color

Uno de los mejores ejercicios prácticos del libro Learning to see creatively de Bryan Peterson que os recomendamos hace ya algunas semanas es el que hace referencia al capítulo de principios del diseño.

Ciertamente puede ser muy revelador, y os animo a que lo intentéis en vuestras casas ya que por un lado os conoceréis más como fotógrafos y podréis poner en marcha un plan de mejora. Es tan simple que asusta:

Partimos de la idea que los principios del diseño son los siguientes: Línea, contorno o silueta (entendido como la forma en dos dimensiones), forma (en este caso como el objeto en tres dimensiones), patrón, textura y color.

Normalmente en fotografía, cuando nos ponemos a retocar nuestras imágenes, le damos mucha importancia a temas como el perfil de color, tener un monitor con buen panel que sea fiel a los colores, etc, etc… pero pocas veces nos paramos a pensar en lo más importante: El ojo humano.

Seguro que os ha pasado en alguna ocasión que os encontráis con gente que no ve la foto tal y como la veis vosotros, y esto se puede deber sencillamente a que no todas las personas tienen la misma agudeza cromática, algo que se agudiza de sobremanera con los daltónicos.

Pues bien, si quieres poner a prueba la sensibilidad de tu ojo, el test que os presentamos a continuación os ayudará a saber hasta que punto controláis diferencia tonal de los colores.

Consiste en 4 escalas desordenadas que tendréis que ordenar tonalmente. 0 sería una visión perfecta y 1000 sería para plantearse dejar el retoque fotográfico y visitar rápidamente a un oftalmólogo.

Ya os lo adelantamos hace unos pocos días en la entrada en la que nombrábamos cuatro libros perfectos para iniciarse en la fotografía, nos quedaba pendiente hacer un análisis más profundo de uno de ellos, el que seguramente casi todos vosotros conocéis: Fotografía deigital de alta calidad de José María Mellado.

Adorado por muchos, odiados por otros tantos, hoy vamos a hablar más detenidamente de su contenido y porqué es un excelente libro que probablemente no debería faltar en tu biblioteca. Antes que quede claro que mi opinión personal es que es casi imprescindible su lectura.

¿Porqué es un libro importante?

Básicamente porqué este libro es una perfecta guía sobre un flujo de trabajo cien por cien adaptado a las necesidades de la fotografía digital. Desde el momento en el que descargamos las fotografías a nuestro ordenador hasta su impresión, publicación en internet o archivado personal.

En este vídeo veremos hasta que punto es sencillo añadir un coloreado a nuestras fotografías. Una vez sepamos como hacerlo, las posibilidades creativas son ilimitadas. Probadlo, es realmente entretenido.

Por cierto, como podréis apreciar, estamos empezando a darle caña al tema de los vídeos en XatakaFoto. Si queréis ver algún tutorial en concreto, pedidlo, que a poco que podamos os lo traeremos.

Vídeo | zappinternet

Colores primarios y secundarios, círculo cromático, colores de mezcla, gradaciones o matices, colores complementarios, luminosidad, colores acromáticos, colores calientes y fríos, escalas lumínicas, escalas unidimensionales, bidimensionales y estructuras tridimensionales, cubo de Hickethier, el doble cono de Ostwald… : son algunos de los términos existentes referidos al color. Podría escribir varios libros, como los hay, sobre este único tema, pero como no tenemos tiempo ( ni tú querido lector de Xataka Foto, ni yo) pues intentaremos hacer una síntesis práctica que ayude más que dificulte la ya dura labor del aprendizaje.

El color, es esa longitud de onda que rechazan absorber los cuerpos y nuestro cerebro las interpreta más o menos de la misma manera en todo cerebro humano (absténganse daltónicos), dando lugar a lo que conocemos como los colores

La retina de nuestra cámara como sabéis, es el sensor que está compuesta por millones de cuadraditos homogéneos caracterizados por su brillo y color, los píxeles.