Inspiración cinematográfica

Nos introducimos en la última semana del mes de Septiembre, y por tanto la última entrada de Inspiración cinematográfica del mes. La semana pasada tuvimos como “acompañantes” en nuestros artículos a Bernardo Bertoluci y Vittorio Storaro como maestros de ceremonias de El Último Emperador. Film, en el que repasábamos uno de los usos más sublimes del color en el cine.

Esta semana, pretendo acercaros un final épico a la sección de este mes con el análisis de Gangs of New York. Repetimos director de los ya analizados, Martin Scorsese, pero para que os deis cuenta la buenísima adaptación que tiene un director a las diferentes facetas que se le presentan. En el apartado de la iluminación, nos encontramos ante el alemán Michael Ballhaus, que muchos lo conoceréis por ser el director de fotografía de la mítica Dracula de Coppola.

La película nos traslada a la gran Manzana en el año 1846, y justamente unos años antes del crecimiento de la ciudad de New York. En estos años mientras el pais estadounidense se encontraba inmerso en una guerra civil, la ciudad neoyorkina se debatía también en sus propias guerras lideradas por bandas de todo tipo (saqueadores, ladrones, asesinos etc…) Y justamente una de estas batallas internas de la ciudad es la que se nos cuenta, en la cual Amsterdam (Leonardo Dicaprio) tras ser encerrado en un orfanato vuelve a las calles de Five Points para vengar la muerte de su padre, y líder de la banda los “Conejos Muertos”, años atrás a manos de Bill Cutting “El Carnicero”(Daniel Day-Lewis) y jefe de la banda de los “Nativos”.

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Tras una semana de descanso, vuelvo con Inspiración Cinematográfica, el especial que os traigo todas las semanas para intentar ayudaros a buscar inspiración dentro del cine, y más en concreto en temas sobre lenguaje audiovisual e iluminación. En la última entrega, analizamos Origen, película del director Christopher Nolan, en la que os mostrábamos un uso más que recombolesco de los planos y su narración.

Antes de ir con la película de esta semana, la semana pasada os realice una pregunta sobre Origen, la cuál era sobre una escena inspirada en Matrix, que a su vez estaba inspirada en varios libros de teorías psicológicas de autores como Sigmund Freud. La escena a la que me refería es en la que Don Cobb (Leonardo DiCaprio) enseña el mundo de los sueños a Ariadne y le dice como funciona; en Matrix la escena es similar cuando Morpheo muestra a Neo como es y de que esta formado Matrix. En cuanto a tipología de planos son muy similares, al igual que argumentativamente. Muchas gracias a todos los que respondisteis a la pregunta.

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Otra semana más os traigo la entrega de Inspiración cinematográfica. La semana pasada, analizábamos una de las obras de Alejandro Amenabar, Los Otros, un film sin duda en el que, como comentábamos, el uso de la luz era casi un personaje por si mismo. Esta semana, vamos a analizar una película algo más actual, la cual incluso fue galardonada por uno de los apartados de los que siempre os explico, la fotografía.

Esta película no es ni mas ni menos que Origen (Inception), de Christopher Nolan, el director de películas como Memento (la cual os hablamos aquí hace un tiempo), o Batman: El caballero oscuro. En esta cinta, la iluminación corrió a cargo de uno de los genios de la fotografía en Hollywood y en todo el mundo cinematográfico, Wally Pfister. La historia nos trasladan a un mundo aparentemente normal, pero en el que hay personas con capacidad de entrar en los sueños de los demás (y en los suyos propios) para conseguir recabar información, o cambiar partes de lo que podría ser un “futuro”. El protagonista de la película Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), es uno de los pocos especialistas capacitadas para conseguir todo esto. Junto con otras personas, formarán un equipo más que necesario, en con el que conseguir estos propósitos. Cuándo estamos en un sueño y cuándo no, será una de los puntos principales de la película, pues a pesar de estar en un sueño, lo que ocurre en el puede trasladarse a la realidad, como por ejemplo la muerte.

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La semana pasada, en nuestra entrega semanal de Inspiración cinematográfica, nos transladamos hacia un futuro creado por Ridley Scott en Blade Runner. Esta semana, la máquina del tiempo, nos lleva hasta 1945 en una de las islas del Canal, concretamente a la Isla de Yersey, pertenecientes al Canal de la Mancha (Inglaterra).

En esa isla se introduce la historia de Los Otros, largometraje dirigido por Alejandro Amenabar, y en la que la fotografía corre a cargo de Javier Aguirresarobe. Film, en el que Alejandro Amenabar, nos introduce en la historia de Grace (Nicole Kidman) y su familia, en un momento, en el que terminada la II Guerra Mundial, en la cual su marido fue a combatir, comienzan a suceder unos acontecimientos extraños en su casa. Todos estos acontecimientos, unidos a los ya habidos en su extraña familia, y sirvientes de la casa, terminaran por desvelarnos, la posibilidad del encuentro de dos mundos, el de los muertos y el de los vivos.

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Como muchos de vosotros sabéis, la semana pasada empecé esta sección, en la que pretendo enseñaros unos ejemplos cinematográficos que consigan por medio de sus técnicas fotográficas, serviros de inspiración en vuestros trabajos. El primero de los artículos, estuvo dedicado a la película Taxi Driver de Martin Scorsesse.

Esta semana, nos transladamos a 1982, y a una de las obras más importantes dentro del género del cine “futurista”, Blade Runner. Dirigida por el director Ridley Scott, y de la mano de David L. Snyder y Jordan Cronenweth, como director artístico y director de fotografía respectivamente; nos transporta a un futuro (exactamente 2019, ficticio por supuesto), en el que, una raza de androides tratados geneticamente, llamados replicantes, se revelan contra la raza humana, y por ello tratados de ilegales. Debido a esto, se crea un cuerpo especial en la policía, Blade Runner, para perseguirles y matarlos.

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Como muchos de vosotros sabéis, el cine tiene su gran columna vertebral en la fotografía, y es a raíz de ella como se creó. Es cierto, que el cine cuenta con lo que podría llegar a denominarse un lenguaje propio, pero sería muy acertado dejar claro, que gran parte de su personalidad la ha conseguido en base a su hermana pequeña, la foto. Y como los tiempos también cambian, tanto en gustos como en moda, hoy día existe una corriente fotográfica (muy fuerte), que basa muchas de sus tomas, en gran parte de las secuencias del mundo cinematográfico.

Es por eso que a partir de hoy, vamos a intentar acercaros unas propuestas cinematográficas que por su fotografía (encuadres, iluminación etc…), son sin duda muy buenas referencias para todos aquellos que necesitéis inspiración, o que sin más, queráis seguir añadiendo conocimientos a vuestra actividad fotográfica.

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