La semana pasada cundió el pánico cuando WhatsApp, Facebook e Instagram estuvieron caídas durante seis horas. Mucha gente se sintió desamparada al no poder utilizar ninguna de estas redes sociales, y en particular, muchos fotógrafos, ya fueran profesionales o aficionados, se quedaron sin su plataforma de negocio o, cuanto menos, sin su "pequeño lugar en Internet" para enseñar sus fotos.

Porque es un hecho que muchos fotógrafos utilizan estas redes como base de su negocio o como el lugar donde exponen, con mayor o menor ambición, sus fotos al gran público. El problema de estos (y otros) sitios online es que no son nuestros, ni nos pertenecen ni los controlamos; muy al contrario, les "prestamos" nuestras fotos a cambio de exposición pero no tenemos más remedio que atenernos a sus reglas y su forma de trabajar, además de estar sujetos a los problemas que puedan sufrir (como en el caso de la semana pasada).

Por eso, tal y como cuenta el fotógrafo Peter Levitan en un artículo publicado en PetaPíxel, más allá de que la caida de estas redes implicara que mucha gente se quedara sin poder ver las fotos familiares durante unas horas, cualquiera que basara su negocio en estas plataformas durante unas horas desapareció del mapa. Simplemente no existía, lo que seguramente causó pérdidas en millones de empresas. Y todo por culpa de los servidores de Facebook...

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El enfoque de las redes sociales ya no está en la fotografía pero siguen siendo relevantes para los fotógrafos

Esto nos lleva a preguntarnos ¿estamos seguros de que Facebook e Instagram, tal y como los conocemos hoy, estarán ahí para siempre? Quizá ahora mismo son el lugar ideal para mostrar nuestro trabajo, pero ¿hasta cuándo?

¿Recuerdas Myspace?

Para ejemplificar todo esto el autor pone un caso muy esclarecedor: de 2005 a 2008, MySpace fue la red social más grande y pujante, y en especial el lugar ideal para que los músicos compartieran su trabajo y lograran reputación. Músicos como Arctic Monkeys y Calvin Harris se lanzaron a la fama a través de Myspace, pero desgraciadamente confiar en aquella plataforma acabó siendo una mala idea.

MySpace acabó desapareciendo y con ella se perdieron millones de vídeos y canciones; el propio comunicado de prensa (a través del cual la plataforma se despidió) reconocía que muchos archivos se habrían perdido. Incluso llegó a difundirse que, en una migración de servidores, MySpace "perdió" unas 50 millones de canciones de 14 millones de artistas:

Myspace accidentally lost all the music uploaded from its first 12 years in a server migration, losing over 50 million songs from 14 million artists. https://t.co/OyKB5Dxtw9

— Andy Baio (@waxpancake) March 18, 2019

Sé dueño de tu trabajo

Dejando de lado las cuestiones morales suscitadas alrededor de estas redes sociales, parece claro que tener nuestro trabajo en Facebook e Instagram no está mal. Cada una de ellas permite llegar a miles de millones de personas; sin embargo, confiar en una plataforma de terceros como nuestro recurso principal, y permanente, de marketing no es la mejor idea.

Porque no parece lo mejor dejar nuestro trabajo en manos ajenas, ya sea música o fotografías. Por ello, Peter Levitan apuesta (y nosotros estamos muy de acuerdo) por añadirlos como una pieza más de nuestra presencia en Internet pero siempre teniendo la web como eje principal.

Está muy bien tener preparados distintos portfolios para todos los ámbitos en los que queramos movernos (incluyendo uno físico), pero si hablamos de presencia online nuestra web es fundamental. Muchos fotógrafos (ya decimos, da igual que sean profesionales o aficionados) la tienen, pero raramente lo actualizan y prefieren volcarse en Instagram, convirtiéndolo en su "pequeño universo fotográfico", donde cuelgan frecuentemente nuevas fotos.

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Cómo mejorar la presencia online de nuestra web como fotógrafos

Mala idea porque ¿y si desaparece Instagram? Por otro lado, hay que tener en cuenta otro aspecto importante: la propiedad de nuestras fotos. Tanto Instagram como Facebook declaran no ser dueños de las imágenes, pero sus términos y condiciones establecen que como usuarios les otorgamos "una licencia mundial no exclusiva, totalmente pagada y libre de regalías, transferible y sublicenciable para usar el contenido”. Es decir, de alguna manera estamos “asociándonos” con Mark Zuckerberg en lo que se refiere a la propiedad de nuestras fotos.

A día de hoy esto puede que no sea un gran problema, pero a la larga sí podría serlo... Y si no recordemos el caso de Myspace del que hablábamos antes. Sin embargo, con nuestra web las fotos son nuestras, no tenemos que "compartirlas" con nadie.

Cualquier fotógrafo profesional que se precie tiene su propia web y es dueño de su trabajo, y cualquiera que quiera enseñar sus fotografías debería hacer lo mismo, tener su propia web con su dominio.

No hace falta que sea una página muy elaborada, basta con algo sencillo (más si sólo somos aficionados). Lo importante es que si vuelve a ocurrir algo similar, ya sea que se caigan Facebook e Instagram o, sencillamente, que dejen de estar vigentes y desaparezcan, podamos tener la seguridad de que nuestras fotos no desaparezcan con ellas.

Ayer mismo hablábamos de la necesidad de muchos fotógrafos de recibir aprobación por parte de otros a través de Instagram y otras redes sociales. Sea como fuere, los social media se han convertido en una parte indisoluble de nuestras vidas pero también en algo adictivo que puede ser muy peligroso si abusamos de ello. El artista conceptual Andreas Varro ha plasmado estos peligros en una serie de imágenes de los más llamativas y, al tiempo, esclarecedoras.

Su trabajo mezcla fotografía con diseño y arte conceptual para mostrarnos unas instantáneas donde podemos atisbar todo lo que está mal en el hecho de vivir nuestras vidas en Instagram y otras redes sociales. Y no sólo son llamativas sino también demuestran el manejo magistral de Photoshop logrado por este artista sueco de Estocolmo que encontró en esta herramienta una vía de escape a su extrema timidez infantil.

'Forbidden Fruit' 2021. La gran tecnología nos prometió una vida cotidiana más conectada y conveniente, pero ¿eso significa que nuestras vidas son mejores, más ricas y más felices? La investigación científica sugiere que las aplicaciones han sido diseñadas para colocar una cantidad injustificada de deseos en nuestras vidas que nos están haciendo, en el mejor de los casos, menos felices. Pienso en nosotros como si hubiéramos tenido la tentación de morder el anzuelo de la serpiente.

Andreas cuenta que conoció una de las primeras versiones de Photoshop en un viejo ordenador arrinconado en una clase de arte y que le atrapó por su combinación de tecnología y arte visual; también por la capacidad de trabajar en capas y de manipular y recrear imágenes digitalmente. Pronto se convirtió en un experto y le animaron a dedicarse al diseño.

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Ocho consejos para evitar problemas con las fotos que publicas en redes sociales

"Una vez que decidí hacerlo fue como una revelación para ese niño tímido que no se atrevía a hablar. El arte se convirtió en una válvula, donde podía transmitir las historias que quería, para liberar las presiones que tenía dentro. El arte me ayudó a llevar historias sobre la sociedad, las personas, cómo nos tratamos unos a otros, sobre la tecnología y cómo nos afecta, sobre cómo mantenernos fuertes en la vida cuando nos arroja dolor, oscuridad y malevolencia".

'Divided' 2021. Este mundo fragmentado, tribus divididas y océanos separados. Manipulan todas nuestras debilidades. Pero somos uno, no importa cuáles sean nuestras creencias, la individualidad está unida bajo la misma creación humana. Los vínculos siempre están ahí y todavía podemos conectarnos porque todos tenemos el poder de sanar nuestras diferencias, de alcanzarnos unos a otros, y estamos unidos y juntos, somos fuertes.

"Mi esperanza ahora es que ayude a las personas a iniciar un debate sobre la sociedad [...] Espero que estas historias puedan hacer que las personas piensen en sus malos comportamientos y hagan una de las cosas más difíciles que hay en la vida, cambiar y convertirse en una mejor persona, lo que sea que consideren ser una mejor persona".

Con esa idea ha venido desarrollando la serie de imágenes que os estamos mostrando (que por cierto están disponibles para comprarlas en distintos formatos en su web) y cuyos pies de foto no tienen desperdicio. En ellos cuenta lo que trata de expresar siempre relacionado con los peligros de dejar que las redes sociales nos controlen, arruinen nuestra autoestima y lleguen a alterar nuestra visión del mundo y nuestras propias vidas.

'New Gods' 2020. El influencer, el blogger, el vlogger, el tweeter y el que actualiza constantemente su estado. Sosteniendo su libro de conocimiento, se paran en plataformas, todos ofreciendo consejos, opiniones, noticias, información, pero ¿nos detenemos en la calle y escuchamos mientras el predicador o manifestante nos grita su mensaje? ¿Nos empujamos y nos apresuramos a escuchar, nos inclinamos ante los dioses? ¿Podemos hacer nuestro propio camino, encontrar nuestro propio camino, extender la mano y agarrar ese libro polvoriento del estante y buscar nuestras propias verdades? Pero podemos dar la vuelta y ver y saber realmente por nosotros mismos.

El propio Andreas define este trabajo como 'Social Satire Art' ("arte satírico social") y confiesa que las imágenes tienen un tono oscuro y surrealista. Ya hace tiempo os hablamos de otro llamativo trabajo suyo basado en retratos de personas a las que les explotaba un condón lleno de agua en la cabeza, otro proyecto lleno de sátira e ironía que demostraba el gran talento de este artista.

No ya para crear estas piezas de arte conceptual, sino para mostranos con ellas situaciones que nos obligan a mirarnos a nosotros mismos y reflexionar sobre lo que hacemos en nuestras vidas.

'Perfect Lie' 2019. Ocupados elaborando nuestras vidas para los demás, sin atrevernos a mostrar nuestras deficiencias, luchas o tristezas. Este es nuestra portada de la casa, y la nueva forma de mantenerse al día con los demás. Siempre riendo, siempre de vacaciones, siempre abrazando a nuestra familia y amigos, pero nunca revelando las peleas de la noche anterior. Nunca compartiendo nuestra basura, nuestra ropa sucia o batallas con la Salud Mental. Seguimos sonriendo y construyendo una imagen perfecta. Decimos algo de verdad, la verdad a medias, capturando el momento en el que fuimos felices por primera vez en semanas, y el resto del tiempo con una sonrisa que no llega a nuestros ojos. Levantamos una copa para un cumpleaños con amigos, pero nunca mencionamos las tres botellas que bebimos cuando llegamos a casa.

Sin duda un gran trabajo por el que le felicitamos además de, como siempre, agradecerle que nos haya permitido compartirlo con vosotros.

'Pre Marketing' 2019. A partir de seres diminutos, el marketing comienza, recopila datos y nos alimenta y sale de nosotros como una fuga de cerebros al mundo no nacido del mañana. ¿Qué esperanza hay sin los buenos para tomar el control de nuestra tecnología y hacer seguro el futuro de nuestros hijos?

'Lost Love' 2021. Cuando pierdes a alguien que significa todo para ti, deja cicatrices que atraviesan la enormidad del espacio y el tiempo. Cuando alguien te es arrebatado por una muerte no natural, las heridas son aún más profundas. Afecta a las personas más cercanas, familiares y amigos, extendiendo fronteras y generaciones. También cambia nuestro futuro, porque todo el amor que podría haber allí se ha ido, y las cicatrices nunca se van. Es un amor que está constantemente rodeado de oscuridad.

'Psycho' 2018. En la penumbra, el impostor muestra solo la mitad de su rostro, y la calidez que irradia muestra solo la verdad en las sombras. Entra en la cueva oscura, dulce, y siéntate junto al fuego cálido y seguro y siente la seguridad de esos fuertes brazos a tu alrededor. No temas el parpadeo de esos rostros reflejados en las múltiples facetas del diamante, que se retuercen con vil crueldad y se arremolinan con el peligro. No confíes, la vocecita que te advierte, porque estás a salvo aquí en la oscuridad. Toma otro sorbo de la taza y cierra los ojos para siempre.

'Big Brother' 2018. Recopilar: recopilar información. Privado: nadie más puede ver ni oír. La dicotomía del Big Brother Thinkpol está ocurriendo ahora mismo en nuestros hogares. Gratis: no cuesta nada, no necesita ser pagado. ¿Los servicios de reconocimiento de voz son realmente gratuitos? ¿Los servicios de mapas de ubicación son gratuitos? ¿Las cuentas de redes sociales son gratuitas? Libre: no limitado ni controlado, no prisionero, no esclavizado. En casa, con nuestras familias ¿somos realmente libres?

'Eggxersize' 2018. Piense en forma, piense delgado, piense atlético con músculos divinos y un paquete de seis. El coste de vernos bien, pesas, leotardos, batidos de proteínas, todo genera la presión de convertirnos en el ser supremo. Lucha contra la flacidez hasta que estés exhausto de perseguir el cuerpo perfecto. Abrumado, sin esperanzas, y sin salir jamás trepando de la oscuridad a la luz.

'Shortcut' 2017. Solo me estoy engañando a mí mismo, pero soy una persona ocupada. No tengo tiempo para hacer esa investigación o escribir ese ensayo. ¿Hacer ejercicio en el gimnasio? Juego de tontos, acabo de visitar al cirujano plástico, yo. Nadie verá lo que estoy haciendo, nadie notará la diferencia. Mientras otros caen de bruces al intentarlo, yo estoy por delante del juego. Supongo que es lo que llamarías tener mi pastel y comerlo también. No necesito pasión o lucha, porque sea lo que sea, puedo solucionarlo.

'Forever Online' 2017. En la penumbra, el impostor muestra solo la mitad de su rostro, y la calidez que irradia muestra solo la verdad en las sombras. Entra en la cueva oscura, dulce, y siéntate junto al fuego cálido y seguro y siente la seguridad de esos fuertes brazos a tu alrededor. No temas el parpadeo de esos rostros reflejados en las múltiples facetas del diamante, que se retuercen con vil crueldad y se arremolinan con el peligro. No confíes, la vocecita que te advierte, porque estás a salvo aquí en la oscuridad. Toma otro sorbo de la taza y cierra los ojos para siempre.

Andreas Varro | Página web | Instagram | Facebook

Foto de portada: 'Selfish' 2018. ¿Me apruebas a mí y a mi bebé? Gracias por los 'likes', estoy seguro de que cuando mi hija crezca no le importará que haya compartido su vida con el mundo, bueno o malo, para vender productos, servicios y promocionar marcas. Solo necesito la aprobación de ese pulgar hacia arriba para asegurarme de que soy un buena madre, mientras más pulgares hacia arriba, mejor se pone. ¿Qué es lo que dices? Tímida incertidumbre en mis ojos que ansiosamente necesitan esas respuestas, y no hay rincón de la guardería que quede privado, compartiré sus escuelas y calificaciones y logros con todos ustedes sin miedo, remordimiento o preocupación, como, como, como. Hago una reverencia, cae el telón.

Todas las fotografías de Andreas Varro reproducidas con permiso del autor para este artículo

Instragram se ha convertido hace tiempo en un excelente escaparate para los fotógrafos (aunque ciertamente cada vez la fotografía es menos importante en esta red social), pero esto también ha traído consigo que nuestras imágenes y trabajo como fotógrafos se valoren especialmente según los seguidores, las visualizaciones, los comentarios o los "Me gusta" que cosecha en ésta y otras redes sociales. Pero ¿realmente necesitamos compartir nuestro trabajo y conseguir 'likes' para ser considerados verdaderos fotógrafos?

Alex Kilbee, fotógrafo profesional y cabeza visible del canal The Photographic Eye está convencido de que no, de que no hace falta (incluso de que no es necesario compartir nuestras imágenes en redes sociales), y lo cuenta en este vídeo:

Como habéis podido ver, el autor utiliza un ejemplo muy esclarecedor: la fotógrafa Vivian Maier, una artista que trabajó en el más absoluto anonimato y nunca se vio influida por las opiniones de otros, básicamente porque sólo hacía las fotos para ella misma. ¿Hubiera triunfado Vivian en la era de las redes sociales?

Seguramente no. El caso es que hace años la única manera de que alguien viera nuestras fotos era consiguiendo que las publicaran en una revista, lograr que se expusieran en algún lado o que ganaran algún concurso. Y aún así la audiencia potencial era mínima comparada con lo que se puede lograr hoy día.

Esto es algo que puede parecer ciencia ficción a los nuevos fotógrafos, muchos de los cuales han entrado en este mundillo gracias a los móviles, pero así era. Las fotos se hacían pensando más en qué se quería plasmar y comunicar que en si la imagen seguía las tendencias de moda o podía gustar a nuestros seguidores.

En Xataka Foto

Cinco consejos técnicos para mejorar nuestras fotografías en Instagram

Hoy día, las redes sociales nos ofrecen casi infinitas posibilidades de que se vean nuestras fotos; cualquiera del otro lado del mundo puede verlas y opinar sobre ellas y, con un "golpe de suerte" podemos convertirnos en un influencer en Instagram... ¿Nos hace eso mejores fotógrafos?

Alex Kilbee está convencido de que no, y pone otro esclarecedor ejemplo... ¿Sabéis cuál es la foto con el récord de "Me gusta" en Instagram con más de 55 millones? Ésta:

Sí, es sencillamente un huevo de gallina sobre un fondo blanco. Una "simple" foto de stock que se propuso derrocar a una famosa en este podium. Si pensamos que los 'likes' son la medida de una buena foto, ésta debería ser la mejor del mundo ¿no? Es evidente que no, por eso estamos totalmente de acuerdo con el autor del vídeo en que deberíamos dejar de hacer fotos pensando en las redes sociales.

Eso no significa que no las compartamos sino que las hagamos sin importarnos tanto quién puede verlas y a quién van a gustar. Ni pensemos que necesitamos la aprobación del mundo para considerarnos buenos fotógrafos. Es mejor centrarnos en por qué estamos haciendo esa foto y, sobre todo, en disfrutar de la fotografía ¿no os parece?

Vía | DIYPhotography

Una nueva Ley aprobada en el país nórdico va a obligar a los influencers a etiquetar de manera específica las fotos que publiquen en redes sociales siempre que se hayan retocado de alguna manera (incluso a través de filtros) la forma, el tamaño o la piel del cuerpo mostrado. En principio la medida afectará sobre todo a Instagram pero también menciona a Facebook, Snapchat, TikTok y Twitter y busca luchar contra los estándares de belleza poco realistas que se difunden en redes sociales.

Un problema que tiene efectos muy perniciosos sobre los usuarios, especialmente los más jóvenes, que ven en los influencers un canon de belleza al que parecerse sin advertir que su supuesta belleza en muchas ocasiones es falsa o está modificada gracias a los filtros y los retoques de imagen.

Por este motivo, cuando la Ley entre en vigor (aún no lo ha hecho) todo instagramer o tiktoker estará obligado a incluir unas etiquetas estandarizadas, diseñadas por el Ministerio de Infancia y Familia de Noruega, que advertirán de que las imágenes mostradas tienen algún tipo de manipulación. Por ejemplo, si en una foto hay unos labios agrandados, cinturas estrechadas o músculos exagerados habrá que indicarlo expresamente en la publicación.

En principio la normativa está claramente dirigida a los influencers también afectará a cualquier persona que publique imágenes con fines publicitarios; es decir, cualquiera que reciba algún pago o beneficio por ellas. Esto incluye a personas conocidas y famosos, que podrán ser multados y, en último extremo, podrían llegar a ser condenados a penas de cárcel.

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Con una nueva función en su buscador, Google combate la desinformación por imágenes manipuladas y fuera de contexto

El gobierno noruego espera que la medida contribuya de manera útil y significativa a frenar el impacto negativo que tiene esta "publicidad engañosa" de los influencers en niños y jóvenes, aunque reconocen que no será fácil controlarlo.

Entre otras cosas porque no siempre es fácil saber si una foto ha sido retocada. Aún así, la nueva ley parece un primer paso interesante para tratar de luchar contra los controvertidos cánones de belleza que se difunden en las redes, y que sin duda pueden llegar a ser peligrosos para los más influenciables. ¿Qué opináis vosotros?

Vía | Vice

Instagram ha sido por muchos años una red social donde los fotógrafos hacen una apuesta por presentar su trabajo en función de crear redes de colaboración y buscar clientes potenciales. Es por eso que muchos buscan constantemente cómo conseguir más seguidores, cómo aumentar los likes y cómo hacer que se vea más mi trabajo en las distintas ramas de la red social. Para responder a esto, Instagram publicó una entrada en su blog detallando cómo muestra contenido en las distintas secciones de la app.

Lo primero que la empresa hace es hablar del todopoderoso ‘Algoritmo’. Los usuarios estamos acostumbrados a hablar de este ente virtual como el objeto que controla y decide a quién, cómo y qué mostrar o no. Sin embargo, la primera aclaración del equipo de IG es que la plataforma cuenta con muchos algoritmos de análisis y clasificación que van desde observar textos, hasta depurar etiquetas, contenido, colores y tendencias. Estos algoritmos están diseñados específicamente para cada sección de la plataforma, por lo que lo que se muestra en la línea de tiempo es depurado de manera distinta a lo que se ve en los reels, IGTV o explorar.

¿Cómo clasifica la línea de tiempo y las historias?

Instagram analiza el comportamiento del usuario, los dispositivos de visualización y su actividad con el contenido. A medida que agregamos más cuentas y más contenido, los algoritmos utilizan los datos de comportamiento para hacer una depuración de relevancia. Esto mira nuestra actividad, preferencia de contenido y la interacción que tenemos con ciertas cuentas.

Primero está la información general de la publicación: acá mira si la persona ha agregado etiquetas de ubicación, el tiempo de publicación, si es un vídeo y cuánta gente le ha dado me gusta.

Luego está la persona que publica: acá la plataforma mira qué tan relevante es la cuenta para otros usuarios. Si hay mucha interacción con esa cuenta y su actividad reciente.

Instagram aclara que las predicciones de contenido dependen mucho de la probabilidad de que el contenido va a gustar más o no. Si hay una cuenta que publica mucho contenido, la plataforma pondrá uno de ellos como relevante, pero las otras las esconderá para que el usuario no vea tantas publicaciones de un solo usuario. Todo está en ofrecer una experiencia variada para el usuario.

La mayor relevancia para este análisis depende del usuario: cuántos segundos se queda observando una publicación, si deja un comentario, si le da like, si lo guarda o si hace tap en la foto de perfil en la cuenta visitada.

¿Cómo se clasifica Explorar?

Instagram muestra que ¡Explorar’ es una sección para descubrir nuevo contenido de fotos y vídeos basados en los gustos de la persona. Esta sección se alimenta de nuestros gustos (me gusta, guardados y comentarios). Por ejemplo, si comentamos, guardamos o le damos like a un post de Xataka Foto, los algoritmos van a usar esa información para comparar nuestra cuenta con otras que también han guardado un post nuestro. Si varios de esos usuarios que interactuan con Xataka Foto siguen al gato de la esquina y también interactuan con esa cuenta, entonces Explore tenderá a recomendarme revisar el contenido del gato de la esquina.

Luego de encontrar varias fotos y vídeos Explore las organiza en un mayor rango de qué tan probable es que interactuemos con el post de más arriba. Lo bueno, es que Explore no muestra la gente que uno sigue, así que, en principio, el contenido es nuevo y fresco.

¿Y los Reels?

Aunque los Reels no son tan útiles para el ejercicio fotográfico (salvo que los usemos como herramienta para mostrar nuestro flujo de trabajo o backstages), esta herramienta también tiene una serie de condiciones relevantes para el crecimiento de la comunidad.

Los Reels están diseñados para entretener y la prioridad está en el contenido nuevo y de cuentas que uno no sigue. Acá hay una serie de elementos que IG tiene en cuenta para mostrarle al usuario: Si la persona mira el reel hasta el final, si las personas responden la encuesta y les gusta el contenido, si las personas van al audio para descubrir otras cuentas.

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Aprovechando el tiempo para curar y renovar nuestros portfolios digitales

Teniendo estos elementos en cuenta, podemos encontrar formas de pensar nuestro feed de Instagram para reformular cómo creamos contenido. Instagram va a lanzar una serie de contenidos aclarando cómo funcionan estos contenidos para generar más transparencia en sus procesos. Estas guías nos pueden ayudar a transformar IG de nuevo en una plataforma relevante para nuestro mercado. Sin embargo, está claro que el enfoque de esta red es totalmente de interacción con comunidad para poder crecer.

Instagram es una herramienta perfecta para enseñar nuestras fotografías. Seguro que habéis visto una de las presentaciones más interesantes, el carrusel, que permite ver a buen tamaño imágenes panorámicas en dos o tres pantallazos. Para conseguir el mejor aspecto solo tenemos que acudir a Adobe Photoshop y seguir unos sencillos pasos.

Es una función que se puede hacer con la propia aplicación. Pero si no sabemos cómo usarla o tenemos la fotografía en el ordenador el proceso será rápido y preciso con la ayuda de Adobe Photoshop. Hay que tener en cuenta dos cosas: el tamaño de la imagen y cuántas fotografías queremos crear para el carrusel.

Fotografía original

Adobe Photoshop permite hacer todo de forma automática y sin apenas complicaciones. Lo único externo que tendremos que utilizar es una calculadora para conseguir el tamaño exacto de cada una de las partes de la fotografía que vamos a enseñar. Así que vamos a ponernos manos a la obra.

Preparar un carrusel panorámico para Instagram en Adobe Photoshop

Lo primero será tener una fotografía lista para convertirla en panorámica... Puede ser una que tenga esta proporción o una en la que queramos mostrar un detalle para que nuestros seguidores puedan verlo mejor. En esta ocasión voy a apostar por una panorámica que hice hace mucho tiempo.

A continuación tenemos que ver los tamaños que podemos usar este año en Instagram. En Phlearn nos proponen las siguientes medidas:

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Los propósitos de conversión: una de las claves para imprimir nuestras fotografías

1. Cuadrado: 1080x1080 píxeles recomendados (600x600 a 2048x2048 como máximo)
2. Paisaje: 1080x566 píxeles recomendados (600x400 a 2048x1365 como máximo)
3. Retrato: 1080x1350 píxeles recomendados (600x750 a 1638x2048 como máximo)

El recorte que tenemos que hacer

• Es muy importante tener en cuenta la medida del ancho. Tenemos que multiplicar por el número de fotografías que queremos que formen parte del carrusel. Si yo quiero hacer la presentación de la panorámica con cuatro imágenes tengo que multiplicar 1080x4=4320 px... El alto será 1350.
• Podemos utilizar distintas herramientas para ajustar la imagen a ese tamaño. Nosotros somos sencillos, así que abrimos la herramienta Marco rectangular y en la barra de configuración ajustamos ese tamaño, 4320x1350 y recortamos... Evidentemente perderemos algo de información.

La ventana Nueva composición de guía

• Con la fotografía ya ajustada al tamaño que necesitamos tenemos que recortarla en cuatro partes exactamente iguales. Para hacerlo de forma automática tenemos que ir a Vista>Nueva composición de guía.
• Marcamos Columnas, ponemos Número>4 y Anchura y Medianil lo dejamos a 0. Solo tenemos que confirmar en Ok que es lo que queremos.
• Lo último que nos queda es recortar. Para hacerlo rápidamente marcamos la herramienta Sector (C), una herramienta web que encontramos debajo de la herramienta Recortar (para activarla solo tenemos que presionar con el botón derecho sobre Recortar y saldrá a la vista).

Guardar para web

• A continuación vamos a su barra de configuración y marcamos Sectores a partir de guías. Y estará dividida.
• Para guardar la fotografía segmentada abrimos la ventana Archivo>Exportar>Guardar para web (heredado) y nos aseguramos de guardar todas las partes que hemos creado pinchándolas con la tecla Mayús. Así podemos guardarlas en jpeg y llevarlas a Instagram para hacer nuestro carrusel.

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Cómo convertir una fotografía a blanco y negro usando el método de Blake Rudis

Es un proceso largo pero preciso para que nuestras fotografías luzcan más espectaculares en Instagram. Sobre todo si apostamos por una panorámica y queremos que se vea al máximo tamaño posible.

Instagram es una de las mejores plataformas para compartir nuestras fotografías. Al principio estaba limitado al mundo de los móviles pero con el tiempo se comparten fotografías hechas con todo tipo de cámaras, afortunadamente. Dentro de esta aplicación las modas van y vienen y todos quieren sus 15 minutos de fama. No es fácil triunfar en Instagram como fotógrafo pero vamos a ver algunos consejos para facilitarlo.

Instagram no es una red social para fotógrafos pero a muchos nos encanta. Sirve para compartir más tus momentos de felicidad o melancolía que para mostrarte como fotógrafo. La prueba es que los más populares, los que tienen más seguidores, no se ganan la vida como fotógrafos. Ahí están Cristiano Ronaldo o Ariana Grande... el primer usuario que tiene que ver algo con la fotografía es National Geographic. Y parece una anécdota dentro de Instagram.

Pero muchos fotógrafos nos sentimos a gusto en Instagram. Personalmente utilizo esta plataforma como un libro de apuntes, como un cuaderno de notas. Otros cuelgan sus trabajos o un adelanto de lo que harán; y sí, muchos se limitan a seguir las modas y a publicar sus piernas en la playa o el imprescindible plato que se van a comer si no se ha enfriado antes...

Instagram en blanco

Hoy vamos a ver unos cuántos consejos para que nuestras fotografías, desde un punto de vista técnico, tengan más presencia en la red. Pero nada de lo que vamos a ver si nuestras fotografías no son buenas y no somos constantes, además de marcar un estilo claro. Me refiero a que las imágenes deben tener un mínimo de calidad y tener una línea común (una misma temática, en color, en blanco y negro o estar bendecido con un estilo propio reconocible).

Adelanto que personalmente no sigo algunos de los consejos que vamos a señalar aquí. Cada uno es libre de hacer lo que le plazca. Y tampoco aseguramos que seguirlos provoque una fuerte subida de seguidores. Pero seguro que no van a empeorar vuestros resultados.

Consejos técnicos para Instagram

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Sony A7S III, análisis: la auténtica revolución de las cámaras fotográficas híbridas enfocadas al mundo del vídeo

Como hemos dicho Instagram no es una plataforma para fotógrafos. Es una red social en la que nos comunicamos con fotografías. Y depende más de tu popularidad social que de tu destreza con la cámara. Ser un buen fotógrafo no es fundamental para crecer en Instagram.

Pero con estos consejos que vamos a ver nuestras imágenes tendrán mejor aspecto después de pasar por el laboratorio de Adobe Photoshop. Conviene tenerlos en cuenta para evitar algunos de los problemas que a lo mejor arrastramos.

El fondo de la interfaz de Adobe Photoshop

Tenemos que ser capaces de ver las fotografías en el mismo entorno en el que van a ser expuestas. Así que la mejor forma de ver las fotografías que vamos a colgar en Instagram es con el fondo negro -si tenemos ajustado el Modo oscuro en iOS o Android- o blanco.

Elegir el fondo de la interfaz

Por este motivo puede que no tenga mucho sentido revelar las fotos con el fondo gris que hemos recomendado en otras ocasiones. Así que podemos pinchar con el botón derecho del ratón en el fondo de la interfaz y elegir Negro o Seleccionar color a medida en función de cómo las vamos a ver en el móvil...

La gestión del color para Instagram

Instagram se consume siempre en dispositivos móviles. En alguna que otra ocasión lo podemos ver en el ordenador pero no es lo más habitual. En las pantallas de los smartphones la gestión del color es poco menos que una utopía.

Todas las fotografías que pongamos en la red social tienen que ir en sRGB. Si ponemos cualquier otro espacio de color será imposible verlas como las concebimos. Es importante, para evitar cualquier problema de dominantes, poner este espacio incluso para las imágenes en blanco y negro.

La gestión del color

Podemos ajustar el espacio sRGB en Archivo>Exportar>Guardar para web y marcar Convertir en sRGB.

Acertar con el tamaño de la imagen

Instagram cambia el tamaño de las imágenes con cierta frecuencia. Ahora mismo, en octubre de 2020 el tamaño máximo del ancho son 1080 px. El alto puede llegar a los 1350 px. Y la proporción puede variar entre 1.91:1 y 4:5. Es decir, puedes subir desde una panorámica hasta una fotografía con la proporción de una cámara de placas.

El tamaño final de la imagen

Hay artículos que dicen que lo ideal es trabajar con esta última proporción porque así se aprovecha todo el área. Es curioso encontrar un artículo escrito cinco meses después que dice exactamente lo mismo pero en inglés sin reconocer la fuente... En mi humilde opinión trabajaría siempre con la proporción que más nos guste.

Y por supuesto lo primero que haría sería recortar con esa proporción durante el revelado en Adobe Camera RAW. Y como Instagram va a comprimir cualquier archivo que subamos, lo ideal sería mandarlo sin comprimir nuestro jpeg. Y seguro que la calidad final es mucho mejor.

Ajustar la luminosidad de la fotografía

No es lo mismo preparar una fotografía para exponer en una sala que para verla en un pantalla sin calibrar de un pequeño dispositivo. Por este motivo siempre es necesario crear una capa de ajuste de Niveles o de Curvas para aclarar los blancos y oscurecer los tonos más oscuros.

El leve ajuste para mejorar los blancos y los negros

Siempre le puede venir bien ajustar, aunque sea mínimamente, los blancos y negros de la fotografía para que tengan un poco más de fuerza. Esa copia no servirá para imprimir pero tendrá más fuerza en la pantalla del teléfono.

El enfoque para Instagram

Siempre hemos dicho que solo hay que enfocar cuando cambiamos el tamaño del archivo. En este caso no queda más remedio que hacerlo.

En Xataka Foto hemos visto muchos métodos de enfoque. El más rápido para estos casos puede ser con el filtro de Paso alto:

El enfoque de Paso alto

1. Duplicamos la capa (ctrl+J)
2. Vamos a Filtro>Otro>Paso alto
3. Damos un Radio entre 0,1 y 1 (no podemos olvidar que estamos trabajando con una fotografía muy pequeña).
4. Cambiamos el modo de fusión a Superponer.
5. Capa>Acoplar imagen
6. Si queremos podemos añadir una máscara de capa para pintar con Pincel en negro las zonas en las que no queremos que haya detalle.

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Tamron 70-180mm F/2.8 Di III VXD, análisis del teleobjetivo zoom luminoso, ligero y más compacto para la montura E de Sony

Con estos cinco consejos podemos estar seguros de que vamos a mejorar el aspecto técnico de nuestras fotografías para que se vean bien en Instagram. Siempre podemos crearnos una rutina y asegurarnos de que los cumplimos siempre. Todo lo demás depende de nuestra popularidad y nuestro arte a la hora de disparar.

Una de las principales preocupaciones de los fotógrafos en redes sociales es el manejo de los derechos de nuestras imágenes. Esto es una tarea que requiere tiempo de monitoreo y tiempo de estar escribiendo y procesando reclamos. Para simplificar la tarea, Facebook presentó su nuevo ‘Administrador de derechos’ dentro de la plataforma de Business Creator Studio.

Dentro de la plataforma de manejo de contenido, los usuarios podrán ver una nueva pestaña de ‘Administración de derechos’. En ella funcionará el nuevo módulo que buscaría proteger el contenido subido a Facebook e Instagram de manera más sencilla.

Para hacerlo, la propuesta de Facebook es que aquellos usuarios que se registren puedan subir el contenido, establecer qué tipo de derechos tienen y publicar. Los algoritmos de identificación buscarán entre las páginas de Facebook e Instagram y si notan un contenido duplicado lo notificará al usuario.

Con esta notificación, el creador de la publicación podrá elegir si bloquear el contenido, agregar atributos de creación o dejar el contenido tal como está publicado en el otro sitio. Decisiones que nos permiten ahorrar mucho tiempo entre contactar páginas para que eliminen el contenido o que pongan una mención. Esto en especial es muy importante en el mundo de la fotografía, ya que identificar quien pueda estar usando nuestras fotos y para qué es una tarea que requiere un esfuerzo que se aprovecha mejor en otros aspectos de nuestra profesión. Así mismo, para evitar problemas con aliados comerciales, los fotógrafos podremos poner aliados de confianza que estén directamente en una lista blanca de publicaciones.

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Cómo localizar fácilmente tus fotos que estén siendo utilizadas sin permiso (I)

Sin embargo, la herramienta está limitada a un grupo de usuarios por el momento. Debido al poder que tiene la misma y a la necesidad de aprender cómo utilizarla bien, Facebook la lanzó con algunos aliados y está analizando perfiles de personas interesadas a través de un formulario para aplicar a esta función.

El formulario pide información de contacto, tipo de cuenta y alguna información adicional de presencia online.

Facebook dice que esta herramienta está mejor diseñada para cuentas que publican contenido regularmente, tienen un catálogo de contenido muy amplio y tienen la capacidad de aprender a manejar un nuevo sistema de manejo de derechos. Para usuarios de un perfil de movimiento bajo, dicen que sigue siendo mejor el seguir usando su formulario de denuncia de contenido.

Como reporta DIY Photography, cuando Facebook vea los resultados de estas primeras oleadas de uso del servicio, comenzará ampliar más el rango de usuarios que pueden acceder al administrador.

Instagram está evolucionando cada vez más en una plataforma ideal para los negocios. La plataforma anunció que el servicio de ventas, que estaba limitado a cuentas de negocio, será habilitado para cuentas de ‘Creadores’.

A partir del 9 de julio, los requerimientos de elegibilidad para utilizar Instagram Shopping se expandirá a nuevas cuentas. Estos incluyen: operar en un mercado respaldado (como España, EEUU, México, Japón), tener una cuenta de negocio o de creador, conectar a una página en Facebook, agregar un catálogo de productos, esperar la respuesta de Facebook, abrir la tienda y promover los productos.

Adicionalmente, dentro de los requerimientos de negocio en Facebook debemos demostrar que nuestro negocio es seguro, de fiar y que cumplimos con las prácticas adecuadas para cumplir con los pedidos de las personas. Esto en especial aplica para aquellos negocios y creadores que quieran vender desde un dominio propio.

A nivel de fotografía, la expansión a creadores será ideal para encontrar un nuevo mercado. A través de la plataforma podemos vender impresiones, o mercancía con nuestras imágenes a través de la app. Como reporta DIY Photography, es una herramienta que además llegará bien para varios creadores que hemos sido afectados por la pandemia y las economías congeladas.

Aquellos interesados en participar en el programa de ventas virtuales pueden ir revisando las políticas de elegibilidad de Instagram y Facebook para reunir los documentos e ir preparando los requisitos.

Este domingo se estrenó la segunda temporada de Top Photo, el talent show de fotografía móvil que se presentó el año pasado de la mano de Huawei, con la particularidad de que esta vez se emite en el canal de TV Neox, es decir en abierto para todo el mundo. Y claro, nosotros no podíamos perder la oportunidad de hablar de ello después de haber visto el primer episodio.

Más que nada para comprobar si algo ha cambiado o se mantiene la apuesta que ya vimos el año pasado. Una apuesta que no nos gustó demasiado al proponer una idea que, a nuestro parecer, banaliza la fotografía. Y lo hace al obviar totalmente los aspectos técnicos y elegir unos concursantes que, en su gran mayoría, sólo están preocupados por buscar la manera de salir lo más atractivos posibles en sus fotos para conseguir followers.

Los verdaderos protagonistas de Top Photo.

¿Será esa la tónica también de la segunda temporada? ¿Habrá alguna intención de cambiar esta idea y habrá mejorado? Lo vemos a continuación.

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¿Qué hay de nuevo?

Pero antes, claro está, hay que hablar un poco de lo que ha cambiado en un concurso que, recordamos, trata sobre fotografía móvil. Lo primero la cadena que lo emite, como decíamos Neox que es algo así como un canal secundario de AtresMedia (cuya cabeza visible, como sabéis, es Antena3 TV). Por tanto, ahora el programa se emite en abierto y gratis para todo el mundo, los domingos por la tarde-noche (si no lo cambian).

La nueva presentadora del programa.

Esto en principio debería suponer una mayor audiencia (han emitido spots publicitarios en los principales canales de la cadena) y que Top Photo llegue a un público mayor; sin embargo, si queremos ver el programa completo a posteriori tenemos que registrarnos obligatoriamente (gratis, eso sí) en ATRESplayer, plataforma de contenidos de la cadena.

Es decir, la idea de programa transmedia que tenía la primera edición (emitida en MoviStar+) se ha visto reducida, seguramente para captar suscriptores, y ahora sólo podemos ver trozos del programa (abundantes pero muy cortos) en su canal de YouTube y algunas fotos o vídeos en los canales de Twitter e Instagram dedicados específicamente al programa.

El jurado de la segunda edición de Top Photo.

Pero además del lugar de emisión el programa trae cambios de cara. La primera una presentadora, Lorena Castell, cuya popularidad no proviene exclusivamente de las redes sociales (ya que forma parte de la plantilla de la cadena). La segunda un nombre nuevo en el jurado que, confesamos, nos sorprendió un poco encontrar.

Se trata de Eugenio Recuenco, un reputado fotógrafo de moda del que hemos hablado bastante en los últimos tiempos, y que sustituye a José Manuel Ferrater. Él asume el papel de fotógrafo más veterano junto a los dos que ya vimos el año pasado, la influencer Dulceida y el fotógrafo, director y guionista cinematográfico Gonzaga Manso.

Por supuesto hay que hablar también del “cambio de herramienta”, aunque sea una simple renovación, ya que el móvil que ahora usan los concursantes (y que, por supuesto, es protagonista) es un Huawei P40 Pro. Es decir, el terminal más capaz para la toma de fotografías de la marca que patrocina el programa, y que simplemente sustituye al modelo que se usó en el anterior Top Photo (un P30 Pro).

Por último, hay un cambio que, en principio, podría tener algo de propósito de enmienda respecto a una de nuestras quejas sobre la primera edición: Ahora los programas duran 45 minutos (aunque habría que descontar tiempo añadido de publicidad), cuando el año pasado eran sólo 20 minutos. Por tanto, ahora tiene un formato más largo que, en teoría, ayuda a profundizar, pero ¿ayudará esto a ganar interés?

La mecánica

A pesar de la mayor duración no hay grandes cambios en la forma en que se desarrolla el concurso. Ocho concursantes, armados con un móvil de última generación, tienen que realizar una prueba consistente en hacer fotos de acuerdo a una determinada temática en un escenario concreto y divididos en dos grupos que compiten entre sí.

En este primer capítulo el tema es “fotografía creativa en exteriores” para lo cual les dan una serie de elementos que pueden usar en las fotos y les llevan a un lugar; en este caso se trata de dos edificios semiabandonados: un monasterio y una fábrica (luego lo de exterior es discutible).

En este escenario tienen una hora para realizar una serie de cuatro fotos (una por cada concursante) que cuenten una historia. Además, todos ellos deben realizar otra imagen “de tipo Making off”, que sólo servirá en el caso del equipo que resulte perdedor de la prueba, ya que a través de ella se decidirá quién es el expulsado del programa.

Una vez concluida la hora que tienen para hacer las fotos, les dan quince minutos más para elegir las fotos que van a presentar y editarlas. Tras esto toca volver a plató (que por cierto parece el mismo que la primera edición), presentar el trabajo realizado y ser valorados por los jueces. Estos hacen una primera valoración sobre las fotos en conjunto y después pasan a hacerlo con cada una de las imágenes.

Una vez elegido el equipo ganador, toca ver las fotos alternativas del perdedor y decidir quién es el expulsado. Por cierto que el más valorado de cada equipo será el capitán del siguiente episodio, un papel que en éste fue adjudicado a las dos participantes más veteranas.

El casting de concursantes

Sin duda una de nuestras mayores incógnitas de esta segunda edición era ver quiénes eran los participantes y comprobar si volvían a apostar por “chavales jóvenes encantados de conocerse, enamorados de sí mismos y que no pueden resistirse a hacerse un selfie cada hora”, como decíamos a propósito de la anterior temporada.

Los concursantes de la segunda edición de Top Photo

Y la respuesta es que… eso parece. Todos son muy jóvenes, casi todos veinteañeros (la mayor tiene 33) y en su mayoría parece que efectivamente siguen el patrón de instagramer con cierta popularidad en las redes y, en general, aficionado a autoretratarse para deleite de sus followers (una de ellas confiesa. sin ningún tipo de tapujos que le encanta enseñar el culo).

Sólo dos de ellas (las más veteranas) son fotógrafas; una de ellas dice tener una pequeña empresa de foto de bodas (aunque en su perfil de Instagram se dedica básicamente a retratar a sus tres hijos), y la otra se dedica a la fotografía de conciertos y dice haber trabajado con Lenny Kravitz o Vetusta Morla.

La concursante de más edad y fotógrafa de bodas.

El resto es variopinto, pero todos ellos parece que nutren sus perfiles en RRSS con fotos hechas con el smartphone (uno de ellos confiesa que lleva una cámara en sus viajes pero el 99% de las fotos las hace con el móvil) y, por tanto, no parecen tener demasiada idea de la técnica fotográfica, ni tampoco mucha experiencia con una cámara.

¿Algo que objetar al respecto? Nada, sólo constatar que el casting, lejos de buscar estudiantes de fotografía o similar, ha vuelto a preferir un determinado perfil de concursantes primando el espectáculo. Así, volviendo a lo que dijimos, sólo podemos repetirnos aquello de “¿qué hay de malo en ello? ¿Qué hay de censurable en ser instagramer e influencer?” Nada.

La fotógrafa especializada en conciertos.

El papel del jurado

Dejando a un lado el cambio de uno de sus componentes, el papel del jurado no ha variado apenas. Se limitan a valorar los que se les presenta de una forma estricta y muy rigurosa y decidir qué fotos son buenas y cuáles no de acuerdo a su criterio.

Aquí tenemos que volver a referirnos a lo que contamos a propósito de la anterior temporada (y que, suponemos no ha cambiado porque no tenemos información adicional): que el jurado valora las fotos de una manera totalmente imparcial, sin haber participado ni en la elección de los concursantes ni en el diseño de las pruebas, ni tener contacto con los participantes.

Las fotos presentadas por uno de los equipos a concurso.

Lo cierto es que el jurado se limita a criticar las fotos desde su conocimiento y experiencia, siguiendo la idea que hemos visto en innumerables talent show: un jurado serio e inapelable que sólo opina sobre el resultado, sin importarle cómo se ha llegado a él. Es decir, de forma bastante implacable siguiendo una especie de lema que podríamos verbalizar como “yo juzgo lo que veo y me importa un bledo cómo lo has conseguido”.

Una vez más, nada que objetar en este punto, el concurso es así y todos los participantes compiten en las mismas condiciones. Sin embargo, no podemos evitar que nos venga a la cabeza una idea malevola: ¿Qué habría hecho un gran fotógrafo como es Eugenio Recuenco si (teniendo que ponerse de acuerdo con tres personas más) sólo le dejan una hora, un móvil y quince minutos para editar la foto?

Las fotos del otro equipo participante.

Una pregunta con mala intención, bien es cierto, pero que surge después de haberle visto trabajar en una sesión demostrativa con un enorme equipo detrás (tanto humano como técnico) y durante horas para conseguir una foto a su gusto...

Seguro que él lo habría hecho bien, porque la experiencia y el buen ojo son muy importantes, pero esto nos lleva a pensar si ésta es la mejor manera de pedir a la gente que haga una foto. ¿No sería mejor darles un poco más de tiempo para que la cosa se parezca un poco más a una situación real a la que pueda enfrentarse un fotógrafo? Preguntas retóricas, lo sé.

Top Photo 2ª temporada: Nuestra opinión

Tal y como dijimos en la crítica de la primera entrega lo que más nos duele de este programa es la oportunidad pérdida (otra vez) de hacer algo con lo que un aficionado a la fotografía pudiera aprender.

La segunda temporada es más de lo mismo, con algún cambio formal pero ninguno de fondo, y ningún reproche a Huawei que al fin y al cabo a lo que se dedica es a vender móviles. Pero claramente sigue subsistiendo la idea que ya apuntamos “mira qué fotos tan bonitas hace nuestro móvil sin que tengas que preocuparte mucho”.

Nada de técnica ni de conocimientos de fotografía, o algo que se le parezca… Aquí sólo importa la creatividad que unos concursantes más o menos diestros puedan desarrollar en un tiempo muy limitado y en base a su experiencia (repetimos, en general) como instagramers.

Incluso, en este primer programa las que tienen cierta experiencia como fotógrafas están entre las que peor paradas salen (esto, por cierto, tiene que ver con lo de que se me ocurriera pensar en qué haría Recuenco como concursante), con una de ellas al borde de ser eliminada.

Por eso, podríamos embarcarnos una vez más en el debate de si para hacer fotos es mejor una cámara que un móvil, pero sería absurdo. Que un fotógrafo “profesional” utilice el móvil como su principal herramienta es algo que no tenemos porqué censurar, pero nos parece que antes de dar ese paso tiene que haberse hartado de hacer fotos con una cámara y dominar la técnica.

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Siete cosas que quizá estás haciendo mal a la hora de hacer fotos con tu cámara (si eres principiante)

Lo realmente importante aquí es decidir si alguien que pretenda hacerse llamar fotógrafo tiene que saber qué es un diafragma y qué se consigue con la velocidad de obturación. ¿O sólo necesita tener el último modelo de móvil de turno? No parece que utilizar un smartphone, sin pretender saber nada de técnica y dependiendo siempre de lo capaz que sea el terminal que usemos, sea la mejor receta para ser fotógrafo ¿no os parece?

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