Creo firmemente que los libros y las clases presenciales son la mejor forma de aprender fotografía, pero la formación en vídeo es un complemento perfecto para los que tienen ya una buena base. A lo mejor nunca se te había ocurrido regalar un vídeo de formación, así que vamos a ver los más interesantes que hemos hecho.

En Youtube o Vimeo encontramos cientos de canales dedicados a la fotografía. Ahí puedes ver horas y horas de formación con los que puedes aprender una barbaridad, siempre que tengas una buena rutina, es decir, ver el vídeo con el programa al lado y practicar y practicar hasta conseguir el resultado que te ofrecen.

Basta con investigar un poco para encontrar canales excelentes. En mi caso aprendo y siempre recomiendo muchos de ellos. Tripiyon, Photoshopeando, Carrete Digital, Fotógrafo digital, Piximperfect, f64 Academy, Photoshop Training Channel... y algunos más, son una referencia dentro de este mundo.

Pero Papa Noel o los reyes magos no pueden regalar solo consejos. Así que voy a recomendar cursos en vídeo que he hecho y que me han permitido conocer procesos nuevos o afianzar mis conocimientos.

Seguro que me dejaré cursos interesantes y completos. Pero como siempre, sigo la máxima de recomendar únicamente lo que conozco.

Los mejores cursos en video para regalar a los fotógrafos

Al preparar este artículo me he dado cuenta de la cantidad de cursos en vídeo que he ido comprando a lo largo de mi vida. Y soy sincero, me cuesta mucho terminarlos y creo que siempre aprendo más cuando el curso es presencial. Exigen mucho tiempo y concentración y por eso prefiero mil veces los cursos que compras para toda la vida y no los que caducan.

En la lista que voy a poner aquí solo hablaré, como ya he señalado, de los que he hecho y que más me han gustado. Así que si no nombro alguno que te parece imprescindible, puedes citarlo en los comentarios.

En Xataka Foto

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Natalia Taffarell: 'Beauty & Hair Retouching High End Techniques Series'

Empiezo por el primer vídeo que tuve de fotografía. Está en inglés y eso me complicó mucho las cosas. Pero creo que es uno de los cursos de los que más he aprendido en mi vida como fotógrafo. Y estaba en formato dvd.

Sus últimos trabajos

Ahí están todas las técnicas esenciales para retocar los retratos de una forma muy detallada. El problema es que parece sencillo en sus manos. Cuando te pones tú, te das cuenta de las horas que tienes que trabajar para acercarte mínimamente a lo que hacen los retocadores profesionales.

Me parece que ya no se vende. Sería maravilloso ver una nueva edición con subtítulos en español al menos.

Carles Marsal: Matte Painting: técnicas completas y profesionales

Todavía no los he terminado, pero hay que reconocer que** Carles es uno de los maestros de Photoshop más interesantes de este país**. Su uso del programa es impresionante, mucho más completo de lo que podemos soñar los fotógrafos clásicos.

La idea es aprovechar todas sus técnicas para el matte painting en la fotografía 'tradicional'. La cantidad de información que puedes sacar es apabullante.

Intentando sacar tiempo

Por ejemplo, el uso de la herramienta Pincel puede dejarnos sin habla a muchos de nosotros que solo jugamos con el pincel redondo y para de contar. Su universo es distinto y seguro que podré tomar algún día alguna técnica para mi estilo.

Jesús Manuel García Flores: Sin miedo a Capture One

Me encanta aprender todo lo que sea posible de este programa. Considero que siempre seré alumno. Este curso de Jesús Manuel García Flores es perfecto para iniciarte en Capture One y para conocer nuevas técnicas si eres un usuario avanzado.

Un curso completo de Capture One

A lo largo de 24 capítulos analiza todas las herramientas del programa como si fuera un viejo profesor experimentado, explicándolo paso por paso para que nadie se quede atrás. La ventaja de este curso es que tiene varias actualizaciones. Y eso es un plus que cuenta mucho.

Hugo Rodríguez: Capture One Pro A FONDO

Un curso de 12 horas que no he tenido tampoco tiempo de terminar. Este es el único curso alquilado que recomiendo. No es un formato que me guste, más hay que reconocer que es uno de los cursos más completos que puedes encontrar en el mercado.

Es un curso perfecto para regalar a aquellos fotógrafos metódicos que si se proponen terminar algo lo hacen por encima de todas las cosas. Y con el curso de Hugo Rodríguez seguro que van a aprender muchísimo.

Nekodificador: Curso online de Separación de frecuencias

Si hay un curso en vídeo que me está dejando sin palabras es desde luego este de Nekodificador. Es para fotógrafos experimentados y con grandes dotes para la informática. Te puedes sentir abrumado con tanta información.

La separación de frecuencias se convierte en una herramienta poderosa mucho más allá de separar en dos capas para hacer un ajuste tosco de la piel. Me ha enganchado completamente y me está obligando a esforzarme al máximo para entender todo lo que sugiere.

Estas fotos tienen separación de frecuencias

Es un curso donde no se da nada por supuesto y que requiere tener un cuaderno al lado para apuntar todo. No quiero ni pensar en todos los apuntes que tengo ya solo con este curso. Y solo me gustaría sacar tiempo para ponerlo alguna vez en práctica.

Es una pequeña selección de todos los que tengo. Algunos, para la realización de este artículo, me he dado cuenta de que los he perdido de forma inexplicable, como los de August Dering. Otros los tengo todavía pendientes, como el de Iris Encina 'Adobe Photoshop para retoque de retratos'.

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Los trucos más sencillos para conseguir fotos más nítidas con el móvil

Es otra manera de aprender, a tu ritmo. Pero si no tienes tiempo o no eres metódico, puede que se almacenen en la nube de tu ordenador. Seguro que si Papa Noel os trae alguno de estos, seréis felices.

Si tienes un dron ya sabrás que la ley tiene bastantes limitaciones sobre dónde y cómo se pueden utilizar. Por eso, es posible que te hayas encontrado con que no puedes utilizarlo en una determinada zona donde te gustaría grabar secuencias para un vídeo con tu dispositivo aéreo. Pero tranquilo porque todo tiene solución. Aquí te mostramos un interesante vídeo con otras ideas que permiten conseguir prácticamente lo mismo. Sólo hace falta algunos accesorios y mucha creatividad:

Como habéis visto las posibilidades son muchas y de lo más imaginativas, y vienen de la mano de una cineasta llamada Karen X que, desde luego, tiene mucha imaginación. Desde una pértiga a una cometa, pasando por una especie de tirolina improvisada y una simple caña de pescar. Estos simples elementos y una cámara 360 de pequeñas dimensiones como la Insta360 ONE X2 le sirven para conseguir unas tomas espectaculares en un entorno, el Golden Gate de San Francisco, donde hay bastantes limitaciones.

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Los vídeos más divertidos sobre fotografía para echar unas risas con nuestra afición favorita

Es cierto que la calidad no es la mejor (encima en formato vertical), pero como sugerencia de lo que se puede hacer echándole imaginación a la cosa el vídeo no tiene precio. Lo cierto es que Karen está especializada en la realización de películas de bajo presupuesto como demuestra en su perfil de Instagram donde hay una montón de buenas ideas para quien quiera hacer películas y tenga poco presupuesto, o bien quiera apostar ante todo por la creatividad.

Vía | Fstoppers

Desde luego no es la primera vez que vemos un vídeo que resume la Historia de la fotografía pero es que este es tan curioso que no lo podíamos dejar pasar. Se titula algo así como "Historia de los inventos en dibujos animados: la cámara fotográfica", está realizado para niños por lo que es mitad dibujos animados, mitad imagen real, pero con la particularidad de que fue emitido hace poco por la televisión del regimen comunista totalitario de Corea del Norte.

Por su aspecto un tanto extraño y vintage podría parecer que está realizado hace años, pero el hecho de que uno de los intervinientes aparezca con mascarilla y haciendo una foto con una instantánea de última hornada deja a las claras que es actual. El vídeo está, lógicamente, en coreano pero se puede activar la traducción y verlo con subtítulos en castellano o inglés; de esta manera, unido a lo didáctico que suelen ser lo dibujos, se entiende bastante bien el contenido:

Como cuentan en DIY Photography, el vídeo es "bonito, alentador e informativo" pero al mismo tiempo "es extraño y está lleno de momentos que te hacen rascarte la cabeza" y por eso "no puedes dejar de mirarlo". Lo cierto es que parece toda una rareza ver cómo explican a los niños coreanos la historia de la cámara fotográfica, y más aún ver cómo les animan a estudiar mucho para algún día poder convertirse ellos mismos en inventores de cámaras.

El vídeo repasa desde los tiempos de la cámara obscura hasta las modernas cámaras digitales, y aunque no hemos comprobado que todas las fechas que se citan sean correctas, no hace falta hacerlo para ver que sí hay algunos errores de bulto; sobre todo que le dediquen bastante espacio a la fotografía instantánea y, sin embargo, afirmen que esta tecnología ya se ha extinguido, cuando todos sabemos que en los últimos años está viviendo un gran momento.

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Once puntos de inflexión que marcaron la historia de la fotografía

Otra cosa un tanto extraña es el hecho de que hayan tapado todas las marcas de las cámaras que aparecen (aunque no es difícil identificarlas), aunque se entiende al pensar que todas ellas son de origen japonés, enemigo tradicional del régimen norcoreano. Aunque seguramente lo más extraño sea que, como comentan en el hilo de Reddit en el que se publicó, que desde la televisión de Corea del Norte se atribuya el mérito de esta invención a los occidentales.

Así, ciertamente parece extraño que los personajes de dibujos muestren a personas con cabello rubio y ropa occidental, y da que pensar si Corea del Norte está tratando de modernizarse; y es que, como dice el usuario DuckyDiceQuack, "no tiene sentido que el gobierno de Corea del Norte enseñe a sus ciudadanos cosas sobre productos mundanos como las cámaras a menos que esperen que los usen en un futuro cercano".

Si tienes experiencia en fotografía quizá te parezcan muy, muy elementales, pero si eres principiante es posible que estés cometiendo una serie de errores básicos que hacen que no avances. Pues bien, este vídeo que te vamos a enseñar (en inglés pero con subtítulos en castellano y creado por una conocida tienda de fotografía neoyorkina) a continuación te puede ayudar a evitar estos fallos y, de paso, a conseguir mejores fotografías.

Como habéis podido ver, se trata de aprender a sujetar la cámara, tener el equipo siempre bien limpio, tener siempre baterías y tarjetas de memoria de repuesto en la mochila, evitar disparar siempre en automático, ignorar el balance de blancos y, por último, no hacer las fotos en RAW. Cosas que, además del vídeo, también puedes aprender en estos enlaces que hemos puesto.

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Siete cosas que deberíamos configurar nada más estrenar nuestra nueva cámara

Esperamos que os sea útil y también nos gustaría que nos hicierais llegar vuestra opinión, que nos contéis si estabáis cometiendo alguno de estos errores, si os parece que habría que añadir alguno más a la lista o cualquier otra cosa que se os ocurra. Y, como siempre, muchas gracias por leernos.

Otro domingo más de un año que no queremos ni enmarcar por culpa de la pandemia. Pero no debemos perder la esperanza. Y con la fotografía podemos pasarnos muchas horas disfrutando y aprendiendo. Así que vamos a empezar a ver las noticias fotográficas que nos ha dado la semana que termina.

• Empezamos la semana con la feliz noticia de una colección dedicada a los fotógrafos en la plataforma Filmin. Una serie de 23 películas y documentales perfectos para ver en nuestro ratos libres.
• También hemos recordado la necesidad de calibrar de forma periódica nuestros monitores para que, a la hora de trabajar, veamos de la mejor forma posible nuestras imágenes.
• Y parece que por fin podemos controlar, si los tenemos, nuestros flashes Profoto
• con nuestros móviles Android de alta gama. Una tecnología que permitirá hacer fotos móviles con flashes profesionales.

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¿Se ha vuelto casi imposible realizar fotografía callejera?

• Sigma ha presentado tres objetivos de la familia Contemporary: pequeños, metálicos y de alto rendimiento. Y para las cámaras con montura Sony E y las de montura L.
• Además hemos visto cómo afecta el uso de mascarillas a los sistemas de autoenfoque de las cámaras más modernas. Igual en un futuro tienen que apurar más la tecnología.
• Y hemos analizado una cámara de formato medio de Hasselblad, la Hasselblad 907X 50C. Lo mejor de esta cámara es que el respaldo digital se puede acoplar a cualquier cuerpo de la marca a partir de los años 60.

Y también hemos visto noticias muy interesantes en otras páginas dedicadas al mundo de la fotografía. Vamos a verlo.

• En el canal de Youtube de The travelers lens nos cuentan cómo aprovechar la función Fusionar si es para mejorar el revelado de nuestras fotografías.
• En Tripiyon nos enseñan a conseguir un efecto de piel de porcelana en apenas unos pocos pasos. Solo hay que sentarse a ver el vídeo y sorprenderse por la facilidad de la técnica.
• Y para los que puedan hacer estos días fotografías en la costa porque viven al lado, este vídeo de Iván Ferrero les servirá de inspiración para descubrir todas las técnicas y precauciones para lograr imágenes espectaculares.

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Margaret Bourke White, la madre del fotoperiodismo

Y nos despedimos hasta la próxima semana. Esperamos que los que tengáis la suerte de disfrutar del puente podáis aprovecharlo para conocer más cosas del mundo de la fotografía y que sigáis todas las recomendaciones sanitarias para poder volver a salir a fotografiar sin problema.

La música es uno de los tesoros culturales de la humanidad. Siempre nos despertamos con música en esta casa. Es la mejor forma de animarse. Da igual el tipo de música que te guste... en cualquier estilo podemos encontrar maravillas de la mano de los mejores fotógrafos. Así que vamos a proponer estos vídeos para disfrutar tanto de la vista como del oído.

A mi me gusta la música. Y disfruto con muchos estilos. Clásica, jazz, blues, rock, pop... Para trabajar con mis fotografías siempre estoy con música clásica (Bach, Mozart, Beethoven...) para concentrarme o me pongo algo de jazz desde Miles Davis a Wynton Marsalis pasando por Duke Ellington o Charlie Parker...

El problema es que vivo en una casa pequeña y no aguanto mucho los cascos por lo que para concentrarme he tenido que abrirme a otros estilos para que no me echen... Así que no es raro que me ponga a trabajar y escribir con Jamiroquai, Daft Punk, Sia... Seguro que muchos de vosotros podéis proponer mil autores distintos para trabajar.

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Leica S3, lanzan por fin la cámara de formato medio con aspecto de réflex con la que quieren redefinir el sector

Vídeos musicales que destacan por su fotografía

Pero hoy vamos a hablar sobre todo de vídeos musicales desde el punto de vista de la fotografía. Y hay auténticas joyas. No quiero hacer una lista muy larga y voy a tratar de tocar todos los estilos. El vídeo musical bien hecho es una obra de arte.

Es una lista basada en nuestros gustos personales. Hay vídeos con una producción increíble y algunos que solo tienen un plano. Esperamos que os gusten y os acompañen durante estos días en los que echaremos de menos no salir a la calle a bailar.

Michael Jackson 'Thriller'

Tiene fama de ser el primer vídeo musical de la historia. Más que un videoclip es un corto. Es una historia perfecta de miedo, un cuento para contar por la noche. Es la prehistoria.

Pero de una calidad sin igual. Diez minutos de música e imagen sin límite de presupuesto. Marcó a toda una generación y todos los que tenemos una cierta edad hemos bailado más de una vez, con más o menos éxito, los pasos de los zombies.

Beyoncé 'Single Ladies'

Otro buen tema para bailar con un vídeo que deja sin habla. Beyoncé, junto con dos bailarinas consiguen atraer todas las miradas en un blanco y negro limpio donde dominan, ante todo y sobre todo, los juegos de la luz.

Puede ser una clase perfecta de lo que se puede hacer con un exquisito dominio de los focos en un estudio blanco. Luces y sombras perfectas que se convierten en unas danzantes más de los tres minutos de una coreografía que será siempre recordada.

The Black Keys 'Lonely Boy'

No puede haber un vídeo más sencillo en el mundo. Una cámara más o menos fija y un señor bailando al ritmo de los Black Keys. Llena la pantalla igual que las chicas de la propuesta anterior.

Al principio puede chocar su sencillez. Incluso puede ser tildado de un mal ejemplo. Pero no puedo dejar de pensar en los maestros americanos del color cuando lo veo una y otra vez. Ese fondo blanco con la puerta y las letras rojas. El señor de blanco y la pura música de fondo.

Red Hot Chili Peppers 'Scar Tissue'

Si en algún momento necesitamos tener la sensación de libertad porque nos sentimos encerrados esta canción nos va a animar siempre, como pasa con 'Easy Rider' de Dennis Hopper...

Vemos a todos los integrantes de la fabulosa escapando de un pasado incierto hacia un futuro desconocido. está rodado como su fuera una road movie. Sentimos el sol, el polvo y el viento en el coche descapotable. Justo lo que necesitamos ahora.

Kendrick Lamar 'Alright'

Y aunque me cuesta entrar mucho en su música no puedo dejar de recomendar a Kendrick Lamar y cualquiera de sus vídeos. Creo que es uno de los autores que más cuida la imagen y que mejor conoce la fuerza de la fotografía.

'Alright' es otro vídeo más en blanco y negro (se nota que me gusta) pero con una fuerza inusual. Parece que estamos más ante un documental sobre la cruda realidad pero es solo un uso exquisito de la fotografía al servicio de la música.

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Así pasa un fotógrafo el encierro en casa con animaciones sobre placa fotográfica

¿Qué propuestas tenéis vosotros? Yo podría estar viendo más y más vídeos sin parar, buscando siempre alguno que me sorprenda como muchos de Madonna, alguno más de Beyonce, los de Jamiroquai, alguno mítico de R.E.M... Que no falte la música.

Pablo es un lector del otro lado del charco que nos escribió hablándonos de ‘Humeante’, un vídeo que ha realizado después de dos años y tres viajes a la Patagonia argentina. Nos pedía que lo compartiéramos con vosotros “para fomentar un poco el lugar y la técnica del timelapse” y, como realmente merece la pena, así lo hacemos:

Como habéis visto, aunque se juega con el paso acelerado del tiempo el vídeo es técnicamente sencillo, dejando todo el protagonismo al espectacular paisaje de esa región sudamericana (en concreto de el Chaltén). La fórmula se completa con una sencilla (pero emotiva) música y un montaje que hace que ambos medios (sonido e imagen) casen a la perfección para lograr un gran resultado.

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‘Norte Argentino II’, de Leandro Pérez, un recorrido en forma de timelapse 4K para admirar la belleza de los paisajes norteños

El autor se conforma con que “transmita un 1% de lo que me hizo sentir a mí”. Y es que, cuenta cómo a pesar de los inconvenientes (el frío, el miedo, la soledad, la falta de sueño o un dolor de rodilla) que le hacían preguntarse de cuando en cuando “¿que carajo hago acá?”, todo merecía la pena cada vez que “se hacia el amanecer mas épico que vi” lo que le hacía sentirse “jodidamente feliz […] Eso me dio hacer este vídeo, como para encontrarle un sentido, con el simple hecho de que te den ganas de querer sentir alguna de esas cosas, ahí ya me llena el alma”. Nosotros solo podemos felicitarle y darle las gracias.

Pablo Vilches | Instagram | Facebook | Vimeo

Sin duda, las sombras son un elemento que puede tener un papel fundamental en una fotografía (y si no que se lo digan a algunos street photographers). Sin embargo, solemos buscarlas en las distintas localizaciones que visitamos cuando podríamos provocarlas para conseguir originales efectos como los que nos muestran en este vídeo:

Se trata de un nuevo vídeo divulgativo de los chicos de COOPH, una “cooperativa de fotógrafos” de quien ya os hemos mostrado otros trabajos similares (y que además de hacer vídeos como éstos venden ropa y accesorios diseñados para fotógrafos). Y aunque está en inglés ya habréis visto que no necesita traducción, y esperamos que os haya gustado y que sirva de inspiración a más de uno de vosotros para vuestras próximas fotos.

Más información | COOPH

En publicidad, los líquidos, las partículas y los alimentos son un campo que requiere de innovación y tecnologías para obtener resultados impactantes que atrapen al público. Los sistemas de trabajo que los profesionales utilizan están usualmente escondidos, dejando a nuestra mente pensando en cómo conseguir ciertos resultados. Por suerte, creadores como Steve Giralt comparten su experiencia con detrás de cámara que nos muestran todo ese trabajo invertido.

Giralt es un fotógrafo y realizador publicitario, enfocado principalmente en alimentos y bebidas. Su estilo es cautivante y se debe, principalmente, al uso de tecnología robótica para sus fotos y vídeos. Estos procesos automatizados le permiten controlar los instantes precisos y movimientos coordinados, que reducen una sesión de muchas horas de intentos a tan solo horas de montaje y unas pocas tomas por sesión.

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‘Modernising Nature’, de Zak van Biljon, cuando la naturaleza se convierte en un mundo onírico gracias a la fotografía infrarroja

Al ver el trabajo realizado detrás de cámara, se puede ver cómo es el proceso desde que se piensa la toma, los retos técnicos y las soluciones con las que llega el realizador. Las imágenes nos muestran vistazos del montaje, lo que nos permite encontrar elementos para enriquecer nuestro trabajo (posicionamiento, tipos de fuente, creación de escenarios, etc...).

Un ejemplo de estos procesos es su vídeo ‘United not Divided’, arriba, donde podemos ver todo el proceso de la pieza. Primero pensando en el concepto de dos partículas de colores que se fusionen en un nuevo color. Luego la elaboración de un sub-estudio controlado para no ensuciar todo el estudio principal. Cómo superar el reto de las luces para iluminar una escena que será grabada con Phantom, en la cual el realizador ha creado pequeños cuerpos de luz con refrigeración líquida. Finalmente, mostrándonos el valor de trabajar en equipo y lo que cada miembro aporta a una pieza impactante.

Como reporta Fstoppers, el trabajo de Steve Giralt es uno de los más enriquecedores gracias a que muestra sus procesos. Nos enseña el nivel de ingeniería al que el realizador llega, creando sistemas de robótica para lanzar productos por el aire, verter líquidos, mover elementos y demás.

En el vídeo de arriba nos muestra un poco de su proceso resumido. Giralt utiliza mucho cámaras de alta velocidad y brazos robóticos para su manejo. Equipo al cual muchos tendríamos dificultades de acceder. Sin embargo, el realizador nos da un gran consejo: empezar pequeño y aumentar de manera progresiva.

Si bien el trabajo que vemos realizado por él ha sido capturado con grandes presupuestos, nosotros tenemos la capacidad de crear mecanismos económicos para crear tomas impactantes. Todo depende de nuestro deseo por invertir tiempo a experimentar, planear y ejecutar esas ideas en nuestra cabeza.

Seguro que conocéis el nombre de Fukushima, una prefectura japonesa situada al este de la isla. Pero casi seguro que os suena sobre todo por el terrible accidente en su Central Nuclear causado por el terremoto y posterior tsunami y que tuvo en vilo a todo el mundo durante semanas. Claro que Fukushima es mucho más, como nos demuestra Daisuke Shimizu con este vídeo de titulado ‘My Fukushima 8K’.

Como habéis visto, el vídeo es una delicia que capta nuestra atención desde el principio por una cierta extrañeza en unos planos pausados donde se enseña (entre otras cosas) la zona de exclusión de Fukushima desde fuera. Sin embargo, el interés va creciendo y se mantiene gracias a los espectaculares paisajes que nos muestra al ritmo de una música que va in crescendo.

La idea de este japonés, que se autodenomina Timelapse Hyperlapse Creator, era mostrar el paisaje de esta zona del País del Sol Naciente a partir de 2013 (el desastre data de 2011) para reivindicar que sea conocida por algo más que la central nuclear de infasto recuerdo. Así, muestra “el paisaje que ya no se puede ver, el que ha cambiado, y el que sigue siendo igual desde los viejos tiempos” haciendo un buen uso de las técnicas del timelapse y el hyperlapse y en resolución 8K.

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‘Nights in the Fjords of Northern Norway’, un timelapse 4K que muestra los fiordos noruegos de noche a la luz de la aurora boreal

La idea, por cierto, no es nueva porque ya hizo algo similar hace años con un par de vídeos sobre el mismo tema pero que se quedaban en el 4K. Sea como fuere, un trabajo muy interesante, y que se sale algo de lo habitual que solemos mostraros y, por ello, os queríamos enseñar.

Daisuke Shimizu | Página web | Facebook | YouTube | Vimeo