La empresa especializada en iluminación ha lanzado su nuevo flash portátil Profoto A10, una evolución de su modelo A1 y A1X que anuncian como “una innovación revolucionaria” ya que viene dotado de la tecnología AirX que lo hace compatible con cualquier dispositivo de captura, incluidos los teléfonos móviles.

Según Profoto, esta nueva tecnología Bluetooth "cambia las reglas del juego porque permite al usuario liberar toda la potencia del flash A10" con todo tipo de dispositivos, no sólo cámaras. "Entonces, junto con las cámaras tradicionales como las DSLR, el teléfono móvil ahora se convierte en una herramienta valiosa para el fotógrafo. Más que eso, brinda una verdadera conectividad entre dispositivos, tanto dentro del ecosistema Profoto como más allá".

Esto, siempre según Profoto, convierte el A10 "en un producto genuinamente preparado para el futuro: un flash para toda la vida". Sea esto una exageración o no, lo cierto es que el A10 no es el primer flash de la casa pensado para trabajar con móviles.

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De cualquier manera, el A10 promete una luz natural de gran belleza, con un degradado suave, recarga superrápida y una batería de larga duración de iones de litio. Cuenta con ayuda de AF con láser y luz de modelado LED, un cabezal giratorio con inclinación de 90˚ y rotación de 360˚y zoom automático o manual para la luz de flash y de modelado. También destacan una interfaz de usuario muy fácil de usar con la que "nunca perderás una foto".

Especificaciones del Profoto A10

Potencia máxima: 76 Ws

Rango de potencias: 9 f-stops (2,0-10)

Tiempo de reciclado: 0,05-1,0 s

TTL y HSS: Sí

Estabilidad de la temperatura del color: ±150

Batería tipo Li-Ion. Rendimiento habitual hasta 450 flashes a plena potencia. Tiempo de carga: 115 min

Medidas: 7,5 x 10,8 x 16,5 cm

Peso: 560 gramos (batería incluida)

Precio y disponibilidad

El Profoto A10 ya está disponible para su compra en versiones para cámaras Canon, Fujifilm, Nikon y Sony y tiene un precio que parte desde los 1.075 euros.

Más información | Profoto

El conocido fabricante de accesorios de iluminación ha presentado sus últimos productos, los Elinchrom ELC 125 y ELC 500, unos flashes compactos de estudio “muy avanzados que incluyen función TTL con bloqueo manual, HSS, ventilador Smart Pro-Active, auto-encendido, modo de duración de flash rápida...”

Así se presentan esta nueva generación de flashes con los que la marca quiere que los fotógrafos de estudio “salgan de su zona de confort” y se atrevan “a manejar aventuras creativas”. Y para ello han creado un producto que reúne, siempre según Elinchrom, un montón de características punteras en el campo de la fotografía de estudio.

Comenzando por la precisión de color que Elinchrom garantiza gracias a “una técnica de color precisa que asegura la precisión en toda la gama de potencia”. Además, los nuevos flahes incluyen un ventilador proactivo inteligente que “aprende su estilo de disparo y adapta su ciclo de enfriamiento a su alrededor”, asegurando una buena ventilación con un bajo nivel de ruido incluso con “cargas de trabajo pesadas”.

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También ofrece TTL con bloqueo manual (lo que permite un cambio rápido de TTL a manual sin perder la configuración de exposición), sincronización hasta 1/8000s con HSS, un cabezal de metal robusto e inclinable, con soporte para paraguas centrado (para maximizar la iluminación del paraguas y ampliar las opciones creativas con el sistema deflector) y bayoneta de bloqueo rápido.

Además presumen de una amplia gama de potencia (pueden bajarla a 7W para alcanzar la profundidad de campo deseada o agregar solo un toque de luz), una interfaz intuitiva y clara, un botón personalizable para acceder a nuestra función favorita y compatibilidad directa con los modificadores de luz Elinchrom.

Precio y disponibilidad

Los nuevos Elinchrom ELC 125 y ELC 500 ya están disponibles con un precio de 640,09 y 930,49 euros (respectivamente) si se compran de forma individual. Pero además existen varias presentaciones y kits, tanto los básicos (ideal para los que ya sean usuarios y quieran sustituir su viejos flashes) como los completos (que incluyen pies y modificadores de luz, entre otros accesorios).

Así, el kit básico con dos flashes ELC 125 o ELC 500 sale por 1.281,39 y 1.668,59 euros (respectivamente), mientras que un kit completo que incluye dos unidades de flash ELC 125 o ELC 500 más diversos accesorios (incluido bolso de transporte y dos paraguas) salen por 1.329,79 y 1.934,79 euros (respectivamente),

Más información | Cromalite

Lograr un buen retrato no es una tarea nada sencilla, sobre todo para los principiantes. Estos no sólo deben tener un cierto dominio del equipo y la técnica necesaria, sino que también deben enfrentarse al reto de manejar al modelo retratado. Para hacer un poco más fácil la primera parte, aquí van unos consejos para novatos sobre cómo ajustar la cámara para lograr un retrato con buenos resultados.

Porque ciertamente hemos hablado muchas veces de cómo mejorar nuestra fotografía de retrato, pero quizá nos faltaba un artículo donde expliquemos lo más básico: Cuáles son los mejores valores de diafragma, velocidad e ISO, cómo se debe enfocar, qué tipo de objetivo es mejor, etc. Es decir, una serie de consejos prácticos para novatos sobre cuáles son los ajustes más adecuados para los retratos, tanto si queremos hacerlos aprovechando la luz natural como si vamos a recurrir al flash.

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Retratos con luz natural

Comenzamos con la que sin duda es la opción más común (y también recomendable), usar luz natural, viendo cómo configurar la cámara para lograr buenos retratos con este tipo de iluminación. Por supuesto, antes que nada hay que decir que hablamos de hacerlo en modo manual, lo que nos permitirá tener un control completo y creativo de la exposición.

Foto de Gabriel Silvério

Distancia focal y enfoque

De cuáles son los mejores objetivos para retrato sí que hemos hablado, y es moneda común que lo mejor es utilizar un teleobjetivo corto, del orden de los 90 a los 135 mm (equivalentes en 35 mm). Además, es conveniente que sea un objetivo luminoso, ya que permite mejores desenfoques. Y ya si es fijo será lo ideal, puesto que su calidad de imagen suele ser mayor que los zoom.

Aún así, también podemos emplear el objetivo de focal variable que suele venir en el kit de las cámaras (ajustado a esas distancias focales), ya que bien usado puede ser muy aprovechable.

Foto de Hean Prinsloo

Sea como fuere, es recomendable que lo ajustemos en modo de enfoque manual para que el punto de foco esté bien fijado en los ojos del retratado, lo que (salvo que busquemos algún efecto especial) será siempre lo más recomendable.

Ajustes de exposición

En cuanto a los valores del triángulo de exposición (ya sabes, diafragma, velocidad de obturación y sensibilidad), lo más recomendable es comenzar ajustando el ISO al valor mínimo que permita la cámara para conseguir la mejor calidad de imagen y evitar el posible ruido, que además puede resultar muy pernicioso en este tipo de fotos. Sin embargo, depende de la luz que haya en la escena podemos compensar la exposición subiendo la sensibilidad si lo vemos necesario (ojo, siempre dentro de valores que sepamos no van a dar problemas).

Foto de Ayo Ogunseinde

Lo siguiente entonces es el diafragma, que ajustaremos dependiendo de la profundidad de campo que queramos tener en la foto. Un ejemplo muy habitual es que queramos desenfocar el fondo (como en la foto de arriba), para lo cual habrá que usar un diafragma lo más abierto posible, siendo ideal valores entre ƒ1.4 y 2.8. Si, por el contrario, queremos que todo lo que aparece detrás esté enfocado (siempre que no distraiga del protagonista de la foto) habrá que hacer justo lo contrario: cerrar el diafragma.

Entre medias tenemos la opción (muy recomendable) de elegir el punto dulce del objetivo que será el ajuste donde la óptica ofrezca su mejor rendimiento. Este punto se encuentra, normalmente, dos o tres pasos de luz por encima de la abertura máxima; así por ejemplo, un objetivo ƒ2.8 tendrá su punto más nítido alrededor de ƒ5.6 y ƒ8.

Foto de Davids Kokainis

Por último, será momento de decidir la velocidad de obturación, que elegiremos en función de los otros dos valores siguiendo lo que nos diga el fotómetro, ya sea el de la cámara (el más habitual) o uno externo. Eso sí, hay que fijarse bien en el valor para evitar posibles trepidaciones, de modo que debería ser de al menos 1/125 seg (y subiendo) para conseguir la anhelada nitidez, a menos que estemos usando un trípode.

Por cierto que para este tipo de fotos es recomendable utilizar el modo de medición ponderada al centro, que da más importancia a lo situado en la mitad de la imagen donde, por lógica, suele estar situado el rostro del retratado. Sólo en casos muy concretos (como el de abajo) sería recomendable utilzar el modo puntual, para medir la luz en los ojos, y en principio no es recomendable el matricial.

Foto de Daniel Silva Gaxiola

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Retratos utilizando la luz del flash

Pasamos ya a hablar de realizar las fotos utilizando iluminación artificial, una práctica algo más compleja y que requiere de ajustes diferentes al caso anterior. De los flashes hemos hablado también largo y tendido porque son un elemento muy útil pero que, ciertamente, tiene su complicación y sus particularidades.

Foto de Erik Lucatero

Es cierto que si queremos conseguir un retrato profesional tenemos que saber que hay muchos tipos de flashes y aparatos de iluminación, y utilizar configuraciones con varios flash de estudio, pero como este artículo va dirigido a principiantes nos vamos a limitar a hablar de cómo sería utilizar un simple flash externo (el de tipo pop-up que incluyen muchas cámaras lo desechamos por su escasa potencia).

Ajustes para retratos con flash

De la distancia focal y el modo de enfoque no hay nada que comentar, ya que en este caso no varía nada respecto a hacer las fotos con luz natural. En cuanto a los ajustes de exposición, hablamos de nuevo de exponer en manual y también de utilizar el flash de este modo. Es cierto que si tenemos un flash con TTL, que varía la potencia de luz de acuerdo a la escena, será más sencillo, pero lo que queremos es aprender a utilizarlo en modo manual de modo que el uso de otro tipo de configuraciones será aún más sencillo.

Foto de Rosemary Ketchum

A la hora de exponer disparando con luz artificial, nuestros ajustes van a depender del número guía del flash en cuestión. Una cifra que sirve de guía (de ahí el nombre) para saber el alcance de su luz y que determina el diafragma que debemos usar en base a la relación Diafragma = Número Guía / Distancia. Como estamos trabajando en un entorno controlado, podemos medir la distancia a la que estará el sujeto fotografiado y dividir esa cifra entre el número guía para obtener el valor de diafragma que hay que poner en la cámara para una exposición correcta.

Ahora bien, posiblemente os estaréis preguntando qué pasa con el ISO y la velocidad. Pues bien, se trata de valores que, en principio, serán fijos. La sensibilidad por doble motivo, el primero porque de nuevo (y esta vez con más razón) nos interesa que sea el menor valor que permita la cámara para obtener la máxima calidad y el menor ruido posible. El segundo, y más importante, porque ese número guía del que hablamos está calculado en base a un valor de sensibilidad estándar, normalmente ISO 100, y sólo variará si el estándar de nuestra cámara sea ISO 64 o 200.

Foto de Kim Carpenter

En cuanto a la velocidad de disparo, como sabrás en principio hay que dejarla fija teniendo en cuenta la velocidad de sincronización que permita el binomio de cámara y flash. Un valor que habitualmente (en modelos no profesionales) suele ser de 1/250 seg (y por debajo), para asegurar que el disparo del flash queda captado en nuestra toma.

Ajustes “finos” para retratos

Ahora bien, esto que hemos contado es la teoría para exponer correctamente con flash, pero como de lo que estamos hablando es de conseguir buenos retratos, hay que apuntar algunas consideraciones específicas. La primera relacionada con que, como ya sabrás, la luz del flash es muy intensa y potente lo que puede repercutir en fuertes reflejos en los rostros así como profundas sombras en la cara y los fondos.

Como nuestra intención es utilizar el flash sin que lo parezca, hay varias estrategias posibles a seguir. La primera utilizar algún tipo de difusor para matizar la luz que sale de la antorcha, de modo que la que llegue al retratado sea más suave y matizada. Otra es bajar la potencia del flash (si es posible) para utilizarlo más como relleno que como luz principal en el caso de que estemos en un entorno en el que haya una cierta iluminación natural.

Foto de Jurica Koletić

En ambos casos, como puedes entender, tendremos que ajustar la exposición acorde con la cantidad de luz que se pierde al usar estos dos recursos; y aunque no se puede decir un valor fijo (sobre todo si usamos difusores caseros), en principio con abrir el diafragma uno o dos pasos de luz debería ser suficiente.

Por otro lado, si lo que queremos es poder usar un diafragma abierto para lograr que el fondo pueda estar desenfocado, podemos recurrir a lo último (bajar la potencia del flash) y también a otro recurso interesante: Usar un filtro de densidad neutra. Así por ejemplo, si empleamos uno que reste tres pasos de luz, esto debería permitirnos disparar a ƒ2.8 en vez de a ƒ8.0 sin tocar el resto de valores de exposición.

Foto de Hassan Khan

En cualquier caso, la gran ventaja de la inmediatez de la fotografía digital nos permitirá ajustar in situ los valores e ir comprobando que los resultados son adecuados. Y esperamos que con estos consejos tengáis claro cómo se deben elegir los ajustes de la cámara para lograr que vuestros retratos suban de nivel.

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Foto de portada | Matheus Ferrero

Es posible que tú también seas de los que reniegan del flash porque su utilización es compleja y suele ofrecer resultados artificiales. Pero tienes que pensar que se trata de un recurso muy útil en muchas situaciones y que, bien utilizado, ni siquiera tiene porqué notarse. Te mostramos cómo utilizar el flash sin que se note y logrando unos resultados lo más naturales que sea posible.

Para empezar, vamos a ver qué son las cosas que produce normalmente la luz de un flash para hacer que los resultados parezcan artificiales. Lo primero es que suelen iluminar sólo una parte del cuadro (normalmente alrededor del sujeto principal), producen sombras profundas de bordes pronunciados y reflejos muy brillantes en la superficie iluminada (como la piel de las personas).

Foto de Eirik Newth

Estos problemas están asociados a las características típicas de los flashes que ya tratamos ampliamente en nuestro Curso de Fotografía. A saber: se trata de una luz artificial que se caracteriza (en líneas generales, porque hay distintos tipos de flashes) por ser un destello breve y de alcance limitado pero muy intenso, que arroja una luz muy dura y, por tanto, aplana los volúmenes y crea sombras pronunciadas.

Para obviar estos problemas podemos recurrir a distintas estrategias, pero casi todas ellas se basan en evitar un error muy común que es pensar que al usar el flash éste va a ser la única fuente de luz empleada. Así, lo mejor es utilizar distintas fuentes, ya sea mezclando luz de flash con natural o con el uso de varios flashes, o bien buscar una manera de difuminar la dureza de la luz del flash de un modo u otro.

Foto de Bicanski

Por supuesto, no vamos a hablar de iluminación con flashes de estudio, donde con los conocimientos y la experiencia adecuada, y utilizando todo tipo de accesorios, podemos tener un control total de la luz. Nos centraremos en ver cómo lograr resultados más naturales utilizando solamente un flash, ya sea uno externo o el de tipo pop-up que viene integrado en muchas cámaras. Vamos con ello.

Mejor un flash externo

Foto de Max Pixel

El pequeño flash integrado en nuestra cámara es un recurso útil para determinados casos (como el flash de relleno del que hablamos más adelante), pero su situación muy cerca del objetivo hace que su luz sea totalmente frontal, lo que resulta en imágenes planas y provoca problemas como el pernicioso efecto de ojos rojos. Para evitarlo, y al mismo tiempo conseguir una fuente de luz más versátil, siempre es mejor utilizar un flash externo.

Este tipo de dispositivos, acoplados a la cámara, permiten disparar desde un ángulo diferente al del eje sensor-objetivo lo que hace que los reflejos y las sombras sean más naturales. Además, nos abre posibilidades que son de gran ayuda en este terreno, sobre todo si nos animamos a disparar utilizando el flash alejado de la cámara. Por ejemplo desde un lateral del sujeto principal para crear volumen, o desde atrás para conseguir que el elemento se separe claramente del fondo.

Ojo con la dirección de la luz

Foto de stephane

Y es que, variar la dirección desde la que llega la luz artificial es una buena manera de esquivar esas imágenes planas y poco naturales típicas de los disparos con flash. Por este motivo nunca debemos olvidarnos de comprobar de dónde viene la luz natural y utilizarlo en nuestro beneficio. Porque si situamos nuestro flash en el mismo eje desde el que llega la luz natural, y lo usamos como complemento de ésta, lograremos una iluminación más sutil y mucho más realista.

Utiliza un difusor de luz

Foto de Gunnar Grimnes

Una de las recomendaciones más típicas a la hora de tratar de obtener resultados naturales con el flash es suavizar su luz con la ayuda de algún tipo de elemento colocado delante del accesorio. Es decir, un difusor de luz que permita matizar la (generalmente) potente luz del flash y evitar así las sombras profundas.

Difusores hay de muchas clases, algunos incluidos en los propios dispositivos (generalmente de gama alta), pero también son muy populares los de tipo casero que se pueden crear muy fácilmente. Si optamos por esta opción, podemos fabricarnos uno incluso para el pequeño flash integrado en la cámara, aunque sin duda de nuevo los flashes externos ofrecen muchas más posibilidades.

Baja la potencia

Foto de johannabornell

Incluso aunque usemos un difusor, otra medida efectiva para hacer que la luz del flash sea más natural es reducir la potencia del destello. Esto es especialmente recomendable en casos como el flash de relleno, donde claramente la luz del flash no es la principal sino que es sólo un complemento de la luz natural y se usa como apoyo para iluminar mejor una zona concreta.

Si tienes dudas sobre qué valores de exposición utilizar, repasa este artículo sobre el uso del flash, pero piensa que en fotografía digital siempre tienes la posibilidad de hacer pruebas y comprobar rápidamente el resultado (a menos que sea un momento irrepetible como una boda, donde ya hay que ir con la lección aprendida).

Usa el flash de rebote

Foto de Claudia Nuta

Otra posibilidad para lograr una luz más natural utilizando un flash es recurrir a la técnica del flash de rebote. Se trata, como probablemente ya sabrás, de hacer que el destello se dirija hacia una superficie lo más blanca posible (generalmente el techo si es que no es demasiado alto) en la que pueda rebotar para iluminar la estancia (lógicamente es para interiores) de una forma más difusa.

En el fondo no es más que otra manera de suavizar o difuminar la luz de una manera más sofisticada. Eso sí, para esta técnica necesitarás un flash externo con cierta potencia, aunque hay quien se busca las mañas para hacerlo incluso con una pequeña compacta.

Aprende a usar otros modos de flash

Foto de Daniel DeArco Photography

Ya hemos mencionado en dos ocasiones el flash de relleno, otra técnica que por supuesto recomendamos para usar el flash sin que se note. Recuerda que esta forma de usarlo implica que la luz natural va a ser la principal y el flash sólo va a “rellenar” (de ahí el nombre) una zona concreta, sirviendo de apoyo para potenciar una zona o tratar de eliminar las sombras que puede haber en un rostro por culpa de la iluminación principal.

El flash y la larga exposición

Foto de Ivana Cajina

Otro modo de emplear el flash para que el resultado sea natural está en utilizarlo en conjunción con una exposición prolongada. Es lo que en las cámaras suele denominarse sincronización lenta y tiene dos modalidades: sincronización a la cortinilla delantera y trasera. Los diferentes efectos que se consiguen con una y otra se explican en esta parte del curso de fotografía por lo que nos limitamos a comentar que, como podéis imaginar, se trata de lanzar un destello de flash algún momento de una larga exposición.

Con una foto de estas características podremos plasmar un ambiente con una iluminación muy tenue (como un atardecer o el interior de un edificio levemente iluminado) y el flash nos servirá para aportar un extra de iluminación a una determinada zona o elemento. Además, en el caso de que haya movimiento en la foto, nos puede servir para detener ese objeto en concreto logrando unos resultados que pueden ser espectaculares (os recomiendo repasad este artículo sobre cómo plasmar el movimiento).

Foto de stephane

En este último caso puede que el resultado no sea muy natural, pero bien utilizado es un recurso más para sacar provecho del flash sin que las fotos resultantes sean artificiales. Si sabemos combinarlo con el uso de difusores y con la técnica de subexposición de la luz del flash evitaremos que nuestras fotos adolezcan de molestas sombras o fuertes brillos en las superficies y conseguiremos lo que andamos buscando: Fotos realizadas con flash sin que lo parezca.

En Xataka Foto | ¿Qué me compro, un objetivo o un flash?

Foto de portada | Andrés Nieto Porras

Si eres de los que se quedan embobados ante las fotos perfectas que lucen muchos anuncios publicitarios (y que parecen sólo al alcance de unos pocos) ahora, gracias a Broncolor, tienes la posibilidad de conocer cómo fueron hechas. Esto es posible gracias a una galería de muestras acompañadas de explicaciones y del esquema de luces utilizado para realizarla, desvelando así sus secretos para todos aquellos que quieran iniciarse en la iluminación de estudio.

Broncolor es una marca especializada en equipos de iluminación de estudio que cuenta con una sólida reputación en el mercado y productos que son utilizados por muchos profesionales. Algunos de ellos son los que han realizado las fotos de ejemplo y cuentan cómo lo hicieron. Además, cada imagen incluye un esquema con el patrón de luces, es decir, la disposición de todos los elementos de iluminación utilizados.

Son un total de cien fotografías que abarcan prácticamente todos los géneros, incluyendo algunas hechas en exteriores, gracias a las cuales se puede aprender cómo los profesionales realizan esas impactantes imágenes. Por ejemplo ésta de ejemplo que os hemos puesto arriba y que muestra dos copas chocando entre ellas. Se trata de un trabajo de Nadia Winzenried para la que, como podéis ver, se utilizaron hasta tres fuentes de luz diferentes y, según cuenta, un disparador de sonido para que la captura se realizara en el momento justo (la clave de esta foto en concreto).

Más información | Broncolor

En Xataka Foto | ‘The Art of Movement’, de NYC Dance Project, capturando la belleza y gracilidad de la danza

“El más rápido del mundo”, así al menos definen desde la firma el nuevo D2, un flash compacto que es capaz de congelar el movimiento gracias a destellos de hasta 1/63.000 segundos, con ráfagas de 20 imágenes por segundo y una sincronización con el obturador de las cámaras de hasta 1/8000 de segundo.

Con el D2 Profoto quiere ofrecer un producto que permita congelar la acción con una nitidez absoluta. Algo que, según Johan Wiberg, director de productos de Profoto, “para el fotógrafo supone un nuevo desafío […] La velocidad no es tan solo un factor: es mucho más. Así que hemos creado el D2, para ofrecer una velocidad extraordinaria en todos los sentidos”.

La idea es redefinir el concepto de velocidad de los flashes compactos, para lo cual el D2 ofrece la mencionada velocidad de 1/63.000 que le convierte en más rápido que la mayoría de generadores de estudio de gama alta del mercado. Algo que además, según Profoto, se mejora gracias a que el este flash mantiene esta duración supercorta en todo el rango de potencia.

Por otro lado, el tiempo de reciclado también es excepcionalmente rápido, de tal modo que el D2 es capaz de disparar hasta 20 veces por segundo. Incluye la tecnología propietaria HSS de sincronización a alta velocidad que promete abrir un mundo de posibilidades a sus usuarios y permitirles un control total de la luz ambiental.

Dotado también con la clásica tecnología TTL, que hace que el D2 se encargue de ajustar automáticamente la potencia de salida para conseguir una exposición adecuada, el nuevo flash también se puede manejar en modo manual simplemente con un clic de botón. Esto permite alternar entre modo manual y automático sin que se borren los ajustes realizados en ambos modos.

En cuanto a la potencia de salida, el D2 se presenta en dos versiones: 500 y 1000 Ws. Utilizado a plena potencia, Profoto promete superar sin problemas la intensidad del sol y poder sacar todo el partido de los Light Shaping Tools de mayor tamaño. Las dos versiones incluyen un amplio rango de potencia de 10 pasos y una gran consistencia de color en todo el rango.

Por último, en lo referido al diseño, el D2 sigue las líneas habituales de la marca por lo que su aspecto es “delicado y minimalista; su funcionamiento resulta muy intuitivo; su calidad de construcción ofrece, sin duda, resistencia y robustez” siempre según Profoto.

El D2 va a estar disponible de forma inmediata en sus dos versiones y sus precios son de 1.295 euros el D2 500 AirTTL y 1.695 euros el D2 1000 AirTTL. Si adquirimos un kit de dos unidades de flash, el precio es de 2.595 euros para la pareja de flashes de 500, y de 3.395 para la de 1000 W.

Más información | Profoto

En Xataka Foto | Broncolor presenta Siros L, dos nuevos flashes compactos y con batería incorporada

Siros 800 L y Siros 400L son los nuevos dispositivos compactos y autónomos de Broncolor diseñados con la idea de proporcionar a los fotógrafos profesionales la iluminación perfecta tanto en el estudio como fuera de él. Según la firma suiza, los flashes ofrecen una velocidad de destello y de carga no conocida hasta ahora, así como una muy larga duración de la batería.

Los dispositivos incluyen la última tecnología en baterías de ion-litio, lo que les permite alcanzar unos 440 disparos a tope de potencia (en el caso del 400L). Además, el tiempo de carga es de solo 0,03 - 1,2 segundos para el 400L. Por otro lado, la batería puede usarse en un rango de temperaturas muy amplio, desde -10 a 60 grados centígrados, y el tiempo de recarga es de sólo 75 minutos.

Otra de las características destacadas de los Siro L es su potencia, que da nombre a cada una de las versiones disponibles: 800 Julios para el 800L y 400 Julios para el 400L. Esta última es la versión más pequeña y ligera, especialmente pensada para exteriores, para fotógrafos que prefieran tener más autonomía en lugar de potencia. Para diferenciarlos, los dos flashes están dotados de luces LED de diferente color para evitar equivocaciones en su uso, tanto en interior como en exterior.

Por lo demás, hay que destacar la rápidas velocidades de destello que ofrecen (1/6200 s en t 0,1 a temperatura de color óptima) y la inclusión de un módulo LED de 25 W que proporciona luz de modelado brillante a una temperatura de color de 3200 K.

Por último, decir que todas las funciones del Siros L están pensadas para ser sencillas y manejarse de manera remota con la app bronControl a través de tecnología WiFi. Gracias a esto se pueden controlar desde teléfonos o tablets. Por supuesto, el Siros L puede ser usado con toda la gama de modeladores de luz de Broncolor, incluyendo accesorios como los softboxes, reflectores abiertos y parabólicos.

Más información | TX-Lab

Todos sabemos que la luz es la auténtica materia prima de la fotografía. Y también que si queremos tomar buenas instantáneas es necesario que seamos capaces de ajustar la exposición a las condiciones lumínicas de la toma sin perder de vista el acabado que queremos conseguir. Si conseguimos sentirnos cómodos con distintos tipos de luz, nuestra creatividad se verá mucho menos condicionada.

En el vídeo que os dejo al final del post, producido por AdoramaTV, Joe McNally nos explica con bastante detalle las peculiaridades de la luz suave y la luz dura, profundizando en la forma en que interaccionan con el objeto o el sujeto que estamos fotografiando, y también nos explica cómo manipularlas. McNally es un auténtico maestro de la iluminación, por lo que os aconsejo que no os lo perdáis.

Grosso modo, la luz suave es la idónea cuando queremos enfatizar la belleza y la suavidad del motivo que estamos fotografiando, y la dura nos permite acentuar los detalles y obtener fotografías más «enérgicas». Pero esta es solo la punta del iceberg. Desafortunadamente este vídeo no está disponible con subtítulos en español, pero, si os manejáis medianamente bien con el inglés, no os perdáis esta nueva clase maestra de Joe McNally.

Vía | Joe McNally
En Xataka Foto | Joe McNally indaga en la importancia de la escala en fotografía y nos explica cómo usarla

Fotodiox, marca especializada en accesorios de iluminación, ha anunciado una nueva serie de paneles LEDs para fotografía y vídeo, Fotodiox FlapJacks C-200R y C-300R que rompen con el, hasta ahora, tradicional diseño rectangular, algo que podíamos ver de forma habitual hasta el momento, cambiándolo por un diseño circular.

Estos dos modelos, Fotodiox FlapJacks C-200R y C-300R (21 y 30 cm de diámetro, 7 y 10", respectivamente) coexistirán con sus hermanos rectangulares, C-200S and C-200L. Los diodos se montan sobre el borde del panel siendo la superficie central reflectante la que actúa como fuente difusora de luz suave.

Características y funcionalidades

Estos paneles, como viene siendo habitual, están más orientados al vídeo pero están empezando a aparecer en ciertos escenarios de la fotografía de eventos y retratos. Decir que en cuanto a su diseño, encontramos que son bastante estrechos, 1.5cm en su parte más fina y que por su tamaño podemos manejarlos con una sola mano sin mayor problema. Están diseñado para poder ser usados con minitrípodes y otros soporte similares por lo que los podemos colocar en cualquier lado. Puede acoplarse también mediante velcro, cinta o cuerda de forma sencilla, a priori por lo que podemos observar en su diseño, por lo que es una solución bastante portable.

Más información | Fotodiox

Enfrentarse a la fotografía de naturaleza suele requerir, además de pasión por esta forma de expresión artística, una buena dosis de amor por la aventura. En particular, los fotógrafos que se dedican a explorar y fotografiar cuevas también suelen ser «adictos» a las emociones fuertes y el riesgo. Este es el caso de Chris Higgins, el protagonista del vídeo que tenéis un poco más abajo, en este mismo post.

El equipo de Joby ha acompañado a Higgins, que es un fotógrafo especializado en inmortalizar el interior de cuevas, en una de sus expediciones. El resultado lo podéis ver en este vídeo, y confirma lo que todos podemos intuir: este tipo de fotografía no solo plantea importantes retos físicos, sino también técnicos.

Sinceramente, cargar a través de esas minúsculas aberturas en la roca, durante las escaladas y los descensos con el equipo fotográfico y lo necesario para iluminar una cavidad que puede tener un tamaño considerable me parece una auténtica proeza. Para mí lo es, incluso, aunque no sea necesario acarrear nada. Si podéis permitiros siete minutos de relajación, echad un vistazo a este vídeo.

Vía | Joby
En Xataka Foto | La naturaleza se muestra en todo su esplendor en el espectacular time lapse Majestic Nature