Retoque fotográfico

¿Como era el mundo de la fotografía cuando no existía el Photoshop?¿Consigues hacerte a la idea a día de hoy, en el 2012? Seguramente no… Yo aún recuerdo como fue descubrir un programa (que cuando aquello andaba por la versión 3.0) con el que el límite del mismo estaba única y exclusivamente en tu imaginación. Pero hoy nos vamos a ocupar de la cirugía fotográfica, fusionar caras sin necesidad de una herramienta digital.

Bobby Neel Adams lleva haciéndolo desde finales de los ochenta, un poco de ojo, y un mucho de manualidades. Realizar este “collage” entre dos caras de una misma familia, siguiendo el árbol genealógico, intentando demostrar lo mucho que influye la herencia genética. Y los resultados parecen demostrar su punto de vista.

Fusionar dos caras de la misma persona, pero con un intervalo de veinte (o más) años entre ellas. Fusionar la cara de un abuelo con su nieto, ya adulto, para hacer coincidir rasgos y expresiones… Adams saca fotos a ambos sujetos, las redimensiona para hacer coincidir proporciones, las recorta y pega con sus propias manos, a la vista están los resultados, tras el salto os dejo algún otro ejemplo.

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Omar Josef es un artista del retoque de fotografías especializado en editorial y publicidad. Ha realizado trabajos para primeras marcas y publicaciones internacionales. Actualmente colabora como retocador en Digital Art Studio, probablemente nos encontramos con una de las personas que mejor controla esta disciplina en nuestro país.

Nos encontramos con una entrevista algo atípica pues Omar es retocador digital, no es fotógrafo. Cada vez es más habitual que el trabajo fotográfico se especialice y se formen estudios con auténticos equipos de trabajo donde cada cual tiene su función. Ese es el futuro. Y el cambio, ha llegado ya.

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La edición por zonas es el mejor recurso que tenemos para mejorar nuestras fotografías. Adobe Photoshop nos da muchas maneras de hacerlo, pero en muchas fotos no necesitamos o no queremos liarnos a trabajar por capas. Rápido y sencillo es el objetivo de este tutorial.

Tengamos presente que la edición por zonas debe mejorar el equilibrio y el detalle. Tanto en las luces como en las sombras.

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Glyn Dewis al que tendremos en Xataka Foto, en una próxima entrevista, acaba de subir un interesante vídeo donde podemos ver mucho de lo que supone su flujo de trabajo en el apartado de post-producción o retoque. Glyn se caracteriza entre otras cosas por no preocuparse mucho y mostrar bastante de cómo realiza su trabajo mediante interesantes trucos, artículos y vídeos en su blog personal, lo cual da muestra del carácter de este gentleman inglés con el que ya os he adelantado hemos tenido ocasión de charlar esta semana.

En el tema de hoy, de este vídeo puedes ver a toda velocidad en 1m40” el proceso de edición de aproximadamente de una foto que en su momento me interesó bastante y que ahora Glyn nos descubre cómo la procesa. Por lo que sigo a Glyn desde hace tiempo, este ejemplo ilustra bastante su procesado habitual. Edición en Adobe Camera RAW, selecciones avanzadas, cambiar el fondo, ajustar la piel, los ojos o los dientes, ajustar los brillos o el uso del plugin Topaz Adjust para darle es punto dramático que caracteriza a sus retratos. En definitiva, todo un compendio de técnicas imprescindibles basadas en Photoshop y que no pueden faltar en la mochila de cualquier fotógrafo de hoy. Que lo disfrutéis.

En Xataka Foto | Iluminación sin fin con Photoshop

Vídeo | Glyn Dewis en Youtube

Seguro que alguna vez nos ha pasado. Estamos con nuestros amigos, o nuestra familia, y empezamos a hacer fotos: unos salen con los ojos cerrados, otros haciendo muecas raras… En definitiva, acabamos repitiendo la misma instantánea n veces hasta que conseguimos una buena, o lo mejor que se puede hasta que nos cansamos de repetirla.

GroupShot es una aplicación para iOS que viene para solventar este problema. Nos permite seleccionar varias fotos de nuestro carrete y combinarlas para seleccionar qué caras están bien en cada una y fusionarlas para crear un collage donde todos salgan bien y el efecto de fusionado no se note en exceso.

El funcionamiento es muy sencillo. Seleccionamos qué cara queremos reemplazar con el dedo y a continuación seleccionamos por cuál la queremos sustituir y listo. Evidentemente, las fotos tienen que ser similares ya que el software de la aplicación, aunque funcione bien, no hace milagros.

Sin duda una aplicación curiosa que pone de manifiesto que las apps de retoque fotográfico para móviles cada vez son más potentes y versátiles. Para salir del apuro y para hacer algún que otro cambio rápido cumplen más que de sobra su cometido. Una aplicación curiosa, por menos de un dolar, e ideal si solemos hacer fotos cuando salimos de fiesta.

En la App Store | GroupShot
Sitio oficial | GroupShot
Vía | Xataka Movil

Sí, no lo he escrito mal. Fotoshop by Adobé. Bueno, no es cosa mía sino de Jesse Rosten que ha publicado este divertido vídeo parodiando un poco el mundo de la publicidad en cuanto al tema de los retoques “excesivos” que últimamente están generando tanto debate en la red. Hecho con un toque irónico y humorístico, no hay que verlo como una censura al uso del programa de edición ni mucho menos sino, en mi opinión, como una reflexión sobre el “exceso” que comentaba. El anuncio de este vídeo, por supuesto, es totalmente ficticio y, como se suele decir en estos casos, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Hace poco uno de los fotógrafos que he entrevistado para Xataka Foto, off the record, me comentaba que una cosa son realizar ajustes sobre corrección de luz sobre la piel o pequeñas manchas (un grano, por ejemplo) y otra cosa alterar “exageramente” la morfología del rostro de una persona, haciendo que finalmente ni la propia persona se reconozca. La clave era, según él: Exageración. Y, por supuesto, usaba el programa de edición en cuestión y entendía perfectamente el realizar un “beauty”, dependiendo del tipo de trabajo. También supimos hace unos meses, que en EE.UU. se quiere impulsar una normativa para prohibir/advertir del uso del retoque digital en las imágenes de prensa y publicidad.

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O recordando a los que quedan. En cualquier caso esa parece ser la extravagante filosofía del sitio web liveiseedeadpeoples en Tumblr. Jean-Marie Delbes y Hatim El Hihi han subido en los últimos meses una serie de fotos con portadas de discos pero eliminando con Photoshop a los músicos fallecidos de cada banda. Los Beatles, The Clash, Ramones, Nirvana, The Beach Boys, Ac-Dc, The Doors, The New York Dolls y The Who son algunas de las famosas bandas de rock que sufrieron la transformación de sus portadas de disco mediante el uso del Photoshop.

Imagino que esta edición está realizada con todo el respeto y como tributo a cada una de estas bandas míticas. Resulta cuando menos curioso ver este ejercicio de manejo del Photoshop para mostrarnos cómo podrían ser las portadas de esos discos si se “reeditaran” en la actualidad pero de una forma alternativa.

Via | Terra
Más información | liveiseedeadpeoples

Hay conceptos en fotografía que se ponen de moda, y que afectan a la producción fotográfica de un buen porcentaje de aficionados, quizá muchas veces por culpa de los que estamos a este lado del teclado. Así, como parte de nuestra experimentación, todos hemos tenido alguna época de panorámicas enormes, planetas, robados callejeros, strobist, etc.

En cuanto a las modas tecnológicas, de un tiempo a esta parte la lucha por los megapíxeles ha ido dejando paso a la del rango dinámico, y muchos fotógrafos parecen competir por quién es capaz de representar simultáneamente más diferencias de luz en la escena, a veces más allá de lo que nuestros ojos son capaces de apreciar.

Esta obsesión por representar todo tipo de luces y sombras ha generado problemas que antes no eran tan comunes, y uno de los principales es la aparición de halos en multitud de instantáneas. Veamos qué los causa, y cómo podemos acabar con ellos.

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Pere Larrègula, fotógrafo profesional bastante conocido dentro de canonistas.com ha tenido a bien concedernos esta entrevista en la cual desgranaremos algunas de sus opiniones al respecto del mundo aficionado y profesional así como algunas de las claves que él mismo utiliza en su trabajo diario.

Los comienzos de Pere, como cuenta en primera persona en su web, fueron más o menos con 14 años fue cuando su padre le dejó utilizar su Voigtländer. Todo un descubrimiento. Poco tiempo después cayó en sus manos su primera réflex, una Praktica MTL 5 con un objetivo Pentacon 50mm f/1.8. Se considera un fotógrafo de profesión y vocación, dedicando siempre especial atención a la técnica fotográfica, en definitiva la luz, ya que para entenderla y manejarla es la base fundamental para luego crear sin limitaciones. Cuenta también que como disfruto de la fotografía, le gusta compartir todo lo que ha ido aprendiendo estos años, procurando colaborar con todos aquellos proyectos que difundan la fotografía como medio para la creación artística, hasta el punto que actualmente dedico una buena parte de mi tiempo a responder dudas a todos aquellos aficionados que empiezan. Así que si sois canonistas por aquel foro le veréis y si no lo eres, tampoco pasa nada, por compartir algo sobre fotografía con Pere.

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