso a la aplicación móvil para instalar en el ordenador y el teléfono y 1 TB de espacio en la nube.
• El plan de fotografía 1 TB cuesta el doble que el plan de 20 GB a cambio de ofrecer 1 TB de capacidad.

Cada uno de nosotros tiene que elegir cuál es la opción que más nos interesa. Creemos que lo mejor es tener acceso a las dos pero al final depende del uso que le vayamos a dar... Si solo trabajas con el teléfono móvil la más interesante es Lightroom (1 TB).

Las diferentes opciones

Pero si quieres profundizar en el revelado, conseguir la mejor reproducción del color y tener un control más preciso no te queda más remedio que apostar por trabajar con la aplicación en el ordenador.

El catálogo es mucho más versátil a la hora de organizar y catalogar nuestras fotografías pero como siempre depende de las necesidades, de las fobias y las pasiones de cada uno.

La configuración de Adobe Lightroom en el móvil

Adobe Lightroom se puede instalar de forma gratuita en el móvil. Solo tenemos que crear un Id en la Creative Cloud y listo. Pero perderemos la oportunidad de sincronizar nuestros archivos en el ordenador y algunas funciones interesantes, que llaman Premium, como el Pincel corrector o los ajustes selectivos.

Una de las grandes bazas de la aplicación móvil es que permite hacer fotografías. Y lo mejor de todo, si tu móvil es compatible, te permitirá disparar en formato DNG con todas las ventajas que supone acceder a toda la información de la captura.

Disparar en DNG

Una vez instalada la aplicación en el teléfono tenemos que ir al icono que nos encontramos en la esquina superior izquierda de nuestro móvil y revisar cada una de las opciones que nos ofrece. No vamos a detenernos en todas porque algunas se sobrentienden, como por ejemplo Funciones premium, donde señala todo lo que puedes hacer si tienes la versión de pago. Así que vamos a empezar.

Preferencias

• Activar adición automática sirve para importar las fotografías que tengamos en el smartphone del formato que queramos.
• Vista gente sirve para organizar nuestras fotografías en función de las personas que aparecen. Lo más llamativo de esta función es que no funciona con las imágenes cargadas en Illinois.
• Opciones de importación nos ayuda a elegir la configuración predeterminada de las imágenes RAW que importemos.
• Enviar datos de uso nos da la opción de no compartir nuestra información con Adobe del uso que estemos dando al programa.

Las diferentes opciones

• Descargar solo previsualizaciones inteligentes sirve para bajarse durante la importación una versión de baja resolución del original para ahorrar espacio en el móvil.

Almacén y dispositivo

En este apartado veremos el espacio que nos queda libre en el teléfono. Además nos permite usar la tarjeta de memoria para almacenar la información.

Otra función interesante de este apartado es que si vamos a Información del dispositivo veremos rápidamente si nuestro terminal es compatible con la captura en DNG y las capturas HDR.

Una vez vistos estos puntos podemos empezar a trabajar con Adobe Lightroom en el móvil. Solo nos falta la configuración de la cámara.

La configuración de la cámara de Adobe Lightroom

La cámara de Adobe Lightroom de Android no tiene muchas funciones. Y depende siempre del modelo que tengamos entre manos. Pero para todos los que tengamos un móvil de gama media puede ser muy interesante trabajar con esta aplicación. Tengo un Xiaomi Mi A3 y he conseguido mejores resultados que con la cámara original.

Solo tengo que dar al icono de la cámara para empezar a hacer fotografías. En la parte superior central tenemos la opción de elegir el formato de grabación y dos iconos, uno para activar el flash y otro para trabajar con la cámara selfie.

En la parte inferior tenemos los dos modos de trabajo:

• Automático para no tener que elegir ningún parámetro.
• Profesional para poder controlar todos los parámetros de una toma, desde la sensibilidad hasta el equilibrio de blancos.

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Cómo tener todo nuestro catálogo de Lightroom Classic en la versión móvil del programa sin ocupar espacio en la nube

Y ya hemos terminado. Con estos pasos tendremos Adobe Lightroom en nuestro smartphone listo para empezar a trabajar. La calidad final de las fotografías dependerá exclusivamente del teléfono que tengamos. Y el rendimiento del programa también pero si seguimos este artículo la configuración será perfecta para conseguir el mejor resultado posible.

Es una de las herramientas más llamativas de la última versión de Adobe Photoshop. Solo hay que entrar en Adobe Camera RAW y marcar la opción para conseguir aumentar el tamaño de nuestras fotografías más pequeñas. Pero todavía no se puede hacer en Adobe Lightroom. Así que vamos a ver lo que nos propone el gurú Scott Kelby para poder hacerlo en este programa hasta que lo pongan por defecto.

La enorme ventaja de la súper resolución es que permite ampliar directamente un archivo RAW con todas las ventajas de calidad que supone. Es mejor ampliar la información pura que un TIFF o un jpeg. Aunque por supuesto puede trabajar con este tipo de archivos también.

Esta nueva función complementa una herramienta que en su momento nació para mejorar el detalle de los archivos RAF de FujiFilm. Se tradujo como Detalles de la mejora (Enhance Details). A partir de Adobe Sensei, de la inteligencia artificial, buscaron una forma de superar los problemas de revelado que surgen a partir de archivos de sensores X-Trans.

Las aberraciones más presentes

La herramienta funciona bien pero exige el trabajo de una buena tarjeta gráfica. Un problema es que nos devuelve un archivo DNG con un tamaño desmedido. Y las aberraciones cromáticas se multiplican por doquier. Como decimos los abuelos, nadie da duros a cuatro pesetas. La Súper resolución sigue el mismo camino pero para todos los archivos RAW.

Como ya vimos en el artículo es sumamente sencillo aumentar el tamaño de nuestros archivos antiguos o recortados. Pero todavía no se puede hacer con Adobe Lightroom, que cada vez parece más olvidado por Adobe. Pero Scott Kelby nos ayuda a hacerlo de una forma indirecta en el caso de que queramos hacerlo hasta que llegue la supuesta actualización (no entiendo que no lo hayan hecho todavía puesto que el motor de revelado es exactamente el mismo.)

Utilizar la Súper resolución en Adobe Lightroom hasta que llegue la esperada actualización

Es un método algo enrevesado pero nos permitirá tener las fotos ampliadas y poder trabajar con ellas en Adobe Lightroom. El mismo autor que ha escrito el artículo en la página de Scott Kelby advierte que dejará de ser útil desde el momento en el que actualicen Lightroom, pero si no puedes esperar, es tu método:

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Nueve cosas que a lo mejor no sabías que puede hacer tu cámara

• Buscamos la fotografía que queramos ampliar en Adobe Lightroom. Podemos revelarla si queremos pero de momento no es necesario.
• Pinchamos sobre la fotografía con el botón derecho para marcar Mostrar en explorador/finder.

Mostrar en el Explorador

• Cuando veamos el archivo en el explorador de archivos de Windows o en el Finder de Mac, le damos doble clic para que sea abra en Adobe Camera RAW.
• Una vez en este programa damos al botón derecho del ratón para acceder a Mejorar... (Ctrl+Mayús+D). Y marcamos Súper Resolución. Por defecto quedará marcada también Detalles sin procesar (el Detalles de la mejora original).

Mejorar

• Damos a Mejorar y en ese momento la tarjeta gráfica se pondrá a trabajar y notaremos que hasta deja de sonar la música de Youtube por un instante...
• Cuando veamos la copia en la Tira de diapositivas (/) solo tendremos que dar a Hecho. La nueva copia de la fotografía se habrá guardado en la misma carpeta que el archivo original.
• El problema es que un archivo DNG grande no se verá en Adobe Lightroom. Así que cuando tengamos el archivo en Adobe Camera RAW nos veremos obligados a guardarlo como un archivo PSD, jpeg o TIFF con el icono Convertir y Guardar imagen.

Fotografía final

• Ya en Adobe Lightroom, en la carpeta correspondiente hacemos clic con el botón derecho del ratón y damos a Sincronizar para ver la foto en nuestro catálogo y poder trabajar con ella.

En Xataka Foto

Cómo tener todo nuestro catálogo de Lightroom Classic en la versión móvil del programa sin ocupar espacio en la nube

Son demasiados pasos para algo que debería ser sencillo. Pero si no te defiendes con Adobe Camera RAW y quieres hacer el trabajo en Lightroom no te queda más remedio que hacer así las cosas hasta nuevo aviso. A no ser que la actualización del programa traiga muchas más cosas de las que esperamos no tiene sentido esta espera.