naturaleza

Foto de da100fotos.

Vamos a continuar con la serie elige la focal que necesitas para hablaros de la fotografía de naturaleza y la fotografía macro.

De este último tema ya hemos hablado largo y tendido, pero no quería dejar pasar la oportunidad de recomendaros las focales adecuadas en esta tercera parte de la serie.

En la fotografía de naturaleza quizás se puedan abarcar muchos tipos de disciplinas, pero en este caso me quiero centrar más en la fotografía de Aves y en general la fauna.

Hay cientos de tratados escritos sobre la fotografía de retrato y no es una técnica fácil, hay que saber que objetivos usar, como iluminar la escena para crear texturas y sacar detalles, escojer el fondo adecuado para que no destaque sobre el protagonista y le realce, mirar por el visor y reconocer el encuadre que necesitamos en cada momento, en fin todo un arte dentro de la fotografía.

Luego está saber escoger al o a la modelo, crear un vínculo de conexión mutua que se traslade a la sesión fotográfica y la haga agradable y participativa. Es entonces cuando modelo y fotógrafo empiezan a disfrutar y se empiezan a ver resultados naturales y prometedores.

Conocía a Antonio Liébana en su faceta de fotógrafo de naturaleza a través de algunas revistas de fotografía en las que me he deleitado con sus estupendos trabajos.

Ayer me decidí a investigar un poco más sobre él y lo primero que me sorprendió es que se trata de una persona joven, a pesar de que sus imágenes dan muestra de gran experiencia fotográfica.

A continuación busqué su web para profundizar más en su trabajo y me alegro mucho de haberlo hecho porque descubrí que no sólo es un buen fotógrafo de naturaleza, sino que también destaca en otros aspectos de la fotografía como el reportaje, la arquitectura, o la fotografía publicitaria.

Siempre es agradable ver buenas fotos tanto de aficionados como de profesionales, así vamos haciendo una especie de base de datos mental en la que almacenamos imágenes que luego pueden servirnos de inspiración o modelo en algún momento de nuestra vida fotográfica.

Más información | Antonio Liébana

Son muchos los libros de fotografía que llenan las estanterías de las librerías y de los salones de los fotógrafos aficionados. En mi caso suelo tenerlos clasificados por libros prácticos o libros de fotos, pero de éste título, Fotografía de aproximación en la naturaleza, tendría que tener dos ejemplares, uno para cada apartado.

Su autor Luis Manuel Iglesias Núñez y la editorial Acción Press, nos presentan una obra impecable estéticamente, con una edición muy cuidada que hará las delicias de todos aquellos a los que les gusta la fotografía de naturaleza.

Foto Alonsodr.

Continuando con la serie de 7 fotógrafos de flickr, hoy me adentro en el mundo mágico de los gran angulares.

La fotografía de paisaje es otra de mis favoritas. Generalmente se basan en amplias escenas, el uso de pequeñas aperturas, objetivos gran angulares, filtros y trípode. Ya sea en campo como en ciudad.

Para realizar una foto de un paisaje, suelen usarse aperturas de al menos f9 para conseguir mucha profundidad de campo y un gran detalle de toda la escena. También suelen buscarse franjas horarias con una iluminación especial, como puede ser la hora azul, para conseguir unos colores más espectaculares. Aparte de usar en muchos casos, largos tiempos de exposición, por lo que el uso del trípode es prácticamente obligatorio.

Si te interesa especialmente la fotografía de naturaleza, vas a disfrutar muchísimo con la galería que os dejaremos aquí recomendada.

Se trata de las elegidas como mejores fotografías de naturaleza de 2008 según la página NatureScapes repartidas en las siguientes seis categorías (para todas ellas una foto ganadora y dos menciones especiales): Aves, vida salvaje, paisajes, flora y macro, creaciones del hombre y creaciones digitales (de entre las cuales no sé apreciar cuánta fotografía hay en ellas).

Chicos y chicas, esta es la grandeza de la fotografía. A mi, que no me interesa especialmente este tipo de fotos, he encontrado algunas que quitan la respiración. ¿Exagerado? No lo sabrás hasta que las hayas visto todas…

Vía | Numerof
Galería | NatureScapes
Fotografía | Gotcha de Marsel van Oosten

Esa cabeza que asoma por ahí arriba es la de Nilo Merino, un joven fotógrafo de tan sólo 14 años que lleva desde que tenía 10 maravillando a muchos con sus imágenes. Ya hemos hablado de él con anterioridad en Xataka Foto. Nilo vive en Torrelavega (Cantabria) y ha aprendido fotografía de forma autodidacta por internet y a través de foros de fotografía.

Su pasión por la naturaleza le llevó a fotografiarla en todas sus variantes: paisaje, fauna, macro… Nilo ha asistido recientemente a la entrega de los premios Wildlife Photographer 2008, por una mención especial en una de las categorías juveniles del certamen. No hemos querido perder la oportunidad de felicitarle y, de paso, charlar un rato con él.

Xataka Foto: Bueno, Nilo, para ir conociéndonos… Si te dieran a elegir, ¿con qué te quedas? ¿Una playstation 3 o una Canon 5D?

Aunque ya llevamos algunas semanas con la estación de otoño, parece que hasta ahora no ha hecho acto de presencia generalizada en nuestros paisajes. Por supuesto, se trata de una estación ideal para fotografiar, y en especial paisajes y naturaleza. Los colores más tamizados y la posición del sol, convierten a algunos lugares en espacios diferentes, coloristas y con ese toque nostálgico que otorga el clima otoñal.

En la naturaleza, al aire libre, es donde podemos encontrar mayores posibilidades para encontrar buenas imágenes otoñales. Aunque también en cualquier parque urbano se puede disfrutar de una sesión fotográfica intentando captar las hojas caídas, el tono de los árboles y sobre todo esos cielos que lucen impresionantes en el crepúsculo.

La Caja del Mediterraneo (CAM) abre a partir de mañana y hasta el 30 de Septiembre el plazo de recepción de fotografías para su XIV certamen anual FOTOCAM dedicado al Medio Ambiente.

Como anuncian en su página web:

Mediante la fotografía de naturaleza se captan instantes de un entorno natural, lleno de vida pero muy frágil, en constante peligro, que forma parte de nuestro patrimonio, de nuestra vida y que estamos obligados a preservar.

El método Orton fue creado por Michael Orton, famoso fotógrafo de naturaleza y paisaje que dotaba a sus fotografías de un aspecto irreal con un toque de romanticismo. Para conseguir este efecto en analógico, disparaba dos fotografías. Una de ellas muy enfocada con aperturas entre f16 y f22, y sobreexpuesta dos pasos. Y la otra fuera de foco con aperturas grandes, entre f2.8 y f4, y sobreexpuesta un paso. Luego hacía lo que se llama el Sandwich Orton; pegar una con otra.

Pero hoy vamos a ver como conseguir este efecto en digital mediante Photoshop. Aunque es un efecto que ya tiene sus años y muchos lo conocéis, en Xataka Foto no le hemos dedicado un tutorial, y seguro que es un descubrimiento para algunos de vosotros.