La semana pasada cundió el pánico cuando WhatsApp, Facebook e Instagram estuvieron caídas durante seis horas. Mucha gente se sintió desamparada al no poder utilizar ninguna de estas redes sociales, y en particular, muchos fotógrafos, ya fueran profesionales o aficionados, se quedaron sin su plataforma de negocio o, cuanto menos, sin su "pequeño lugar en Internet" para enseñar sus fotos.

Porque es un hecho que muchos fotógrafos utilizan estas redes como base de su negocio o como el lugar donde exponen, con mayor o menor ambición, sus fotos al gran público. El problema de estos (y otros) sitios online es que no son nuestros, ni nos pertenecen ni los controlamos; muy al contrario, les "prestamos" nuestras fotos a cambio de exposición pero no tenemos más remedio que atenernos a sus reglas y su forma de trabajar, además de estar sujetos a los problemas que puedan sufrir (como en el caso de la semana pasada).

Por eso, tal y como cuenta el fotógrafo Peter Levitan en un artículo publicado en PetaPíxel, más allá de que la caida de estas redes implicara que mucha gente se quedara sin poder ver las fotos familiares durante unas horas, cualquiera que basara su negocio en estas plataformas durante unas horas desapareció del mapa. Simplemente no existía, lo que seguramente causó pérdidas en millones de empresas. Y todo por culpa de los servidores de Facebook...

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El enfoque de las redes sociales ya no está en la fotografía pero siguen siendo relevantes para los fotógrafos

Esto nos lleva a preguntarnos ¿estamos seguros de que Facebook e Instagram, tal y como los conocemos hoy, estarán ahí para siempre? Quizá ahora mismo son el lugar ideal para mostrar nuestro trabajo, pero ¿hasta cuándo?

¿Recuerdas Myspace?

Para ejemplificar todo esto el autor pone un caso muy esclarecedor: de 2005 a 2008, MySpace fue la red social más grande y pujante, y en especial el lugar ideal para que los músicos compartieran su trabajo y lograran reputación. Músicos como Arctic Monkeys y Calvin Harris se lanzaron a la fama a través de Myspace, pero desgraciadamente confiar en aquella plataforma acabó siendo una mala idea.

MySpace acabó desapareciendo y con ella se perdieron millones de vídeos y canciones; el propio comunicado de prensa (a través del cual la plataforma se despidió) reconocía que muchos archivos se habrían perdido. Incluso llegó a difundirse que, en una migración de servidores, MySpace "perdió" unas 50 millones de canciones de 14 millones de artistas:

Myspace accidentally lost all the music uploaded from its first 12 years in a server migration, losing over 50 million songs from 14 million artists. https://t.co/OyKB5Dxtw9

— Andy Baio (@waxpancake) March 18, 2019

Sé dueño de tu trabajo

Dejando de lado las cuestiones morales suscitadas alrededor de estas redes sociales, parece claro que tener nuestro trabajo en Facebook e Instagram no está mal. Cada una de ellas permite llegar a miles de millones de personas; sin embargo, confiar en una plataforma de terceros como nuestro recurso principal, y permanente, de marketing no es la mejor idea.

Porque no parece lo mejor dejar nuestro trabajo en manos ajenas, ya sea música o fotografías. Por ello, Peter Levitan apuesta (y nosotros estamos muy de acuerdo) por añadirlos como una pieza más de nuestra presencia en Internet pero siempre teniendo la web como eje principal.

Está muy bien tener preparados distintos portfolios para todos los ámbitos en los que queramos movernos (incluyendo uno físico), pero si hablamos de presencia online nuestra web es fundamental. Muchos fotógrafos (ya decimos, da igual que sean profesionales o aficionados) la tienen, pero raramente lo actualizan y prefieren volcarse en Instagram, convirtiéndolo en su "pequeño universo fotográfico", donde cuelgan frecuentemente nuevas fotos.

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Cómo mejorar la presencia online de nuestra web como fotógrafos

Mala idea porque ¿y si desaparece Instagram? Por otro lado, hay que tener en cuenta otro aspecto importante: la propiedad de nuestras fotos. Tanto Instagram como Facebook declaran no ser dueños de las imágenes, pero sus términos y condiciones establecen que como usuarios les otorgamos "una licencia mundial no exclusiva, totalmente pagada y libre de regalías, transferible y sublicenciable para usar el contenido”. Es decir, de alguna manera estamos “asociándonos” con Mark Zuckerberg en lo que se refiere a la propiedad de nuestras fotos.

A día de hoy esto puede que no sea un gran problema, pero a la larga sí podría serlo... Y si no recordemos el caso de Myspace del que hablábamos antes. Sin embargo, con nuestra web las fotos son nuestras, no tenemos que "compartirlas" con nadie.

Cualquier fotógrafo profesional que se precie tiene su propia web y es dueño de su trabajo, y cualquiera que quiera enseñar sus fotografías debería hacer lo mismo, tener su propia web con su dominio.

No hace falta que sea una página muy elaborada, basta con algo sencillo (más si sólo somos aficionados). Lo importante es que si vuelve a ocurrir algo similar, ya sea que se caigan Facebook e Instagram o, sencillamente, que dejen de estar vigentes y desaparezcan, podamos tener la seguridad de que nuestras fotos no desaparezcan con ellas.

Una nueva Ley aprobada en el país nórdico va a obligar a los influencers a etiquetar de manera específica las fotos que publiquen en redes sociales siempre que se hayan retocado de alguna manera (incluso a través de filtros) la forma, el tamaño o la piel del cuerpo mostrado. En principio la medida afectará sobre todo a Instagram pero también menciona a Facebook, Snapchat, TikTok y Twitter y busca luchar contra los estándares de belleza poco realistas que se difunden en redes sociales.

Un problema que tiene efectos muy perniciosos sobre los usuarios, especialmente los más jóvenes, que ven en los influencers un canon de belleza al que parecerse sin advertir que su supuesta belleza en muchas ocasiones es falsa o está modificada gracias a los filtros y los retoques de imagen.

Por este motivo, cuando la Ley entre en vigor (aún no lo ha hecho) todo instagramer o tiktoker estará obligado a incluir unas etiquetas estandarizadas, diseñadas por el Ministerio de Infancia y Familia de Noruega, que advertirán de que las imágenes mostradas tienen algún tipo de manipulación. Por ejemplo, si en una foto hay unos labios agrandados, cinturas estrechadas o músculos exagerados habrá que indicarlo expresamente en la publicación.

En principio la normativa está claramente dirigida a los influencers también afectará a cualquier persona que publique imágenes con fines publicitarios; es decir, cualquiera que reciba algún pago o beneficio por ellas. Esto incluye a personas conocidas y famosos, que podrán ser multados y, en último extremo, podrían llegar a ser condenados a penas de cárcel.

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Con una nueva función en su buscador, Google combate la desinformación por imágenes manipuladas y fuera de contexto

El gobierno noruego espera que la medida contribuya de manera útil y significativa a frenar el impacto negativo que tiene esta "publicidad engañosa" de los influencers en niños y jóvenes, aunque reconocen que no será fácil controlarlo.

Entre otras cosas porque no siempre es fácil saber si una foto ha sido retocada. Aún así, la nueva ley parece un primer paso interesante para tratar de luchar contra los controvertidos cánones de belleza que se difunden en las redes, y que sin duda pueden llegar a ser peligrosos para los más influenciables. ¿Qué opináis vosotros?

Vía | Vice

Una de las principales preocupaciones de los fotógrafos en redes sociales es el manejo de los derechos de nuestras imágenes. Esto es una tarea que requiere tiempo de monitoreo y tiempo de estar escribiendo y procesando reclamos. Para simplificar la tarea, Facebook presentó su nuevo ‘Administrador de derechos’ dentro de la plataforma de Business Creator Studio.

Dentro de la plataforma de manejo de contenido, los usuarios podrán ver una nueva pestaña de ‘Administración de derechos’. En ella funcionará el nuevo módulo que buscaría proteger el contenido subido a Facebook e Instagram de manera más sencilla.

Para hacerlo, la propuesta de Facebook es que aquellos usuarios que se registren puedan subir el contenido, establecer qué tipo de derechos tienen y publicar. Los algoritmos de identificación buscarán entre las páginas de Facebook e Instagram y si notan un contenido duplicado lo notificará al usuario.

Con esta notificación, el creador de la publicación podrá elegir si bloquear el contenido, agregar atributos de creación o dejar el contenido tal como está publicado en el otro sitio. Decisiones que nos permiten ahorrar mucho tiempo entre contactar páginas para que eliminen el contenido o que pongan una mención. Esto en especial es muy importante en el mundo de la fotografía, ya que identificar quien pueda estar usando nuestras fotos y para qué es una tarea que requiere un esfuerzo que se aprovecha mejor en otros aspectos de nuestra profesión. Así mismo, para evitar problemas con aliados comerciales, los fotógrafos podremos poner aliados de confianza que estén directamente en una lista blanca de publicaciones.

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Cómo localizar fácilmente tus fotos que estén siendo utilizadas sin permiso (I)

Sin embargo, la herramienta está limitada a un grupo de usuarios por el momento. Debido al poder que tiene la misma y a la necesidad de aprender cómo utilizarla bien, Facebook la lanzó con algunos aliados y está analizando perfiles de personas interesadas a través de un formulario para aplicar a esta función.

El formulario pide información de contacto, tipo de cuenta y alguna información adicional de presencia online.

Facebook dice que esta herramienta está mejor diseñada para cuentas que publican contenido regularmente, tienen un catálogo de contenido muy amplio y tienen la capacidad de aprender a manejar un nuevo sistema de manejo de derechos. Para usuarios de un perfil de movimiento bajo, dicen que sigue siendo mejor el seguir usando su formulario de denuncia de contenido.

Como reporta DIY Photography, cuando Facebook vea los resultados de estas primeras oleadas de uso del servicio, comenzará ampliar más el rango de usuarios que pueden acceder al administrador.

Instagram está evolucionando cada vez más en una plataforma ideal para los negocios. La plataforma anunció que el servicio de ventas, que estaba limitado a cuentas de negocio, será habilitado para cuentas de ‘Creadores’.

A partir del 9 de julio, los requerimientos de elegibilidad para utilizar Instagram Shopping se expandirá a nuevas cuentas. Estos incluyen: operar en un mercado respaldado (como España, EEUU, México, Japón), tener una cuenta de negocio o de creador, conectar a una página en Facebook, agregar un catálogo de productos, esperar la respuesta de Facebook, abrir la tienda y promover los productos.

Adicionalmente, dentro de los requerimientos de negocio en Facebook debemos demostrar que nuestro negocio es seguro, de fiar y que cumplimos con las prácticas adecuadas para cumplir con los pedidos de las personas. Esto en especial aplica para aquellos negocios y creadores que quieran vender desde un dominio propio.

A nivel de fotografía, la expansión a creadores será ideal para encontrar un nuevo mercado. A través de la plataforma podemos vender impresiones, o mercancía con nuestras imágenes a través de la app. Como reporta DIY Photography, es una herramienta que además llegará bien para varios creadores que hemos sido afectados por la pandemia y las economías congeladas.

Aquellos interesados en participar en el programa de ventas virtuales pueden ir revisando las políticas de elegibilidad de Instagram y Facebook para reunir los documentos e ir preparando los requisitos.

Todos somos fotógrafos porque nos gusta hacer fotos. Pero eso no significa que siempre tengamos que estar haciéndolas. A veces, cuando guardamos la cámara no nos resistimos a dejar de hacerlo y seguimos con el móvil... Entonces podemos caer en la misma tentación que mucha gente que (si ser necesariamente aficionados) ahora siente la necesidad de capturarlo todo y mostrarlo al mundo a través de las redes sociales ¿Se ha convertido el hecho de hacer fotos en una obsesión? ¿Sabemos cuándo parar?

Es decir ¿somos los fotógrafos conscientes de cuándo ha llegado el momento de guardar la cámara, o el móvil, y dejar de tratar de captar todo lo que ocurre? Eso mismo me lo he preguntado yo a veces y se lo preguntaban en este artículo de FStoppers que encontré hace unas semanas. En él, Alex Cooke se hacía las mismas preguntas y sus razonamientos me parecen tan buenos que no podía resistirme a compartirlos con vosotros.

Foto de Greta Lovisa Gustafsson

El autor constata como hoy día estamos generando más fotos que nunca, y opina que eso también está implicando que la etiqueta y las normas sociales se dejen un poco olvidadas. Un ejemplo muy claro es en eventos como las bodas o los conciertos, momentos en los que se multiplican los móviles y las cámaras que quieren capturar todo lo que allí pasa olvidándose del respeto y la educación.

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La fotografía como excusa en Top Photo, el primer talent show de fotografía móvil del mundo

Yo no sé vosotros pero lo de los conciertos está llegando a unos límites ya insostenibles. En uno de los últimos a los que asistí, nada más comenzar era imposible ver nada por la cantidad de móviles que tenía delante… ¡Y eso que soy alto! Por eso, en un momento dado pregunté alrededor (de forma retórica, claro) "Bueno qué, ¿en algún momento vamos a dejar de grabar y a disfrutar del concierto?".

¿Qué ganamos con ello? ¿Y qué perdemos?

Lo normal es que, en el caso de los conciertos, el resultado sean unos estupendos vídeos con el audio distorsionado que tal vez veamos un par de veces pero luego quedarán en el olvido (ocupando espacio que abarrota nuestros discos duros). Y si es en una boda la cosa es distinta pero aún más flagantre porque, casi con toda seguridad, habrá un profesional encargado de reflejar lo que allí pasa. Así, nosotros, como mucho, podríamos conseguir ser los primeros en enseñar en redes sociales el vestido de los novios... Pero ¿para qué?

Foto de Noralí Emilio

Es decir, no conseguimos gran cosa haciendo fotos o grabando vídeos y, sin embargo, según el editor de FStoppers, sí que perdemos bastante, más de lo que podría parecer. Y es que, según determinados estudios psicológicos, nuestros recuerdos de los eventos a los que asistimos son peores cuando los fotografiamos. Es como si no estuviéramos presentes, porque nos preocupa más documentarlo que experimentarlo.

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Una cuenta de Instagram denuncia los comportamientos incívicos de los visitantes de Parques Nacionales y otros lugares turísticos

Confieso que a mí me pasa cuando asisto a algún evento en el que aparece mi hija (en el colegio, en el baile anual de danza…) y donde hago fotos o vídeos para poder mostrarlos después a la familia. Lo hago por ellos, pero muchas veces siento que me estoy perdiendo el momento… Entonces ¿por qué no guardamos las cámaras y, en el caso de las bodas, dejamos que el profesional haga su trabajo y punto? ¿Porque nuestros instintos fotográficos hacen que nos cueste tanto dejarlas de lado cuando asistimos a algún evento? ¿Nos sentimos desnudos si no tenemos la cámara para hacer fotos?

La obsesión por las redes sociales

Foto de Alicia Steels

Cómo no, Alex también habla de esa manía de la gente de decirle al mundo constantemente “mira, ¡yo estaba allí!” a través de sus perfiles en Facebook o Instagram. Habla de las recurrentes fotos de comida en Instagram, los selfies compulsivos y los memes más o menos insustanciales que recorren las redes, todo ello cosas que se hacen de manera compulsiva.

Como ejemplo, el autor pregunta: "¿Hace 20 años alguien habría llamado a 30 de sus amigos para contarles la hamburguesa que se estaba comiendo?" Pues eso, las redes sociales nos dan una salida para transmitir al mundo en general lo que nos dé la gana, sin importar que sean cosas totalmente triviales. Y encima eso nos condiciona a fabricar una imagen irreal de nuestras vidas que mostramos en las redes, y que a lo mejor no tiene nada que ver con la realidad (para ilustrarlo pone el siguiente corto de ejemplo).

Por supuesto también habla de los muertos por hacerse un selfie (ayer mismo hemos tenido un caso aquí en España). Un síntoma de que algo no va bien pero del que tampoco podemos pensar que estamos libres. Porque, como fotógrafos, ¿cuántas veces nos hemos acercado demasiado al borde de un precipicio para hacer una foto? ¿Cuántas veces hemos traspasado alguna barrera que no debíamos? “La vida es a menudo un juego de riesgos calculados, pero no vale la pena morir por ninguna foto”, cuenta.

Foto de Julie Johnson

Por otro lado, el autor introduce un tema también interesante. Según las leyes (en los Estados Unidos la famosa Primera Enmienda), en un país desarrollado si tienes una cámara y estás en un sitio público puedes fotografiar lo que quieras o a quien quieras. Pero a veces cometemos el error de equiparar lo que es legal con lo que es ético.

El ejemplo que pone es el de encontrarnos con una familia que ha tenido un grave accidente de coche. Podríamos fotografiarles pero ¿sería adecuado? Estaremos de acuerdo en que, salvo que trabajemos para un medio de comunicación, es algo de lo que deberíamos abstenernos, porque no sería nada ético y si lo hacemos sólo sería cuestión de explotar el morbo…

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Auschwitz y la insoportable levedad de las redes sociales

En fin, el caso es que está claro que estamos produciendo cada vez más imágenes que nunca, y parece que eso no va a dejar de crecer. Sin embargo, deberíamos reconsiderarlo y plantearnos limitar un poco nuestro afán por tomar fotos en todo momento. Y es que, como concluye el artículo, las cámaras invaden cada vez más nuestras vidas y hay que entender que las imágenes deberían ser algo que capture las razones por las que vivimos; no deberían ser las razones por sí mismas. Es decir, las fotos tienen que ser un medio pero no un fin.

Foto de @plqml | @feliperizo.co

Yo lo estoy intentando, y creo que lo he conseguido, al menos un poco. Cada vez me abstengo más de sacar la cámara (o el móvil) en los eventos y procuro disfrutarlos más. Además, aunque soy poco amigo de publicar mi vida en las redes sociales (si seguís mi cuenta de Instagram habréis visto que publico sólo de cuando en cuando). Me echa para atrás tanto postureo y prefiero tener una vida normal, que comparto con quien vive conmigo, en vez de una supuestamente maravillosa para que la gente piense que soy lo que en realidad no soy. ¿Y vosotros? ¿Qué opináis?

Foto de portada | Seth Doyle

La cosa viene de lejos, porque ya hace tiempo que surgieron casos como el de la chica que se hacía sonrientes selfies en Auschwitz, seguramente el campo de concentración nazi más famoso. Pero ahora ha vuelto a ponerse de actualidad porque la propia institución (que dirige lo que ahora es un museo) ha pedido a los visitantes que no se hagan fotos haciendo equilibrios sobre las vías del tren que conducía a los prisioneros hacia el horror y las compartan en redes sociales.

Su mensaje, difundido por Twitter, se acompaña de varias imágenes de muestra y dice lo siguiente:

“Recuerda que estás en el sitio donde más de un millón de personas murieron. Respeta su memoria. Hay mejores lugares para aprender a caminar sobre una barra de equilibrio que en el sitio que simboliza la deportación de cientos de miles de personas a su muerte”.

When you come to @AuschwitzMuseum remember you are at the site where over 1 million people were killed. Respect their memory. There are better places to learn how to walk on a balance beam than the site which symbolizes deportation of hundreds of thousands to their deaths. pic.twitter.com/TxJk9FgxWl

— Auschwitz Memorial (@AuschwitzMuseum) 20 de marzo de 2019

Según cuentan en Business Insider, el responsable de prensa del museo ha comentado que no tenían intención de avergonzar a nadie sino de crear conciencia. “La gente debe ser consciente de la naturaleza del lugar que visita”.

Foto de Neticola

La verdad, nunca he estado en Auschwitz ni en ningún campo de concentración, pero desde luego nunca se me ocurriría ponerme a hacer fotos graciosas (algo que por otro lado soy poco dado a hacer). Supongo que lo más cerca que he estado de un sitio así es cuando he visitado el Valle de los Caídos (tan de actualidad últimamente). Allí están enterradas muchas personas muertas durante la Guerra Civil, y desde luego siempre me ha parecido que el sitio merecía un respeto absoluto y nunca se me hubiera ocurrido ponerme a hacer el tonto para hacerme una foto.

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¿Por qué no hago fotografías con el teléfono móvil?

Pero igual que los humanos somos capaces de los mayores horrores (y Auschwitz es uno de los mejores ejemplos), también lo somos de la mayor estupidez y me parece que las redes sociales lo están multiplicando. El postureo y la tontería están a la orden del día en sitios como Twitter, Facebook y, a mi pesar, en Instagram, que se ha convertido en algo que, desde mi punto de vista, no tiene nada que ver con la idea que se creó.

O al menos con la idea que tenía cuando yo mismo creé mi cuenta hace ya tiempo, pensando en compartir algunas de mis fotos. Ahora, aunque pueda seguir siendo una buena herramienta de promoción para los fotógrafos, me parece que Instagram se está convirtiendo en un cachondeo, si se me permite la expresión.

Foto de Gian Cescon

Esta idea, por cierto, la he tenido en la cabeza desde hace algunas semanas cuando, viajando en el transporte público, me fijé en una chica que se entretenía viendo cosas en su smartphone, ya sabéis, memes, vídeos graciosos y demás. “Estará viendo el Facebook o el WhatssApp”, pensé yo. Pero no, era Instagram. Al percatarme, confieso que pensé "¿Y dónde están las fotos? ¿Esto no era una red social de fotografía?"

Pues no, parece que ya no, al menos para mucha gente que, según mi impresión, está dejando Facebook y pasándose a Instagram como medio de ver, siento decirlo así pero es como lo veo, simplemente chorradas.

Foto de portada | Fabrizio Sciami

Ya seas fotógrafo profesional o un simple aficionado que quiere darse a conocer, estaremos de acuerdo que hoy día es imprescindible estar en Internet, tanto a través de las ya casi omnipresentes redes sociales como con una página web. Esta no sólo debería ser la referencia principal de nuestra presencia online, sino también un lugar preferente donde mostrar nuestras imágenes, quiénes somos y qué es lo que hacemos.

Porque las redes sociales son cambiantes (hoy está de moda una y mañana puede ser otra) pero la web es algo que siempre está ahí y que debemos cuidar. Por eso, vamos a ver cómo mejorar nuestra web con algunas nociones de marketing digital para que sea nuestra mejor "ventana al mundo".

Foto de Alessandro Giangiulio

Creando nuestra imagen de marca

Esto lo hemos oído decir muchas veces porque es la base de todo. Como fotógrafos, al enfrentarnos al mercado debemos hacerlo como si fuéramos una marca más. Esto implica que tenemos que crearnos nuestra propia imagen de marca o branding (según la terminología empleada en marketing) y conseguir que se convierta en un símbolo potente de la impresión que queremos ofrecer a través de la web.

Por eso, lo más básico es empezar por cuidar nuestras señas de identidad visual que deben ser coherentes en todos los medios en los que estemos representados, empezando por supuesto por la web. Por eso usaremos una misma foto para todos los perfiles y utilizaremos una herramienta como Gravatar para unificarlo en lugares en los que podamos llegar a comentar (como foros y blogs).

Foto de Alexandre Chambon

También es interesante crearnos un logo corporativo para nuestra marca y elegir unas líneas de diseño y una paleta de colores propia que sean los que utilicemos en todos los lugares en los que aparezcamos (por supuesto en nuestra web y redes sociales). Debemos pensar que somos una empresa que tiene que comunicar a la audiencia una serie de valores teniendo en cuenta una palabra clave: “coherencia”.

Todo tiene que girar entorno a la idea de mantener una adecuada coherencia, uno de los elementos clave para construir una buena imagen de marca que pueda llegar a ser sólida, estar posicionada y ser reconocible. Claro que la imagen no lo es todo, aunque sea muy importante (más en el caso de un fotógrafo), porque también deberemos tener cuidado con mantener una coherencia adecuada en el discurso y en nuestra forma de actuar, cosas que tendrán mucho que ver con el desarrollo de nuestro propio estilo personal.

Foto de picjumbo.com

Todo esto de la imagen de marca, identidad corporativa y demás es un campo muy amplio en el que no nos vamos a meter más a fondo (tampoco somos expertos) pero al menos hay que tener claras algunas ideas, como las que os hemos trasladado, para que se convierta en la base para mejorar nuestra visibilidad como fotógrafos.

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Cómo hacer un buen uso fotográfico de Instagram

Una web bien optimizada

El website, como decíamos, es algo así como nuestra carta de presentación principal y un punto de encuentro para quien quiera conocernos. Por eso ya hace tiempo que os contamos unos consejos imprescindibles para crearla y los motivos por los que merece la pena tener una web propia, y repasando aquello sólo podemos decir que lo que entonces podía ser una moda hoy es prácticamente una necesidad.

Foto de Pankaj Patel

Claro que no vale con cualquier web, porque si estamos diciendo que va a ser nuestra carta de presentación no podemos hacerlo de cualquier manera. Por eso, aunque la tentación de recurrir a un servicio gratuito puede ser grande, lo mejor es buscar un servicio de hosting profesional, ya sea para albergar una página propia hecha en Wordpress o para crear una desde cero y sin que sea necesario tener muchos conocimientos (una opción por ejemplo sería ésta que probamos hace poco).

En cualquiera de los dos casos las opciones de pago deberían asegurarnos una calidad a un precio que tampoco tiene que ser muy grande. Y además con esta opción tendremos nuestro propio dominio, primer punto a considerar a la hora de tener una web adecuada. El siguiente sería contar con un diseño que sea responsive; Esto es, que se adapte a todo tipo de dispositivos (ordenador de escritorio, tablet o móvil) en los que se pueda visualizar la página para que nos vean donde nos vean el resultado sea adecuado.

Foto de Pxhere

Hablando del diseño, por cierto, es importante también facilitar la navegación del visitante, para lo cual hay que huir de looks sobrecargados y hacer que el diseño sea claro y limpio, con las diferentes secciones de la web bien visibles. Entre ellas, muy importante, una con nuestros datos de contacto (tampoco es desdeñable ponerlos en la home), donde aparezca claramente teléfono y email, además de enlaces a las redes sociales en las que estemos presentes.

Optimizando y organizando las fotos

Foto de Domenico Loia

Tratándose de una web de fotografía hay otro aspecto importante y es el que se refiere a la optimización de las fotografías, asunto crucial que influye en el tiempo de carga de las páginas. Teniendo en cuenta que ahora muchos sites se ven a través de conexiones móviles, es evidente que si este tema no está bien resuelto, puede suceder que alguien se vaya de nuestra página simplemente porque tarda demasiado en cargarse.

Por eso, aunque la tentación de subir las fotos a alta resolución es grande, hay que evitarlo y guardar las imágenes con el menor peso posible, aunque manteniendo un mínimo de calidad. Por ejemplo, nosotros en Xataka Foto subimos las fotos en formato JPEG, con una resolución de 1.000 píxeles (excepto las de portada que suelen estar a 1.600 px) y guardadas a un 85% de calidad (el tema de los dpi no es importante tal y como os contamos), y esta podría ser una receta para cualquiera.

Foto de Pxhere

También es interesante evitar los nombres de archivo tipo IMG_0001, y nombrar las fotos con palabras que las describan y, de paso, puedan servir para posicionar nuestra web en Google. Para eso mismo conviene aprovechar el atributo Alt o “texto alternativo” que sirve para describir el contenido de un archivo gráfico y que Google usa para entender lo que se ve en una foto (también para personas invidentes).

En cuanto a la manera de organizar las fotografías en nuestra página web, como decíamos antes hay que tender al orden y la simplicidad. Por eso es importante que las fotos de tipos diferentes estén separadas en distintos portfolios o galerías (importante separar trabajo personal y profesional como hace por ejemplo Eugenio Recuenco), y por supuesto que las fotos añadidas estén bien seleccionadas para que el visitante pueda apreciar lo mejor de nuestro trabajo.

Una captura de la web de Eugenio Recuenco

Además, si la web va a tener un carácter claramente profesional deberíamos tener la posibilidad de tener galerías privadas para clientes (especialmente útil en disciplinas como la fotografía de bodas), donde éstos puedan acceder a sus fotos para revisarlas, descargarlas, encargarnos copias, etc.

Posicionando nuestra web

Evidentemente hay que hablar del posicionamiento, aunque como podéis imaginar no vamos a adentrarnos en los secretos del SEO (tampoco somos unos expertos) porque eso sería tarea casi imposible. Sin embargo, sí interesa dar algunas pinceladas para tener unas nociones básicas.

Foto de Pxhere

Por ejemplo, es importante cuidar que la meta descripción de nuestra página web sea correcta. Por si no sabes qué es, se denomina meta description tag y es una etiqueta HTML (dentro del apartado Head) donde aparece una descripción concisa del contenido de la página y que es lo primero que leen los buscadores. Por eso, es importante que la descripción sea correcta e, incluso, creativa para llamar la atención de posibles visitantes. Y también, cómo no, que aquí se incluyan las palabras clave por las que nos pueden buscar.

Seguro que ya has oído hablar mil veces de las palabras clave o keywords, esos términos o frases cortas que se escriben en los buscadores cuando se quiere encontrar algo. Un elemento clave para cualquier tipo de web, por supuesto también para la de un fotógrafo, aunque en los últimos tiempos hayan perdido parte del importante papel que han venido jugando en el posicionamiento web.

Como podéis comprender, es casi imposible aparecer en la primera página de Google si nuestra única palabra clave es “fotógrafo” o “fotografía”. Por eso, es importante añadir términos clave más específicos que puedan definirnos y/o diferenciarnos, aunque optando como norma general por frases cortas y pocas palabras, por ejemplo “fotógrafo de bodas en Madrid”. La idea debe ser enfocarnos en cómo nos buscarían nuestros posibles clientes.

Algunas herramientas que pueden ayudarnos a ello son la propia Google (como sabes, si empiezas a teclear una búsqueda aparecen los términos más solicitados), y Google Trends donde dan estadísticas de las búsquedas realizadas. Por otro lado, si tienes un estudio y quieres potenciar lo que se conoce como SEO local deberías darte de alta en Google My Business.

Por último, otra cuestión importante para el posicionamiento en buscadores es que nuestra página sea enlazada por otras (cuanto más prestigiosas mejor). Esto, evidentemente es algo con lo que no contaremos en principio, pero que tenemos que tener en cuenta para ir trabajando con el tiempo. Por cierto que, precisamente, hay que saber que el tiempo que lleve online nuestra página es otro factor que influye en el SEO.

Captura de la original página web de Cristina de Middel

En todo caso, el posicionamiento es un tema bastante complejo, por lo que si estáis interesados en saber más os recomendamos empezar por este artículo de nuestros compañeros de Genbeta sobre cómo aprender a posicionarse en Google.

Blog y redes sociales

Foto de Pxhere

El tema de los blogs fotográficos es algo que hemos tratado con profundidad en esta página, ya fuera para contaros los motivos para crearlo, para ofreceros consejos para que tenga éxito o para hablar sobre por qué nos interesa escribir sobre nuestro trabajo de fotógrafos.

Sin embargo, se trata de entradas que ya tienen su tiempo precisamente porque esta herramienta ha perdido buena parte de la importancia que tenía (incluso para Google, que antes lo valoraba mucho) y ha dejado de ser algo esencial.

Una captura del blog de Foto de Rafael Roa

Aún así, si nos gusta escribir sigue siendo una herramienta diferenciadora que nos permitirá mostrarnos como profesionales y expertos en fotografía, ser más cercanos con la audiencia e incluso ayudarnos en el posicionamiento web. Sobre todo porque es una buena manera de que alguien pueda enlazar alguno de nuestros artículos y también de incluir nuestras palabras clave.

Eso sí, si decidimos incluir un blog en nuestra web, hay que pensar que esta herramienta necesita una constante actualización, lo ideal semanalmente (al menos). Se puede utilizar como una sección donde informemos de nuestros últimos trabajos, posibles novedades, premios que consigamos o exposiciones en las que participemos, pero siempre con contenido de interés. Para que os hagáis una idea hemos seleccionado algunos ejemplos de blogs interesantes de fotógrafos como el de Rafael Roa, el de Johny García o el de Pepe Castro.

Captura del blog de Pepe Castro

La culpa de que los blogs hayan ido perdiendo peso paulatinamente la tienen, como ya os podéis imaginar, las redes sociales que en los últimos años se han convertido en un escaparate para cualquier fotógrafo. Por esta razón son una herramienta muy importante para nuestra presencia online más allá de la página web.

Como son un tema que da para largo, os recomendamos por ejemplo este artículo sobre cómo cuidar nuestra imagen en redes sociales y ahora nos vamos a limitar a dar un par de pinceladas. La primera sobre cómo debemos relacionar nuestra web con los perfiles sociales.

Foto de Pxhere

Lo más importante es considerar que las redes sociales deberían ser una fuente más para visibilizar nuestro trabajo y captar posibles clientes, de modo que en la web suele bastar con que aparezcan vinculadas, con los habituales logos que se suelen situar en los márgenes bien visibles.

Por lo demás, nuestro consejo es no abusar de las redes en las que estemos. De nada sirve tener perfiles en todas y cada una de las redes que vayan surgiendo si no los actualizamos a diario. Por eso, hoy por hoy, nuestra recomendación es estar en Facebook (mejor con una página propia que con un perfil personal) y sobre todo en Instagram, donde además convendría aprovechar la herramienta Instagram Stories.

Captura del perfil de Instagram de Óliver Vegas

Esta red social es una excelente herramienta tanto para enseñar nuestras fotos como para hablar de nuestra labor diaria como fotógrafos, tal y como hace por ejemplo Óliver Vegas. Si además de foto también nos gusta realizar vídeos, habría que tener nuestro canal de IGTV y, por supuesto, de YouTube. Un medio excelente para divulgar nuestro trabajo y conocimientos fotográficos como hacen gente como Gonzalo Azumendi, Antonio Garci, Edu López o Rober Tomás.

Captura del canal de YouTube de Gonzalo Azumendi

Y ya que estamos hablando de fotógrafos concretos vamos a terminar este artículo sobre cómo mejorar la presencia online de nuestra web con algunos ejemplos interesantes para que comencéis a inspiraros. Por ejemplo, una web con un estilo muy diferente, enigmática, de un fotógrafo de prestigio es la de David Jiménez. Otra que resulta bastante curiosa es la de Cristina de Middel, como sabéis una fotógrafa reconocida (Premio Nacional de Fotografía en 2017) cuya web refleja bastante bien su estilo ecléctico y su creatividad.

Foto de Alice Donovan Rouse

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Ocho pasos para tener éxito en Instagram como fotógrafos

Foto de portada | Domenico Loia

Facebook sigue siendo desde hace tiempo una plataforma muy importante para los fotógrafos. Un lugar donde promocionar nuestro trabajo y que, incluso, en muchos casos se ha convertido en alternativa de las páginas web. Claro que esto no significa que sea un lugar perfecto para los fotógrafos, de hecho desde siempre ha adolecido de varios problemas, principalmente la mala calidad con la que muestra las fotos.

Esto implica que uno puede tener unas magníficas fotografías, cuidadosamente procesadas durante horas, que al subirse a Facebook pueden parecer un dibujo infantil por culpa de un redimensionado que las distorsiona o provoca un problema de banding (o similar). La cuestión, claro está, proviene del hecho de que esta red social no está pensada para fotógrafos (como sí lo están Flickr o 500px), por lo que Facebook no tiene especial interés en mostrar las imágenes lo mejor posible, sino más bien en que no pesen demasiado. Algo lógico por otra parte ya que a diario se publican millones de fotos en Facebook.

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Seis consejos prácticos para sacar el máximo partido de nuestros objetivos

Por eso, las fotos que se suben no son originales sino versiones comprimidas o redimensionadas, lo que suele provocar esas pérdidas de calidad que decimos, sobre todo si queremos subir imágenes de alta calidad. Para evitarlo, podemos seguir una serie de pasos que ayudan a optimizar las fotografías antes de subirlas a esta conocida red social.

Lo primero, el tamaño

Al subir las fotos a Facebook ésta crea diferentes versiones de la imagen con tamaños diferentes para mostrarlas, dependiendo de si son fotos subidas al muro o a los álbumes. En cualquier caso, los tamaños a considerar serían 480, 960 y 2.048 píxeles en su lado más largo, que serían (respectivamente) los tamaños en que se ven las instantáneas en su versión más pequeña (el muro de Facebook) y hasta la mayor que es cuando se quiere acceder a la foto en su máxima calidad.

Por eso, al subir las fotos hay que atenerse a estos tamaños ya que si elegimos otros formatos, con una relación de pantalla distinta, Facebook puede redimensionarlas provocando quizá que se distorsionen. Nuestro consejo es que directamente las subamos a 1920 píxeles de ancho, que es justo el doble que 960 y el cuádruple que 480, por lo que Facebook lo tiene fácil a la hora de redimensionar correctamente.

Ojo con la calidad

Además, del tamaño, lógicamente también es importante la pérdida de calidad que se produce al reducir las fotografías si dejamos que la propia Facebook se encargue de ello. Por eso lo mejor es subir las fotos ya con un peso contenido de tal manera que la aplicación no tenga que hacer el trabajo por su cuenta. En un artículo ya os hablamos de cómo reducir fotos adecuadamente, pero os resumimos que lo recomendable en este caso es guardar las fotos en formato JPEG, comprimidas entorno al 85% y en espacio de color sRGB.

[ACTUALIZACIÓN: Tradicionalmente se ha venido recomendando también bajar la resolución a con 72 píxeles por pulgada pero como demostramos en este artículo esto es algo innecesario]

Al crear un álbum existe la posibilidad de subir las fotos en mejor calidad marcando la casilla Alta resolución (y si usas la app de Facebook para iPhone o Android se puede configurar para que siempre se suban las fotos así), pero si las subimos ateniéndonos a la compresión y a los tamaños antes citados nos evitaremos problemas futuros y nos aseguraremos de tener la mejor calidad posible.

Foto de portada y perfil

La foto de portada es algo así como la presentación de nuestra fanpage así que es importante tratarla aparte para evitar una mala impresión de alguien que llegue a nuestra página por vez primera. El tamaño estándar de esta foto es de 851 píxeles de ancho por 315 de alto así que conviene crearla directamente con estas medidas para evitar redimensionados.

Además, la propia Facebook indica que nos aseguremos de que el tamaño de archivo sea inferior a 100 Kbytes para evitar que la foto de portada se comprima al subirla. De modo que, siguiendo los consejos antes ofrecidos (tamaño exacto, resolución de 72 pp y espacio de color sRGB) prepararemos nuestra foto de portada para que luzca bien.

En cuanto a la foto de perfil de Facebook, conviene saber que tiene unas medidas de 320 píxeles de ancho por 320 píxeles de alto a las que hay que atenerse. Por lo demás, hay otras fotos que se utilizan para eventos, grupos y otros, pero que normalmente siguen las normas comentadas al principio.

Así que si seguimos los consejos ya dados sobre cómo tratar las fotografías para publicarlas en Facebook no deberíamos tener problemas. Eso sí, en cualquier caso, hay que intentar estar atentos a los posibles cambios que Facebook propone de tanto en tanto, porque las medidas comentadas pueden cambiar en cualquier momento provocando que nuestras fotos sufran con ello.

En Xataka Foto

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Foto inicio | Aaron Burden

En plena polémica sobre el escándalo de los datos de Facebook y con la campaña #DeleteFacebook más viva que nunca cuestionando el uso de las redes sociales, hemos conocido la historia de Dave Morrow, un profesional especializado en naturaleza y fotografía nocturna que el año pasado decidió darse de baja de sus perfiles de Facebook, Twitter, Instagram y Google+, en donde tenía más de un millón y medio de seguidores, para dedicarse sólo a viajar y hacer fotos.

Y es que, en una época en la que los social media se han convertido (para bien o para mal) en una herramienta casi imprescindible de los fotógrafos, la decisión de este profesional americano sin duda llama la atención. El porqué lo cuenta en primera persona el vídeo que tenéis abajo, donde habla de cómo sentía como si hubiera un montón de conversaciones de fondo rondando sobre su cabeza. Así, un día se preguntó ¿qué pasaría si toda la energía que gasto en mantener mis redes sociales la dedicara a lo que realmente me satisface, viajar a nuevos lugares y hacer fotos?

Lo de cerrar sus perfiles en redes se lo planteó como un experimento para comprobar hasta qué punto dar la espalda a un millón y medio de seguidores (los que tenía aproximadamente uniendo todas sus cuentas) iba a repercutir en el tráfico y el negocio de su página web. Un experimento sin duda arriesgado que puede parecer una locura pero tiene sus razones. Y es que, antes que fotógrafo, Dave fue ingeniero aeroespacial, y de esa etapa ha heredado la costumbre de realizar experimentos basándose en él mismo para optimizar su vida y su trabajo.

El resultado, según Morrow, es que le ha cambiado la vida y que, contrariamente a lo que se podría pensar, no ha afectado negativamente a su visibilidad. Incluso cuenta que concentrarse más en la calidad de su trabajo ha hecho que la aumentara. Por eso, Dave recomienda a todos los fotógrafos que sigan su ejemplo, abandonen sus redes sociales y dediquen el tiempo que “perdían” en ellas en desarrollar su creatividad lo que “superará cualquier cosa que los social media puedan hacer por ti".

Dave Morrow | Página web/ | YouTube

Vía | Petapixel

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Foto de portada capturada del vídeo How QUITTING SOCIAL MEDIA CHANGED MY LIFE & PHOTOGRAPHY

Está claro que las redes sociales han cambiado la forma de relacionarnos, incluido el concepto de amistad que se ha pervertido de un modo u otro. Por eso, un buen día de 2011 la fotógrafa norteamericana Tanja Hollander, revisando sus 626 contactos de Facebook se hizo una sencilla pregunta, “¿Eres amigo mío realmente?” y decidió contestarla visitando a todos y cada uno de sus contactos de la red social para compartir experiencias reales con ellos y, de paso, fotografiarlos.

Cinco años ha tardado en completar la lista, tiempo en el que ha recorrido buena parte del mundo, sobre todo los EEUU pero también países como Malasia, Alemania, Francia e incluso España. Todo con la idea de diferenciar lo real de lo virtual y reflexionar sobre lo que significa realmente la amistad. Para ello, además de visitar a sus amigos fue pidiendo a todo el mundo que quiso participar que respondiera (escribiéndolo en un post-it) a la pregunta “¿Qué es un verdadero amigo?”

Ahora que su periplo está acabado, estos post-it más los retratos realizados y cientos de imágenes recopiladas durante su viaje (para mostrar cosas que de un modo u otro han tenido que ver en su aventura) forman parte de una exposición en el Centro de Arte Mass MoCA (en North Adams, Masachusets). Esta muestra es una de las patas en las que se ha materializado el proyecto ‘Are you really my friend?’, que también se ha convertido en un documental.

En su página web está recopilada la mayoría de la información sobre 'Are You Really My Friend?', incluso se puede acceder a una hoja de cálculo en las que se detallan todos los datos de los lugares visitados, los kilómetros recorridos, el medio de transporte usado para llegar a cada sitio... Además, también aparecen ahí los viajes que hizo para asistir a diversos actos con el fin de difundir su curioso proyecto.

Are you really my friend? | web | Facebook | Instagram

En Xataka Foto | ‘Todos somos raros’, los expresivos (pero muy reales) retratos de Carlos Mauricio Bernal

Foto de portada: Autorretrato de Tanja Hollander en Auburn, Maine, con Karin y Barry. Todas las fotografías de Tanja Hollander reproducidas con permiso de la autora para este artículo