Con la pandemia, varios fotógrafos buscaron alternativas que les permitieran hacer fotografías a distancia a sus clientes. Algunos realizaban fotos mediante zoom u otra app de videollamada, algunos mandaban un kit de cámara para realizar el disparo remoto y la opción de usar móviles como sistema principal consiguió más popularidad. Los disparos remotos son una gran ventaja móvil, como lo muestra uno de los más recientes trabajos del fotógrafo Greg williams.

La foto de arriba fue publicada en la edición 2021 de Vogue Hollywood Portfolio en un tamaño de página completa. Williams usó un iPhone 12 Pro Max y la app móvil de CLOS para poder controlar el móvil con el que disparó desde su casa. Este flujo de captura es una muestra de la evolución tecnológica y el cambio en los procesos y flujos fotográficos.

En un vídeo para su canal de YouTube, Greg Williams explica el proceso de la fotografía. Zendaya se encuentra en Atlanta (EEUU), mientras que el fotógrafo está en Inglaterra. Mediante la app del móvil, Williams dirigía y hablaba con la asistente de Zendaya, quien lo llevó alrededor de la casa para buscar una localización de toma y ver el vestuario. Como dice el fotógrafo: “Esta foto funcionó muy bien. Es increíble pensar que es una imagen capturada a través de la internet, en su dispositivo móvil. Y que luego se volvió una página entera de una revista Vogue”.

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“Smartphone kill the camera star”: por qué los teléfonos móviles son el futuro de la fotografía

Como reporta Peta Pixel, esta sesión deja un ejemplo más de los cambios tecnológicos y el espacio abierto que quedó para desarrollar más la fotografía remota. Los flujos de trabajo se están transformando rápidamente y, si bien la fotografía tradicional y presencial seguirá siendo la más efectiva por años por seguir, hay cambios a los cuales nos debemos preparar para aprovechar las herramientas que tenemos hoy en día.

En esta era de las redes sociales, es muy habitual que un famoso coja una cámara y haga fotos para colgarlas en su perfil de Instagram, pero eso no quiere decir que tenga aptitudes ni tampoco que sea un verdadero aficionado a la fotografía. Sin embargo, sí que hay muchos casos de personajes conocidos para los que este arte es algo más que un simple entretenimiento.

Famosos que tienen verdadero talento y sienten pasión por la fotografía y por ello podemos considerar como fotógrafos, aunque sean mucho más conocidos como actores y actrices, realizadores o músicos. Y es que, como era de esperar, la mayoría se dedican a actividades artísticas, en especial las relacionadas con el cine, un medio que como sabréis siempre ha estado muy vinculado a la fotografía).

De la serie 'Flash' de Lenny Kravitz

De algunos de ellos ya os hemos hablado a lo largo de la década y pico que Xataka Foto lleva online, y otros los hemos descubierto ahora. Sea como fuere, aquí va nuestro listado de famosos que también practican fotografía que hemos dividido en dos partes. Esta primera donde hablamos de artistas de fuera de nuestras fronteras y otra que está dedicadá a los españoles.

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100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (I)

Andy Summers

Nuestro primer famoso quizá no sea tan famoso como esperabas, pero si te decimos que fue guitarrista del grupo The Police (junto a Stewart Copeland y el más famoso Sting) quizá ya te suene más. Andy Summers compaginaba la guitarra con sus Nikon FE cargadas con película Tri-X documentando los años (allá por los 80) en los que aquella mítica banda causó furor; algo que quedó plasmada en el libro ‘I’ll be Watching you: Inside The Police 1980-1983’ de Taschen del que os dimos cuenta hace ya años.

Claro que, aunque reconoce que para él la fotografía es una especie de contrapeso visual de la música (en la que nunca ha dejado de pensar), sus fotos no sólo se han limitado a retratar las interioridades del mundo de la música. De hecho ha publicado en revistas, realizado diversas exposiciones, tiene varios libros de fotografía y está vinculado a Leica, que en 2019 le dedicó una versión especial de la Leica M Monochrom.

Andy Summers | Página web | Instagram

Bryan Adams

Otro músico que “lo petó” en los años 80 fue Bryan Adams quien, tal y como os contamos, después de que su popularidad decayera se reconvirtió de la música a la fotografía (aunque regresó a los escenarios hace unos pocos años compaginando ambas facetas).

En la disciplina visual Adams ha destacado sobre todo en el campo del retrato, especialmente con personajes famosos como protagonistas, como es el caso de su proyecto ‘Bryan Adams: Exposed’. Sin embargo, tal y como ocurría con el anterior, también se ha interesado por otras facetas. Así, es destacable su serie ‘Wounded: The Legacy of War’, donde retrata a soldados británicos regresados de la Guerra de Irak con heridas irreversibles.

Bryan Adams | Página web | Instagram

David Lynch

Nuestro siguiente fotógrafo es el primer director de cine de la lista, una dualidad que se ha repetido frecuentemente a lo largo de la historia de ambas artes visuales. Pero es que además David Lynch no sólo es un realizador de culto sino que también ha sido productor musical, de cine, TV y vídeoclips, publicista, diseñador y pintor.

Por eso no es para nada extraño que haya cultivado la fotografía de una manera tan personal como sus admiradas películas y series (como Twin Peaks, Blue Velvet o Dune, entre otras). Por ejemplo retratando fábricas abandonadas o realizando recientemente todo un misterioso tratado del cuerpo femenino en ‘David Lynch, Nudes’.

Gary Oldman

Autorretrato de Gary Oldman

Y si el binomio realizador-fotógrafo es habitual, también lo es el de actor-fotógrafo, como es el caso de este reconocido actor de Hollywood con una larguísima carrera a sus espaldas. Gary Oldman se interesó por la fotografía a raíz de su amistad con el pintor George Blacklock, quien le ayudó a desarrollar un personaje para una de sus primeras películas.

Precisamente con este artista expuso en conjunto parte de sus fotos tal y como os contamos realizadas durante los rodajes de sus películas con un cámara panorámica Widelux. Aunque su interés por la fotografía va más allá e incluso ha llegado a coquetear con el colodión húmedo de la mano de Ian Rhuter.

Helena Christensen

Foto de Andina

Aunque habitualmente se hayan menospreciado sus capacidades intelectuales, no es extraño que en el mundo de las top models haya también ejemplos de alguien que “se pasa al otro lado”. Es el caso de Helena Christensen, modelo de origen danés (y ascendencia peruana) que allá por los 90 copó las portadas de muchas revistas y cuando perdió popularidad se dedicó a otros menesteres, entre ellas la fotografía (de forma profesional).

Como era de esperar, la mayor parte de su trabajo como fotógrafa está relacionada con la fotografía de moda, aunque también ha coqueteado con el fotoperiodismo gracias a su colaboración con distintas organizaciones humanitarias.

Helena Christensen | Tomorrow Management | Instagram

Jeff Bridges

Otro actor metido a fotógrafo, seguramente el más conocido de todos, es este artista norteamericano famoso sobre todo por su papel en ‘El Gran Lebowski’ (aunque con una larga carrera a sus espaldas). Jeff Bridges fue el que puso de moda en el cine el uso de la cámara Widelux (que comentamos usaba también Gary Oldman) y con la que lleva desde 1980 fotografiando el cine desde dentro y mostrándolo a todo el mundo (por ejemplo en el festival de foto analógica Revela-T).

Jeff Bridges | Página web | Instagram

Jessica Lange

Otro ejemplo de mezcla cine y fotografía es esta actriz norteamericana que se hizo mundialmente famosa por su papel en ‘El cartero siempre llama dos veces’, aunque ahora quizá sea mucho más conocida por su participación en American Horror History.

Sea como fuere, Jessica Lange es un excelente ejemplo de famoso para la que la fotografía es mucho más que un hobbie. De hecho, lleva muchos años haciendo fotos con una mirada muy personal, poética y delicada que ha plasmado en distintos proyectos. Entre ellos ‘Secuencias de México’, del que ya os hablamos hace años cuando se expuso en España, donde retrata un país por el que siente fascinación.

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100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (y II)

Karl Lagerfeld

Reconocido internacionalmente como uno de los mejores diseñadores del mundo, sobre todo gracias a su trabajo como director creativo de Chanel, este excéntrico alemán también tiene una larga carrera como fotógrafo de moda. De hecho, Karl Lagerfeld lleva desde 1987 haciendo él mismo las fotografías de las campañas de las firmas para las que trabaja. Fue el encargado de realizar el prestigioso Calendario Pirelli de 2012 y sus imágenes se han convertido en diversos fotolibros que recogen sus creaciones a ambos lados de la cámara (como diseñador y como fotógrafo).

Karl Lagerfeld | Página web | Instagram

Lenny Kravitz

Otro músico metido a fotógrafo aunque casi podríamos decir que por accidente. Porque, a pesar de que siempre le interesó la fotografía, Lenny Kravitz empezó a hacer fotos de lo que le ocurría entre concierto y concierto, retratando con su Leica como se veía constantemente rodeado por los flashes y las miradas curiosas de sus seguidores y de los paparazzis, pero sólo para ver cómo reaccionaba la gente.

El resultado fue ‘Flash’, un proyecto de imágenes en riguroso blanco y negro en donde los papeles se invierten, aunque no vio la luz hasta 2015, cuando se expuso por todo el mundo, tras seguir el consejo de Jean-Baptiste Mondino, amigo y fotógrafo de moda francés para que lo hiciera público. Por cierto que su relación con Leica es tan estrecha que, lo mismo que a Andy Summers, en 2019 la firma le dedicó una edición especial de la Leica M Monochrom.

Lenny Kravitz | Página web | Instagram

Lou Reed

Otro músico, fallecido hace ya unos años, que compaginó la fotografía con su trabajo principal. Como sabréis, Lou Reed fue líder de la mítica banda The Velvet Underground y más tarde desarrolló una larga carrera en solitario.

Durante todo este tiempo estuvo haciendo fotos, tanto de su ciudad (Nueva York) como de los lugares a los que llevaba su trabajo de músico. Y aunque él mismo no se considerara más que un aficionado, tal y como nos contó nuestro compañero Ferfoto, sus imágenes denotan lo contrario.

Lou Reed | Página web

Norman Reddus

Es probable que el nombre no os suene nada salvo que seáis muy fans de una conocida serie televisiva en la que sus protagonistas sobreviven en un entorno lleno de zombies. Efectivamente, Norman Reddus es uno de los protagonistas de The Waking Dead y también aficionado a la fotografía desde sus tiempos académicos.

Como era de esperar, también se ha prodigado documentando lo que ocurría durante los rodajes de la famosa serie de TV, aunque su fotografía va más allá y proyectos como ‘The Sun is Coming Up… Like a Big Bald Head’, editado en 2013 como fotolibro y expuesto por todo el mundo, demostró su gusto por retratar “la belleza de lo inquietante”.

Norman Reddus | Página web | Instagram

Seal

Como Lenny Kravitz, este cantante inglés con ascendencia nigeriana y brasileña es también un gran aficionado a la fotografía desde hace muchos años y un gran fan de Leica, marca de la que es embajador.

Como era de esperar, la afición fotográfica de Seal tiene mucho que ver con la fotografía de conciertos, tal y como nos contó su amigo y fotógrafo Steve Huff en una entrevista, aunque también se ha prodigado en el retrato, sobre todo con su propia familia.

Seal | Página web | Instagram

Stanley Kubrick

Uno de los directores de cine más míticos de todos los tiempos (fallecido en 1999) tiene una faceta fotográfica larga y ampliamente conocida que además fue anterior a sus comienzos en la pantalla grande. Con sólo 17 años Stanley Kubrick fue fotógrafo de la revista Look documentando la vida cotidiana de su natal Nueva York en una serie de fotografías que hace poco se volcaron en el fotolibro ‘Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs’.

Aquello fue el comienzo de una vida que es uno de los mejores ejemplos de famoso que compaginó como nadie su trabajo en cine con sus conocimientos en fotografía, una disciplina que siempre tuvo una influencia decisiva en sus películas.

Viggo Mortensen

Mundialmente conocido desde su destacada participación en El Señor de los Anillos, este actor norteamericano (con ascendencia danesa, aunque residió en su infancia en sudamérica motivo por el que habla perfectamente el castellano) es también un artista polifacético que ha cultivado la poesía, la música, la pintura y, cómo no, la fotografía.

De hecho, Viggo Mortensen, tiene su propio sello editorial a través del cual ha editado a múltiples artistas y también sus propios fotolibros.

Viggo Mortensen | Perceval Press

Win Wenders

Nuestro ultimo “famoso metido a fotógrafo” es otro realizador alemán de cine de culto para el que la fotografía siempre ha tenido un papel importante (de hecho, tras fracasar en sus estudios de medicina y filosofía estudió fotografía). Hace algo de más de un año os mostramos la faceta más íntima de Win Wenders recogida a través de Polaroids, aunque en su portfolio hay un montón de proyectos fotográficos que ha ido realizando mientras iba desarrollando su carrera como guionista, productor, actor y director de cine.

Win Wenders | Página web

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Famosos que también practican fotografía (y quizá no lo sabías) (y II): Españoles

'Liv Tyler' por Helena Christensen para Foto de VS Magazine

Foto de portada | Lenny Kravitz en el vídeo Lenny Kravitz with the Leica M Monochrom ‘Drifter’ by Kravitz Design

Hasta 174 obras de 90 fotógrafos internacionales componen ‘Entre el arte y la moda’, una exposición que se nutre de la colección personal de Carla Sozzani. Una editora italiana considerada figura clave de la moda, el arte y el diseño y que posee una de las colecciones más importantes de ese país. Una parte importante la podremos disfrutar, desde el 23 de septiembre al 10 de enero de 2021 en el madrileño CentroCentro y dentro de la programación de PhotoEspaña 2020.

Blumenfeld, Erwin. Le Décolleté, Victoria von Hagen, for Vogue, New York, October 15th 1952

Entre los grandes autores que forman parte de esta muestra tenemos a figuras históricas como Richard Avedon, Daido Moriyama, Moholy-Nagy, Helmut Newton, Man Ray, Alfred Stieglitz y Francesca Woodman; todo ellos nos invitan (según la organización) "a pasear por su experiencia de vida, su relación con grandes fotógrafos de todo el mundo, su carrera en el mundo de la moda y su visión personal del mundo, lo femenino y la belleza."

De Biasi Mario. Gli Italiani si voltano (Italians turn around), 1954

Resultado de "40 años de encuentros y descubrimientos", la colección se presenta como una impecable selección de imágenes "que componen la visión personal de la coleccionista sobre el mundo, lo femenino y la belleza". Por ello, esta exposición no tiene un concepto cerrado ya que "la propia coleccionista ha preferido invitar al público a pasear por su experiencia de vida, unida a su relación con grandes fotógrafos de todo el mundo y su desarrollo profesional en el mundo de la moda. Las imágenes reflejan cómo se relaciona con este universo y cómo ve el arte".

Lindbergh Peter. Le Touquet, Linda Spiering and Tatjana Patitz

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William Klein, el inconformista que supo mezclar el glamour del mundo de la moda con la cruda realidad de la calle

Y es que Carla Sozzani tiene, siempre según la nota de prensa, "un gran conocimiento sobre el pasado del arte y un instinto nato para las tendencias"; de hecho, se dio a conocer a principios de la década de los 70 "por su ojo audaz no solo para la moda, sino también para la fotografía". Fue directora de especiales de la edición italiana de Vogue y más tarde directora de Elle Italia. Posteriormente abrió su propia galería, creó una editorial e "inventó un nuevo concepto con la apertura de 10 Corso Como en Milán en 1991, que concibió como 'una revista viviente'."

Bassman Lillian. Dorian Leigh, for Harper’s Bazaar, April 1948

‘Entre el arte y la moda’

Del 23 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021

Entrada gratuita

CentroCentro Cibeles

Plaza de Cibeles, 1,

28014 – Madrid – España

www.phe.es

Foto de portada | Hiett Steve. Cecilia Changellor, 1996

Con el comienzo de 2020 empiezan también a conocerse nuevas exposiciones. Y una de las que marcarán el arranque del año bien puede ser ‘Peter Lindbergh. Untold Stories’, la exposición que el propio fotógrafo alemán preparó sobre su carrera poco antes de fallecer de forma prematura y que se podrá ver en el Kunstpalast de Dusseldorf.

Linda Evangelista, Michaela Bercu & Kirsten Owen Pont-à-Mousson, 1988 © Peter Lindbergh (Courtesy of Peter Lindbergh, Paris)

Será de febrero a junio y reunirá casi 150 fotografías, entre imágenes ya conocidas y otras inéditas, elegidas por el propio autor para ofrecer “una luz inusual sobre su colosal obra, que abarca desde principios de la década de 1980 hasta la actualidad.” Una obra en la que primó la naturalidad y una idea que apostaba porque la fotografía de moda “puede, y debe, existir muy bien sin poner la moda en el centro”.

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William Klein, el inconformista que supo mezclar el glamour del mundo de la moda con la cruda realidad de la calle

Lo cierto es que Peter Lindbergh quizá no sea excesivamente conocido entre el gran público, pero sus fotos de supermodelos como Cindy Crawford, Christy Turlington, Naomi Campbell y Linda Evangelista (trabajando para revistas como Vogue, Harper's Bazaar o Rolling Stone), forman parte de la cultura contemporánea y de la historia fotográfica y su influencia en el sector de la fotografía de moda es indudable.

Querelle Jansen Paris, 2012 © Peter Lindbergh (Courtesy Peter Lindbergh, Paris)

Por eso esta exposición puede ser una excelente oportunidad para reinvindicarle o empezar a conocerle. Lástima que nos pille un poco lejos, aunque también tenemos la oportunidad de hacerlo a través del libro ‘Peter Lindbergh. Untold Stories’ editado por Taschen y que se pondrá a la venta en febrero.

‘Peter Lindbergh. Untold Stories’

Del 5 de febrero al 1 de junio de 2020

Kunstpalast

Precio: Consultar

Ehrenhof 4 - 5

40479 – Düsseldorf (Alemania)

Página web

Foto de portada | Uma Thurman, New York, 2016 © Peter Lindbergh (Courtesy Peter Lindbergh, Paris)

Según va acabando el año es habitual ver aparecer los nuevos calendarios dedicados al año entrante. Y si hay uno destacado en el mundo de la fotografía ése es sin duda el Calendario Pirelli. Y este año tiene como título ‘Looking for Juliet’, ya que se inspira en el clásico de Shakespeare y tiene como propósito encontrar a la Julieta que existe dentro de cada mujer.

El fotógrafo que se ha encargado de esta búsqueda es Paolo Roversi, uno de los más reputados fotógrafos actuales en fotografía de moda. Curiosamente es la primera vez que lo realiza un fotógrafo italiano, que escogió Verona (el lugar donde se enmarcan los hechos narrados en la historia original) como lugar para realizar tanto las fotos como el cortometraje que acompaña al proyecto.

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Albert Watson es el fotógrafo creador del Calendario Pirelli de 2019 titulado ‘Dreaming’

En cuanto a las Julietas, tenemos a algunas actrices como Emma Watson, Kristen Stewart, Claire Foy, Yara Shahidi, Mia Goth y Stella Roversi (hija del fotógrafo), así como a la cantante y actriz china Chris Lee y a Indya Moore, una modelo transgénero. Además, contamos con la participación de la cantante española Rosalía, que es la tercera española que aparece en el prestigioso calendario.

Más información | Pirelli Calendar

Foto de portada | Rosalía y Paolo Roversi en un momento de la realización del calendario. Imagen capturada del vídeo 2020 Pirelli Calendar | Behind the Scenes | Extended Version

A la caza siempre de nuevos talentos que presentaros nos hemos fijado en las imágenes de Fernando Gómez, un sevillano de nacimiento (pero que vive a caballo entre Madrid y Barcelona y viaja por todo el mundo) que un buen día decidió dar un giro de 180 grados a su vida y cambiar el mundo del derecho por el de la fotografía (en la que es autodidacta). Y por lo que se ve, mereció la pena.

Como podéis ver, la moda es su principal campo de acción aunque en su portfolio también hay muchas naturalezas muertas, sobre todo con flores que son, según nos cuenta, son una de sus grandes pasiones. A través de sus fotos, Fernando nos cuenta como “trata de mostrar su interpretación de cada uno de los elementos que componen estas diversas ramas de la fotografía”.

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Perros retratados como supermodelos en las tiernas y divertidas fotos de Kaylee Greer (Dog Breath Photography)

“Con un estilo muy gráfico, y con especial atención a los detalles y las texturas —continúa— intento trabajar el color y jugar con composiciones que creen una imagen visualmente impactante y que quede en la retina del espectador”.

Lo cierto es que sus fotos ya ilustran revistas como Vogue, Harper´s Bazaar y Númèro, y también colabora habitualmente con marcas como Dior, L´Oreal o Maybelline. Sin duda un fotógrafo al que habrá que seguir y que tiene un futuro (ya presente) muy prometedor ¿No os parece?

Fernando Gómez | Página web | Instagram

Fotografías de Fernando Gómez reproducidas con permiso del autor para este artículo

La Fábrica ha presentado ‘El libro de los Retratos’, un fotolibro de Manuel Outumuro donde “se construye una galería de los principales personajes de la cultura actual a través de casi 200 imágenes”. Se trata de personajes tan populares como Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Penélope Cruz o Carmen Maura retratados por la cámara de este reconocido fotógrafo gallego.

Son casi doscientas personalidades del mundo del cine y la cultura en general (deportistas, diseñadores, fotógrafos…) recopilados en este libro que, según el editor, demuestra “su forma única de aproximarse a un género complejo del que, a lo largo de su carrera, se ha convertido en un maestro. La carrera de este fotógrafo le ha convertido en uno de los más importantes depositarios de la memoria visual de la historia reciente de España”.

Retrato de Eduardo Mendoza por Manuel Outumuro

Lo cierto es que Manuel Outumuro es uno de los fotógrafos españoles más reconocidos, “nombre fundamental dentro de la fotografía de moda y uno de los retratistas más respetados”. Como fotógrafo colabora con gran número de publicaciones internacionales como Vogue y Elle, y nacionales, como Marie Claire, Telva, Fotogramas, Woman y periódicos como La Vanguardia, El Mundo y El País. Ha participado en diversas exposiciones, a destacar ‘Outumuro looks’, una retrospectiva de su trabajo realizada en 2009 en Barcelona.

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Nueve errores comunes de principiante que pueden estropear nuestros retratos

El libro incluye “una serie de composiciones en las que la fotografía y la pintura se entremezclan, en un juego en el que Outumuro reta a sus ‘modelos’ a recrear grandes personajes u obras de la historia universal del arte”. Para Laura Terré, autora del prólogo, “las fotografías de los actores interpretando obras de arte son la máxima exageración del intento por introducir un alma estética en el cuerpo vivo retratado”.

Retrato de Quim Monzó por Manuel Outumuro

‘El libro de los Retratos’

El volumen cuenta con 352 páginas y unas medidas de 24, 5 x 32, 5 cm. Está editado en español e inglés y se puede comprar online o en tiendas especializadas con un precio recomendado de 60 euros.

Más información | La Fábrica

Hace poco le incluíamos en nuestro listado de los (probablemente) 50 mejores fotógrafos de la historia y, sin embargo, no le habíamos dedicado ningún artículo específico. Estamos hablando del franco-norteamericano William Klein, un artista multidisciplinar (además de fotógrafo ha sido dibujante, pintor y cineasta) que ha dejado su impronta especialmente en dos campos del arte fotográfico.

Por eso hace ya tiempo le incluimos en un artículo sobre fotógrafos históricos de moda, ya que su trabajo influyó notablemente a renovar esta disciplina. Sin embargo, además de un maestro de la fotografía de moda, Klein también es considerado uno de los mejores fotógrafos callejeros de la historia, con una aportación destacada en este campo.

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100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (I)

William Klein (1928)

Norteamericano de origen judío, nació en Nueva York en el seno de una familia de emigrantes húngaros justo un año antes de que comenzara la Gran Depresión, un hecho que marcó la primera parte de su vida (como la de tantos norteamericanos). En concreto, el boyante negocio de ropa familiar tuvo que cerrar por culpa de las deudas y tuvieron que mudarse a uno de los barrios más pobres de la ciudad, un lugar donde además los judíos estaban muy mal vistos.

Por eso, durante su infancia el pequeño William tuvo que sobrevivir en una ambiente hostil que marcaría su personalidad, y en donde el arte se convirtió en su principal tabla de salvación. Así, desde los doce años siempre que podía se escapaba para visitar el MOMA (el Museo de Arte Moderno) donde se despertó la vena artística de un muchacho que resultó ser un joven brillante. De hecho, con catorce años (tres antes de lo normal) ya entró en la Universidad para estudiar sociología, aunque ya tenía claro que lo que quería era ser artista.

Al acabar la carrera, ya en 1945, se alistó en el ejército gracias a lo cual viajó a Alemania y Francia, país que a la postre sería crucial en su vida. Tras dos años sirviendo a la patria, se quedó en París aprovechando una beca para militares estadounidenses que le permitió matricularse en La Sorbona.

Allí, además de conocer a quien sería su esposa, comenzó a trabajar como ayudante de un famoso pintor cubista francés de la época, Fernand Léger, quien también sería una importante influencia en Klein. Así, comenzó a desarrollar su talento en los campos de la pintura y la escultura con una actitud de rebeldía contra lo establecido y un estilo abstracto, siguiendo lo aprendido del maestro.

Sin embargo, pronto encontró su propio estilo y empezó a destacar por sus murales abstractos que le llevaron a colaborar con el arquitecto Angelo Mangiarotti y también a experimentar con la fotografía (de la que no tuvo ningún tipo de formación) como medio de capturar sus propios murales de una forma distinta. Esto le descubrió un nuevo mundo de posibilidades expresivas, en el que destacaban todo tipo de técnicas (desenfoques, trepidaciones…) y el uso de teleobjetivos y grandes angulares que le servían para alterar la realidad.

Sobre 1955 su trabajo, que ya le había reportado una considerable fama en el mundillo artístico parisino, fue visto por Alexander Liberman, el director artístico de Vogue, quien le ofreció regresar a Nueva York para trabajar en esta prestigiosa revista. Klein no lo tuvo muy claro, sobre todo porque el mundo de la moda no le interesaba mucho, pero la promesa de un buen sueldo y de sufragarle todo lo que necesitara para hacer fotos le acabó de convencer.

Regreso a Nueva York

Así, volvió a la ciudad de los rascacielos donde inicialmente se pasó varios meses recorriendo sus calles sin hacer una foto que Vogue pudiera publicar. Sin embargo, finalmente, y tras recibir un ultimátum por parte de Liberman, comenzó a hacer fotos de moda pero con su propio estilo.

En concreto, Klein decidió sacar las modelos a la calle y fotografiarlas mezclándose con el bullicio, en ocasiones utilizando teleobjetivos o introduciendo espejos en la escena que le daban a las imágenes un aspecto original y sorprendente. Una suerte de ejercicios visuales que encantaron al director de arte de Vogue, que sólo había visto algo parecido de la mano de Richard Avedon (que por aquel entonces trabajaba para la competencia).

Aquello marcó el inicio de una larga etapa (unos diez años) en esta publicación, aunque a Klein siguió sin interesarle realmente la fotografía de moda que continuó realizando para ganarse la vida mientras se dedicada siempre que podía a su disciplina favorita, la fotografía de calle.

Ya desde que había regresado se dedicó a redescubrir las calles de su ciudad tratando de retratar a sus habitantes con su nueva mirada de fotógrafo. Una forma que mezclaba la experimentación que ya había marcado su obra fotográfica con un carácter documental, acercándose mucho a la gente que retrataba y entablando relación con ellos.

Todo ello daba lugar a unas imágenes (plasmadas inicialmente en la serie ‘Life is Good and Good for You In New York’ de 1957) que se alejaban mucho de lo establecido hasta entonces, ya que imperaba una forma académica de hacer fotos marcada por nombres como Ansel Adams y Edward Weston. Esto se rompió con la llegada de una corriente más humanista, una manera más fresca de hacer fotos que llegó de la mano de artistas como Robert Fank, William Eggleston, Garry Winorand y el propio Klein.

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André Kertész, un “maestro de maestros” que tuvo que luchar toda su vida por ver reconocido su talento

Por todo ello, William Klein pasó a formar parte del elenco de los considerados “padres de la fotografía callejera”, dejando para el recuerdo unas imágenes muy potentes como la de ese niño que nos apunta directamente con una pistola. Fotos que, por cierto, no fueron especialmente bien recibidas en su momento.

Al trabajo sobre Nueva York le siguieron otros sobre otras ciudades como Moscú, Tokio y Roma que retrató con el mismo estilo inconformista. Sin embargo, en 1965 Klein dejó Vogue, y eso supuso aparcar su carrera como fotógrafo. Así, en 1966 empezó a trabajar en el mundo del cine con una película satírica sobre el mundo de la moda: ‘Who Are You, Polly Maggoo??’. A esta le siguieron otros dos largometrajes, aunque finalmente se prodigó más en el mundo de la publicidad como productor de anuncios y en el documental, donde siguió trabajando hasta bien entrados los años ochenta.

Tras aquella época volvió a la fotografía y esto le valió sobre todo recibir todo tipo de premios y homenajes como el premio Hasselblad en 1990 y el de PhotoEspaña en 2005. Actualmente reside en París (país del que obtuvo la nacionalidad) y, a pesar de su edad avanzada, sigue trabajando.

Todas las fotografías de William Klein capturadas del vídeo Grandes miradas de la fotografía: William Klein

Kristina Makeeva es una fotógrafa rusa que se presenta como alguien que le gusta capturar lo bello dentro de lo ordinario del cotidiano. Su trabajo se enfoca en la fotografía conceptual. Para ella, 14 años de experiencia siguen siendo poco, pues algo nuevo se aprende cada día.

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Sigma 14-24 mm F2,8 DG DN análisis: la revisión de un zoom gran angular con más poder de resolución y ligereza

Makeeva tiene una visión fantástica sobre el mundo. Para mostrar aquello, su trabajo es una mezcla de composición digital con un acabado natural. Gracias a esta naturalidad, nos podemos sumergir en la fantasía de sus fotografías como si fuera una escena del día a día. En sus palabras, “para que el espectador sea capaz de creerte, las fotografías deben ser lo más realistas posibles, siguiendo las leyes de la física, biología (en algunos aspectos) y química”.

Dentro de su serie Wanderlust, la fotógrafa explora un acercamiento del sujeto y el espacio. Las modelos posan de manera cercana a la fotografía de moda, mientras sus fondos podrían ser una buena muestra de fotografía de paisaje y arquitectura. Esta mezcla nos lleva a imágenes cautivantes que impactan de un primer vistazo. Un trabajo que nace del azar de la vida, donde ella vió que bien se mezclaban los vestidos con el espacio y empezó a planear las fotografías para seguir esa línea.

A través de una entrevista de Xataka Foto con ella, pudimos saber que sus principales influencias vienen de la cinematografía. “Por supuesto, suelen ser mágicas o artísticas” dice Makeeva. Entre el listado de películas menciona la saga de ‘Harry Potter’, ‘Alicia en el país de las maravillas’, ‘El Señor de los anillos’, entre otras.

Para ella, cada lugar tiene algo bello dentro de él. “Incluso un basurero es estético si te detienes a observarlo” dice. Lo importante es ver la magia en esos espacios, ya que no todos los sitios bonitos son los que están fuera de la puerta de nuestra casa.

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El llamativo mundo de la fotografía y el cosplay

Le preguntamos que nos diera tres tips para aquellos fotógrafos que están arrancando, a lo que responde:

• El talento no es una cuestión de carácter, sino de trabajo duro y laborioso.

• Las cualidades más importantes a la hora de crear imágenes son la imaginación y el gusto.

• Sean únicos.

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¿Se ha vuelto casi imposible realizar fotografía callejera?

Conocimos el trabajo de Kristina a través de ‘Through My Lens’, un hub diseñado por Canon dedicado a una serie de fotógrafos que cuentan su experiencia de evolución en el mundo de la fotografía. Ella es la primera fotógrafa que hemos podido entrevistar y de quien quisimos presentar su trabajo. Podéis conocer su historia de evolución en el hub de Canon, o bien podéis visitar su web para ver su trabajo completo.

Imágenes | Kristina Makeeva (Web, Instagram)

Mucho revuelo se está formando desde que hace unos días se conociera la noticia que la artista Beyoncé tomaba el mando de Vogue para la próxima publicación en septiembre. Más allá del impacto mediático en el entorno de la moda, también ha surgido un gran eco por el hecho de que el fotógrafo elegido para fotografiar a la diva del RnB sea Tyler Mitchell. Un joven fotógrafo de 23 años que tiene el honor de ser el primer fotógrafo de raza negra que fiche por Vogue en sus 126 años de historia.

Más allá del hecho anecdótico, vamos a conocer un poco más sobre la figura de Mitchell y las posibles razones (o méritos) por las que Beyoncé se ha fijado en él (y que no es únicamente por el color de su piel).

¿Quién es Tyler Mitchell?

Tyler Mitchell, originario de Atlanta, se graduó en la facultad de Artes de la Universidad de Nueva York el pasado mes de septiembre y su carrera está siendo fulgurante. Además de su faceta como fotógrafo, también se atreve con el vídeo y ha trabajado con algunos grandes nombres como el rapero Kevin Abstract (videoclip) y con diseñadores de moda de la talla de Marc Jacobs o firmas como Givenchy, Converse o American Eagle. La revista Time lo seleccionó el pasado año como uno de los talentos emergentes más destacados.

Sus inicios en la fotografía hay que encontrarlos en su afición por el skateboard y su reconocida influencia por la estética del cineasta Spike Jonze. Él se reconoce como un miembro de la generación YouTube y confiesa que aprendió mirando vídeos y desarrollando así su propio estilo.

Su estilo de colores saturados sirven para acentuar su mirada directa, sin muchos artificios, en los que captura lo que le rodea: la cultura juvenil y la identidad racial. Todo ellos con una mirada honesta, como él mismo confesó en una entrevista a The New York Times (unos meses atrás, cuando ya empezaba a despuntar).

Una de las imágenes de Mitchell para Marc Jacobs

El punto de inflexión

Imagen del libro "El Paquete" autoeditado por Mitchell en 2015

Repasando sus trabajos, destaca un libro autoeditado (en 2015) realizado con las fotos de su estancia de seis meses en La Habana. En la capital cubana estuvo realizando un programa de fotografía documental retratando el ambiente de skaters y la arquitectura decadente del lugar. El resultado fue el libro titulado "El Paquete" que obtuvo buenas críticas y empezó a poner su nombre en el mapa (apareciendo en Dazed). Tanto es así que su cuenta de Instagram empezó cosechar miles de seguidores

Como indicábamos, también se atreve con el vídeo y cuenta con un cortometraje autobiográfico de lo más esotérico que se realizó en febrero para la firma de moda American Eagle. Rodado en su ciudad natal, Atlanta, vuelve a centrarse en la juventud y el tema racial ejes protagonistas.

En proyecto tiene una película experimental que pretende grabar con una cámara de 35 mm y que se centra en como la raza afecta a los adolescentes. Está previsto que en próximos meses (si otros encargos no lo retrasan) se ponga manos a la obra en la ciudad de Nueva York.

Otro motivo de peso para que Beyoncé lo eligiera como fotógrafo para Vogue es que ya contaba con una cercana referencia. No en vano Mitchell ya retrató a Solange Knowles, hermana de Beyoncé. Del que, por supuesto, es un acérrimo admirador.

No tenemos que esperar mucho para apreciar algún adelanto porque ya podemos ver algunas de las imágenes y pronto comprobaremos si el trabajo está a la altura de lo que de una revista como Vogue se puede esperar. El caso es que Mitchell está ante la oportunidad de su vida y veremos si acaba confirmándose como algo más que un joven talento emergente de la fotografía de moda.

I cried 3 times already this morning. Here’s Beyonce by me for the September 2018 cover of American Vogue.https://t.co/S7JiYGDAG5 pic.twitter.com/l1ZsfvaK6G

— Tyler Mitchell (@Tyler_Mitchell_) 6 de agosto de 2018