Otro domingo más de 2021, un año que ha empezado duro y que esperamos que termine bien para poder continuar la vida fotográfica donde la dejamos. Seguro que todos nos estamos dando cuenta de que fotografiar es una de las mejores cosas que hemos hecho para recordar los buenos tiempos... Y mientras tanto podemos recordar todo lo que ha dado la semana desde el punto de vista fotográfico.

• El lunes vimos todas las cosas que podemos hacer con una cámara y que igual no conocemos a fondo. Y por si nos quedaban dudas aconsejamos cómo podemos elegir la cámara más adecuada. Y recordamos cómo podemos lograr que se vean mejor las estrellas en el cielo con la ayuda de Adobe Photoshop.
• El martes fue el día de la Sony FX3, la nueva cámara de Sony dedicada al vídeo. También presentamos los nuevos objetivos Laowa 65mm f/2.8 2x Ultra Macro APO y 11mm f/4.5 FF RL para la montura EOS R y Nikon Z.

Nueva Sony FX3

• Al día siguiente revelamos los motivos para comprar un 50 mm. Hablamos sobre la presentación del nuevo Sigma 28-70mm f2.8 DG DN Contemporary y de la nueva Canon EOS M50 Mark II. Comentamos el nuevo sensor para móviles que planea Samsung. Para terminar revelamos seis trucos para Adobe Lightroom.

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Los propósitos de conversión: una de las claves para imprimir nuestras fotografías

• El jueves desvelamos los finalistas de los Sony World Photography Awards 2021; que Navia ha ganado el XI Premio Nacional Piedad Isla de Fotografía; y que hay una nueva versión de la Leica Q2 y que Ricoh ha actualizado tres objetivos.
• Para terminar la semana anunciamos nuestro Cazando gangas, la nueva función del programa Deep Nostalgia y un nuevo capítulo de la serie dedicada a la herramienta Pincel de Adobe Photoshop.

En las demás páginas de fotografía destacamos las siguientes noticias interesantes:

• Ya lleva tiempo, pero si te gustan las camisetas con motivos fotográficos Hugo Rodríguez ha presentado una serie de modelos que seguro que triunfan en tus reuniones de fotógrafos.
• En el blog de Oscar en fotos tenemos un episodio dedicado al documental sobre Pete Souza, el fótografo de Barack Obama.
• Tripiyon nos cuenta en uno de sus vídeos cómo crear el efecto lluvia en nuestras fotografías con Adobe Photoshop.
• Víctor Gonzalo sigue con su serie de vídeos Aprender Photoshop en 30 días... Y todos los capítulos son muy interesantes y completos.

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El botón de bloqueo de la exposición: qué es y para qué utilizarlo

Y terminamos por esta semana. Qué ganas de poder salir al campo, a las ciudades y a los pueblos para darnos cuenta de lo importante que es conocer nuevos lugares o perdernos por los conocidos y que la cámara siempre nos ayudará a recordar. Nos vemos la semana que viene.

José Manuel Navia, uno de los fotógrafos más importantes de España, ha recibido el XI Premio Nacional Piedad Isla de Fotografía, un galardón otorgado por la Diputación de Palencia como recuerdo de la figura de la fotógrafa Piedad Isla, uno de los máximos exponentes de la fotografía humanista española.

Cuando se podía viajar, te perdías por la montaña palentina e ibas camino de los Picos de Europa podías hacer una parada en Cervera de Pisuerga, en Palencia. Allí tuve la suerte de conocer en persona a Piedad Isla. Ella misma nos enseñó su museo etnográfico, su colección de fotografías y su amor por las cosas bien hechas.

Murió en 2009. Desde 2010 la Diputación de Palencia puso en marcha un premio, en su memoria, como recompensa y reconocimiento a la meritoria labor del galardonado, puesto de manifiesto a través de toda su trayectoria profesional. Desde entonces el jurado ha premiado a Cristina García Rodero (2010), Ramón Masats (2011), Ouka Leele (2012), Isabel Steva Hernández,Colita (2013), Chema Madoz (2014), Marisa Flórez (2015), Juan Manuel Castro Prieto (2016), Tino Soriano (2017), Juan Manuel Díaz Burgos (2018) y Josep María Ribas i Proust (2019).

'Alma Tierra' Asturias 2011 Gabino Pastor Xaldo En Una Finca De Vaqueiros El Pevidal

El premio de 2020 debería haberse otorgado en noviembre pero, por culpa de la pandemia, se retrasó hasta esta semana. Y ayer se comunicó el fallo. El premiado es José Manuel Navia.

El XI Premio Nacional de Fotografía Piedad Isla

Este premio se está convirtiendo, con el paso de los años, en uno de los más prestigiosos de la fotografía española. Y si nos detenemos a leer sus bases, puede que sea uno de los más justos. Por ejemplo, si nos detenemos en los puntos 3.1 y 3.2 descubrimos lo siguiente:

3.1.-Los candidatos podrán ser presentados por Instituciones públicas y privadas, Fundaciones, Asociaciones, Academias y personalidades de todo el mundo, cuya actividad tenga relación con la fotografía y, en general, con las Bellas Artes y la Cultura. Asimismo los miembros del jurado podrán efectuar propuesta de candidatos en el curso de las deliberaciones. 3.2.-Serán excluidas aquellas candidaturas presentadas por quienes soliciten el premio para sí mismos o para los grupos o entidades a quienes representen.

El premiado ya no depende solo del jurado en cuestión, sino de todos los colectivos relacionados con el mundo de la fotografía, lo que puede evitar situaciones complejas como ha sucedido en otros premios.

En palabras de la presidenta del jurado y diputada de Cultura, Carolina Valbuena:

José Manuel Navia es un gran profesional de la fotografía en este país, que tiene un gran prestigio y que ha sobresalido en la elección de los candidatos de esta edición; el jurado ha valorado mucho su estilo tan particular, similar al de la propia Piedad Isla, con un gran reflejo del espíritu del medio rural y de esos lugares más escondidos de nuestra geografía y de nuestra sociedad.

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La figura de José Manuel Navia en la fotografía española

Navia es uno de los fotógrafos más importantes de los últimos años. Una de las pruebas es lo bien acogido que ha sido este premio en las redes sociales. Todo el mundo está felicitándole y pidiendo una y otra vez que le otorguen por fin el Premio Nacional.

Si conoces el mundo de la fotografía, seguro que has oído hablar del papel de Navia como fotógrafo y comunicador. Sus fotografías son reconocibles gracias a la luz que las define. Tiene una técnica exquisita que en absoluto es lo más importante de su obra. Detrás de cada disparo, de cada último rayo de luz, hay toda una filosofía de la mirada.

Barcelona. Navia

Es autor de numerosos libros apoyados por la literatura que tanto disfruta. 'Pisadas sonámbulas', 'Territorios del Quijote', 'Nóstos', o el último que ha presentado 'Alma Tierra' le convierte en un autor con un universo propio. El color por bandera y la luz como marca de la casa.

Y toda la literatura alrededor. Si eres madrileño no puedes dejar de leer y ver 'Un Madrid literario', el libro que hizo junto con Caballero Bonald. Ver sus fotografías supone un reto que no te duda en enseñar. O todo el trabajo de investigación que hizo alrededor de la figura de Miguel de Cervantes sin la sombra del Quijote. Por no hablar de la literatura portuguesa que tan bien conoce en 'Pisadas sonámbulas'.

Es una maravilla asistir a sus clases o conferencias y descubrir cientos de citas que te ayudan a pensar sobre qué es la fotografía. Y sin necesidad de utilizar palabras rimbombantes. Él es un maestro que quiere enseñar, nunca esconderse detrás de una retórica pedante.

Tuve la suerte de asistir hace muchos años ya a un taller que impartió en una aldea perdida de Galicia. Allí nos enseñó a los asistentes a mirar de otra manera, a dar forma a un proyecto y sobre todo a preparar un libro de fotografía. Porque Navia fue durante unos años editor gráfico de 'El País Semanal', cuando Richard Avedon publicó una antología de su trabajo.

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Las historias de las fotografías

Viendo sus trabajos descubres que el fotógrafo se hace en la selección de las fotografías y en la edición. Que hacer fotos es una forma de vivir, una manera de pensar y que tienes la obligación de contarlo cada vez que miras por el visor.

La Mancha. José Manuel Navia

Solo nos queda que pase la pandemia para que los afortunados puedan disfrutar del taller o la conferencia y de la exposición en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Provincial en Palencia y otra en Cervera de Pisuerga, tal como dicen las bases del Premio.

Desconozco si llegó a conocer a Piedad Isla, pero estoy convencido de que si hubieran tenido una conversación, se hubieran hecho amigos al instante. Las buenas personas siempre se entienden.

Como los tiempos pandémicos que vivimos nos están obligando a cambiar nuestras costumbres, muchos festivales están optando por un formato mixto para estar en contacto con todos los fotógrafos. Este es el caso de los Encuentros Fotográficos de Gijón que arrancan la 17ª edición con la presencia virtual de Sandra Balsells, Pablo Juliá, José Manuel Navia, Rafael Trobat, José María Mellado y Pollobarba. Y un sentido homenaje y exposición conjunta de los Premios Nacionales de Fotografía Isabel Muñoz y Chema Madoz.

Uno de los mejores planes que podría tener ahora es coger el coche y acercarme a Gijón para ver todas las exposiciones, asistir a todas las conferencias y aprender en los talleres que se van a impartir en los Encuentros fotográficos de Gijón. Y sobre todo saludar a los amigos que tengo por allí. Pero es imposible. Afortunadamente nos queda la opción de asistir virtualmente.

Este año está marcado por la primera exposición conjunta de Chema Madoz e Isabel Muñoz en la Galería Aurora Vigil Escalera. Y por supuesto el homenaje virtual de ambos fotógrafos, que ha tenido tanto éxito que muy probablemente será retransmitido en directo desde la página de Facebook de los Encuentros.

Navia Alma Tierra Asturias 2011 Gabino Pastor Xaldo En Una Finca De Vaqueiros El Pevidal

El programa de tres días está lleno de primeras espadas de la fotografía. Desde los homenajeados hasta Sandra Balsells, Pablo Juliá, José Manuel Navia o José María Mellado. Sin olvidar a Pollobarba, Esteban Ruiz, Felix Pantoja y Irene del Pino.

Tres días de fotografías en Gijón

Hay actividades programadas que no se van a poder celebrar dada la situación sanitaria. Pero tenemos, a lo largo de estos tres días, varias opciones para pensar en fotografía. Como dice Esther Maestre, directora de los Encuentros:

Es un proyecto fotográfico que genera un punto de encuentro anual y cercano, de todos aquellos que nos sentimos vinculados al mundo de la fotografía. Como cada año, generaremos un lugar de difusión e intercambio de la cultura y la fotografía española actual

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Cómo cambiar el color de los objetos, hasta los tonos opuestos, en Capture One Pro

El viernes 27, a las 20:00, es la inauguración online que podría llegar a ser en abierto para todos los que quieran estar presentes con dos de los mejores fotógrafos de los últimos años. El sábado 28 es el taller de Pollobarba, dedicado al mundo de la fotografía en Instagram. Y el domingo 29, durante cuatro horas, Pablo Juliá hará el visionado online de los porfolios para la beca Nuevos Talentos 2021 para exponer en el museo Barjola.

Rafael Trobat El Abrazo De Los Huelepegas Managua 1996

El resto de las actividades han quedado suspendidas, de momento, por la situación sanitaria. Cuando mejore la situación sanitaria podremos disfrutar de las exposiciones de los becados el año pasado: Esteban Ruiz, Felix Pantoja y Irene del Pino. También podremos disfrutar en un futuro de los talleres de José María Mellado y Rafael Trobat y de la exposición de Navia 'Alma Tierra', que todavía no he podido ver.

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Cómo usar el nuevo panel Gradación de color de Camera RAW y Lightroom para mejorar nuestras fotografías

Esperamos que sea un éxito y que muy pronto podamos acudir todos a Gijón para reunirnos en torno al mundo de la fotografía.

XVII ENCUENTROS FOTOGRÁFICOS DE GIJÓN La presencia de otros autores que participan en EFG y la cancelación de actos sigue pendiente de las circustancias en las que evolucione la pandemia. Aforo limitado en todos los actos.

En el mundo de la fotografía se puede trabajar de muchas formas. En soledad es una de las mejores formas de hacerlo. Evitas distracciones, estás pendiente de todo lo que te rodea y tienes la posibilidad de encontrar la foto que estamos buscando desde que la vimos en nuestra cabeza. Salir solo a hacer fotos puede que no sea lo más divertido pero mejoraremos como fotógrafos.

La fotografía cada vez es más popular. Nunca se han hecho tantas fotos por segundo ni tantas personas tenían una cámara para expresarse. Todo el mundo se autorretrata, muestra la felicidad de estar junto a los amigos, la familia o la pareja.

Esos disparos son perfectos. Normalmente la fotografía es como el pensamiento. Al final quedan los recuerdos felices. Y normalmente es cuando estamos acompañados. Pero los buenos fotógrafos, esos que aparecen en las enciclopedias o que se recuerdan constantemente en los artículos de internet, trabajan solos. Cámara al hombro y a recorrer kilómetros en su barrio, su ciudad, su país o el mundo entero.

La concentración es básica para fotografiar. Es un trabajo al que hay que dedicarle tantas o más horas que cualquier otro. Es lo que la gente que empieza no suele entender. Los que piensan que hacer fotografías es fácil y que no tienes más que dar un botón. Que es un mero acto mecánico.

Hacer fotos es bastante más. El disparo es solo un gesto al final. Para llegar a él hemos tenido que aprender, pensar y trabajar mucho. Y todo esto es un recorrido solitario con toda la ayuda que hayamos podido reunir en el camino.

Pero llegará el momento en el que tendremos que andar solos para conseguir lo que queremos. Ahí nos daremos cuenta de si servimos para este mundo o debemos buscar otras formas de expresión.

Hacer fotos hoy en día

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Trece ideas y consejos para hacer retratos diferentes (o al menos más originales)

Seguro que muchos de vosotros estáis deseando las vacaciones (aquí hay uno que está soñando con ellas). Pero llega la realidad: la familia, los niños, los amigos, el calor, el me aburro, el vamos a tomar algo que esto es un rollo, el ni loco me voy a esas horas a dar una vuelta por el monte... Las vacaciones como las entienden muchos.

Y tampoco puedes convertir a tus acompañantes en las víctimas de tu mundo perverso, donde puedes esperar horas a que el sol esté en la posición adecuada... Así no hay forma de hacer nada realmente bueno. Si acaso bellas postales para contentar nuestro ego.

Es el síndrome del fotógrafo actual. Como no tengo tiempo y quiero hacer cosas buenas, busco las coordenadas de otros fotógrafos para hacer la fotografía de postal. Es otra forma de trabajar.

Pero cuando el fotógrafo se hace es cuando deja todo el lastre y se lanza en soledad por los caminos que le marque el destino o la planificación de su proyecto. En ese momento puede sacar todo lo que tiene dentro. Es cuando se ve obligado a descubrirse como hacedor de imágenes.

Es dueño de su tiempo. No tiene que dar explicaciones y puede esperar todas las horas que necesite. O incluso darse el gusto de no hacer uno solo disparo porque se ha limitado a mirar, una cosa que deberíamos hacer más y que actualmente está mal visto por considerarse algo poco productivo.

En estos tiempos en los que el arte, la literatura o la poesía, o el simple placer de aburrirse está mal visto, no se concibe un fotógrafo solitario. Por eso triunfan hoy en día las mismas fotos de los mismos sitios desde los mismos puntos de vista. Para demostrar que hemos aprovechado el tiempo.

Se repite ese karma del triunfo por encima de todas las cosas, de los cientos de likes en las redes sociales, de la aprobación de los desconocidos que valoran más la nitidez que el mensaje. Se ha llegado al punto de negar el poder de la fotografía de trasmitir historias...

La soledad del fotógrafo

Así que si queremos mejorar como fotógrafos tenemos la pista de miles de autores que han demostrado cómo hay que trabajar y los sacrificios que hay que hacer por una buena imagen.

Ahí está Eugene Atget que nunca dejó de hacer fotos del París que desaparecía. O los miembros de la agencia Magnum cuando eran pocos y se repartían el mundo para contarlo. O Bill Cunningham que no dejaba de estar solo en la Gran Manzana a pesar de estar rodeado de la flor y nata de la sociedad.

También podemos recordar las travesías por Cuenca del bueno de Navia en las que terminaba durmiendo en hoteles perdidos. O la solitaria vida de Cristina García Rodero para encontrar esa España oculta...

Ser buen fotógrafo es duro. Hay que saber estar solo para hacer lo que uno quiere realmente. Y como muchos de vosotros no queréis llegar a tanto (ni falta que hace) siempre podéis salir por la mañana pronto y volver con el desayuno. O si hace mal tiempo escapar con un impermeable a la calle. O no dejarse llevar por la siesta.

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Cómo hacer un puzzle con nuestras fotografías en Adobe Photoshop

Es en esos momentos cuando podremos hacer mejor nuestra función. Pendientes de todo lo que nos rodea, valorando la luz, las miradas de los que nos rodean e incluso la posible conversación con aquellas personas que llaman nuestra atención y que nos pueden brindar la fotografía de nuestra vida. Porque aunque la vida del fotógrafo es solitaria no quiere decir que no encontremos gente interesante en cada esquina a la que mirar a través del visor.

El festival Quijotephotofest acercará, entre el 16 y el 18 de octubre de 2020, la fuerza de la fotografía documental de la mano de autores como Jose Manuel Navia, Walter Astrada o Manu Brabo. Una ocasión perfecta para rodearse de inspiración en Alcalá de Henares, en el este de la Comunidad de Madrid.

Alcalá de Henares es Patrimonio de la Humanidad. Está reconocida como una de las cunas del saber occidental y es el lugar de nacimiento de uno de los escritores más importantes de la historia, Miguel de Cervantes. Hoy es una ciudad universitaria viva en la que la cultura siempre ha tenido un papel importante.

Quijotephotofest, organizado por el Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, tiene como sede el Colegio Mayor de San Ildefonso, símbolo del histórico conjunto universitario de Alcalá de Henares.

Colegio de San Ildefonso

Un lugar, único en el mundo, en el que los asistentes, organizados siempre según los más estrictos protocolos sanitarios, podrán asistir a los encuentros fotográficos con los autores invitados y participar en los visionados de porfolios.

La organización del festival Quijotephotofest

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El festival, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá, la escuela de emprendimiento fotográfico Too Many Flash y la tienda Fotocasión, durará tres días. Y los asistentes tendrán la oportunidad de conocer y aprender de Manu Brabo, Marius Ionut Scarlat, Ana Palacios, Hanna Jarzabek, Walter Astrada, Ofelia de Pablo y Javier Zurita. Además del apoyo de Paco Junquera y Vicente López Tofiño.

Cartel del festival

Como bien dice Natalia Garcés, Directora del Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá:

Es un sueño y lo hemos conseguido, en este festival hemos reunido a 11 fotógrafos de primera línea cuyo trabajo es reconocido tanto a nivel nacional como internacional, aunando a fotógrafos de distintas generaciones y estilos, con el único objetivo de difundir, promover y poner en valor el arte fotográfico. Somos una universidad y el conocimiento y su transmisión a la sociedad es una de nuestras máximas más importante.

El viernes 16 José Manuel Navia dará una conferencia inaugural después de la presentación de la exposición 'Ases del Coronavirus' de Nacho Izquierdo. A lo largo del sábado 17 de octubre los ponentes enseñarán su trabajo y hablarán de su profesión. Y el domingo se dedicará al visionado de porfolios por parte de José Manuel Navia, Manu Brabo, Hanna Jarzabeck, Marius Ionut Scarlat, Ofelia de Pablo, Walter Astrada, Ana Palacios, Paco Junquera y Vicente López Tofiño.

Esperando al Festival

Además habrá un concurso dirigido a los fotógrafos menores de 40 años en el que se buscará la mejor serie de 5 fotografías para premiarla con una beca en la prestigiosa escuela TOO MANY FLASH, la producción de una exposición que se exhibirá durante la segunda edición del Quijote Photofest, una cámara valorada en 700€ y una mochila fotográfica.

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Cómo enfocar de mil maneras distintas con el desconocido filtro 'A medida' de Adobe Photoshop

Así que si queréis disfrutar durante un fin de semana de una vida fotográfica, con conferencias, exposiciones, charlas y visionados, no dudes en apuntarte en la página oficial del festival y prepara tu mejor trabajo.

Hoy es el día del libro. 23 de abril. Es otro día más para salir a buscar ese libro que has visto en las estanterías y comprarlo como si fuera a desaparecer. Es verdad que se puede hacer en cualquier otro momento pero este día es especial para conmemorar la muerte de Miguel de Cervantes. Y por supuesto puede caer en nuestras manos uno de fotografía. Un libro es el destino ideal para cualquier fotografía.

Muchos tenemos la biblioteca llena de libros de fotografía. Y salvo contadas excepciones, son grandes. Algunos muy grandes como el

Helmut Newton: SUMO: NEWTON, SUMO-TRILINGUE: 1 (EXTRA LARGE)

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o el

Inferno (PHOTOGRAPHY)

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. Eso quiere decir que tenemos que conseguir mucho espacio en nuestras pequeñas casas para tenerlos entre nosotros.

El libro de fotografía debe ser en papel. Con un buen gramaje y una impresión que nos deje sin habla por la cantidad de detalles y matices que podemos observar. Tengo libros digitales de fotografía, pero jamás me han dado las mismas sensaciones. Seguro que a muchos os pareceré un viejoven, pero cuando te sientas con un buen ejemplar entre las manos todo cambia.

Los libros nos llevan adonde no hemos ido. También pueden dar forma a los recuerdos que tenemos y sobre todo nos ayudan a recordar. Una fotografía o una exposición hacen lo mismo. Pero la intimidad del libro lo convierte en una experiencia mucho más enriquecedora. Es como si nos estuviera hablando a nosotros solo. Es un encuentro mucho más íntimo con Richard Avedon o José Manuel Navia.

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Cuatro libros de fotografía para leer de una vez por todas

La fuerza de los libros de fotografía

Si queremos ser buenos fotógrafos necesitamos los mejores libros de fotografía. Ese momento en el que nos encontramos con él, lo cogemos de la estantería, soplamos para quitarle el polvo, buscamos nuestro sillón favorito y lo abrimos es único.

El olor a tinta, a papel; sentir la textura y el peso del papel. Acercarlo a la cara para ver la calidad de la impresión... Y empezar a pasar las páginas es una de las experiencias más enriquecedoras para cualquier fotógrafo que se precie.

Libros, libros, libros...

Es, en esos momentos, cuando nos encontramos con lo que nos gusta, con lo que nos inspira. Nos llevan a coger la cámara para continuar ese trabajo o al menos intentar hacer algo semejante. Ese el poder que tienen. Nos descubren lo que nos gusta, lo que nos gustaría hacer y lo que queremos aprender. Y lo importante que es el tiempo.

Y todas estas sensaciones son distintas en una pantalla de un ordenador, una tablet o un teléfono móvil. El tamaño en este caso importa y mucho. Y el peso. Te ayuda a concentrarte mucho más en lo que estás viendo. Sobre todo porque lo estás tocando. El tacto es un sentido que se olvida en el mundo digital.

Los libros de fotografía que podemos recomendar

Es muy difícil recomendar un libro. Y si nos ceñimos a los libros de fotografía todavía más. Porque recomiendas tus gustos y puede que no tengan nada que ver con la persona que te lo pide. Es algo muy arriesgado que puede crear un nuevo aficionado o perderlo para siempre.

Para mi es fundamental 'Los americanos' de Robert Frank. Pero si se lo recomiendo a alguien que empieza puede que lo tire a la basura porque solo es capaz de ver las fotos que borraría de su móvil. Es algo que he vivido alguna que otra vez.

Y más y más

Es igual que recomendar el Quijote a los adolescentes... la mayoría lo odiarán profundamente toda su vida hasta que se den cuenta del tesoro que es. Por ese motivo es más recomendable hablar a uno que empieza de Cartier Bresson o Sebastiao Salgado que de Depardon o mi querido Robert Frank.

Pero entre colegas siempre es bueno encontrar ese ejemplar que tienen guardado como un tesoro para compartirlo y hablar de él... porque los libros nunca se prestan. Se habla de ellos, se da una pista pero nunca te separes de ellos. Como algunos han hecho desde el Aula de Fotografía de la Universidad de Alcalá de Henares.

En Xataka Foto siempre hemos recomendado los libros que nos han gustado. Desde uno de

Richard Avedon, James Baldwin. Nothing Personal (Fotografia)

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, pasando por el último de Sebastiao Salgado... y seguiremos hablando de joyas como el último de Virgilio Hernando, con el que tenemos pendiente una entrevista.

Esperamos que durante este día hayáis encontrado ese libro que llevará a otros lugares y sobre todo os ayudará a mirar vuestra cámara de otra forma. A lo mejor os anima a ver de nuevo todas vuestras fotografías y hacer con ellas un libro... Cuando tengáis tiempo...

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En el aniversario de Ansel Adams, el fótografo místico que hizo de la fotografía un arte

No debió ser fácil la vida de Miguel de Cervantes. Cuentan las crónicas que no fue reconocido hasta el final de sus días. Que recorrió medio mundo en busca de la gloria en la vida pero que nunca la encontró. Sin embargo toda su vida le sirvió para escribir una de las obras inmortales de la humanidad. José Manuel Navia ha recreado sus pasos para dar lugar a su proyecto 'Miguel de Cervantes o el deseo de vivir', que se podrá ver en el Museo Casa natal de Cervantes en Alcalá de Henares hasta el 26 de abril de 2020.

Un fotógrafo nace de verdad cuando consigue encontrar su propia forma de decir las cosas. Los fotógrafos hablan con la luz y encuentran su relación con el entorno que ilumina. José Manuel Navia (1957), uno de los mejores autores de su generación, presentó 'Miguel de Cervantes o el deseo de vivir' en el Museo Casa Natal de Cervantes. Es la última parada de la exposición después de recorrer el mundo entero en más de 25 sedes. Un final perfecto para la exposición que se acerca al mundo cervantino desde una perspectiva actual.

Alcalá de Henares, Navia

Son 50 fotografías hechas para contemplar. Son los lugares que a finales del siglo XVI y principios del XVII pisó Miguel de Cervantes y le convirtieron en quién fue, el creador de 'Don Quijote de la Mancha', ese libro que obligan a leer en los colegios y que nunca debería empezar a leerse hasta haber entendido qué es la nostalgia de la vida. Así nos daremos cuenta de la locura del caballero andante.

'Miguel de Cervantes o el deseo de vivir', la visión de un fotógrafo

Ayer, en la rueda de prensa en el Museo Casa Natal de Cervantes -que abre de nuevo sus puertas con esta exposición después de unos meses por obras de rehabilitación- se comentó la feliz coincidencia de terminar su periplo en la ciudad que le vio nacer, Alcalá de Henares, patrimonio de la Humanidad. De ahí salió un hombre del que apenas se conserva la partida bautismal para volver convertido en mito.

No se sabe mucho de sus orígenes, hay periodos de su vida totalmente desconocidos. Pero gracias al trabajo de historiadores, y a la lectura detenida de sus escritos y documentos de la época, encontramos su rastro en ciudades españolas y del ancho mundo conocido en busca de la gloria -o escapando de la justicia- que nunca encontró en vida. Incluso su presencia en la famosa batalla de Lepanto, que le valió su sobrenombre. O sus andanzas por Sicilia, una isla española por aquel entonces.

Barcelona, Navia

Y José Manuel Navia, equipado con su cámara no dudó en recorrer esos territorios para enseñarnos, en el marco del 400 aniversario del fallecimiento de Miguel de Cervantes, cómo son ahora. Y lo que más nos puede impresionar es que nada ha cambiado. Todo, en el fondo, sigue igual. Nos toca preguntarnos si es algo trágico o un símbolo de la inmortalidad de su obra. Un adelantado de su tiempo.

Lepanto, Navia

Navia no pretende ser Cervantes, ni recorrer el mundo como si fuera un Quijote. Lo que vemos es su visión sobre un personaje que se puede llegar a confundir con la ficción. Y cómo el viaje, la nostalgia, explica las salidas del loco cuerdo.

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Fujifilm X-Pro3, toda la información y toma de contacto sobre la cámara que supone el regreso al mundo clásico

Ahí está su mirar, la luz de la mañana y la última antes de caer el sol. Ahí está su movimiento, la vida propia que le da a las imágenes. Porque fotografía como se vive. Sin sujeción, haciendo sentir la respiración a cada disparo. Es algo que a muchos fotógrafos que empiezan les cuesta entender.

El reto ha sido enfrentarme sin reservas a la difícil y apasionante relación que se establece entre imagen y palabra, entre fotografía y literatura, algo que, a lo largo de los años, ha venido marcando de un modo u otro mi trabajo. Y hacerlo desde un punto de vista radicalmente contemporáneo, como corresponde a la fotografía, pero a la vez subjetivo y evocador, siempre atento a la importancia que, como fotógrafo, concedo a la idea de huella, es decir, a buscar esa revelación o “aparición de una cercanía, por lejos que pueda estar lo que la dejó atrás”, en palabras de Walter Benjamin.

Ocaña, Navia

Así que tenemos tiempo para viajar a Alcalá de Henares a visitar este gran museo, perdernos por su calle mayor soportalada con columnas romanas, comer su costrada de postre y recordar en cada momento, después de ver la exposición, que tal vez deberíamos volver a leer este libro que tiene la particularidad de hacernos cambiar. Y de paso aprender que la fotografía no es solo cuestión de filtros y cámaras, sino que depende del deseo de vivir y saber contarlo.

• 'Miguel de Cervantes o el deseo de vivir'
• Museo Casa Natal de Cervantes
• Hasta el 26 de abril
• Entrada gratuita

A pocas horas de la llegada de la Nochebuena aprovechamos para hacer nuestra habitual Galaxia Xataka Foto. Un repaso dominical a artículos y curiosidades en torno a la fotografía que nos hemos encontrado esta semana.

• Potente serie la del prestigioso fotógrafo Dominic Bracco II titulada 'The Backs of Men', con la que fotografía la dificultad de la vida en la frontera de México y los Estados Unidos, así como los llamados “campos de la muerte” de Honduras. Merece la pena un vistazo en ismorbo.com o pasarse por su web para conocer más sobre su trabajo.

• Cambiamos de registro fotográfico para quedarnos con los autorretratos de Cristina Otero acompañado de un breve repaso a su trabajo y sus comentarios que recogen en el blog El hurgador.

• Continuamos con el apreciado José Manual Navia del que podemos disfrutar con sus sabias palabras en una reciente entrevista que le han realizado en el Instituto Cervantes y que se puede ver en su canal de YouTube.

• El labotorio fotográfico Carmencita Film Lab ha conseguido prestigio más allá de nuestras fronteras. En Valencia Plaza repasan los detalles de este laboratorio y apuesta por la fotografía de película en tiempos digitales.

• Los usuarios de una Fujifilm X-Pro2 deben estar bien contentos con la última y relevante actualización que acaban de lanzar. Desde ahora se incorpora la grabación en 4K, entre otras novedades, como cuentan desde Fujifilm.

• La revista Time ha publicado un listado de las 100 mejores fotos del año, el mejor fotoperiodismo con los temas más relevantes de la actualidad en este 2017. Entre esas fotos, encontramos una de Jesús Diges, fotógrafo español de la agencia EFE, con una imagen tomada en San Fermín. Lo cuentan en Navarra.com.

• ¿Para qué hacemos fotografías? es el punto de partida para una interesante reflexión que firma Daniel Mayrit, fotógrafo y docente, en la revista Clavoardiendo Magazine. Un repaso al estado de la fotografía en la actualidad.

• Finalizamos con las espectaculares fotografías del espacio que recopilan en Magnet. Un paseo por el cosmos con las mejores del año.

Esto ha sido todo. Como de costumbre, os recordamos que nos podéis enviar pistas a nuestro formulario de contacto. Feliz Navidad.

Foto inicio | dominicbracco.com

Parece una pregunta fácil, pero en las clases y cursos de fotografía se escucha permanentemente. ¿Es más sencillo el blanco y negro? ¿la fotografía en color la hace cualquiera? ¿soy más artista por hacer fotografía en blanco y negro? Lanzo estas preguntas para generar un debate que resuelva las dudas a los que empiezan y los profesionales dejen sus puntos de vista. En definitiva: ¿blanco y negro o color?

La fotografía se presentó al mundo en 1839. En blanco y negro. La fotografía en color se presentó en 1861, pero no se empezó a comercializar hasta 1907 de la mano de los populares hermanos Lumiére. Y aunque disparar en color siempre fue el deseo de muchos, su difícil revelado, su corta vida útil y el encarecimiento de la impresión provocó que el blanco y negro fuera dominante durante gran parte del siglo XX.

Siempre se ha dicho que la buena fotografía era en blanco y negro hasta que en los años sesenta William Eggleston y Stephen Shore rompen con esa absurda idea. Hasta que aparecieron ellos, aquellas Kodakchrome y Agfacolor, que empezaron a venderse a finales de los años 30, solo servían para la fotografía publicitaria y los turistas. Y a pesar de los desprecios de Walker Evans (que terminó haciendo Polaroid) y Cartier Bresson, el color se ha situado a la misma altura que el blanco y negro en la actualidad.

¿Es fácil la fotografía en color?

Parece mentira pero la fotografía en color siempre se ha considerado como el patio feo de la fotografía. Si enseñabas una fotografía en color a tu familia siempre te decían qué bonita era (sobre todo si era un atardecer) pero si enseñabas una en blanco y negro siempre te preguntaban si querías ser fotógrafo. Hacer color era sencillo pero el blanco y negro eran palabras mayores.

@ferfoto.es

Eso sí, entonces y ahora, las fotografías en color tienen más éxito en las redes sociales. Porque parecen más reales o porque son más llamativas. El tono y la saturación siempre serán más llamativos que una escala de grises. Si queréis hacer la prueba publicar en vuestra red social una fotografía en la que los tonos dorados del atardecer sean predominantes y veréis cómo suben los votos significativamente. Si, hasta los desaturados selectivos triunfan...

Pero el color no consiste en disparar sin mirar, sin fijarse en el cromatismo, teniendo en cuenta solo lo que ocurre en el centro del encuadre. Es muy complicado porque se añade al conjunto del encuadre la fuerza del rojo o la intensidad de los verdes o la relación entre el azul y el amarillo... Ya puedes tener al mejor sujeto enfocado frente a tu objetivo, que si el fondo es rojo, se dirigirán hacia él todas las miradas. Es así de duro.

@ferfoto.es

Una vez me dijeron que si quería hacer buenas fotografías en color tenía que conseguir sacarlas como si fuera un blanco y negro. ¿Qué querían decirme con esto? En esta técnica, desde el punto de vista cromático, nada tiene que destacar por encima. Todos los elementos tienen que estar dentro de un misma gama de color. Es un reto trabajar así, casi imposible si no le dedicas horas de zapatillas a tu jornada o si tienes un ojo perfectamente entrenado.

Si no me creéis, lo mejor que puedo decir es que os fijéis en el color de las películas y series a partir de ahora. Una buena forma de comenzar, ahora que está tan de moda, es el capítulo cuarto de la séptima temporada de Juegos de tronos. Luego ya lo veréis más sutilmente en la dirección de fotografía de Roger Deakins, el Chivo o cualquiera de los grandes. Y por supuesto los clásicos libros de la grandes maestros de la fotografía en color de los que he hablado.

El blanco y negro es desaturar y listo

Ojalá fuera tan fácil como dice el encabezado. Es lo que muchos creen, que solo hay que poner la cámara en Monochrome y solucionado. Pero ni mucho menos es así. El blanco y negro se ha erigido como el estandarte de la fotografía artística por un sencillo motivo (desde mi humilde punto de vista): es más barato y más fácil de revelar que el blanco y negro. No es ni más creativo ni más personal.

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Los fotógrafos no es que podamos comer en platos de oro con cubiertos de platino. Nuestras casas no suelen ser grandes palacios con varios baños de 10 metros... Por este motivo era más sencillo trabajar con tres cubetas (revelador, paro y fijador) que con las cinco o seis de los tiempos remotos (ahora el proceso C41 creo que tiene solo tres) y el control de temperaturas era mucho menos problemático. Por este motivo los fotógrafos míticos disparaban en blanco y negro. Capa revelaba en cualquier sitio bélico, Doisneau en el único baño de su casa, Weegee en el maletero de su coche... Era un proceso más rápido y menos exigente.

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Con el blanco y negro te olvidas de la saturación. Da igual que el fondo sea rojo. No desviará la atención del espectador. Él solo se fijará en las luces y en las sombras, en sus matices y en las formas representadas. Pero eso no quiere decir que se pueda fotografiar de cualquier forma. Esta técnica exige un trabajo más exigente de composición, pues perdemos el cromatismo. Imaginad en blanco y negro cualquier fotografía icónica de Stephen Shore o Eggleston o McCurry ¿A que ya no tienen tanta fuerza? El color tiene mucha fuerza bien usado y su falta provoca otra forma de fotografiar.

Conclusión

Muchos autores intentan ir del blanco y negro al color. Y son dos idiomas distintos. Nos cuesta ver a Cristina García Rodero en color, es imposible imaginar a Navia o a Cristobal Hara en blanco y negro. Depende mucho del estilo, de la forma de ver. Algunos entienden la gramática de ambos lenguajes, como Castro Prieto o Isabel Muñoz o Vivian Maier. Otros fracasaron en el color como dicen los entendidos cuando ven el trabajo cromático de Robert Capa...

¿Color?

Hoy en día es muy difícil decantarse por uno u otro. Revelar blanco y negro o color cuesta exactamente lo mismo. Necesitamos dominar con soltura los programas de revelado y todas las técnicas hasta encontrar la nuestra. Y no hay que llevar película de dos tipos. Desde la cámara digital podemos elegir ambos caminos.

¿Blanco y negro?

Si queréis un consejo infantil, os puedo dar uno. Si el color falla, pasa el archivo a escala de grises. No es la mejor solución pero es una buena forma de comenzar a discernir qué nos interesa más. Lo mejor es disparar con una sola idea en la cabeza y llevarla hasta las últimas consecuencias. Como muy bien me han dicho recientemente, elegir uno u otro no es sencillo, depende... ¿Qué pensáis?

En Xataka Foto | Qué es y cómo utilizar la capa de ajuste 'Blanco y negro' de Photoshop

A pocas fechas de las fiestas navideñas llegamos a un domingo que supone una nueva cita con nuestra Galaxia Xataka Foto. Enlaces jugosos sobre fotografía que hemos recopilado durante la semana. Empezamos.

• Al tiempo de los atentados terroristas de París se celebraba uno de los eventos fotográficos y artísticos más destacados en la capital francesa: París Photo. En El Asombrario publican una crónica detallada del mismo, que estuvo ensombrecido por la tragedia, pero donde la fotografía volvió a estar presente, especialmente en exposiciones y momentos destacados.

• El gran José Manuel Navia tiene nuevo libro. Y eso ya es motivo de alegría. Cómo él mismo explica en su blog, ese trata de una trabajo centrado en la figura de Miguel de Cervantes y los lugares por donde transitó e imaginó los personajes de su literatura. Navia los ha recorrido para fotografiarlos con su personal e íntima mirada y el resultado es este nuevo libro (y exposición): 'Miguel de Cervantes o el deseo de vivir' (coeditado por AC/E y Ediciones Anómalas).

• El colectivo Calle 35 es una referencia en nuestro país sobre fotografía de calle. Acaban de renovar profundamente su web y la han estrenado con nuevos proyectos y, como prometen, mayor actividad. Algo que se agradece y esperamos que sigan compartiendo su pasión por este tipo de fotografía.

• Interesante exposición la que nos descubren en Plataforma de Arte Contemporáneo: Percepciones. Hombre y Mujer en la Historia de la Fotografía. Estará hasta el 5 de enero en la Fundación Canal Isabel II de Madrid.

• La lectura fotográfica es un ejercicio recomendable y una de las mejores formas de entrenar nuestra creatividad. Así como es como lo reivindica en otro estupendo artículo de Oscar en Fotos.

• Estupendas fotos de lugares abandonados de la estadounidense Katherine Westerhout que hemos descubierto en Cada día un fotógrafo. Doce años con este proyecto que cuenta con imágenes muy curiosas.

• Finalizamos con Snapseed, uno de las aplicaciones más completas para el post procesado de fotografías en móvil o tablet que, como indican en Xataka Android, parece que en 2016 será mucho más completa, de momento ya soporta archivos RAW en formato DNG. Un gran paso.

Esto ha sido todo. Cualquier pista o sugerencia es bienvenida en nuestro formulario de contacto. Feliz Domingo.

Foto | José Manuel Navia