La fotografía es una afición maravillosa. Y muchos tenemos una profesión estupenda. Es una forma de expresarse y de contar cómo vemos el mundo. Nunca es una verdad absoluta, por supuesto. Pero al menos tendríamos que poder decir que lo que captamos en la fotografía pasó. Sobre todo si nos dedicamos a la fotografía periodística.

La fotografía es la única manifestación artística que te obliga a estar presente en el sitio que inmortalizas. Al menos era así antes de la época digital, en la que los montajes no eran tan relativamente sencillos...

El tema es que la mentira en la fotografía, el montaje, está presente desde tiempo inmemorial. Pero es ahora, cuando todos tenemos una cámara, cuando es más fácil encontrar el fraude en este mundo. Y ya lleva tiempo sonando la alarma sobre la deriva en la que se está convirtiendo nuestra afición.

La supuesta realidad en el mundo de la fotografía

Cuando vemos una fotografía en un periódico confiamos en que nos cuente la verdad, lo que está pasando en el lugar de la noticia. O que el espectáculo natural que estamos viendo es real... Pero en algunos casos no es cierto. Y cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Después de muchos años dando clases, viendo fotos y sobre todo hablando con fotógrafos que han tenido la suerte de viajar a los lugares más recónditos del mundo, me doy cuenta de que muchas de las imágenes que pueblan las redes son escenificadas. No hay ningún problema salvo que se avise. O a lo mejor no hace falta. Eso es lo que me gustaría saber. ¿Tienes que contar con pelos y señales cómo has hecho tu trabajo o no hace falta?

¿Esto hay que explicarlo si trabajas para la agencia Magnum?

Cada vez es más popular hacer viajes fotográficos en los que te llevan a los sitios más famosos del lugar en el mejor momento, a la hora perfecta. Y te enseñan cómo hacer la fotografía en cuestión que vemos colgada en todos los sitios. ¿O creéis de verdad que el pescador de cormoranes de barba blanca siempre está ahí con su farolillo esperando a que los peces lleguen? ¿A lo mejor está ahí para que los turistas le hagan unas fotos?

El pescador de cormoranes

¿De verdad creéis que los niños monjes están saltando siempre por los templos o que tienen la sana costumbre de pasear siempre con un elegante paraguas por las calles? ¿No es más probable que alguien les dé unas cuántas monedas para pasearse de semejante forma?

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En los carísimos viajes de una prestigiosa revista te llevan, junto con decenas de fotógrafos más, a los lugares más fotogénicos y recónditos del mundo. En principio vas de la mano de uno de sus importantes fotógrafos... La realidad es que te llevan a la hora indicada a los monumentos o paisajes y luego, si tienes suerte, te puede ver una foto dicho fotógrafo. La mayoría de las veces lo hacen sus ayudantes que solo te programan la cámara para que la técnica sea perfecta...

Parece que nadie tiene ya tiempo para experimentar. Solo lo tenemos para ganar dinero para comprar las mejores cámaras. Aprender es algo del pasado. Muchos aficionados no quieren saber quiénes son los fotógrafos del New Deal, quieren hacer la foto que han visto en las redes en el fin de semana que tienen libre.

Es otra forma, perfectamente válida, de entender la fotografía. Aquí lo importante es la técnica, conocer la receta para lograr algo que les gusta. Y aunque es una filosofía que no comparto, es buena si sirve para disfrutar. Sobre todo porque es pura afición.

El problema de la mentira en la fotografía

Pero todo esto se complica cuando vemos que los autores de las fotografías son profesionales. Y más todavía cuando entregan sus trabajos como periodísticos. Ahí está el matiz y el gran problema de la fotografía actual.

Cada uno puede hacer lo que quiera con su cámara y su ordenador. Pero si cobras por tu trabajo, si tu función es documentar la realidad tienes que partir de la honestidad. Un periodista escribe como ve la realidad, va al lugar del conflicto, encuentra fuentes y teclea las crónicas en cualquier habitación de hotel.

El fotoperiodista hace lo mismo. Pero habla con su cámara. Y sus lectores conocen lo que está pasando al lado de su casa o a mil kilómetros de distancia. Pero si escenifica la escena, igual que puede hacer un fotógrafo que no vive de sus disparos porque no se lo debe a nadie, está mintiendo.

Cómo me gustaría saber la historia real

Esto lo que pasa con un prestigioso fotógrafo que todos conocemos. Al parecer, después de descubrirse que en sus fotografías se borran objetos con la ayuda de sus becarios photoshoperos, dice que él nunca ha hecho fotoperiodismo sino fotografía de autor. Solo a partir de este momento cambió su forma de explicar a los demás este mundo.

Personalmente ha sido duro enterarse de que muchas de sus fotografías de la India, donde los hombres visten elegantes frente a un muro azul o en las que pulcros maquinistas llevan un tren de vapor delante del Taj Mahal, realmente podrían ser escenas preparadas, montadas y escenificadas, para ilustrar un libro turístico para promocionar la zona...

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El mundo no es perfecto pero los fotógrafos lo intentamos ver así. Al igual que cualquiera que quiera contar cómo ve las cosas que le rodean. Y se puede hacer de muchas formas. Pero enseñando todas nuestras armas. Y siendo sincero al mostrarlas.

Yo creo que todos nos sentiríamos decepcionados si viéramos a Jimmy Page tocando en play back... Pues así es como me siento yo ahora cuando veo las fotografías de Steve McCurry. Creía que era genial, ahora no lo sé.

Leica acaba de inaugurar su primera tienda en España. Esta Leica Store está situada en uno de los barrios más exclusivos de Madrid y en ella no solo se venderán todas las cámaras y accesorios de la marca sino que se convierte en una de las salas de exposiciones de fotografía más interesantes de la ciudad, la Leica Gallery.

La tienda está situada en pleno barrio Salamanca. En una de las calles más caras de la ciudad. Es un local totalmente renovado, con amplios ventanales a la calle. Está alejado de las tiendas más caras de ropa. A la vista del público tiene dos plantas y un sótano con un pequeño bar donde se encuentra la sala más grande exposiciones.

A la entrada te encuentras las vitrinas con todos los objetos de la marca, desde las cámaras hasta las bolsas de cuero envejecido que te convencen de que Leica es algo más que hacer una fotografía. Es la marca de lujo de este mundo. Y todo va a juego.

Para la inauguración de semejante tienda no podía faltar un invitado de honor de la talla de Steve McCurry, uno de los fotógrafos más importantes de la última mitad del siglo XX, autor de la famosa fotografía de la niña afgana, que fue portada de la revista National Geographic. Y uno de los autores más polémicos de los últimos tiempos.

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La tienda Leica de Madrid

Estamos dentro de una de las 82 tiendas que hay repartidas por el ancho mundo: Berlín, París, Tokio, Shanghai, San Francisco, Hong Kong, Nueva Delhi, Kuala Lumpur, Singapur, Bangkok, Taipei... Y es una tienda con aire exclusivo, con algunas de las cámaras fotográficas más caras que podemos comprar.

Solo he tenido dos Leica en las manos en mi vida. Una que me enseñó un alumno y otra que me dejó tocar uno de los mejores fotógrafos de este país cuando se la sacó de su riñonera. Y os prometo que desprenden algo parecido al fetichismo. Y esa sensación sin hacer siquiera una foto con ellas.

Para muchos será como entrar en un templo de la fotografía. Y realmente lo es, porque es la primera tienda de este tipo en la que es más importante la pura fotografía que las cámaras. Hay más espacio para exponer el resultado que vitrinas para elegir un objetivo. Y es algo que se agradece. A pesar de la marca, a pesar del barrio, no es una tienda elitista porque, más que nada, es una galería para los que amamos la fotografía.

Los estantes de la tienda

Es verdad que muy pocos podremos comprar una cámara de la serie M, o la nueva Leica SL2, pero al menos podremos pasarnos a mirarlas en la vitrina con la excusa de ver una buena exposición o tomar una copa en el bar mientras ojeamos los fotolibros que podemos encontrar en los estantes. Es la primera vez que he podido ver, con calma hasta que han anunciado la llegada de la estrella del día, el libro ‘Y tú, ¿por qué eres negro?’. Y me ha encantado ver la apuesta de Leica.

La exposición de Steve McCurry

Y con un poco de retraso llegó Steve McCurry, como una buena estrella. El fotógrafo al que todos nos hemos querido parecer alguna vez, sobre todo al de la primera época, en la que era capaz de adentrarse en Afganistán y salir con los carretes cosidos en la ropa para contar al mundo lo que estaba pasando en aquellos años convulsos.

La sala de exposiciones

Estaba por dos motivos. Primero para inaugurar la tienda y en segundo lugar para presentar un trabajo hecho en China con la nueva joya de la corona, la ya mencionada Leica SL2. Y no solo estaban estas nuevas fotografías sino que están sus ya clásicos retratos, presididos por el retrato más conocido de su carrera.

Poco más se puede decir de sus trabajos. Una composición perfecta en todos los sentidos. No sobra ni falta nada. Todo está exactamente en su sitio. Parece que no es real... Muchos nos hemos sentido decepcionados después de las últimas noticias sobre su forma de trabajar. Pero no se puede negar que tiene un ojo fotográfico único.

¿Quién no la conoce?

Durante la presentación, en la que hemos conocido la historia de la marca, Steve McCurry ha contestado unas pocas preguntas de la prensa. Desde la curiosa diferencia entre ser un fotoperiodista y ser un contador de historias como él mismo se define ahora -parece que todo depende de las ganas que tengamos de ser libres-. También ha habido tiempo para hablar sobre la honestidad en la fotografía...

Desde hoy todos los aficionados a la fotografía tenemos un nuevo espacio dedicado exclusivamente al mundo de la fotografía -exposiciones y cursos- en el centro de Madrid, en la calle Ortega y Gasset 34. Y si nos toca la lotería, una tienda en la que podremos comprar algo más que una cámara de fotos.

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Es mundialmente famoso por sus fotos, y por el factor humano que sabe imprimir en ellas, pero eso también suele significar que los protagonistas son casi exclusivamente las personas, mientras que los animales permanecen como un “simple” acompañamiento. Sin embargo, Steve McCurry ha querido recopilar sus instantáneas favoritas en las que los animales tienen mucho que decir y lo vuelca en ‘Animals’ un volumen editado por Taschen.

Se trata de una “colección caleidoscópica” con fotos tomadas en todas partes del mundo, “desde Asia hasta el Caribe, desde Estados Unidos hasta Europa” que muestran situaciones muy diversas: “Desde un elefante que apoya su cabeza cariñosamente sobre el hombro de su amo, hasta un perro sentado en la parte trasera de una bicicleta al que pasean por los escombros de Kabul.”

Al Ahmadi, KuwaIt, 1991. © 2019 Steve McCurry, Long Island City, NY

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Lecciones de grandes maestros fotográficos para aplicar en el retrato

El libro va a ser publicado en tapa dura con unas medidas de 24 x 33,3 cm y 252 páginas, y en doble edición plurilingüe (español, inglés, italiano y alemán, francés, inglés). Disponible en breve en librerías especializadas y en la web de Taschen, tendrá un precio de 50 euros.

Mazar-i-Sharif, Afghanistan, 1991. © 2019 Steve McCurry, Long Island City, NY

Más información | Taschen

Foto de portada | YamanouchI, Nagano, Japan, 2018. © 2019 Steve McCurry, Long Island City, NY

Una mirada, un gesto corporal, un sentimiento es lo que se captura con la fotografía de retrato. Probablemente este es uno de los enfoques primarios de la fotografía, pues desde sus comienzos queremos tener registro de las personas, de sus contextos. Por ello, para quienes son y quieren ser retratistas, traemos consejos de lo grandes de la fotografía de retrato. Aquellos maestros de la fotografía cuyas miradas siguen sorprendiendo hoy en día:

Experimentar sin límites

Diane Arbus es una de las grandes retratistas que se dedicó a capturar los mundos desconocidos y las personas que los habitaban: aquellos que irrumpían con cánones de la época como los enanos y las prostitutas. En sus palabras: “Mi cosa favorita por hacer es ir a un sitio al que no he ido. Y cuando debo ir a una casa, tomar el autobus o un carro al centro de la ciudad, es como tener una cita a ciegas. Así lo siento”.

Lo más llamativo de sus fotografías no son los personajes que ella capturaba. Es cómo se muestra esa curiosidad por la vida de los otros, por mostrar la persona y su mundo. Para ella, la fotografía era un medio mediante el que ella experimentaba sin límites la forma de vida de otras personas; permitiéndole verlas como humanos y no como inadaptados.

Una mujer que miraba de frente y sin miedo a sus sujetos. Una mujer que miraba de frente y sin miedo a la vida.

Las personas pueden decir todo sobre la vida

Lewis Hine es considerado el padre de la fotografía social y es uno de los casos fotográficos que muestra cómo esta profesión permite cambiar el mundo. Su principal trabajo se centra en los inmigrantes que llegan a Estados Unidos a principios del siglo pasado. Lo más llamativo es que este trabajo lo logra a través de las personas y el retrato.

Para pelear contra una sociedad que rechazaba a los inmigrantes y les ponía en contextos laborales inhumanos; Hine captura fragmentos de la vida de los niños, los trabajadores y las familias que llegan a la tierra de la libertad en busca de un nuevo comienzo. Así, a través de la humanidad de sus sujetos, lograba contarle a la sociedad la vida de estos soñadores que querían ser parte de Estados Unidos.

Su forma de retrato es llevado al extremo documental, lejos de la pose, lejos de darle el tiempo a una persona de reaccionar frente a la cámara. Son retratos enfocados en narrar un contexto general.

Sal del estudio

Dorothea Lange fue considerada por muchos (y ella misma) la fotógrafa del pueblo. Durante varios años, los círculos fotográficos en los que se encontraba la mantuvieron en la seguridad del estudio fotográfico. Sin embargo, cierta necesidad en ella la saca a ver un Estados Unidos afectado por la Gran Depresión y posteriormente aquellos sucesos macabros que fueron censurados como los campos de retención de japoneses en el país norteamericano.

Esto le da una nueva visión a la fotografía de Lange. Es una visión que captura los sujetos con respeto, dándoles la dignidad humana que merecen. Y ella lo cuenta en sus imágenes como es: sin poses, arreglos ni modificaciones.

Al explorar Estados Unidos, ella redefine su fotografía. Le permite conocer personas y contextos que le muestran que en aquellas capturas que consigue se encuentra la historia de aquellos que luchan por seguir adelante, los temores de un país desestabilizado y, sobre todo, que muestran cómo nuestro contexto nos tiene igual de afectados a todos.

Ser muy, muy pacientes

Steve McCurry es sin duda uno de los fotógrafos más famosos y reconocidos del mundo. Sus fotografías en Afghanistan son unas de las más populares. Pero está claro que él es una persona que define la práctica que debe tener un fotógrafo: Observar, esperar, intuir y disparar. En sus palabras, para conseguir un buen retrato, “si eres paciente, la gente olvida tu cámara y deja aflorar su alma”.

McCurry es un fotógrafo que crea mucha empatía entre el espectador y las situaciones y las personas fotografiadas. Son fotos icónicas que atrapan a todo el planeta porque vemos en ellas humanidad, nos cuentan sin tener palabras; son las fotos que muestran la miseria humana, llegándonos al corazón de manera impactante y emotiva, sin necesidad de mostrar lo más amarillista… solo una mirada y un click, logrados al esperar el momento exacto.

Es importante aprovechar el camino para encontrar esa foto ideal. No dejéis de observar y disfrutad el recorrido.

Incomoda a tus sujetos, que esto no es foto para carné

Richard Avedon es considerado uno de los mejores retratistas de toda la historia. Algunos incluso lo consideran un dios. Para él, tan solo era una cuestión de un gran papel blanco sobre la pared de un edificio, la hora correcta del día y esperar a la verdadera reacción del sujeto fotográfico.

Para conseguir la autenticidad de la persona, bastaba con esperar, dejar que la pose automática que surge al ver una cámara se desintegrara con la espera. En el momento menos esperado, click y para el laboratorio. Para Avedon, la belleza estaba más allá de lo físico, es algo que se encuentra en un sentimiento auténtico de las personas.

Miren a cámara, sí, pero miren de verdad.

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Imagen de Portada | Lewis Heine

Como ya comentamos en su lanzamiento, la editorial Taschen ha sido la encargada de editar una nueva publicación que hará las delicias de los fans de National Geographic, pero también de los amantes de los viajes y la fotografía. Se trata de un compendio sobre el planeta Tierra a través de las fotos publicadas por la revista en sus 125 años de historia.

A través de tres volúmenes (dos de ellos ya hemos podido ojear) podemos encontrar una recopilación exquisita con el enorme y fantástico archivo fotográfico de National Geographic, desde la época dorada del Kodachrome hasta las más recientes de la era digital. Lo más interesante de esta enorme recopilación es que está organizada geográfica en tres libros diferentes y que suponen un verdadero viaje a través del tiempo y el espacio.

Para disfrutar de la fotografía de viajes

Como indicamos, seguro hará las delicidas de los fans de la famosa revista, ya que encontramos una selección estupenda de grandes fotografías (en total, los tres volúmenes suponen 1.404 páginas), pero a un tamaño y calidad de impresión que le otorgan otra dimensión. No es lo mismo ojear las fotos en la revista, que disfrutar de una impresión de alta calidad y a un tamaño tan generoso como el de estos libros (26,9 x 37,4 cm).

Se trata de una edición que seguro será muy codiciada como regalo para amantes de viajes y de la fotografía. Porque, como indicamos, aunque su primera impresión parece una selección de artículos y fotos de National Geographic, lo que encontramos en su interior es una gran joya fotográfica. Y lo es porque sus páginas están repletas de fotografías (muchas inéditas) muy valoradas, de autores de primer nivel que han pasado por la larga historia de la revista.

Una selección muy variada y diversa

La variedad de la selección la convierten en una gozada visual, para disfrutar de la diversidad de los territorios que retrata cada volumen. Así, encontramos desde antiguas imágenes en blanco y negro hasta autocromos, desde las muy identificables imágenes tomadas con Kodachrome hasta más recientes ya de la etapa digital. La edición preparada por National Geographic está presentada con una estética clásica de reportaje fotográfico y sumerge al lector en los territorios que muestra, con imágenes inocentes de los inicios de la historia, hasta fotografías de reportajes más arriesgados, en las que se aprecian las tensiones políticas, las cuestiones sociales y las amenazas medioambientales a lo largo de la historia. Y no faltan otros clásicos habituales de National Geographic como la fotografía subacuática y de fauna salvaje.

Entre los nombres de autores que podemos encontrar entre sus páginas están Steve McCurry, Frans Lanting, George Rodger, James Nachtwey y otros muchos fotógrafos que han pasado por la plantilla de National Geographic y que han recorrido con sus cámaras el mundo entero, desde Tombuctú hasta Tuvalu.

La información detallada no falta en cada volúmen puesto que se incluyen todos los datos de las imágenes y breve biografías de los fotógrafos. Algo que encontramos realmente interesante para profundizar, descubrir y ampliar detalles, especialmente para los más curiosos.

‘National Geographic. La vuelta al mundo en 125 años. Asia & Oceanía’ contiene 392 páginas y más de 250 fotografías y, por otra parte, ‘National Geographic. La vuelta al mundo en 125 años. Europa’, incluye 336 páginas y más de 200 fotos, siendo 40 de ellas inéditas, lo que le añade un plus de interés a este volumen. Se han lanzado en edición de tapa dura, con unas medidas de 26,9 x 37,4 cm., a un precio de precio de 49,99 euros cada uno. También están disponibles los tres volúmenes en una edición especial conjunta y limitada (solo 125.000 ejemplares a nivel mundial) que cuenta con un estuche que se transforma en atril, a un precio de 399 euros.

‘National Geographic. La vuelta al mundo en 125 años’

• Precio: 49,99 €
• Editorial: Taschen
• ISBN: 978-3-8365-6878-4 y 978-3-8365-6882-1
• Medidas: 26,9 x 37,4 cm.
• Páginas: 336 y 392

La revista National Geographic sigue construyendo y desafiando nuestra visión y comprensión del mundo. Este tesoro nacido de los archivos de la publicación presenta imágenes célebres y otras menos divulgadas, así como ensayos fotográficos sobre viajes, vida salvaje, ciencia, historia, cultura y conservación. Organizada en las secciones América y la Antártida, Europa y África, y Asia y Oceanía, esta joya es un insuperable compendio sobre el planeta Tierra.

Más info | Taschen

Si hay un país que ha influido en la carrera del que hoy por hoy es el fotógrafo más famoso del mundo, y quizá también el más polémico, ese es Afganistán. Pues bien la factoría de este profesional sigue dando frutos en distintas formas, esta vez con un nuevo libro que recoge las icónicas fotos realizadas en sus muchos viajes a la zona: ‘Steve McCurry: Afganistán’.

Si hace nada que os hablamos de ‘On Reading’, un volumen donde el fotógrafo retrataba a gente de todo el mundo en ese acto tan universal como es leer, ahora nos encontramos con el lanzamiento de este libro por parte de la editorial Taschen donde se recogen “imágenes de una belleza sobrecogedora” surgidas de entre el caos y el conflicto que asola la región desde tiempos inmemoriales.

Página 107. Peshawar, Pakistan, 2002. Foto de Steve McCurry

Allí realizó el fotógrafo una foto que es imposible que no hayas visto, la de Sharbat Gula, la niña afgana de profunda mirada verde que encumbró a Steve McCurry y que hace poco volvió a ser noticia. Aquella foto fue hecha en un campo de refugiados afganos de Pakistán, en uno de los muchos viajes del fotógrafo a la zona a lo largo de 40 años, ya que seguramente McCurry es el fotógrafo que más ha trabajado en la región.

Páginas 158 y 159. Mazar-e Sharif, 1991. Foto de Steve McCurry

‘Steve McCurry: Afganistán’

El nuevo libro recoge fotografías de todos esos viajes, desde aquel primero de 1979 en el que tuvo que vestirse con ropas afganas para poder cruzar ilegalmente la frontera desde Pakistán. Disponible el próximo mes de agosto por 59,99 euros, el volumen cuenta con un total de 256 páginas y se presenta con un formato de tapa dura, 26,7 x 37 cm y en edición trilingüe (alemán, francés e inglés). Sin duda un libro imprescindible para los fans del icónico McCurry.

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En Xataka Foto | “La fotografía tal y como la hemos conocido se ha acabado, es historia ya”, Ramón Zabalza, fotógrafo documentalista

Foto de portada | Página 84-85. Kabul, 2003. Foto de Steve McCurry

Lograr el éxito en Instagram no es algo sencillo teniendo en cuenta la gran cantidad de gente que utiliza esta red social que está viviendo un gran momento (más de 600 millones de usuarios). Además, tal y como se planteaba en vuestros comentarios en este artículo reciente, no es fácil definir que es el éxito en Instagram: ¿Número de seguidores? ¿Cantidad de likes? De cualquier modo, sí que podemos tener en cuenta una serie de recomendaciones para lograr una mayor influencia de nuestro perfil en esta red social.

Algunos de estos consejos son básicos para cualquiera que se inicie en Instagram pero otros son específicos para fotógrafos, incluyendo las recomendaciones que nos ofrece la mismísima Agencia Magnum. Y es que, como ya os contamos, muchos de los fotógrafos de esta agencia lejos de mirar con recelo a Instagram la han acogido con entusiasmo y están aprovechando sus posibilidades.

De hecho, una de las cosas que mencionan tiene que ver con las posibilidades que otorga Instagram para mantener un contacto directo entre el fotógrafo y el público, sin necesidad de intermediarios (como los editores de revistas) que opinen o, directamente, tengan que aprobar los contenidos que salen publicados. Por ejemplo, un veterano como David Alan Harvey dice que le “gusta Instagram, y las redes sociales en general, porque haces lo que quieres hacer y creas tu propio pequeño mundo, tienes control completo”.

1. Define bien tu perfil

Tal y como os contamos en estos consejos generales sobre cómo actuar como fotógrafo en las redes sociales, es importante cuidar nuestro perfil. En concreto, es interesante que el nombre que uses como apodo en Instagram esté unificado con el de otras redes sociales, muy específicamente con el que uses en Twitter ya que el formato es el mismo (@usuarioX). Hacer esto es una buena forma de tener un nombre de marca unificado para que los usuarios te identifiquen rápidamente.

También es importante que describas bien quién eres y qué es lo que haces: a qué te dedicas, tus especialidades, etc. Lógicamente no te puedes extender mucho (máximo 160 caracteres) así que sé breve y preciso. Puedes insertar emoticonos para darle algo de alegría aunque, por supuesto, no conviene abusar.

Por último, ten en cuenta que Instagram no permite enlaces salvo el que aparece en la biografía así que no te olvides de enlazar a tu página web, blog, Facebook o Twitter. Ten en cuenta que Instagram básicamente sirve para mejorar eso que se llama “imagen de marca” (branding en inglés) así que el enlace es fundamental para enviar tráfico a tu blog o web o para derivar a posibles clientes hacia un lugar donde ponerte en contacto directo con ellos.

2. Escoge tu horario ideal

Es importante saber cuáles son las mejores horas para publicar tus fotos. En principio es evidente que no es lo mismo subir una foto por la mañana temprano cuando la gente aún duerme que hacerlo por la tarde. De hecho, en principio el horario de mañana, pero no demasiado pronto y el de tarde (pongamos de 18 a 21 horas), además de los fines de semana (cuando la gente tiene más tiempo libre) son los horarios con más audiencia.

Sin embargo, lo realmente interesante sería ser capaz de conocer a tu audiencia para saber a qué horas tus seguidores están más activos. Esto aumentará las posibilidades de que vean tus nuevas publicaciones y además también te ayudará a conseguir nuevos seguidores.

3. Publica con asiduidad

Es importante actualizar la cuenta frecuentemente con el objetivo de mantener el interés de tu audiencia y no perder seguidores. Normalmente, los seguidores en Instagram se van cuando hay demasiadas publicaciones que sobresaturan o, justo por lo contrario, porque no se publica lo suficiente y la cuenta resulta aburrida. Por eso es importante encontrar un equilibrio teniendo en cuenta, como antes decíamos, que lo ideal es conocer a los que nos siguen y en base a ello ser capaces de adaptarnos a lo que sea más conveniente en nuestro caso.

Un perfil de una marca comercial debería actualizar todos los días, si puede ser dos veces, pero la cuenta de un fotógrafo no tiene por qué ser tan prolífica y es casi más importante mantener una cierta constancia y regularidad en tus publicaciones. Así, para el caso concreto de un fotógrafo, si tienes muchas imágenes que quieres compartir es mejor ir dosificándolas poco a poco antes que colgar un montón al mismo tiempo.

4. Cuida el contenido

Aunque el contenido que vamos a publicar está claramente definido (nuestras fotos), es evidente que hay una serie de recomendaciones a seguir. Por ejemplo al respecto de esa cuestión tan importante que se refiere a si es mejor publicar exclusivamente fotografías de nuestro trabajo como fotógrafos o mezclarlas con otro tipo de imágenes más “cercanas”. En este sentido es muy interesante lo que comentan desde Magnum, quienes proponen que cada uno debe encontrar un equilibrio entre su trabajo y las fotos de momentos más personales y privados.

Así, las características de Instagram hacen en sea una red muy propicia para convertirse en una ventana donde tener contacto directo con tus seguidores y/o clientes y mostrar un poco lo que ocurre detrás de la cámara, el desarrollo de un proyecto, el libro en el que te estás inspirando para un trabajo o algo de tu vida personal que pueda ser interesante.

Por supuesto, no hace falta decir que si somos fotógrafos nuestras imágenes no deberían pasar por los populares filtros de Instagram, pero esto no significa que no podamos usarlos cuando publiquemos fotos ocasionales del día a día.

5. Usa bien los hashtags

Una vez decidido qué compartir, es importante incluir un buen título (que sea descriptivo y a la vez interesante para captar la atención del espectador) y sobre todo son muy importantes los hashtags que incluyamos en la descripción de la foto. Evidentemente las etiquetas que usemos tienen que estar relacionadas con el contenido de la imagen, pero es muy interesante añadir hashtags que sean populares en la Red o que utilicen otras cuentas con muchos seguidores.

Y es que, en una red social como ésta en la que apenas hay herramientas para intercomunicarse, los hashtags son el principal elemento para crear conversaciones y una buena manera de lograr que más personas te descubran. Por supuesto puedes utilizar etiquetas genéricas como #love o #photooftheday pero hay sitios como Websta o Top Hahstags en los que se puede uno informar de cuales son las tendencias más populares del momento.

Incluso si tienes muchos seguidores puedes permitirte el lujo de crear tus propios hashtags, que pueden ser útiles para crear comunidad y dar homogeneidad a tu marca, aunque esto es más una estrategia para firmas comerciales o situaciones concretas (por ejemplo los concursos que se organizan en Instagram). Por supuesto, como en los casos anteriores, tampoco conviene abusar de las etiquetas, porque utilizarlas en demasía puede asimilarse con el spam. Así, una vez más, lo suyo es buscar el equilibrio entre el número de hashtags y el comentario de la foto, sin que una cosa prevalezca sobre la otra.

6. Cuida tu feed

Y ya terminando con el contenido, una cosa que tal vez te había pasado inadvertida es la necesidad de cuidar el feed (ya sabes, la página de inicio) y asegurarte de que existe una cierta variedad en las imágenes, ya que normalmente a la gente no le gustan las cuentas que publican lo mismo constantemente. Claro que tampoco conviene que aquello sea una “sinfonía de luz y de color” tan chillona que espante a posibles seguidores. Una vez más, la palabra mágica a aplicar es la máxima que siempre utilizaba Aristóteles: equilibrio.

Por cierto, tampoco deseches crear un mosaico en tu perfil de Instagram a través de aplicaciones como Layout, un recurso cada vez más utilizado incluso por fotógrafos profesionales.

7. Interactúa con tus seguidores

Una posibilidad que hemos dejado aparte respecto al contenido es la de etiquetar personas en tus publicaciones, una de las maneras de usar la interactividad que Instagram proporciona como red social que es. Esto puede ser útil pero siempre que… sí, exacto, lo hagamos con equilibrio y no nos pasemos.

Respecto al tema de los comentarios que recibas en tus propias fotos, sin duda es muy importante que contestes, aunque simplemente sea agradeciendo el gesto. Piensa que no solo tus fotos sino también los comentarios de éstos representan tu “marca” en Instagram.

Y aunque lo habitual es que uno publique una imagen y espere las reacciones de la gente, también hay que pensar que es útil interactuar con ellos sin necesidad de que sean seguidores o le den al “Me gusta” de una de tus fotos. Por eso es importante seguir a otra gente, repartir likes y comentar sus imágenes, todo lo cual puede convertirse en nuevas visitas a tu propio perfil. Además, piensa que la gente suele limitarse a darle al “Me gusta” por lo que si comentas probablemente estarás ganando la atención del propietario de la cuenta (y con ello una visita a la tuya).

8. Sigue a otros fotógrafos

Piensa que Instagram es una comunidad y si participas en ella de forma activa lo más probable es que vayas consiguiendo cada vez más seguidores. Por supuesto, desaconsejamos la manida táctica del “yo te sigo, tú me sigues”, pero si la cuenta es interesante no te cortes. Eso sí, deberías seguir sólo a las cuentas que te parezcan interesantes para que tu red de “amistades” sea de calidad.

Además, no es recomendable que tu ratio de seguidores/seguidos esté muy descompensada porque eso puede dar la idea de que tu perfil no es muy interesante. Así, lo ideal es que tengas siempre más seguidores que seguidos lo que, en principio, dará la sensación de que tu perfil es popular. Por el contrario, si tienes 1000 seguidores pero sólo sigues a unos pocos, salvo que seas un referente como el famoso Steve McCurry, puede dar la sensación de que sigues a las personas y luego dejas de hacerlo o, sencillamente, de que no te interesa nada lo que los demás hacen.

Y eso es todo, como siempre esperamos que os sea útil y os animamos a dejar vuestros comentarios si tenéis ideas que podáis aportar al respecto para lograr éxito como usuarios de Instagram.

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Foto de portada | Pixabay

Steve McCurry no es solo niña de Afganistan y polémica, es uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes y ayer estuvo en Madrid presentando su nuevo libro On reading.

Steve McCurry: On Reading.

Se trata de un libro en el que en 144 páginas quedan retratadas personas de todo el mundo con una afición común; la lectura. En palabras del propio McCurry, su libero "es una mirada lírica a gente que disfruta de la lectura en el mundo."

Steve McCurry: On Reading.

Las 66 fotos de libro son el resultado de una vida entera de viajes por todo el mundo donde el fotógrafo, además de hacer el trabajo que fuera a desarrollar en el país en cuestión, se dedicaba a buscar gente que estuviera leyendo para hacerles un retrato.

Steve McCurry: On Reading

El libro cuesta 49,95 euros y está disponible en la página de la editorial Phaidon.

Hace escasos días nos enterábamos de que Sharbat Gula, la 'niña afgana' que Steve McCurry inmortalizó, era detenida en Pakistán por la sospecha de portar documentación falsa en un movimiento por parte del gobierno contra los inmigrantes y refugiados ilegales en el país. El fotógrafo no ha tardado en denunciar la situación a través de su Instagram y ha movilizado a la comunidad internacional para liberarla cuanto antes.

En un momento histórico en el que Europa vive con más crudeza que nunca el drama de los refugiados, desde Pakistán nos llega la noticia de que una de las refugiadas más famosas, Sharbat Gula, ha sido detenida supuestamente tras solicitar una identificación con el nombre 'Sharbat Bibi'. Para ubicarnos en el contexto, debemos saber que Pakistán ha acogido a lo largo de las décadas miles de refugiados de su vecina Afganistán a causa de la guerra y tras su finalización, el Gobierno está presionando a los 1.6 millones de refugiados a volver a Afganistán. Sharbat podría verse condenada a 14 años de prisión.

Steve McCurry como es natural, fue el primero en enterarse gracias a sus contactos pakistaníes y ha afirmado que ayudará en todo lo posible, pidiendo ayuda a la comunidad internacional y ha contactado con un abogado especialista en derechos humanos en Pakistán que ha aceptado su caso. En sus declaraciones, McCurry ha dicho que "ella ha sufrido durante toda su vida, y su arresto es una violación flagrante de sus derechos humanos".

Solo el tiempo y los tribunales podrán dictar sentencia sobre el asunto, que podría servir de precedente para ese millón y medio de personas que huyen de la guerra de su país.

En Xataka Foto | Steve McCurry, el creador de fotografías icónicas

Aunque es evidente que aún hay fotógrafos que miran con recelo a la famosa red social, cada vez son más los que la adoptan como un escaparate más para mostrar sus proyectos, lograr seguidores o incluso conseguir nuevos trabajos. Buena prueba de ello son los muchos profesionales de la prestigiosa Agencia Magnum que sí utilizan habitualmente Instagram y de los que vamos a mostraros los más destacados.

La propia agencia tiene un perfil bastante activo a través del cual comparten tanto imágenes de los fotógrafos que tienen participación en Instagram como fotos de archivo que forman parte de su catálogo. Así, en su cuenta es posible ver fotos de los clásicos que fundaron la agencia, como Robert Capa y Henri Cartier Bresson, o de los más recientes integrantes que se han incorporado a Magnum este mismo año.

En total, en la nómina de fotógrafos de la Agencia Magnum hay 91 nombres de los cuales 36 tienen abierta una cuenta en Instagram. Alguno hay que las usan sólo para fotos personales, otros que las abrieron en su momento pero pronto quedaron abandonadas y hay varias que tienen un carácter netamente promocional y varias están gestionadas por alguien que no es el propio fotógrafo (en algunos casos porque son de fotógrafos ya fallecidos y la cuenta la lleva su fundación).

Pero en su mayoría las cuentas de Instagram de los fotógrafos de Magnum son una buena muestra de cómo esta red social puede ser una buena manera de seguir a estos profesionales de prestigio para inspirarnos. Así que sin más vamos con una selección de 11 nombres que hemos hecho entre los que nos han parecido más activos e interesantes.

Christopher Anderson

Nacido en Canadá y criado en Texas, este fotógrafo se hizo famoso en 1999 cuando documentó (viajando con ellos) la odisea de unos emigrantes que en un bote hecho a mano trataban de llegar a los EEUU. Estas fotos de Christopher Anderson le valieron la Robert Capa Gold Medal y ahí comenzó una carrera como fotógrafo de retrato y reportaje que se puede recorrer de algún modo a través de su cuenta de Instagram. En ella se pueden ver fotos de todo tipo, desde retratos de Barack Obama hasta imágenes de su trabajo en Afganistán.

Matt Black

Tal y como ya os contamos, este fotógrafo de corte humanista lleva utilizando su cuenta de Instagram desde 2014 para ampliar su público y llegar a mucha gente para dar a conocer un trabajo que se centra en la lucha contra la pobreza. Matt Black aún no es miembro de pleno derecho de Magnum, pero viendo el fabuloso catálogo de fotografías monocromáticas que cuelga en la red social estamos seguros de que acabará siéndolo.

Michael Cristopher Brown

De este fotógrafo ya hablamos cuando hace poco contamos cómo sacarle partido a Instagram Stories. Esto significa, como podéis suponer, que Michael Cristopher Brown es un usuario muy activo de esta red social en la que publica tanto fotos como vídeos (ya que es también videógrafo) normalmente de tipo documental. Entre sus trabajos más recientes, que ocupan las últimas publicaciones en su cuenta de Instagram, destacan la cobertura del conflicto de la República Democrática del Congo y un proyecto sobre la escena musical electrónica de La Havana (Cuba). Como curiosidad: también usa la cámara de un móvil como herramienta de trabajo habitual.

Bieke Depoorter

Representante de las últimas hornadas que se han incorporado a la prestigiosa agencia, Bieke Depoorter es una artista belga que se ha especializado en documentar cómo vive la gente por todo el mundo (les pide pasar una sola noche con ellos), desde Rusia (con un proyecto, ‘Ou Menya’ que le valió varios premios de la agencia) hasta Egipto pasando por los EEUU y Sudáfrica. Todo ello nos lo enseña en su cuenta de Instagram junto a instantáneas de su día a día como fotógrafa documental.

Bruce Gilden

“Cuanto más cerca mejor” podría ser la norma de este icónico fotógrafo de Brooklyn cuyas poderosas imágenes no pasan desapercibidas para nadie. El estilo propio único e inconfundible de Bruce Gilden se plasma perfectamente en su cuenta de Instagram donde alterna fotos de sus últimos proyectos, en los que predomina el retrato, con las imágenes callejeras de los 70 realizadas en lugares como Coney Island y Nueva Orleans.

Diana Markosian

Se trata de una fotógrafa de origen armenio (nacida en Moscú) que muy pronto emigró a los estados Unidos. Diana Markosian, una de las últimas aspirantes a entrar en la agencia (como ya os contamos), expone esta mezcla de culturas en su trabajo y, cómo no, en una interesante, y bien nutrida, cuenta de Instagram.

Steve McCurry

Por supuesto no podía faltar la cuenta de uno de los fotógrafos más famosos de la agencia en la actualidad, cuyas imágenes de todos los continentes han sido portada de multitud de revistas de renombre. Steve McCurry ha estado en boca de todos en los últimos meses por las acusaciones de manipulación de sus imágenes, y en su cuenta de Instagram se puede ver una buena muestra de su trabajo. Por supuesto la cuenta no la lleva personalmente, pero aún así merece la pena.

Martin Parr

Otro fotógrafo documental con un estilo muy personal que roza lo grotesco y que actualmente es presidente de la agencia Magnum. Como era de esperar, Martin Parr no lleva su cuenta de Instragram directamente pero aún así es un perfil muy interesante en el que se publican fotos de los múltiples proyectos que ha levado a cabo en su larga carrera profesional, que arrancó allá por los años 70 del pasado siglo.

Chris Steele-Perkins

Nacido en Inglaterra pero criado en la antigua Birmania, este fotógrafo ha recorrido el mundo captándolo con su cámara para la Agencia Magnum y nos lo muestra en una cuenta de Instagram. En ella, Chris Steele-Perkins, como otros de los que os hemos hablado, va alternando sus últimos trabajos con fotografías de reportaje tomadas a lo largo de su vida profesional, incluyendo algunas inéditas y muy interesantes de su primer libro, 'The Teds'.

John Vink

Un veterano de la agencia que es otro buen ejemplo de cómo la edad no importa para ser activo en redes sociales. John Vink es un fotoperiodista que desde los años 80 ha venido documentando los conflictos que se han sucedido en todas partes del planeta y aprovecha su cuenta de Instagram para mostrarnos interesantes fotografías de su trabajo durante todos estos años.

Alex Webb

Reconocido como uno de los mejores fotógrafos callejeros de los últimos tiempos, Alex Webb tiene un perfil en el que prevalecen las fotos de su último proyecto, ‘La Calle’, que recopila su trabajo en las calles de México a lo largo de tres décadas. Aún así, en su cuenta de Instagram se pueden ver periódicamente fotos de otros de sus reconocidos trabajos.

Foto de portada: Captura tomada en el espacio de Bruce Gilden dentro de la exposición 'Masters of Photography' realizada en la pasada edición de Photokina dentro del stand de Leica.