Virgilio Hernando Vañó siempre ha sido un apasionado de la fotografía pero se lanzó de lleno en 2009 de una forma más seria y organizada. Ha publicado 'Il cuore di Napoli', un libro en el que cuenta su particular visión de una de las ciudades más caóticas del mundo. Cuando llegó no sabía todo lo que le iba a dar Nápoles. Y como fotógrafo encontró su propia forma de contarlo.

Publicar es uno de los grandes sueños de los fotógrafos. Una exposición es todo un logro pero lo único que queda es el libro. Un libro de fotografía queda siempre. Lo ves y los disfrutas en el momento. Y con el paso de los años te sirve para recordar y encontrar nuevas lecturas. Exactamente igual que una buena novela.

La portada del libro

'Il cuore di Napoli', de Virgilio Hernando Vañó es el viaje a una ciudad viva que arrastra la fama de ser compleja, caótica y peligrosa. Pero allí llegó con su cámara dispuesto a mirar, a ser un cronista visual en blanco y negro de un lugar que es:

laberinto de sirenas, residencia de reyes, refugio de artistas, escenario de todos los teatros, auditorio de todas las músicas, anárquica y monárquica ciudad que gusta de tener rey los domingos y república el resto de la semana

Entrevista a Virgilio Hernando Vañó, autor de 'Il cuore din Napoli'

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Así que hemos entrevistado al fotógrafo, al autor para buscar el significado de un libro autoeditado, con 118 fotografías, 148 páginas y algunos textos, impreso a 4 tintas en papel estucado mate de 170 grs. Un libro que te entrega siempre dedicado y con una presentación original.

¿Qué es lo que te llevó a tener una cámara entre las manos? ¿Es una afición reciente o empezó con el mundo digital?

Empecé hace treinta años comprando una réflex en una conocida tienda de Madrid. Realmente no sabía qué comprarme. La gente se peleaba por Nikon o Canon. Así que yo aposté, como si fuera la aldea gala de Asterix, por Pentax de la que todo el mundo hablaba bien. Me la compré con objetivos fijos aunque nunca me encontré cómodo con la historia de tener que cambiarlos. Así que la devolví y termine con una compacta sencilla... en 2009 volví a intentarlo y me compré ya una digital para un viaje familiar... y de nuevo fue un fracaso.

Pero a los cuatro meses de volver me apunté a un curso de fotografía en Guadalajara. Descubrí la magia. Y me aficioné tanto que pedí consejo al profesor para comprar un objetivo que me sirviera para avanzar. Pero el punto de inflexión fue el reto 365, una foto al día.

Este reto fue lo que me llevó a fijarme más en la técnica. Y además conté con el apoyo de la gente de los buenos foros de internet que me animaban y criticaban de forma constructiva. Al final del proyecto aprendí tanto que ya en 2010 me animé a participar en La abeja de oro y gané. Hasta hoy...

'Il cuore di Napoli'

En una entrevista dices que tu profesor disparó al suelo y lo que sacó te llamó la atención. ¿La fotografía depende solo del punto de vista, de la propia mirada?

Estoy convencido de que el fotógrafo es el que hace la fotografía, pero es verdad que a muchos nos gustaría tener la mejor cámara posible. sin embargo, las cámaras que utilicé para el libro son muy sencillas porque no me fiaba mucho de la seguridad de Nápoles. Al final llevé dos Fuji antiguas para evitar las tentaciones de los ladrones, incluso una de ellas tenía el sensor sin el cristal protector.

La fotografía no se hace desde el ojo hacia delante, sino desde el ojo hacia detrás, hacia el fotógrafo. Es más importante el contenido de la imagen que saber cómo se ha hecho.

Tu fotografía es fundamentalmente en blanco y negro… ¿Qué te da el blanco y negro que no te ofrece el color?

Yo entiendo la fotografía de calle en blanco y negro, quizás por asimilación de la fotografía clásica. Así que configuro la cámara en jpeg+RAW para ver el resultado directamente en escala de grises. Así te haces una idea de cómo va a resultar.

Pero no hay que dejar de experimentar, así que ahora mismo estoy inmerso en un proyecto en el que salgo del blanco y negro para ver cómo funciono con el color.

'Il cuore di Napoli'

Vemos que tus series están relacionadas con las ciudades que visitas… Recientemente has presentado ‘Londoners’ y acabas de publicar tu libro ‘Il cuore di Napoli‘… tu trabajo es puramente documental y destaca por trabajar la serie más que fotografías únicas… ¿Cómo desarrollas eliges tus proyectos?

Yo no sé trabajar con imágenes únicas. Lo que me gusta es hacer series, proyectos. Siempre tengo ideas en la cabeza sobre el tema. Ahora estoy viendo una estantería con libros y me gustaría contarlo con varias imágenes... gente mirando los libros, distintas estanterías, lomos...

El proyecto de Nápoles surgió de la necesidad de fotografiar a las personas y encontrarme con el detalle de las calles... Todo surge por un acuerdo que tengo con mi familia. El regalo navideño, en vez de ser la típica corbata o la colonia, siempre es un viaje fotográfico para mi solo. Porque si vas de turista con la familia no puedes ir de fotógrafo.

Virgilio Hernando Vañó

Para este libro no fui con la idea de ver la ciudad, sino encontrarme con la que yo quería. La única licencia fue Pompeya. No quiero ver las zonas turísticas cuando soy fotógrafo.

El estilo de un fotógrafo se define desde los temas que elige hasta la cámara que utiliza, pasando por su forma de revelar… ¿cuál es tu flujo de trabajo? ¿cuál consideras que es tu firma?

Quizás la clave es que me acerco mucho a la gente. En este sentido no tengo vergüenza alguna. La cámara me da fuerza para olvidarme de la timidez y estar cerca de lo que me interesa. Solo he tenido que borrar cinco disparos en mi vida. No me importa que la gente me vea para evitar problemas. Y hay que sonreír para que la gente no sospeche ni piense mal. Y siempre acercarse si notas que no están muy convencidos. La gente es más amable de lo que pensamos.

Trabajo siempre con Adobe Lightroom y me encantan las posibilidades de Silver Efex Pro de Nik Collection. En la asociación en la que estoy se ríen cuando me piden mi secreto y les contesto que es simplemente un botón ¿por qué? porque ya tengo creado mi estilo y solo necesita ir al ajuste preestablecido y listo.

En cuanto a las configuraciones de la cámara, no me duele decir que con las Fuji hay muchas veces en que, si las condiciones de luz son muy cambiantes, trabajo en automático. He perdido muchas fotos de calle por llevar la cámara configurada para una zona sombría, doblar la esquina y encontrarte la escena de tu vida... a pleno sol, y sacar una foto quemada. Como dijo el gran Garry Winogrand, pionero de la fotografía callejera:

Cuando hago una foto, yo soy responsable de lo que veo a través del visor y de cuándo disparar. El resto es responsabilidad de la cámara.

Suelo salir a la calle sólo con la cámara y un único objetivo, fijo (28 o 35mm son mis favoritos). En la fotografía de calle no puedes llamar la atención, debes ser discreto e intentar pasar desapercibido, como si no existieras. El objetivo fijo me permite concentrarme en la escena, sin tener que pararme a pensar si sería mejor tirar de zoom o de angular para sacar más o menos. Como llevo interiorizado en la cabeza el campo de visión que abarca mi objetivo, eso me permite centrarme en lo que veo delante de mí, no dudo en cómo quedaría mejor esa escena, si a 24mm o a 70mm.

Virgilio Hernando Vañó

¿Qué dirías a los que empiezan con la fotografía?

Menuda pregunta... Me vino muy bien el reto 365 para pensar en fotografía y llevar siempre una cámara encima. Es la mejor forma de pensar, de ver desde el punto de vista de un fotógrafo. Me apasiona hacer fotos más que tener que revelar luego.

Hay que practicar e intentar probar cosas nuevas, que se atreva. Intentar no quedarse en la típica postalita o con la foto que haría cualquiera, que busque hacer algo diferente. Hay ejercicios muy buenos, como quedarte de pie en un mismo punto y solo dando vueltas a tu alrededor intentar hacer fotos de lo que ves.

O buscarle los mil ángulos a un objeto, persona o edificio cualquiera. O salir a la calle con "un carrete" de 36 fotos en tu cámara digital y obligarte a no hacer en esa salida más que esas 36 fotos como máximo. Hay miles de ejercicios o de mini-proyectos interesantes para probar cada día. Hay una frase de George Bernard Shaw que me encaja perfectamente: "Ves cosas y dices ¿por qué?, pero yo sueño cosas que nunca fueron y digo: ¿por qué no?". Y, por último, "Sal siempre a divertirte. Si te diviertes haciendo fotos, lo demás acabará saliendo".

Virgilio Hernando Vañó

¿Qué te ha dado publicar un libro como 'Il cuore di Napoli'?

Publicar un libro es estupendo. De hecho en las presentaciones siempre trato de insistir en que la gente se anime a hacerlo. Si haces una fotografía y la dejas en el ordenador los pixeles se apagan. Si la imprimes ya la puedes tocar y notarla. Si haces una exposición las ves y te sientes rey por un día... pero cuando termina la muestra las terminas guardando en un cajón.

Pero el libro lo ves nacer. Decides todo sobre él... y es muy complicado hasta que lo consigues sacar a la luz. La emoción que sientes al final, con él en las manos, no la tienes con ningún otro proceso. Los errores y aciertos son tuyos. Lo puedes vender y por supuesto regalar. Es un goce de principio a fin.

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El libro tiene una fuerza inmensa. Es un proyecto pequeño pero cuenta la vida de un barrio, de unas calles y sus habitantes sin caer en los tópicos que tan fáciles son de encontrar. Además tiene el valor añadido de ser autoeditado, en un tiempo en el que es difícil hacer cualquier cosa relacionada con la cultura. Este libro te anima a buscar, a encontrarse uno mismo detrás de la cámara. Si no ha estado nunca allí, 'Il cuore di Napoli' te lleva sin tapujos. La vida no es bella, es así.

Virgilio Hernando Vañó| Página web

Foto de portada | Retrato de Virgilio (Fernando Sánchez). Resto de fotografías de Virgilio Hernando Vañó reproducidas con permiso del autor para este artículo.

Hoy es el día del libro. 23 de abril. Es otro día más para salir a buscar ese libro que has visto en las estanterías y comprarlo como si fuera a desaparecer. Es verdad que se puede hacer en cualquier otro momento pero este día es especial para conmemorar la muerte de Miguel de Cervantes. Y por supuesto puede caer en nuestras manos uno de fotografía. Un libro es el destino ideal para cualquier fotografía.

Muchos tenemos la biblioteca llena de libros de fotografía. Y salvo contadas excepciones, son grandes. Algunos muy grandes como el

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o el

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. Eso quiere decir que tenemos que conseguir mucho espacio en nuestras pequeñas casas para tenerlos entre nosotros.

El libro de fotografía debe ser en papel. Con un buen gramaje y una impresión que nos deje sin habla por la cantidad de detalles y matices que podemos observar. Tengo libros digitales de fotografía, pero jamás me han dado las mismas sensaciones. Seguro que a muchos os pareceré un viejoven, pero cuando te sientas con un buen ejemplar entre las manos todo cambia.

Los libros nos llevan adonde no hemos ido. También pueden dar forma a los recuerdos que tenemos y sobre todo nos ayudan a recordar. Una fotografía o una exposición hacen lo mismo. Pero la intimidad del libro lo convierte en una experiencia mucho más enriquecedora. Es como si nos estuviera hablando a nosotros solo. Es un encuentro mucho más íntimo con Richard Avedon o José Manuel Navia.

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La fuerza de los libros de fotografía

Si queremos ser buenos fotógrafos necesitamos los mejores libros de fotografía. Ese momento en el que nos encontramos con él, lo cogemos de la estantería, soplamos para quitarle el polvo, buscamos nuestro sillón favorito y lo abrimos es único.

El olor a tinta, a papel; sentir la textura y el peso del papel. Acercarlo a la cara para ver la calidad de la impresión... Y empezar a pasar las páginas es una de las experiencias más enriquecedoras para cualquier fotógrafo que se precie.

Libros, libros, libros...

Es, en esos momentos, cuando nos encontramos con lo que nos gusta, con lo que nos inspira. Nos llevan a coger la cámara para continuar ese trabajo o al menos intentar hacer algo semejante. Ese el poder que tienen. Nos descubren lo que nos gusta, lo que nos gustaría hacer y lo que queremos aprender. Y lo importante que es el tiempo.

Y todas estas sensaciones son distintas en una pantalla de un ordenador, una tablet o un teléfono móvil. El tamaño en este caso importa y mucho. Y el peso. Te ayuda a concentrarte mucho más en lo que estás viendo. Sobre todo porque lo estás tocando. El tacto es un sentido que se olvida en el mundo digital.

Los libros de fotografía que podemos recomendar

Es muy difícil recomendar un libro. Y si nos ceñimos a los libros de fotografía todavía más. Porque recomiendas tus gustos y puede que no tengan nada que ver con la persona que te lo pide. Es algo muy arriesgado que puede crear un nuevo aficionado o perderlo para siempre.

Para mi es fundamental 'Los americanos' de Robert Frank. Pero si se lo recomiendo a alguien que empieza puede que lo tire a la basura porque solo es capaz de ver las fotos que borraría de su móvil. Es algo que he vivido alguna que otra vez.

Y más y más

Es igual que recomendar el Quijote a los adolescentes... la mayoría lo odiarán profundamente toda su vida hasta que se den cuenta del tesoro que es. Por ese motivo es más recomendable hablar a uno que empieza de Cartier Bresson o Sebastiao Salgado que de Depardon o mi querido Robert Frank.

Pero entre colegas siempre es bueno encontrar ese ejemplar que tienen guardado como un tesoro para compartirlo y hablar de él... porque los libros nunca se prestan. Se habla de ellos, se da una pista pero nunca te separes de ellos. Como algunos han hecho desde el Aula de Fotografía de la Universidad de Alcalá de Henares.

En Xataka Foto siempre hemos recomendado los libros que nos han gustado. Desde uno de

Richard Avedon, James Baldwin. Nothing Personal (Fotografia)

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, pasando por el último de Sebastiao Salgado... y seguiremos hablando de joyas como el último de Virgilio Hernando, con el que tenemos pendiente una entrevista.

Esperamos que durante este día hayáis encontrado ese libro que llevará a otros lugares y sobre todo os ayudará a mirar vuestra cámara de otra forma. A lo mejor os anima a ver de nuevo todas vuestras fotografías y hacer con ellas un libro... Cuando tengáis tiempo...

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En el aniversario de Ansel Adams, el fótografo místico que hizo de la fotografía un arte

La celebración del día internacional del fotolibro es algo relativamente reciente. Se celebra desde el año 2012 gracias a la idea del Photobook Club Madrid y Matt Johnson. Y la fecha del 14 de octubre es la elegida porque aquel día de 1843 Anna Atkins depositó en la biblioteca de su ciudad el primer fotolibro del que se tiene noticia. Así que vamos a celebrarlo como se merece.

Anna Atkins era una mujer de la época victoriana que se negó a seguir el papel que tenían asignado las mujeres. Gracias a su padre llegó a ser una respetada botánica y está considerada como la primera fotógrafa de la historia.

Su familia tenía amistad con Sir John Herschel, el famoso matemático y astrónomo, que inventó la cianotipia (1842), ese proceso fotográfico que se reconoce por las tonalidades azules, fruto de la reacción del hierro de la fórmula con la luz ultravioleta. Resulta que la primera persona que lo llevó a la práctica fue precisamente Anna Atkins.

Anna Atkins, la autora del primer libro de fotografía

Gracias a la cianotipia fue capaz de registrar con suma precisión los detalles intrincados de las diferentes algas que había recogido en la costa de su país. Hizo un libro que no dudó en dar a la biblioteca de su pueblo natal el 14 de octubre de 1843, hace 176 años. La fecha exacta de producción es una incógnita, por lo que se da como fecha segura el día del ingreso del libro en la biblioteca.

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Hay que recordar que una cosa que comentó el fotógrafo Horacio Fernández del fotolibro, traducción directa de photobook (algo forzado a mi gusto):

Los libros se miran y se leen. Los fotolibros, además, poseen una particular característica definitoria: en ellos las imágenes son el texto, un texto que hay que leer. El sentido de la lectura se produce cada vez que se pasa de página, avivando así la llama de una narración que puede ser tan descriptiva o metafórica como cualquier otra que brinda sólo palabras

Primer fotolibro de Anna Atkins

Y desde entonces se han hecho más y más libros de fotografía, fotolibros, photobooks o como queramos llamarlos. Personalmente prefiero la primera denominación. Me suena menos comercial. Cuestión de gustos.

La fiebre de los libros de fotografía

Hubo una época no muy lejana en la que si no hacías un libro de fotografía en los primeros seis meses de tu curso de fotografía te podías considerar poco menos que un fracasado en este mundo. Te atacaba la angustia de la inmediatez. Si no triunfabas y aparecías en los Cuadernos de la Kursala eras un cero a la izquierda. Y tu puesto te lo quitaban los alumnos del siguiente curso semestral. Habías perdido tu oportunidad.

De nada servía saber que los grandes libros, salvo alguna muy notable excepción como ´Los americanos' de Robert Frank, se gestaban, como mínimo, en más de dos años. Era el resultado de toda una vida con la cámara al hombro... Hace nada no hacía falta ni siquiera tener una carrera detrás. Bastaba con un curso en alguna prestigiosa escuela o ser hijo de alguien...

Mi fotolibro que no falte

Esos tiempos pasaron. Ya no es tan fácil editar un fotolibro. Muy pocas editoriales se atreven a apostar por autores desconocidos. Incluso a los más grandes del lugar les cuesta encontrar la oportunidad de ver en formato libro sus fotografías. Muchos apuestan por la autopublicación, el crowdfunding o simplemente hacer obras únicas con la encuadernación japonesa por bandera.

Es muy difícil. Pero os podemos asegurar de que es una sensación maravillosa ver tus fotos en un libro. Es el destino ideal para nuestro trabajo. No hay nada comparable. Ni siquiera una exposición. El libro es lo único que permanece para siempre.

Así que para celebrar el día podemos hacer muchas cosas. Desde ir a una librería a comprar un libro de autor; acercarnos con una hoja de tamaño DinA4 a la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid para hacer un fotolibro colectivo que formará parte del catálogo automatizado de la UCM; o sentarnos delante del ordenador y hacer nuestro propio fotolibro con ayuda de Adobe Lightroom...

Del vídeo 'Obras maestras- Masterpieces' de Antonio Pérez Río

¿Y qué libros de fotografía podríamos buscar? La mejor referencia puede ser precisamente la exposición de libros que hizo PhotoEspaña este año en la Biblioteca Nacional. Allí había unos cuántos seleccionados que puede ser interesante mirar y comprar:

• Joel Meyerowitz '¡Mirar!' Editorial Gustavo Gili Es uno de los grandes fotógrafos de la historia. Con este libro nos cuenta cómo debemos trabajar la imagen de la fotografía para ser capaces de contar algo con ellas.

• David Hornillos 'Ustedes, los vivos'. Dalpine

• Raúl Cancio y Marisa Flórez 'Españoles... Franco ha muerto'. Libros.com Dos volúmenes que cuentan a través de las fotografías de Raúl Cancio y Marisa Flórez, dos de nuestros mejores fotoperiodistas, la historia de España desde la Transición.

Raúl Cancio

• 'Shomei Tomatsu', Fundación Mapfre Uno más de los excelentes catálogos que edita la Fundación Mapfre sobre las retrospectivas que hace de los fotógrafos. Todo es perfecto, desde los textos hasta la impresión. Y si encima habla sobre la obra de Shomei Tomatsu...

• Ricard Terré 'TERRÉ'. Comunidad de Madrid. El catálogo de una de las grandes exposiciones de este año en la sala Canal de Isabel II de Madrid. Ricard Terré sería un clásico si fuera francés o estadounidense. Con este catálogo conoceremos mejor su obra.

La hoja de contacto de su foto más famosa

• Antonio Pérez Río 'Obras Maestras-Masterpieces'. Underbau Como él mismo dice:

Antonio Pérez Río

El resultado de estos cuatro años de trabajo y más de 500 kilómetros recorridos en las galerías del museo es un libro titulado Obras Maestras: un ensayo sobre los restos de un mundo devorado por sus imágenes.

• David Jiménez 'Aura'. Diseñado por: Lacasta Una joya de la fotografía en el que vemos la mirada onírica de los viajes a la India que hizo el autor a lo largo de diez años. En blanco y negro, con una edición muy cuidada donde se dice todo solo con la fotografía.

También podemos buscar por las redes algún proyecto de algún fotógrafo que necesite recaudar dinero para hacer realidad su sueño... Hay muchas formas de recordar este día. Los fotógrafos nunca deberíamos olvidarlo... Ahora solo toca celebrarlo.

Hace no mucho os enseñamos este libro del colectivo Portfolio Natural, un grupo de fotógrafos que practican lo que podemos denominar “Fotografía de naturaleza artística”. Pues bien, uno de ellos es Uge Fuertes Sanz, autor del libro ‘Imaginando mundos. Creatividad y fotografía de Naturaleza’ que hemos tenido la oportunidad de revisar.

Se trata de un volumen autoeditado (gracias al micromecenazgo) por este fotógrafo turolense cuya vinculación con la naturaleza es más que notable; No en vano, compagina la fotografía con el oficio de agente medioambiental. Además, dice ser aficionado a la música a partes iguales y confiesa haberse criado en un entorno familiar en el que la cultura está muy presente en distintas formas (y eso se nota en el libro).

Curiosamente, comenzó en la fotografía de forma muy tardía, sólo lleva unos once años dedicándose de forma intensiva a ella (desde que se compró su primera cámara). Así que podríamos decir que este libro resume prácticamente toda su trayectoria, unos diez años de trabajo, al tiempo que es un vehículo para volcar sus conocimientos y para demostrar su amor por la fotografía. Una pasión que se ha materializado en unas imágenes que denotan claramente ua visión entre artística y experimental de la fotografía de naturaleza.

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‘Paraisos Naturales. Una visión creativa’ un fotolibro del colectivo Portfolio Natural que nos enseña la naturaleza con otros ojos

Estructura y contenido

Pero pasamos ya a “destriparos” (un poco) un libro que se estructura en torno a nueve capítulos troncales, precedidos del habitual prólogo escrito por un referente del género como José B. Ruiz, más una introducción del propio autor. Por su parte, al final se incluye la bibliografía utilizada, varias páginas de agradecimientos (donde se relacionan todos los mecenas que han hecho posible el libro) y una breve información sobre el autor.

El título de los capítulos principales (Formas de trabajar, Composición, Límites, Creatividad, Emoción, Duda, Estilo fotográfico propio, Técnicas fotográficas y Fotografía y Arte) ya da una idea de que su contenido es amplio y variado, tratando multitud de temas relacionados con la fotografía de naturaleza y la propia forma de trabajar del autor.

Como él mismo dice en la introducción, es un “libro que incluye técnica sin ser exclusivamente técnico”, que habla de muchísimas cosas con un lenguaje claro y un estilo directo pero al tiempo elaborado y con toques poéticos. De hecho, todas las imágenes se acompañan de un pie de foto y, aunque no faltan los imprescindibles datos de la toma, muchos de los textos son descriptivos pero otros parecen pequeñas poesías.

En cuanto a la calidad del papel, impresión y demás, hay que decir que es un libro muy cuidado, con una tapa dura que ofrece un magnífico aspecto y una impresión de las fotografías que no desmerece su calidad. Por ponerle pegas (en el aspecto formal) hay que decir que hay algunas páginas realizadas con fondo gris y tipografía en color blanco que dificulta la lectura. De hecho, en estas páginas (son pocas, bien es cierto) los pies de foto son muy difíciles de leer porque el problema se combina con un tamaño de letra (de los pies de todo el libro) demasiado pequeño.

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“Siempre intento buscar un componente artístico en mis encuentros con las aves”, Mario Suárez, fotógrafo de naturaleza

Nuestra valoración

Ya lo adelantábamos en el título, ‘Imaginando mundos. Creatividad y fotografía de Naturaleza’ es algo así como un tratado de poesía visual basada en la naturaleza. Un volumen un tanto inclasificable pero muy recomendable. Porque no es un fotolibro al uso, ya que el texto abunda, y (como ya apuntábamos) tampoco es un libro técnico porque este tipo de contenido sólo ocupa una parte relativa.

Más bien podemos definirlo como un “tratado personal de fotografía” fruto de la personalidad de un fotógrafo sin duda singular y muy, muy interesante. En este sentido, resulta muy curioso lo de que Uge Fuertes sólo lleve pocos años haciendo fotografías, porque su dominio del oficio parece tal como si llevara toda la vida (y fuera un maestro del género).

Eso sí, el contenido puede resultar algo “espeso”, demasiado para quien piense en el típico fotolibro con muchas fotos y poco texto. ‘Imaginando mundos. Creatividad y fotografía de Naturaleza’ es más un libro para dedicarle tiempo (cual novela), leyéndolo poco a poco bajo una manta con una taza de café caliente al lado (si es invierno como en el momento de escribir estas líneas) y disfrutando de sus magníficas fotografías.

Imaginando mundos Uge Fuertes Sanz

• Editorial: Autoedición
• Precio: 45,00 euros
• Páginas: 232
• Tamaño: 28,5 x 24 cm
• Encuadernación: Rústica con tapa dura
• ISBN: 978-84-09-02984-6

Volumen autoeditado en el que Uge Fuertes resume en imágenes diez años de su trabajo de fotografía de naturaleza artística

Uge Fuertes Sanz | Página web | Instagram | Facebook

Sin duda el mundo de los drones ha supuesto una revolución en los últimos años y uno de los campos en los que se utilizan más asiduamente es precisamente la fotografía. Sin embargo no parece que iniciarse en fotografía aérea con uno de estos “cacharros” sea sencillo, algo que viene a intentar solucionar ‘Fotografía y Drones. Guía completa para convertirte en un experto’.

Su título es bastante simple y es el subtítulo el que aporta más pistas sobre lo que ofrece este volumen editado por JdeJ Editores y que pertenece a la colección Foto Ruta, de la que hemos hablado aquí en varias ocasiones. Y es que realmente se trata de un manual muy completo que abarca todo lo necesario para aprender a fotografiar con drones.

A su autor, Miguel Merino Arias, ya le conocimos a propósito de otro libro de la misma colección, en este caso dedicado a la fotografía de producto y publicitaria, que es en principio su principal ámbito de trabajo.

Claro que, tal y como cuentan en la contraportada, Miguel es un apasionado de la fotografía aérea y de esa pasión surge este libro con la convicción de que no existe en el mercado “una obra en esta materia que sea completa y rigurosa.” Así, el volumen propone “realizar un apasionante recorrido desde lo básico hasta el nivel de experto, y descubrir con asombro cómo se ve el mundo desde el aire. Pero, sobre todo, podrá vivir la ilusión y la gran satisfacción de realizar sus propias fotografías de calidad, utilizando las técnicas de los profesionales.” Veamos si lo consigue.

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Estas son las mejores fotografías tomadas con un dron según los Drone Awards 2018

Estructura y contenido

‘Fotografía y Drones’ cuenta con 292 páginas que se distribuyen en diversos capítulos, incluyendo una útil introducción que, entre otras cosas, cuenta cómo el autor se inició en la fotografía aérea e interroga al lector con una pregunta clave: “¿Este libro es para mí?” A continuación, se suceden trece epígrafes denominados El equipo, Aprender a volar, Meterología, Aspectos legales, Localización, Técnica fotográfica, Composición, Otros elementos compositivos, Técnicas especiales, Tratamiento digital, Proyectos fotográficos, Compartir y Recursos ‘online’.

Lo cierto es que normalmente solemos citar los nombres de los capítulos, pero en este caso nos parece aún más necesario ya que simplemente con leerlos empezamos a darnos cuenta de lo completo que es el volumen. Por cierto que podría dividirse en dos partes más o menos diferenciadas: Una primera dedicada a los drones y otra a la técnica fotográfica. Por en medio tendríamos un capítulo sobre como encontrar buenas localizaciones fotográficas, y al final una recopilación de catorce proyectos del autor explicados para que el lector pueda aprender a aplicar todo lo desarrollado.

Realmente el autor trata todos los temas que se nos puedan ocurrir al respecto, desde explicar el funcionamiento de un dron hasta hacer una relación de los modelos disponibles en el mercado de una marca concreta (la mayoritaria en el mercado) para recomendar al posible comprador el más adecuado. Por supuesto no faltan aspectos clave como la legislación aplicable, la meteorología e incluso el siempre controvertido tema de los derechos de autor.

Por la parte fotográfica, es un pequeño tratado de fotografía aplicada aunque desarrollando con bastante profundidad temas generales que pueden ser útiles para cualquier tipo de tomas. Por supuesto también explica las particularidades de este tipo de fotografía con drones pero también habla de los conceptos básicos de este arte (ya sabéis, diafragma, exposición e ISO), de composición, de filtros… Incluso llega a meterse en la edición fotográfica (con un capítulo específico para el tema) y en técnicas especiales como el HDR o las fotos panorámicas.

Todo ello apoyado no sólo con fotografías de ejemplo sino también con diagramas, capturas de pantalla, cuadros comparativos con especificaciones de los productos de los que habla o con información más profunda… En definitiva, un montón de apoyos que hacen que sus páginas resulten amenas y muy completas, rebosantes de información.

Nuestra valoración

Incluso quizá demasiada (información, digo) porque el formato se queda algo pequeño para lo que contiene. Me explico, el tamaño de letra resulta bastante pequeño, lo mismo que la mayoría de fotos incluidas, lo que junto a los numerosos apoyos ofrece la impresión de que está todo muy apretado. Esto podría haberse solucionado de dos maneras (ninguna ideal pero...), o con un formato más grande (opción que no creemos fuera la mejor) o distribuyendo el contenido en más páginas, lo cual hubiera “engordado” el libro pero hubiera facilitado su lectura.

Aún así, se trata de un defecto (el fundamental que hemos encontrado) que no deja de ser formal y no empaña demasiado algo que ya hemos apuntado de sobra: Un contenido muy, muy nutrido e interesante. Como apuntábamos antes, no se nos ocurre nada relacionado con el tema que no se toque a lo largo del libro con lo que nos parece, sin duda, un manual muy recomendable.

Eso sí, es evidente que una parte de su contenido (la relativa a la legislación vigente así como a los modelos de drones actuales) quedará anticuada dentro de un tiempo, lo que tampoco nos parece un gran defecto porque se trata de algo inevitable.

Tampoco es demasiado grave el hecho de que el libro esté dedicado casi en exclusiva a los dispositivos de la marca DJI. Algo que se justifica (según el autor) porque esta marca china cuenta con el 85% de la cuota de mercado actual y sus modelos son los más avanzados. Esto nos parece bastante razonable, pero que no impide que en algún momento el volumen parezca patrocinado por dicha marca.

En cualquier caso, ‘Fotografía y Drones’ nos parece un libro completo, actual y con un precio muy razonable. Sin duda más que recomendable para quien esté interesado en iniciarse en la práctica de esta disciplina tan de moda en los últimos tiempos y que promete “llevar nuestra fotografía a nuevos horizontes”.

Fotografía y DronesMiguel Merino Arias

• Editorial: Editorial Colección FotoRuta, JdeJ Editores
• Precio: 29,90 euros
• Páginas: 292
• Tamaño: 17 x 24 cm
• Encuadernación: Rústica con solapas y tapa blanda
• ISBN: 978-84-15131-87-8

Volumen dedicado a la fotografía con drones que detalla todos los aspectos relacionados para iniciarse en esta disciplina

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‘Paraisos Naturales. Una visión creativa’ un fotolibro del colectivo Portfolio Natural que nos enseña la naturaleza con otros ojos

En concreto la de un grupo de fotógrafos que han apostado por desarrollar una suerte de fotografía de autor dentro de un género, el de la fotografía de naturaleza, ampliamente practicado. Así, ‘Paraisos Naturales. Una visión creativa’ es un compendio de lo mejor de una serie de autores reconocidos que buscan que la fotografía de naturaleza también reciba la etiqueta de artística. Nosotros lo hemos revisado y te contamos si merece la pena.

Claro que lo más interesante del libro no está en contemplar preciosos paisajes que, como decimos tienen un marcado carácter artístico, sino que lo mejor está en poder aprender de cada uno de los fotógrafos participantes. Porque además de enseñarnos sus obras, también comparten con el lector su modo de ver la fotografía, cómo realizan sus fotos y, en definitiva, cómo intentan captar las sensaciones que les produce el entorno en el que trabajan y lo materializan en unas extraordinarias fotografías.

Koldo Badillo, Toni Real, Manuel Lemos, José A.Porras, Juan Santos Navarro, Román Diaz, Luis Llavori, Enrique Fernández, Daniel Montero, Nuria Blanco, David Santiago, Javier Alonso Torre, Adolfo Díez, Roberto Iván Cano, Juan Tapia, Pere Soler, Uge Fuertes, Esteve Garriga, Juanjo Sierra, Mario Suárez, Pedro Javier, David Frutos, Rubén Domínguez y Fran Rubia son los artistas que encontraremos en este libro (teníamos que citarlos a todos) cuyo contenido pasamos a desgranar.

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Cinco libros para aprender a mirar y pensar como fotógrafos

Estructura y contenido

Pero antes, como suele ser habitual, hay que hablar un poco de cómo se estructura el volumen. En este caso, siendo un compendio de 24 autores, la cosa es sencilla: Una introducción y otras 24 partes dedicadas a cada uno de los fotógrafos incluidos en el libro.

La parte introductoria es bastante breve pero incluye un índice de contenidos, un prólogo a cargo del coordinador del colectivo, la introducción propiamente dicha y un apartado donde se explica qué es el colectivo Portfolio Natural. El resto, cada uno de las páginas de los respectivos autores, responde a su vez a una estructura concreta que se va repitiendo.

Comienza con un currículo del autor acompañado de foto del mismo y la primera de sus obras escogidas, y sigue con una descripción del autor sobre su forma de entender su trabajo y la fotografía. A continuación viene una breve entrevista con el fotógrafo (personalizada para cada uno y acompañada de más fotos) y, finalmente, otra obra escogida que es desarrollada en profundidad por parte del autor, contando tanto la idea de la foto como el making off.

Por supuesto cada foto incluye los datos básicos de la toma y las que no están desarrolladas en el texto general tienen una explicación en forma de pies de foto. El resultado es que hay muchas fotografías y también un texto abundante, que satisfará a los aficionados ansiosos de aprender de profesionales que saben muy bien lo que hacen.

Nuestra valoración

‘Paraisos Naturales. Una visión creativa’ es, sin duda, un libro que tiene mucha “chicha”. Lectura muy interesante, y extensa, para todo el que quiera iniciarse en este tipo de fotografía de naturaleza con carácter artístico y un placer para la vista de cualquier aficionado que se precie.

Por ponerle algunas pegas, quizás el paso desde un autor a otro puede resultar un poco confuso, y a veces uno no tiene claro si sigue en el apartado dedicado a un autor o ha saltado al siguiente (cierto que cada uno empieza con su trayectoria, pero podría estar mejor marcado a nivel de diseño), y también que, como es natural, hay fotógrafos que resultan más interesantes que otros.

Pero la principal pega que le pondría es que las fotografías principales hubieran lucido más situándolas a sangre en las páginas (es decir, sin borde blanco). En cualquier caso se trata de meros formalismos que no empañan un buen contenido para un libro muy recomendable.

En Xataka Foto

‘Todos los secretos de la fotografía en HDR’, un libro para los más fans de esta técnica de fotos con alto rango dinámico

Paraisos Naturales. Una visión creativa Portfolio Natural

• Editorial: Anaya Photo Club
• Precio: 29,95 euros
• Páginas: 256
• Tamaño: 25 x 20 cm
• Encuadernación: Rústica con solapas y tapa blanda
• ISBN: 978-84-415-4010-1

Volumen dedicado a mostrar la obra de Portfolio Natural, colectivo de fotógrafos de naturaleza que apuesta por la fotografía de autor

Página web | Portfolio Natural | Anaya Photo Club

En nuestras manos un nuevo volumen recientemente aparecido en el mercado de libros de fotografía dedicado a la técnica HDR (de High Dynamic Range o “alto rango dinámico”), uno de los recursos que tenemos cuando hay situaciones de alto contraste en una fotografía. Sin embargo, lo que puede utilizarse como recurso se convirtió hace años en toda una expresión artística que el libro ‘Todos los secretos de la fotografía en HDR’ promete enseñarnos a dominar… ¿Lo conseguirá?

Tal y como contábamos en este artículo, esta técnica se realiza en escenas de elevado contraste entre luces y sombras (aunque no es la única posibilidad), cuando la diferencia entre ambas sea mayor que el rango dinámico de nuestra cámara. Claro que una cosa es utilizarlo para “corregir” una imagen que de otro modo no podría mostrar el mismo detalle, y otra llevarlo al extremo y convertir las fotos casi en pinturas.

Una de las imágenes de ejemplo descargables con el código incluido en el libro. Foto de Ginés Guirao.

Por eso, lo primero que hay que agradecer al autor, Ginés Guirao (un apasionado de la fotografía desde niño y del HDR desde los comienzos de la era digital), es que rápidamente deje claras sus intenciones, simplemente con la elección de la fotografía de portada. No es un secreto que hay gente que considera este tipo de procesados una auténtica aberración; por eso gracias a esta imagen uno ya puede entender rápidamente cuál es la intención del libro: Ser capaz de conseguir fotos como estas.

Así, si la tuya es una “mirada sensible”, a la que no le gusta nada este tipo de procesados, sencillamente ignora este libro. Si por el contrario te interesa, te animamos a seguir leyendo. Y si estás en una posición intermedia, te diríamos que consideres esto: Si sabes cómo exprimir la técnica y llegar “hasta el fondo”, sin duda serás capaz de quedarte en el punto que consideres oportuno según tus gustos.

Estructura y contenido

‘Todos los secretos de la fotografía en HDR’ cuenta con siete capítulos comenzando por la habitual introducción sobre los conceptos básicos, un apartado sobre el sofware y equipos necesarios para realizar el trabajo y un tercer capítulo para hablar de cómo hacer la captura de fotografías que van a servir de base. Es ya en el cuarto epígrafe cuando empieza a hablar del procesado en sí, cosa que continúa en los dos capítulos siguientes, hasta cerrarlo con uno último de “consideraciones finales”.

Todo ello ilustrado con ejemplos de fotografías que en su mayoría (diría que el 95%) son HDR llevados al extremo, lo que además se une en muchas ocasiones al hecho de haber usado un ultra-gran angular. Imágenes, por cierto, algunas de las cuales se pueden bajar en alta resolución gracias al código que el libro incluye para descargar contenidos adicionales. Eso sí, estos contenidos se limitan a catorce fotos descargables, lo que nos parece un poco pobre como “contenido adicional”.

Pero hablemos ya del contenido empezando, cómo no, por el principio que en este caso son unas pocas páginas que componen el capítulo “Conceptos Básicos”. En ella el autor comienza hablando del poder de la imagen y nos introduce en el concepto de “imágenes de alto rango dinámico”, los diferentes formatos y algo de historia sobre el HDR. El segundo epígrafe se titula “Software y equipos” y en él hace un (muy) breve repaso a las cámaras más recomendables y a los programas que se pueden utilizar para crear una imagen de este tipo.

Con el tercer capítulo, “La captura de imágenes fuente”, el libro da consejos sobre cómo realizar las tomas que servirán de base (porque deja claro que un HDR debe hacerse a partir de al menos tres disparos diferentes mediante bracketing), habla de cómo solucionar los problemas de ghosting (imágenes fantasma producidas por sujetos que se mueven en el encuadre) y de la conveniencia de disparar en RAW o JPEG. Y aunque recomienda hacerlo en formato crudo para obtener la máxima calidad, no descarta el formato comprimido si no se necesita imprimir el resultado. Tampoco descarta las tomas con lluvia, de noche o en condiciones difíciles por culpa del mal tiempo que, para el autor, son en realidad ideales para lograr resultados más plenos.

El cuatro epígrafe está dedicado al software elegido por el autor para iniciar el procesado de una foto HDR, Photomatix Pro en su versión 5.0 (existe la 6.0 que no recomienda por diversas razones). A este programa y sus opciones dedica uno de los capítulos más extensos del libro, junto con el siguiente “Edición del archivo TIFF de 16 Bits”. En este explica los siguientes pasos a realizar con el archivo resultante del anterior programa, que en esta ocasión se realiza con Adobe Photoshop y algunos de los conocidos filtros Nik Collection que el autor emplea para conseguir sus fotos.

A continuación tenemos un último capítulo llamado “Mapeo de tono extremo y otras técnicas” donde propone volver a pasar el resultado por Photmoatix Pro para conseguir una imagen aún más procesada, y habla de cómo realizar un “falso HDR” (a partir de una sola foto en RAW) y de emplear la técnica en disciplinas como la macrofotografía, el bodegón, los retratos o la foto en blanco y negro.

Además, también se tratan otros temas como el uso del flash en este tipo de imágenes, o cómo corregir los posibles halos y los problemas de ruido en la imagen. Finalmente, las “Consideraciones finales” son una mezcla de temas diversos, algunos de los cuales ya han sido tratados en parte a lo largo del libro pero que remata de alguna manera con este epígrafe para dar por concluido el volumen.

Nuestra valoración

Como decíamos, el libro habla de HDR sin ningún tipo de complejos como demuestran las fotos que incluye. Ya en la web lo presentan como un método para conseguir “las extraordinarias imágenes en Alto Rango Dinámico que podemos ver en este libro”. Ya decíamos que una gran mayoría de fotos incluidas con HDR en su máxima expresión, en muchos casos combinadas con el uso de un ultra-gran angular que hace que el resultado sea aún menos realista, con un resultado a veces más pictórico que fotográfico.

Sin embargo, es indudable que hay muchos amantes de este tipo de fotos que seguro agradecerán un libro que pretende “que los fotógrafos interesados dominen la técnica a la perfección y sin grandes desembolsos, en realmente poco tiempo”. Otra cosa es que cumpla esta premisa, hecho al cual podemos objetar algunas cosas.

En primer lugar su estructura es algo confusa, lo mismo que la redacción. Los capítulos que os hemos comentado parecen tener un fin claro, pero su contenido es un poco lioso porque en ellos a veces se mezclan temas de forma un tanto aleatoria y hay cosas que no quedan suficientemente explicadas. Por ejemplo no queda muy claro el tema de los formatos de imagen en HDR y el capítulo final es un collage de temas que perfectamente podrían haberse integrado en otros epígrafes con una estrucura más refinada. En cuanto al estilo en que está escrito, en general las frases son demasiado largas (lo que tiende a ser confuso para el lector) y el autor, demostrando que sabe bien de lo que habla, tiene una cierta tendencia a divagar y a mezclar cosas.

Pero el mayor problema que le vemos al libro es otro y tiene una doble vertiente. Por un lado el hecho de que se base en mostrarnos un método del autor, con los programas que él utiliza, y sin hablar de otras posibilidades. Evidentemente no queremos decir que debería explicar todas y cada una de las herramientas que existen, pero sí al menos dar alternativas y no limitarse a hablar de un método que exige el uso de al menos dos programas, uno de los cuales (Photomatix Pro) tiene un precio de 100 dólares (Photoshop es aún más caro, evidentemente, pero es un software que normalmente ya tienen los posibles usuarios).

Por otro lado, no nos parece que cumpla a rajatabla lo de “enseñar todos los secretos del HDR”, y sobre todo no es un método para quien no tenga mucha idea de procesado de imágenes, tal y como el propio autor deja claro cuando (en el capítulo cinco) afirma que “se presupone que el lector cuenta con un conocimiento y una base de los programas de edición lo suficientemente amplios”. Así, si eres novato, no tienes experiencia en procesado de imágenes y buscas un método con una serie de pasos claros y sencillos para seguir, difícilmente vas a entender el libro y a ponerlo en práctica.

Aún así, es evidente el esfuerzo del autor por explicar una técnica que sin duda conoce y disfruta, y es muy de agradecer que exista un manual sobre esta técnica. Así que, si tienes ciertos conocimientos, te agradan este tipo de imágenes y te gustaría ser capaz de llevarlas a cabo, seguramente disfrutarás mucho de un libro que, por otro lado, tiene un precio bastante asequible.

Todos los secretos de la fotografía en HDRGinés Guirao

• Editorial: Marcombo
• Precio: 19,90 euros
• Páginas: 110
• Tamaño: 19,5 x 24 cm
• Encuadernación: Rústica con solapas y tapa blanda
• ISBN: 9788426725707

Volumen dedicado a mostrarnos los secretos de la técnica del HDR ("High Dinamic Range") a través de la experiencia de Ginés Guirao

Página web | Marcombo

En Xataka Foto | 'Fotografía de Naturaleza. Consigue realizar 50 imágenes espectaculares', manual práctico para amantes de las "imágenes salvajes"

El Black Friday ya está aquí y es, sin duda, la oportunidad perfecta para renovar nuestro equipo fotográfico. En Xataka ya podéis encontrar las mejores selecciones de ofertas para sacar el máximo partido a este día y nosotros, por nuestra parte, también hemos preparado una enfocada al mundo de la fotografía.

Cámaras, objetivos, complementos e incluso libros de temática fotográfica tienen cabida en esta selección con la que esperamos puedas conseguir lo que andabas buscando por mucho menos de lo que te costaría normalmente.

Veamos algunas de las ofertas más interesantes que hemos encontrado en este Black Friday fotográfico

Ofertas y descuentos en cámaras

• Cámara réflex digital Nikon D7000 de 16.2 Mp por 589 euros en Amazon (solo el cuerpo). En total 500 euros de descuento.

• Cámara EVIL Sony Alpha-5000 en kit con objetivos 16-50mm f/3.5 OSS y 55-210 f/4.5 con 350 euros de descuento. Pasa de 800 euros a costar solo 449 euros en Amazon.

• Para los que se quieran iniciar en el mundo de la fotografía esta oferta está muy bien: Canon EOS 1300D + EF-S 18-55 DC, + Mochila + Correa + Tarjeta SD por solo 393 euros en Media Markt.

• Cámara Evil Canon EOS M10 con objetivo EF-M 15-45 mm IS STM por 299 euros en El Corte Inglés.
• Cámara compacta Fujifilm X-PRO2 + objetivo XF 35mm F2 por 1.999 euros más 100 euros de descuento por cashback en Casanova Foto.

• En FOTORUANOPRO encontramos la PANASONIC DMC-G7K con objetivo 14-42MM F.3,5-5,6 OIS por 709 euros, casi 150 euros de rebaja.

• Panasonic Lumix DMC-GM5KEC-K + 12-32 F3.5-5.6 por 503 euros en DUKE.

• Sony Alpha A7 S + objetivo 24-70 MM ZEISS por 2965 euros (20% descuento)

Ofertas y descuentos en objetivos

• En Amazon tenemos objetivo Sigma DC para Nikon (17-50mm, f/2.8, estabilizador, 77 mm) con un 30% de descuento, costando 279 euros.
• Objetivo Sigma 18-200 mm F/3,5-6,3 II DC OS HSM para Nikon por 279 euros en el Corte Inglés.
• Objetivo para cámaras réflex Canon Tamron SP 85 mm F/1.8 Di VC USD por 649 euros en Amazon
• Fujifilm ofrece 150 euros de descuento en sus objetivos XF reembolsables en la compra de cámaras selecciondas.

Ofertas y descuentos en accesorios

• Trípode de aluminio Vanguard Alta Pro de 1,74 metros por 165 euros en Amazon.
• Trípode completo de carbono por 120 euros también en Amazon.
• Tarjeta de memoria SanDisk SDXC de 64 GB por 28 euros en Amazon.
• Kit de iluminación completo Elinchrom en FOTORUANOPRO por 579 euros.
• Flash externo compatible con Canon YASHICA YS9000 por 179 euros en FOTORUANOPRO.
• También encontramos ofertas en software fotográfico en el Black Friday de las que nos podemos aprovechar. En este caso tenemos en la página de Adobe un descuento del 20% en la última versión de Adobe Creative Cloud. *Suscripción al 50% en 500px durante el Black Friday.

Ofertas en libros de fotografía

• La Fábrica también se suma al Black Friday y nos ofrece hasta un 70% en libros de fotografía en obras seleccionadas de su catálogo.

• Rafael Roa ofrece su obra "Dead Skin" por 30 euros durante la celebración del Black Friday.

• "Saber ver el retrato fotográfico" de Angier Roswell por 49 euros en La casa del libro.

Páginas principales con ofertas de fotografía

• El Corte Inglés cuenta con ofertas en fotografía desde hoy y hasta el día 27

• Casanova Foto cuenta con ofertas exclusivas desde mañana y hasta el día 28 (ambos incluidos).

• Amazon tiene puestas ya en marcha sus ofertas flash que se van sucediendo cada hora y que durarán hasta agotar el stock de cada producto.

• Media Markt no podía faltar en este listado ya que también se une al Black Friday incluyendo un además una sección dedicada a la fotografía.

• WORTEN, la cadena de electrodomésticos también cuenta con una selección de ofertas en fotografía.

• En FOTORUANOPRO encontramos muchas ofertas de fotografía, incluyendo materiales de estudio.

----Artículo en constante actualización-----

Todavía hay más ofertas y descuentos del Black Friday 2016. Aquí tienes un listado con las temáticas completas:

• Las mejores ofertas en series de televisión por el Black friday 2016

• Las mejores ofertas en películas y packs por el Black friday 2016.

• Todas las ofertas con operadores y móviles del Black Friday.

• Aplicaciones y juegos de oferta por el Black Friday

• Ofertas de televisores en el Black Friday

• Las mejores ofertas de software, apps y cursos para el Black Friday ya disponibles

¿Aún más ofertas? En Compradicción

Si quieres estar al día de las principales ofertas todos los días del año no te pierdas a nuestros compañeros de Compradicción. Sígueles en Twitter, Facebook y Telegram para que no se te escape nada.

Nota: algunos de los enlaces aquí publicados son de afiliados. A pesar de ello, ninguno de los artículos mencionados han sido propuestos ni por las marcas ni por las tiendas, siendo su introducción una decisión única del equipo de editores.

No hay dejar que nos lleve a engaño la posible simpleza de la portada o su edición, ya que este libro tiene casi todo lo que se debe saber sobre la fotografía de setas, todo ello gracias a su autor, Álex Alonso, uno de los pioneros en la fotografía micológica en nuestro país. Y ha tenido que ser a través del crowdfunding, que se está convirtiendo en una salida para los que desean publicar su propio libro.

Filosofía del libro

El libro del que hablamos cuyo título completo es "Fotografiar setas - Guía práctica para fotografía micológica, de aproximación y macro", está dirigido a los amantes de la micología y de la fotografía, pero enfocado a motivar y facilitar la iniciación en esta disciplina, muy relacionada, evidentemente, con la fotografía macro pero que tiene sus peculiaridades. También será muy útil a las personas que ya tengan experiencia. El autor promete que, sin necesidad de un equipo sofisticado, se aprenderá a fotografiar setas de una manera sencilla, consiguiendo excelentes tomas.

Su estructura

El libro se divide, básicamente, en 9 bloques:

• El reino fungi, nociones sobre setas y hongos.
• El equipo, aquí se detalla el material fotográfico que el autor suele usar en sus fotografías.
• Cómo aguantar la cámara, claves y elementos para colocar la cámara en el suelo sin deteriorarla, posturas.
• La luz, todas las distintas opciones en cuanto a la luz a emplear.
• El color, aprender a utilizarlos como herramienta de expresión.
• La focos y desenfoques, vitales en esta disciplina.
• La composición, indicaciones para construir la toma.
• Otras miradas, imágenes micológicas de otros autores.
• Macro estático, rápida introducción en otros temas de la fotografía macro.

Cada apartado está muy bien comentado y las explicaciones son amenas y redactadas de un modo que incluso los no iniciados las puedan asimilar con facilidad. Cuenta, además, con unos esquemas creados por el propio Álex, que se complementan con las estupendas ilustraciones de Gemma Mereniero, que facilitan el entendimiento de las situaciones que el autor comenta en el libro.

Todo ello acompañado de maravillosas imágenes micológicas que el autor intercala en sus comentarios para animarnos a echarnos al monte para intentar reproducirlas.

El autor

Álex Alonso, autodidacta, es conocido por "Jaleo", nombre que da a su taller, y comenzó a dedicarse a fabricar juguetes de cartón, transformándose su espacio posteriormente para confeccionar escultura publicitaria de gran formato. Su afición por la fotografía de setas le vino hace más de 13 años lo que le ha valido para ser premiado en varios concursos nacionales, publicar artículos en diversos medios e impartir multitud de talleres desde hace 6 años. En la actualidad se dedica a la fotografía micológica e imparte cursos de fotografía de naturaleza y de su especialidad, las setas.

Nuestra valoración

Quizás la primera impresión, sin abrir el libro, es el de una edición básica, puede que un poco simple para lo que está uno acostumbrado a ver, aunque hay que pensar que se trata de una autoedición.

Pero, una vez abierto el maravilloso trabajo del autor destaca sobre la edición mostrando la filosofía que hay detrás de sus imágenes y el modo de conseguir esas obras maestras. Es de agradecer el detalle en los gráficos realizados por el propio Álex y en el texto y es un placer contemplar sus imágenes a gran formato (240mmx240mm) así como las ilustraciones de Gemma Merinero.

Fotografíar setas

• Autor: Álex Alonso
• Editorial: edición y diseño del autor
• Precio: 40 euros, gastos envío incluidos, lo vende directamente el autor, contactar a través de su web
• Encuadernación: Tapa dura
• Páginas: 160 a todo color
• Tamaño: 240x240mm
• ISBN 978-84-608-3614-8

Encontrarás más de 100 fotografías del autor analizadas por él mismo desde diferentes puntos de vista. Algunas de ellas a gran tamaño para poder disfrutarlas con detalle en una edición con cubierta plastificada brillante, en papel estucado semimate de 150 gramos y máxima calidad de impresión. Incluye 25 acuarelas realizadas especialmente para este libro por la ilustradora Gemma Merinero. Contiene más de 80 gráficos en b/n para aclarar conceptos. Además tenemos la suerte de contar con 10 colaboradores que nos ofrecerán sus diferentes miradas a través de textos y fotografías. Con un prólogo del fotógrafo Camilo Margelí y del micólogo Vicente Sevilla.

Las impresionantes nebulosas, los anillos de Saturno o la propia Tierra vista desde el espacio, son parte de las imágenes que se podrán ver en el libro "Earth and Space: Photographs from the Archives of NASA", que como indica su nombre, está formado por fotografías de los archivos de la propia NASA. El libro sólo disponible en inglés de momento y está redactado por la escritora Nirmala Nataraj y el científico Bill Nye.

En el libro, cuya imágenes cuales han sido tomadas desde los telescopios espaciales Hubble y Spitzer y el observatorio espacial Herschel, entre otros lugares, se puede ver la Tierra desde el transbordador espacial, ir más allá de los planetas del sistema solar, etc. Como comenta uno de sus autores, Nirmala Nataraj, "Cuando nos parece hemos enconrado el límite de nuestra imaginación, las fotos del espacio nos ayudan a volver a capturar el sentido de la maravilla y la curiosidad acerca de la naturaleza del cosmos."

Editado por Chronicle Books y con un total de 176 páginas, estará disponible a partir del 8 de Noviembre, pero se puede reservar en Amazon España a un precio de 20,25 euros (tapa dura) y 17,21 euros en versión Kindle.

Fotografías | NASA
Vía | Wired
Earth and Space: Photographs from the Archives of NASA | Amazon