El destino final de las fotografías es la impresión, al menos era así no hace mucho tiempo. Todos queremos ver nuestras fotografías colgadas en las paredes de nuestras casas o en las populares fotorevistas. La fotografía móvil también se puede imprimir, pero parece que los problemas son muchos para conseguir calidad. Vamos a desmentir leyendas urbanas y dejar claro cómo es hoy en día la impresión de fotografías con móviles.

No me gusta hablar de la fotografía según la máquina con la que esté hecha. Creo que lo importante es la fotografía sin más, independientemente de la cámara que hayamos utilizado. Sin embargo si nos centramos en la técnica no hay más remedio que hacerlo. Y uno de los grandes problemas es la impresión de las fotografías hechas con los móviles.

Imprimir es fácil, hacerlo bien no tanto. Hay muchos factores que tener en cuenta para conseguir una buena copia en papel. Como siempre, depende de las exigencias de cada uno de nosotros. Y de cómo hagamos las fotografías, cómo las preparamos y cómo trabajan en el laboratorio al que confiemos nuestras fotografías.

Las pruebas de laboratorio

Así que hemos hecho unas cuántas fotografías de prueba con un teléfono móvil, en concreto el iPhone 13. Hemos disparado con la aplicación original (formato jpeg) y con la cámara de Adobe Lightroom (formato DNG) para ver cómo responden los archivos de un móvil a la hora de pasar por una impresora.

Los parámetros de la prueba

En las fotografías de ejemplo hemos buscado encuadres con luces y sombras, con un gran contraste (para distinguir la calidad en todas las luminosidades) y una pequeña prueba con ISOS altos.

En todas las fotografías, y para tratar de igualar resultados y acercarnos a la forma de trabajar de la mayoría de los usuarios, hemos optado por disparar en Programa con la cámara sin espejo y en modo Automático con el teléfono.

Con Adobe Lightroom y en la sin espejo hemos apostado por el ISO automático. Para la prueba de ruido hemos elegido la sensibilidad más alta del iPhone 13, 6400 ISO y la misma con la Sony. A la hora de disparar con la aplicación original no hemos tenido la posibilidad de elegir la sensibilidad.

Hemos hecho las mismas fotografías con una Sony A7 III con distinta focal (26 mm contra 35 mm), pero al mismo tiempo para que no cambiara la luz. Y ambas cámaras las hemos disparado con trípode y a distancia.

Las pruebas de impresión las hemos hecho en Print&Raw, un laboratorio digital de Alcalá de Henares que nos ha cedido sus instalaciones, sus impresoras y papeles para hacer la prueba. Tienen una larga experiencia con la impresión de fotografías móviles y conocen las claves para conseguir la mayor calidad.

Las imágenes se han revelado en Adobe Lightroom o directamente con la aplicación del móvil para acercarnos a la forma de trabajar de la mayoría de los usuarios. En algún momento haremos otra prueba probando los diferentes programas y aplicaciones que existen en el mercado.

La impresora es una Epson SC-P9500 44" de 12 tintas. Hemos utilizado un papel satinado RC Premium de 260 gr y Mirage, un software avanzado de impresión para redimensionar las imágenes y ajustar la gestión del color.

Para observar el verdadero alcance de la prueba, he hecho fotos de las fotos con un objetivo macro para poder apreciar las diferencias entre una y otra prueba. Algo que me ha llamado mucho la atención es que hemos tenido que imprimir a partir de un 24x30 cm para notar diferencias.

Las claves para conseguir la máxima calidad a la hora de imprimir una fotografía móvil

A la hora de imprimir una fotografía móvil debemos seguir las mismas normas que a la hora de imprimir un archivo de cualquier otra cámara. Mantener la máxima calidad de principio a fin es esencial para lograr el mejor resultado:

• Formato RAW
• Exposición correcta
• Revelado correcto
• Buenos parámetros de exportación
• Gestión del color

Formato de imagen

Con estos dispositivos nos encontramos con un problema: ¿Debemos disparar en RAW o confiar ciegamente en la fotografía computacional? Esta era una de las cosas que queríamos comprobar para este artículo.

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Cómo saber de una vez por todas qué espacio de trabajo hay que elegir para imprimir: sRGB o Adobe RGB (1998)

Todos reconocemos las virtudes de la fotografía computacional. En muchos casos consigue mejores resultados, en apariencia, que disparar directamente en formato RAW. No obstante los resultados se juzgan en la pantalla. En el papel, todo puede variar.

Colores muy saturados

Nos ha sorprendido mucho la calidad de impresión a partir de un jpeg directo. El único problema que he visto es que los colores son muy saturados por defecto, tal como se ven en la pantalla del móvil.

Para la prueba hemos hecho copias de tamaño considerable: 24x30 y 30x40 cm. Para que todo el mundo sea capaz de distinguir las diferencias entre una sin espejo y el iPhone.

A partir de estos tamaños el detalle fino empieza a dar la cara y se impone el formato DNG para acercarse al resultado de la Sony A7 III. Es algo muy significativo que ya nos indicaron desde el laboratorio.

Exposición

A la hora de trabajar con una fotografía es importante una buena calidad técnica para conseguir lo que quieres expresar. De nada sirve tener ideas si no sabes disparar con los parámetros correctos.

La velocidad de obturación y la sensibilidad intentan suplir la carencia del tercer soporte del conocido triángulo de exposición. Pero sí que se nota el rango dinámico. Las luces están reventadas en el caso del teléfono móvil y tenemos muchos más detalles en el disparo de la Sony A7 III. Algo por otro lado que ya esperábamos. Sería sorprendente que fuera igual. Es verdad que le falta muy poco.

Jpeg directo vs DNG vs Sony

En la fotografía móvil no se puede jugar con el diafragma, y es un parámetro del cual nos tenemos que olvidar. La profundidad de campo es inmensa y toda reducción de la misma depende solo de la óptica y de complicados cálculos computacionales.

Con los tamaños de impresión que hemos utilizado se notan las diferencias en este aspecto. El móvil evidentemente tiene más profundidad de campo.

Revelado

Si tenemos un buen archivo tenemos que saber revelarlo correctamente. Ahora mismo tenemos a nuestra disposición muchas aplicaciones para sacar lo mejor de cada archivo.

Como ya hemos comentado en otro artículo no hay casi diferencia a la hora de revelar con las versiones de escritorio y móvil de Lightroom. Todo depende de la información que tenga el archivo que tenga entre manos.

Los problemas surgen cuando tratamos de revelar el color, ajustar la acutancia y controlar el ruido. Si partimos del DNG nosotros podemos elegir sin miedo estos parámetros. Todo se complica cuando trabajamos con el jpeg directo del teléfono. La saturación es excesiva y estás obligado en la mayoría de los casos a bajarla.

A la izquierda la fotografía móvil

La acutancia crea una ilusión de nitidez excesiva en este caso. Las fotografías en jpeg del iPhone 13 están claramente sobreenfocadas. Sobre el papel, y nunca mejor dicho, tienen un aspecto demasiado digital.

La solución pasa por apostar por el formato DNG. Sobre todo si tienes claro que el destino final de tus fotografías es la impresión.

Y dejamos para el final el tema del ruido. Como era de esperar, un móvil responde sin problemas con una sensibilidad baja. Pero si tiene que subir apenas a 400 ISO, el ruido hace acto de presencia. Por mucha fotografía computacional que tenga en su interior.

El ruido a 6400 ISO a la izquierda y la falta de detalle del jpeg apenas a 400 ISO

El resultado final llama la atención, sin embargo las comparaciones son odiosas... En la fotografía de los cactus disparamos a 6400 ISO. El formato DNG no puede ni empezar el combate. Y la fotografía en jpeg de la aplicación sorprende pero el ruido en la copia es visible a simple vista. Y no se puede ni siquiera comparar con el de la Sony a 6400 ISO.

Cuando falta la luz, el detalle desaparece en el mundo móvil, al intentar hacerlo desaparecer por medios digitales. Y el resultado desde luego no convence en absoluto a la hora de contemplar la fotografía en papel.

Parámetros de exportación

Aquí el único requisito realmente importante para imprimir una fotografía móvil. Lo único que hay que tener en cuenta, y en lo que insisten mucho a sus clientes en Print&RAW, es ajustar correctamente la resolución.

La mayoría de los móviles tiene configurado por defecto la resolución a 72 ppp en sus archivos. No tiene sentido, porque si vas a ver la imagen en una pantalla, puedes poner la que quieras: 1, 72, 3450 o 37. Ni se consigue más nitidez ni pesa menos.

Solo hay que cambiar la resolución en el momento de la impresión

Pero todo cambia cuando imprimimos la fotografía. En este momento es fundamental cambiar correctamente la resolución y ajustarla para la impresión. Para que veáis lo importante que es solo hace falta fijarse en la fotografía que acompaña este párrafo.

Si os fijáis, el detalle desaparece en la impresión de la izquierda... y todo por no cambiar la resolución

Ese es el único cambio entre una y otra imagen. Realmente no hay que hacer nada específico para imprimir una fotografía móvil. Solo tener cuidado con la resolución. Ni hace falta más enfoque, ni hay fórmulas secretas.

Todo funciona igual que con el resto de las cámaras. Calidad de principio a fin y todo solucionado.

La gestión del color

La gestión del color es una pesadilla para todos. Una cosa es el color real, otra cómo lo percibes, cómo lo observan la cámara y la pantalla y por supuesto, cómo lo ve la impresora.

La gestión del color se encarga de dar coherencia y que el color que vemos sea lo más parecido al color final de la impresión. Si no dominamos nada de este tema estamos a merced de la cámara. Y os aseguro que no es una buena solución.

Los diferentes espacios de color. Arriba del todo el jpeg directo

A la hora de presentar la fotografía para imprimir tendríamos que saber cuál es el espacio de color con el que trabaja nuestro teléfono móvil. Si disparamos en jpeg puedo asegurar que es sRGB, el más pequeño de los espacios. Así es más fácil conseguir esos colores hipersaturados que vemos en las copias.

Para elegir el espacio de color en Adobe Lightroom tenemos que esperar a la exportación. Si estamos trabajando desde el móvil, marcaremos el icono Compartir en... buscaremos Exportar como... y ahí podemos seleccionar el espacio de color adecuado para cada destino.

Aquí elegimos el espacio de color en Adobe Lightroom

Sobre este tema hay muchas teorías, todas válidas: El espacio de color lo tenemos que elegir en función de los colores de la fotografía; depende del destino final de la imagen; o tiene que ser un perfil específico de la impresora.

Yo siempre he trabajado con un espacio de color Adobe RGB 1998. En Adobe Lightroom no se puede elegir el espacio, ya que por defecto trabajo con uno muy parecido a ProPhoto. Solo en la exportación puedes elegir el espacio de color.

Si trabajamos con un laboratorio profesional, seguramente tendrá instalado Mirage que permite conseguir de una forma muy sencilla igualar el color de la fotografía con el perfil de la impresora. Si no conoces el laboratorio, lo mejor es entregar el archivo en sRGB, que casi con total seguridad será el espacio por defecto de nuestro móvil.

En conclusión

Imprimir una fotografía hecha con un móvil tiene exactamente las mismas normas que imprimir cualquier otra fotografía. En serio, solo hay que tener en cuenta los siguientes puntos:

• La resolución tiene que ser la idónea para la impresora. Vigila siempre que supere los 180 ppp como mínimo.
• No hay que hacer ningún tratamiento específico por ser una fotografía hecha con un móvil.
• Si vas a trabajar con ISOS nominales, puedes elegir sin problemas el formato jpeg. Pero si subimos a más de 400 ISO siempre da mejor resultado el formato DNG. El ruido es muy evidente pero no pierdes detalle en la impresión.
• Hay que vigilar la gestión del color si no quieres que el color de tu fotografía cambie.

La respuesta a la impresión de las fotografías hechas con un smartphone es sorprendentemente buena. Hemos tenido que imprimir a partir de 24x30 cm para empezar a notar las diferencias de una forma realmente clara y evidente.

Solo si miras la impresión con un cuentahilos las diferencias son claras. A simple vista tienes que contar con una foto de ejemplo para que cualquier observador se de cuenta y pueda decidir con qué cámara está hecha cada fotografía.

Eso sí, las diferencias son notables con solo subir el ISO a 400 ISO. Ahí es donde las cámaras de sensores más grandes siguen siendo imbatibles, por el momento. Puede que en pantalla no lo notes, pero es más que evidente en la impresión.

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Los propósitos de conversión: una de las claves para imprimir nuestras fotografías

No hay que olvidar que esta prueba se ha hecho con las mejores condiciones posibles: un buen móvil, con trípode y un laboratorio profesional. Los resultados pueden variar mucho con cualquier otro teléfono. Pero para imprimir, los teléfonos móviles, con ISOS nativos, ya se pueden tener en cuenta. Eso sí, depende de las necesidades de cada uno.

Ya sea para la tarjeta de transporte, la de estudiante o para el DNI, en muchas ocasiones aún sigue siendo necesario presentar la típica fotografía de carné "física", o al menos tenerla en soporte digital. Y aunque esto es algo que tradicionalmente han hecho profesionales de la fotografía, con la tecnología y los dispositivos que todos tenemos a día de hoy, y un poco de conocimiento de edición fotográfica, prácticamente cualquiera puede hacerse sus fotos de carnet en casa con un resultado muy aceptable.

Antes de continuar, por supuesto queremos dejar claro que no es nuestra intención quitar el trabajo a los múltiples estudios que se dedican a este tipo de fotos; si lo que queremos es tener una foto de calidad, sin duda los profesionales son siempre la opción más recomendada. Y además, al fin y al cabo, a lo mejor al final sí que tenemos que recurrir a un profesional para que nos impriman la foto.

Foto de Kyle Glenn

Sin embargo, si no tienes un estudio cerca, no puedes desplazarte, necesitas tener una foto de carné actualizada rápidamente o eres un perfeccionista y no quieres dejar que otro te retrate, te vamos a explicar paso a paso cómo conseguir una foto de carné por tus propios medios y sin tener que salir de casa.

La foto del DNI

Esta foto podría tener los días contados porque, tal y como os contamos, este verano se anunció el lanzamiento del DNI 4.0 que en principio planteaba que la fotografía pasase a realizarse en la propia comisaria. Esto hizo que el sector se alzara "en pie de guerra" lo que ha llevado a que el Ministerio del Interior diera marcha atrás, aunque aún no es definitivo.

Así pretenden que sea el DNI 4.0, con la foto hecha en la propia comisaría

De hecho, hoy por hoy en los requisitos para obtener el Documento Nacional de Identidad sigue figurando la necesidad de llevar una foto de carné actualizada. Así que tenemos que seguir pensando en cómo conseguirla. Como decíamos, si queremos una foto de calidad lo mejor es recurrir a profesionales; sobre todo porque, en este caso, la foto debe cumplir una serie de requisitos:

Tamaño 32x26 milímetros, con fondo uniforme blanco y liso, tomada de frente con la cabeza totalmente descubierta y sin gafas de cristales oscuros o cualquier otra prenda que pueda impedir o dificultar la identificación de la persona. (La fotografía deberá mostrar claramente el óvalo de la cara, que incluye cejas, ojos, nariz, boca y mentón, y deberá ser de alta resolución y en papel fotográfico de buena calidad)

Esto puede echar para atrás a más de uno, pero si te planteas hacerla por tus propios medios es factible conseguirla cumpliendo los requisitos como vamos a ver. Por ello, en nuestro ejemplo vamos a enseñar cómo hacer una foto para el Documento Nacional de Identidad, ya que este sería el caso más complicado; a partir de aquí conseguir fotos de carné menos "exigentes" es mucho más fácil.

¿Dónde hacerla?

En principio hay dos aspectos clave para conseguir una foto adecuada muy relacionados entre sí. El primero es la iluminación, apartado en el que, como imaginaréis, lo ideal sería contar con equipos de iluminación profesional. Sin embargo, también se puede conseguir simplemente aprovechando la iluminación natural.

Para ello lo más aconsejable es situarnos cerca de una ventana en un día soleado, preferiblemente justo enfrente de ella (aunque siempre sin que los rayos del sol nos lleguen directamente). Si tenemos que situarnos lateralmente a la ventana el resultado tendrá una iluminación menos uniforme, y seguramente habrá una parte de la cara que estará mucho menos iluminada que la otra.

La modelo del centro sujeta un reflector para eliminar sombras en su cara. Foto de Flaunter

Para evitarlo podemos recurrir a algún tipo de reflector que ilumine esa zona, para lo cual tenemos una amplia oferta de reflectores que venden en plataformas como Amazon por muy poco dinero.

Pero como estamos hablando de hacerlo con nuestros propios medios, hay que saber que podemos tirar de algun elemento casero como una plancha grande de color blanco o un cartón al que le añadamos papel de aluminio corriente (del que se usa para la comida). El efecto no será el mejor pero os sorprendería ver cómo puede cambiar la cosa con estos métodos improvisados si orientamos bien el reflejo de la luz.

Aún así, siempre habrá que echar mano de edición posterior para conseguir que la cara esté iluminada uniformemente, importante al estar hablando de fotos para el DNI donde la cara debe verse claramente.

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Cómo elegir los ajustes de la cámara para conseguir buenos retratos (ya sea con luz natural o con flash)

El otro elemento clave para la toma, muy relacionado con el anterior, es el fondo de la foto. Si esto ya es importante en cualquier fotografía aquí es crucial, al hablar de la foto para el DNI. De nuevo lo ideal es contar con un fondo fotográfico pero vamos a ver el método casero que se basará, como ya habéis visto, en utilizar una pared blanca.

No hace falta tener una pared entera completamente blanca, basta con un trozo alrededor de la silueta del retratado ya que, al final, sólo se va a ver una pequeña parte de fondo. De hecho podríamos usar un cartón o cartulina blanca grande como fondo. Y si no tenemos ni eso también podría servir con que busquemos un fondo lo más uniforme posible. Idealmente debería estar compuesto por un color único, que sea más claro que el sujeto retratado y con un tono lo más puro posible.

Gracias a ello, en la posterior edición, podríamos eliminar la saturación de ese tono concreto y convertir el fondo en blanco. Si no es posible, que el fondo sea claro y uniforme nos facilitará la tarea de siluetear la cabeza con algunos de los métodos disponibles. Por último en este apartado, para evitar que nuestro cuerpo cree sombras en la pared trasera tenemos que situarnos separados de ella de tal manera que las posibles sombras caigan hacia abajo y no se vean en la imagen.

Equipo y técnica necesaria

Ya tenemos el lugar que vamos a usar y, por tanto, resuelto el tema del fondo y la iluminación, así que ahora hay que ver la técnica a emplear para hacer la foto. Para ello podemos utilizar una cámara o un móvil; pensad que jugamos con una ventaja: el tamaño al que se va a imprimir es muy pequeño (incluso aunque su destino sea un archivo digital), así que no hace falta que la foto sea perfecta.

Hacernos la foto en un estudio profesional siempre va a dar mejor resultado; pero si no se puede...

Por supuesto lo mejor es un equipo lo más perfecto posible, pero lo mismo que no necesitamos un equipo de iluminación, tampoco necesitamos una cámara profesional: basta una "normalita" o la del móvil. Lo que sí se recomienda es utilizar una distancia focal adecuada, normalmente entre los 70 y los 100 mm aproximadamente (lo que solemos llamar un tele corto), ya estemos usando un dispositivo u otro.

Tampoco necesitaremos estrictamente utilizar un trípode, porque siempre podemos pedir ayuda a alguien para que nos haga la foto (siguiendo nuestras indicaciones). Claro que si estamos solos tendremos que recurrir a hacernos un autorretrato (que no deja de ser un selfie pero bien hecho), en cuyo caso sí necesitaremos trípode o algún tipo de soporte para el móvil o cámara.

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Así podemos conseguir que nuestros selfies se conviertan en buenos autorretratos

Ya que hablamos de autorretratos, la mecánica que seguiría es muy similar a la que ya contamos para este tipo de tomas. A saber, una vez tengamos un buen punto de apoyo para la cámara o móvil, tenemos que encuadrar y enfocar.

Para ello nos vendría muy bien una cámara con pantalla abatible que se gire totalmente (cada vez más común), pero también podemos recurrir a la cámara frontal del móvil (siempre que sea medianamente decente) y vernos en su pantalla. No hay que obsesiornarnos mucho con esto porque no hace falta que la imagen resultante esté perfectamente encuadrada: basta con que aparezcamos en ella con algo de fondo alrededor que nos permita un recorte para lograr la imagen adecuada.

Ya usemos un móvil o una cámara, es importante que esté estable.

Por cierto, en este punto es interesante también contar con la ayuda de un espejo, situado estratégicamente detrás de la cámara y frente a nosotros, que nos ayudará a posar. Aunque como estamos hablando de la foto del DNI tampoco es muy necesario, ya que la pose se tiene que limitar a mirar de frente a la cámara. En cuanto al enfoque, lo dejaremos en manos del reconocimiento de caras que ya tienen todos los móviles y cámaras o lo ajustaremos en manual calulando la distancia del sujeto a la cámara.

Llegada la hora de disparar es importante poder hacerlo a distancia o con retardo, para lo cual en el caso de la cámara podemos recurrir a algún tipo de disparador remoto, ya sea de cable o inalámbrico. Sin embargo, siguiendo con la idea de hacerlo sencillo, simplemente basta con usar el disparador retardado que tienen todas las cámaras y móviles. Seleccionamos un número de segundos suficientes para poder sentarnos ante el objetivo y listos.

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Fotógrafo de Instagram sorprendido al descubrir que su objetivo funciona también con una apertura distinta de ƒ1.4

Claro que probablemente os estaréis preguntando ¿y los ajustes? Pues realmente no hace falta nada especial, sólo lo necesario para que la foto sea decente y suficientemente clara. Si usamos un trípode podemos elegir una velocidad de obturación lenta, porque no debería haber problema de trepidación, y aprovechar para poner el ISO al mínimo y el diafragma relativamente cerrado (ƒ8 por ejemplo) para que haya una profundidad de campo suficiente.

Si estamos usando el smartphone y no queremos complicarnos con ajustes, normalmente en modo automático el teléfono hará su trabajo sin problemas. Por cierto, no es recomendable echar mano del típico Modo Retrato de los móviles, ya que el efecto podría ser perjudicial a la hora de siluetear la foto (si es que es necesario hacerlo).

La pose no valdría para el DNI pero el fondo y la iluminación podría servir.

Si nos va a hacer la foto alguien "a pulso" tendremos que asegurarnos de que la velocidad de disparo es de 1/125 segundos o superior, para evitar trepidaciones. Si no hay mucha luz tal vez necesitamos subir el ISO, pero siempre dentro de unos valores que no hagan que la foto esté llena de ruido. Y, de nuevo, si estamos usando el móvil y queremos dejar que éste se encargue de los ajustes, lo más probable es que no haya que hacer nada.

En cualquier caso, siempre habrá que comprobar que las fotos resultantes estén bien, que estén mínimamente enfocadas y bien expuestas; aunque ya decíamos que, al tener como destino un tamaño muy pequeño, no hará falta que las imágenes sean perfectas.

La edición

Con todo y con esto, para conseguir una foto de carné tendremos que pasar inevitablemente por un programa de edición fotografíca como el popular Adobe Photoshop. En él abriremos la foto elegida, entendemos que en JPEG, una vez que hayamos decidido cuál es la que nos gusta más, y nos dispondremos a retocarla para lograr el formato adecuado.

Pero antes procederemos a retocar los niveles o curvas, para ajustar el brillo y contraste de la fotografía y lograr que la imagen sea clara; y, si es necesario, haremos también ajustes de enfoque, por ejemplo con este popular método, si el resultado no ha estado a la altura. También será momento, como decíamos antes, de igualar la luz del retrato (aunque eso daría para otro artículo, pero hay una herramienta en Adobe Lightroom llamada Filtro Graduado que permite hacerlo de forma muy rápida y sencilla).

Pero en lo que nos vamos a centrar aquí es en conseguir que la foto tenga el tamaño correcto, cumpliendo los requisitos antes comentados. Lo primero será recortar la foto para que tenga una relación de alto por ancho similar a la que necesitamos. Para ello recortaremos la imagen centrándola en nuestro busto, sin preocuparnos de que la relación de formato sea perfecta de momento.

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Cómo conseguir que el revelado sea igual a lo que ven nuestros ojos: guía con Capture One

Una vez hecho, será momento de convertir la foto al tamaño de referencia, recordemos 32x26 milímetros. Para ello iremos al menú Imagen>Tamaño de imagen, desmarcaremos la casilla Remuestrear la imagen y en Tamaño del documento introduciremos estas medidas. Como es muy difícil que hayamos acertado con el formato exacto, lo ajustaremos en una de las medidas exactas dejando que sobren algunos milímetros en la otra. Este sobrante lo eliminaremos a continuación en Imagen>Tamaño de lienzo ajustando la foto al tamaño exacto.

Eso sí, hay que tener cuidado de que el recorte que se haga sea hacia la zona que menos importe, en este caso por la parte de la camisa. Para ello, marcaremos en el cuadrado denominado Ancla la flecha central en la línea superior. Así lograremos que el recorte respete la imagen desde arriba y que se recorte por abajo y de forma centrada. Finalmente aplicaremos a la imagen el perfil sRGB, a través de Edición>Convertir en perfil, y con eso ya tendremos la imagen preparada (en principio) para imprimirla.

Una "hoja de contactos"

Claro que imprimir una fotografía tan pequeña es algo absurdo, por lo que a continuación os vamos a enseñar a crear una especie de tira de contactos con varias fotografías como las que entregan en algunas tiendas de fotografía. Para ello abriremos un documento nuevo en Photoshop que tendrá un tamaño estándar para impresión. Al estar hablando de impresoras domésticas podría ser el habitual DIN-A4, pero nosotros preferimos el popular formato de 10x15 centímetros (en el que se imprimían hace años muchas copias de fotografías).

Este tamaño está estandarizado para las impresoras domésticas (como sabréis, hay impresoras para este tamaño concreto) y permite tener un documento con unas doce fotos de carné para utilizar en diversos usos (y también podemos combinar fotos de distintas personas e, incluso, tamaños).

Así que creamos un documento con orientación vertical, perfil sRGB, tamaño de 10x15 centímetros y una resolución de 300 ppp. Guardamos esta imagen base en formato PSD (ya que vamos a utilizar capas) y nos disponemos a utilizar las guías que nos ayudarán a lograr que las fotos se ajusten el tamaño exacto.

Si tienes experiencia con Photoshop probablemente ya sabrás cómo hacer el siguiente paso, pero si no tendrás que aprender a manejar la regla de este programa (tranquilo, es sencillo). Lo primero será asegurarte que está visible, para lo cual la activaremos en el menú Vista>Reglas. Una vez la tengamos, con la herramienta Mover activada (la flecha básica de Photoshop) podemos sacar guías que nos ayudan a situar los objetos. Basta con pinchar en el espacio de la regla, ya sea arriba o a la izquierda, y manteniendo pulsado el botón, desplazar el puntero hacia el centro del marco.

Verás como estás arrastrando una guía de color azul que puedes soltar donde quieras para marcar líneas sobre las que situar elementos. Además, al mover las guías verás que hay una indicación de distancia respecto al eje X (vertical) o Y (horizontal), de tal manera que podemos situar las guías en el punto exacto del documento que queramos.

Para nuestro caso sacaremos una guía horizontal y otra vertical y las situaremos cerca de la esquina superior izquierda. La distancia en este caso no es muy importante, porque podemos moverlas más tarde. Lo que es importante ahora es que la intersección entre ambas guías se convierta en el punto cero de referencia para las medidas; para ello, pincharemos en el cuadradito donde está la interesección de las reglas (arriba la izquierda). Pinchamos y, sin soltar, arrastramos hasta que las dos guías (vertical y horizontal) que aparecerán se superpongan sobre las que ya tenemos creadas (se volverán de otro color). Con esto lograremos que justo el punto en el que se cruzan se convierta en la referencia de las medidas.

Lo siguiente será crear otras dos guías que sirvan para cerrar el marco tanto en vertical como horizontal. Para ello crearemos una nueva guía fijándonos en soltarla justo en donde Photoshop nos indique 3,20 cm (32 mm), que es justo la medida que tiene que tener la foto en vertical, y otra en donde indique 2,60 cm (26 mm) para la medida horizontal.

Con esto ya tendremos creado el cuadrado en el que debe insertarse nuestra foto para tener las medidas exactas que nos pedían. Así que llega el momento de insertar la foto, que si hemos recortado correctamente se ajustará perfectamente al cuadrado creado ayudados por Photoshop y su atracción magnética (que hace que las imágenes se peguen a las guías automáticamente).

Por cierto que en este paso debes saber que también podríamos insertar la foto sin haberla recortado previamente; por tanto no se ajustaría al hueco creado pero se puede hacer ahora cambiándola de tamaño mediante Edición>Transformar y arrastrando desde una esquina (con cuidado de pulsar Mayúsculas para que la relación de aspecto no varíe) hasta ajustarla al tamaño exacto. Y, como probablemente sobrará por algún lado, habrá que recortar lo que sobre por la vía sencilla vía de seleccionar la zona sobrante y, simplemente, borrar.

Una vez tenemos nuestra primera foto al tamaño correcto, sólo tendremos que duplicar la capa tantas veces como fotos queramos insertar. Como la imagen ya tiene el tamaño exacto no hace falta crear más guías para ajustarlas; basta con crear otras dos guías verticales y tres horizontales sobre las que ir ajustando las filas de fotos para que estén perfectamente alineadas.

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Los pasos más sencillos para imprimir correctamente una fotografía

Guardamos el trabajo, manteniendo las capas, pero nos disponemos a obtener el archivo final para imprimir; para ello acoplamos las capas a través de Capa>Acoplar Imagen, asignamos el perfil sRGB, a través de Edición>Convertir en perfil, y guardamos la foto en formato JPEG de alta calidad. Y ya sólo faltaría imprimir la foto; para lo cual podemos usar nuestra impresora doméstica; pero ojo porque tiene que tener calidad fotográfica y usar el papel adecuado para que la impresión final sea válida para el DNI.

Como no todo el mundo puede hacerlo, siempre podemos usar un servicio online de impresión o guardar la imagen en un llavero USB y llevarla a una tienda de impresión fotográfica. Sea como fuere, con este método tendremos nuestras propias fotos de carné hechas en casa (o casi, si no podemos imprimirlas) y preparadas para presentar a donde nos las pidan.

A la hora de imprimir una imagen los fotógrafos que empiezan pueden tener varios problemas para conseguir una buena copia. Hay que tener en cuenta varios parámetros para ver en el papel lo que has preparado en la pantalla. Hoy vamos a ver los pasos que debemos dar para conseguir que nuestras fotos luzcan perfectas en el papel.

Los tiempos cambian y cada vez es más difícil encontrar a gente dispuesta a imprimir sus fotografías. Antes era uno de los pasos fundamentales para poder enseñar tu trabajo. Pero hoy todo se ve en la pantalla de los dispositivos electrónicos. Pero en verdad os digo que si quereis disfrutar de verdad de una fotografía lo mejor es imprimirla.

Este paso puede parecer muy sencillo. Descargo el archivo en la tienda y listo. O mejor aún, conecto la impresora en casa y ya. Pero si sois un poco exigentes con el color, cambiáis de tamaño o queréis utilizar un tipo distinto de papel, os interesará leer este artículo a fondo para entender los pasos básicos.

Cómo imprimir una fotografía en papel

Como siempre hemos dicho la mejor opción para evitar complicaciones es imprimir nuestras fotografías en un buen laboratorio. Pero si queremos hacerlo en casa o solo tenemos acceso a una tienda donde impriman todo tipo de documentos no quedará más remedio que leer estos pasos para lograr un buen resultado.

Hacer siempre una copia del original

Tenemos que acostumbrarnos a guardar una copia de la fotografía final después de haberla revelado. Será la copia máster, la definitiva. Y a partir de ella haremos todas las copias para las redes sociales o para imprimir.

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La gestión del color desde el punto de vista fotográfico (I)

Este original nunca se toca y jamás se enfoca para evitar pérdidas de calidad si cambiamos su tamaño y nos vemos obligados a enfocar de nuevo.

Cambiar el tamaño

No es una buena idea cambiar el tamaño del documento si no sabemos hacerlo correctamente. Hay varias técnicas pero en las últimas versiones de los programas de revelado la calidad de la interpolación ha subido varios enteros.

Cambiar el tamaño

Por ejemplo en Adobe Photoshop es interesante trabajar con objetos inteligentes, ir al menú Imagen>Tamaño de imagen y escoger Conservar detalles 2.0 si no vamos a ampliar en exceso. Cuánta más calidad tenga el archivo, mejor quedará, desde luego.

Ajustar la resolución

Es uno de los pasos más importantes para imprimir. Y muchos fotógrafos siguen confundiendo la resolución con el cambio de tamaño. La resolución solo afecta cuando vamos a imprimir el archivo. No es necesario tocarla si no pasamos a papel la fotografía.

Los píxeles a la vista

Es tan fácil como desmarcar la casilla Remuestrear en Adobe Photoshop y poner la resolución que nos den en la tienda... pero si no queremos preguntar recomendamos poner entre 200-300 píxeles/pulgada.

No debe cambiar el peso de la fotografía, porque no quitamos ni ponemos píxeles, tan solo los redistribuimos.

Vigilar la gestión del color

Es un tema peliagudo, por decirlo finamente. De la gestión del color depende todo. Si no lo hacemos bien, o en la tienda no atienden a estas cosas, conseguiremos que esos rojos tan intensos se vean morados y que los amarillos parezcan otra cosa.

La gestión del color

Si no queremos complicaciones y no estamos muy seguros de la forma de trabajar de la tienda o de nuestra impresora, lo más recomendable es ir a Edición>Convertir en perfil y elegir sRGB, el espacio de color con el que casi siempre trabajan las máquinas automáticas.

Enfocar la imagen

En realidad debería decirse aumentar la acutancia, pero se ha extendido hablar del enfoque. Es otro tema complejo. Mi consejo es que no enfoqueis la imagen si no estáis seguros de cómo hacerlo. Hay mil técnicas distintas y todas pueden estropear el resultado final.

Si entregáis el archivo en una tienda que trabaja con máquinas automáticas, casi seguro que tienen una acción propia para enfocar todo lo que les llega. Y dar enfoque a una fotografía ya enfocada es muy mala idea... En este caso todo depende de la tienda.

Copia lista para imprimir en el laboratorio

Estos son los pasos básicos que siempre tenemos que vigilar a la hora de imprimir una fotografía. Algunos incluirían el formato, por ejemplo, pero considero que esto depende más bien de la hora del revelado y que a la hora de imprimir ya debería estar más que decidido.

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No, el salto de una réflex a una sin espejo no tiene nada que ver con lo que fue la transición de fotografía química a digital

Así que como veis no es tan fácil como enviar a la tienda y listo. Una buena impresiòn es uno de los tesoros más grandes que puede tener un fotógrafo entre las manos. Y estos son los pasos imprescindibles que siempre debemos vigilar.

Desde el advenimiento de la tecnología digital los fotógrafos hemos ganado en muchas cosas (inmediatez, coste por copia, posibilidades de control…) pero también perdido otras. Ahora, las fotos se amontonan en nuestros discos duros y raramente las tenemos en un soporte físico, porque sólo imprimimos una pequeñísima parte de las que hacemos. Claro que imprimir nuestras fotos sigue siendo una buena idea por las razones que os vamos a contar.

Foto de Dan Gold

La copia en papel ya no es el medio de referencia para ver fotos, y aunque las modernas pantallas de ultra alta definición tienen un aspecto increíble, la impresión física sigue siendo una manera de disfrutarlas que poco o nada tiene que ver con su observación en pantallas de ordenador, tablet, móviles, etc.

Por eso no es la primera vez que os damos razones para animaros a obtener copias en papel de vuestras fotos, pero como nunca está de más recordarlo ahí vamos de nuevo con estos cinco puntos:

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La costumbre olvidada de imprimir los momentos fotográficos importantes

Imprimir es algo satisfactorio

Sí, es cierto que suena a algo un poco hueco pero no se nos ocurre otra forma de decirlo. La naturaleza tangible de una foto impresa (el tacto del papel, el acto de colocar la foto en un marco y colgarlo en una pared o de crear un álbum de fotos…) nos proporciona un placer agradable a nuestros sentidos que nos permite escapar, aunque sea por un momento, del universo basado en píxeles en el que pasamos la mayor parte del tiempo.

Foto de Kaboompics.com

Compartir fotos en las redes sociales o enviarlas por correo electrónico a tu familia y amigos está bien, pero es mucho más gratificante imprimir una de tus fotos para que algún conocido decore con ella la pared de su salón o revisar aquellas viejas fotos del pasado...

Las fotos no se pierden

¿Quién no ha perdido alguna vez una imagen o una colección de ellas por culpa de un error borrando archivos o de un disco duro estropeado? Son cosas que pasan y que afectan especialmente a los fotógrafos (que por ello debemos tener cuidado de hacer backup de nuestras fotos). Pero ¿quién tira las copias de papel sin darse cuenta? Sin duda, si tenemos nuestras fotos impresas es más difícil perderlas.

Foto de Soragrit Wongsa

Por otro lado, viendo lo que evoluciona la tecnología, ¿quién nos dice que dentro de 20 años podemos seguir abriendo las miles de fotos que tenemos en RAW y JPEG? Es un caso extremo, ciertamente, pero es algo que podría pasar y significaría que todas nuestras tomas almacenadas en el ordenador se han perdido.

Mayor grado de detalle

No nos referimos necesariamente a la nitidez convencional, ya que vía software se puede aumentar la nitidez de una imagen y, por otro lado, hay pantallas, como las de los smartphone, con una nitidez difícilmente igualable. Sin embargo, imprimir una foto nos permite una mirada más profunda a sus detalles, y apreciar mejor elementos como el contraste, las tonalidades o las texturas.

Foto de Kody Gautier

Incluso, dependiendo del medio que elijamos para sacar la foto (papel, lienzo, metal, acrílico, etc.) podemos aportar a dar a la foto un aspecto particular que no tiene equivalente en el medio digital.

Mayor vinculación con las fotos

Reconozcámoslo, si miramos una foto impresa es casi seguro que pasemos más tiempo con ella que si la estuviésemos viendo en una pantalla. Es una experiencia distinta que nos transmite mucho más, invita a reflexionar sobre el contenido y matices de la foto y, por qué no, sobre cómo fue realizada (tanto si la hicimos nosotros —e intentamos recordarlo— como si la ha hecho otra persona).

Foto de rawpixel.com

Evidentemente, una buena foto lo será independientemente del formato, pero los dispositivos móviles y las redes sociales están asociados a períodos cortos de atención y esto también se aplica a la visualización de fotografías (por muy buenas que sean). Sin embargo, la foto impresa es diferente y se asocia a una visualización más pausada.

El control creativo definitivo

Todos sabemos que una foto digital puede llegar a verse de forma muy distinta dependiendo del medio. Incluso aunque tengamos experiencia con la calibración de nuestro monitor y hayamos logrado que represente los colores de la forma más real, eso no significa que todos los demás lo estén.

Foto de Bank Phrom

Las pantallas en las que se podrían ver nuestras imágenes tienen cada una su propia configuración lo que hará que el aspecto de nuestra foto variará de una a otra. Sin embargo, esto no ocurrirá si mostramos nuestras fotos en papel, ya que al imprimir eliminamos todas esas variables y obtenemos una imagen final única y (teóricamente) perfecta que todos verán de la misma manera.

Foto de ian dooley

¿Necesitas más razones para imprimir tus fotos? Pues considera que las copias ya no son tan caras como antes, que las impresoras domésticas han mejorado mucho (y bajado de precio) y, finalmente, que plantearte tener copias en papel de tus mejores tomas puede ser una buena excusa para ponerte a editarlas ¿No te parece?

Ya hace demasiado tiempo que venimos hablando de la precariedad de los fotógrafos lo que se traduce en que para los profesionales sea difícil vivir de su trabajo. Justo eso el que están denunciando varios fotógrafos de los EE.UU, encabezados por Nafa Ribeiro (del estudio Judah Avenue), a través del hastahg #NoBudgetNoPhotos y en contra de servicios como Shutterfly.

Foto de Petapixel

Nosotros ya os hablamos el año pasado de varias campañas similares surgidas en nuestro país, como la carta abierta de los fotoperiodistas catalanes en contra la precariedad laboral en su ámbito, o la denominada #noFotografiamosGratis surgida del foro de Canonistas para promover que nadie (ni profesionales ni aficionados) haga fotos de forma altruista.

Pero lo más reciente, como decimos, es la campaña #NoBudgetNoPhotos que inició esta fotógrafa especializada en bodas y recién nacidos. La historia la cuenta en Petapixel, donde desgrana como el portal Shutterfly se puso en contacto con ella para pedirle utilizar algunas de sus fotos para promocionar sus productos.

En Xataka Foto

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Shutterfly es poco conocido en España pero es uno de esos servicios online donde se pueden adquirir todo tipo de productos personalizados (tarjetas, calendarios, tazas…) impresos a partir de nuestras fotos. Claro que, lógicamente, necesitan imágenes atractivas para promocionarlos. Por este motivo se pusieron en contacto con Nafa solicitándole el uso de algunas de sus interesantes fotos de motivos navideños.

Sin embargo, cuando la fotógrafa les indicó el precio de la licencia por cada foto a utilizar, Shutterfly contestó que no tenían presupuesto para ello, que sólo podían ofrecerle un enlace a su web y el prestigio que suponía usar sus fotos, y que en caso contrario retirarían las ya utilizadas de la autora. A pesar de ello, la respuesta indignó a Nafa, quien les contestó que el prestigio no paga facturas.

Un extracto de la conversación mantenida entre la fotógrafa y Shutterfly reproducida en el artículo de Petapixel

La respuesta la cuenta la propia autora en el post que hemos indicado, donde se queja de que una empresa multimillonaria como ésta (que recientemente compró Lifetouch para potenciar su negocio) no tenga dinero para pagar a los profesionales que realizan las fotografías (que tienen que asumir unos costes importantes para hacer sus fotos), elemento básico para su negocio, por lo que esta política es “inexcusable, poco ética y explotadora”.

A continuación cuenta como se metió en algunos grupos de fotografía de Facebook para comprobar que, como era de esperar, no es ella la única afectada y que son muchos los fotógrafos profesionales que reciben peticiones de empresas como Shutterfly o Minted (un servicio similar) para que les cedan los derechos de sus imágenes de forma prácticamente gratuita. Nafa habla de que más de 400 fotógrafos han participado en la discusión y apoyan su propuesta.

Foto de Nafa Ribeiro extraída del post de Petapixel

Todos ellos están de acuerdo en que esta situación es indigna y se preguntan “¿Vale tan poco nuestro trabajo como fotógrafos profesionales?”. Sin duda la “pregunta del millón” que se hacen miles de artistas y que, desgraciadamente, tiene una dolorosa respuesta. Eso sí, mientras tanto proclaman la necesidad de seguir luchando porque su trabajo se pague de forma justa, y educar tanto a fotógrafos como clientes a que rechacen este tipo de prácticas. Simplemente, “sin presupuesto = sin fotos”.

Hacía tiempo que no teníamos noticias del antaño popular Flickr y ahora acaba de anunciar un nuevo servicio complementario para sus usuarios. Se trata de un servicio de impresión para nuestras fotos alojadas en su servicio: desde copias estándar a soportes rígidos y tazas. Y todo ello con precios competitivos y directamente sin salir de Flickr. Eso sí, de momento solo disponible en EEUU.

Hace algún tiempo Flickr ya estuvo asociado a otros servicios de impresión como Blurb (opción que sigue existiendo), para encargar fotolibros, pero ahora la integración es completa y no tenemos que abandonar nuestro perfil para poder encargar copias, álbumes o impresión en otros soportes. El servicio es muy sencillo y nos aparece tanto en el menú superior o en nuestra galería, cuando visualizamos nuestras fotos, solo tenemos que hacer click en el carrito de la compra que aparece en el menú inferior, y directamente nos aparecen los pasos y opciones para poder encargar la impresión y pago de la misma.

Un modo fácil y sencillo de obtener copias impresas

Este nuevo servicio integrado está realizado en colaboración con SmugMug, que recordemos fue la empresa que finalmente adquirió a Flickr hace ya algunos meses. Parece que este movimiento va encaminado en ofrecer nuevos servicios adicionales a los usuarios, más allá del almacenamiento para nuestras fotos. Para ello se han asociado a algunos populares laboratorios de impresión estadounidenses como Bay Photo, Loxley Color y White House Custom Color.

De momento, este servicio es bastante fácil y sencillo de utilizar, sin muchas complicaciones, con suficientes opciones para cualquier tipo de usuario, ya sean más avanzados o aficionados. Para simplemente buscar copias o impresiones de nuestras fotos (que son las únicas que podemos imprimir, ya que esta opción no aparece en el resto de fotos de otros que podemos ver). Los precios parecen razonables y no encontramos descuentos por impresión de lotes. Todos los pedidos tienen un cargo de envío único, ya sea una pequeña copia o cien tazas.

Más info | Flickr

Saal Digital está haciendo una campaña en las redes sociales muy llamativa. Buscan a fotógrafos que quieran imprimir sus trabajos y les ofrecen descuentos muy llamativos. En Xataka Foto hemos probado el álbum Saal de gama profesional y vamos a contar cómo ha sido todo el proceso, desde su preparación hasta su entrega. Y valoraremos sobre todo su aspecto para contaros si es una empresa para tener en cuenta para nuestras fotografías.

Imprimir las fotografías debería ser el destino final. Colgadas en la pared, en un libro o en un álbum. Es la mejor forma de apreciar correctamente el resultado de nuestro trabajo. Ver las fotografías en las pantallas no tiene nada que ver con la sensación de poder tocarlas. Pero conseguir buenos resultados es muy difícil.

La presentación del álbum

El mejor resultado será siempre trabajar con un laboratorio de confianza. Con un laboratorio de esos que te reciben y miran las fotografías en sus monitores calibrados y te garantizan que el color será exacto cuando las impriman con perfiles amplios y personalizados para sus impresoras. Pero muchas veces no es posible, o no tenemos tiempo o no tenemos problema alguno en que la impresión no consiga exactamente los mismos colores que hemos visto en la pantalla de nuestro portátil.

Para estos casos tenemos la posibilidad de trabajar con distintos laboratorios online que nos prometen buenos resultados. Nos facilitan un programa en el que podemos editar nuestros disparos bien a mano o con plantillas personalizadas y solo tenemos que enviarlo para recibir al cabo del tiempo nuestro álbum o fotografías.

Este es el caso de Saal Digital, una empresa que ofrece sus servicios online para impresión de copias y para la creación de álbumes con distintos acabados y tamaños.

Los álbumes digitales

Llevo bastantes años en esta profesión. He hecho muchos proyectos, bastantes bodas y sobre todo he ayudado a hacer una gran cantidad de álbumes a mis alumnos de toda clase y condición. Desde una sencilla revista a libros de gran formato. Para trabajos de escuela o como recuerdos de viajes.

Así que he podido trabajar con muchas de las empresas que hay en el mercado digital. Siempre me he encontrado con los mismos problemas en cualquiera de ellos. Y por este motivo son precisamente las cosas en las que más me he fijado a la hora de analizar el álbum digital de Saal Digital:

1. Funcionamiento del programa original de maquetación.
2. Integración con los programas habituales de fotografía y maquetación.
3. Gestión del color.
4. Tiempo de entrega y calidad de los acabados.

En concreto he trabajado con el álbum profesional de 30 x 30cm, con 26 páginas interiores en papel fotográfico y con la caja premium de lino natural con símil de piel blanco y con la tapa frontal de metacrilato con símil piel en negro. Así que vamos a ponernos manos a la obra y vamos a ver todos los puntos que he señalado.

Funcionamiento del programa original de Saal

El programa de Saal Digital se llama Saal Design y está preparado para Windows y Mac. Siempre he tenido miedo a este tipo de software. Se bloquean con mucha carga de trabajo, otras no funcionan determinadas herramientas... Sucede con los programas más populares del mercado, incluido el omnipresente Blurb que tan integrado está con los programas de Adobe.

Con el programa que hemos estado probando te puedes perder con todos los productos que ofrecen, desde copias en papel a tarjetas, cuadros o calendarios. Afortunadamente todo está claro y es fácil encontrar lo que quieres conseguir. En esta ocasión me centraré en la creación y maquetación de álbumes profesionales.

La interfaz del programa está muy conseguida. Todo está al alcance de la mano, salvo una cosa... Quizás es la edad pero siempre me ha costado encontrar el pequeño icono Proyectos para encontrar el álbum que estaba realizando.

La interfaz

Una vez dentro viene muy bien consultar los tutoriales para saber cómo funciona el programa. Pero si estás ducho en el manejo de este tipo de software enseguida te haces con él. Puedes utilizar plantillas si quieres hacer la maquetación rápidamente o diseñarlo tú solo desde el principio. Esto es un gran punto a su favor.

Lo único malo es que los archivos que puedes cargar solo pueden ser jpeg. Nada de TIFF. Me imagino que será por agilizar su funcionamiento, pero no es una buena noticia si buscas la máxima calidad. Como veréis más adelante, esto se puede solucionar.

En Xataka Foto

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Una vez cargados tienes todas las miniaturas en la parte inferior de la pantalla y solo tienes que arrastrar y soltar. Y una vez colocadas en la página elegida, tienes todas las opciones que quieras. Desde ajustar a sangre a ajustar una ventana en cualquier punto de la misma. la libertad es total.

Evidentemente no estamos ante Indesign pero podemos conseguir todo lo que nos propongamos con relativa facilidad. Y en ningún momento se ha bloqueado, al menos durante el tiempo en el que he estado trabajando con él. Y he quitado y puesto muchas fotografías, cambiado de tamaño, de tipografías, etc...

Integración con los programas habituales de fotografía y maquetación

Y aquí llega una de las buenas noticias de Saal Digital. Tenemos la posibilidad de servirnos de una extensión para Adobe Photoshop y Adobe InDesign para tener en el programa todas las plantillas para utilizarlas como base para la maquetación. Y esta es la forma de poder trabajar con los archivos en formato TIFF.

Calidad de impresión

Es muy cómodo no tener que salir de nuestro programa y poder hacer todos los ajustes que veamos que necesita la fotografía a la hora de maquetar. Igualar colores, eliminar algo que no queramos, oscurecer un cielo... Las posibilidades son infinitas. Y no es tan difícil hacerlo.

Y si solo tenemos Adobe Lightroom existe la posibilidad de vincular la aplicación de Saal Digital con dicho programa. Si queremos revelar la imagen la podemos abrir en dicho programa desde Saal Design.

No es lo mismo que el tener el módulo Libro para Blurb pero se acerca bastante. Y de nuevo será para agilizar la automatización, pero es una pena que no podamos elegir el formato que nosotros queramos y nos tengamos que ceñir a sus formatos.

Gestión del color

Este es uno de los temas que más me preocupaba a la hora de utilizar los servicios de esta empresa. Es algo que normalmente no preocupa al usuario medio hasta que se da cuenta de que las fotografías son más oscuras, más claras o más saturadas de lo que había visto en su pantalla.

Para los profesionales o usuarios avanzados es fundamental tener la seguridad de que los colores que ha buscado en el revelado son los que verá en el papel o en el álbum que va a recibir. De entrada, para evitar problemas hay que preparar las fotografías que van a formar parte del álbum en sRGB. Es lo más importante para conseguir los mejores resultados.

El color llama la atención

Para conseguir satisfacer a los más exigentes en lo que respecta a la gestión del color, desde la página de Saal Digital podemos encontrar los imprescindibles perfiles ICC para contemplar, en nuestro monitor correctamente perfilado, cómo se verán las fotografías. Y recomiendan los siguientes ajustes:

• Luminosidad: 90 - 120 candelas por metro cuadrado
• Temperatura de color: 5.000 Kelvin (D50)
• Valor de gamma: 2,2

Y encontramos información práctica para configurar sin problemas, una serie de consejos para aplicar correctamente los perfiles ICC de todos los productos. Así podemos saber si tenemos que activar la Compensación del punto negro o no; o cuál es el Propósito o Interpretación necesaria para cada tipo de producto.

Los resultados hablan por sí solos. Para la prueba he seleccionado las fotografías más difíciles que he encontrado en mi archivo. bien por exceso de saturación, por los tonos de la imagen e incluso en blanco y negro. En este caso he apostado por virados al platino muy suaves que he podido apreciar en las copias del álbum.

La opinión de Xataka Foto

Desde que envié el álbum hasta que lo he recibido en mi casa en apenas una semana. Un paquete grande, acorde con las dimensiones del encargo. Bien protegido con cartones que evitar cualquier daño por una mala manipulación.

Buen embalaje

El álbum profesional me ha llamado la atención por sus acabados. En una caja de lino aparece el álbum con la portada protegida por metacrilato (ojo, este archivo hay que ponerlo a 600 ppp). Lo sacas y, aunque solo tiene 26 páginas, el peso hace acto de presencia. Es un objeto pesado. Ideal para presentar a los novios pero nunca para moverlo de un lado a otro para enseñarlo como un porfolio.

El álbum es pesado

Las hojas son rígidas y duras. Es un álbum, no un libro. Y se agradece mucho el tacto del papel brillante en el que, de momento, no he dejado huella alguna y la posibilidad de que se pueda abrir a 180º. Es imprescindible verlo apoyado en una mesa o en un cómodo atril.

Y lo más importante, la calidad de reproducción de las fotografías. El color es bastante bueno. Y eso a pesar de las complicaciones que he buscado para la prueba. Es una reproducción fiel. Los matices de los rojos están ahí presentes y los virados al platino se pueden ver sin imaginárselos.

Aspecto del álbum

Si tienes el ojo entrenado serás capaz de distinguir la procedencia de los archivos. Los resultados no serán los mismos. Estamos hablando de fotografías impresas en un formato grande. Y no se ve igual una imagen de una Canon EOS 300D o de una Sony A7 III. Las diferencias de las cámaras son mucho más evidentes en el momento en el que imprimes la copia.

Para terminar. Es un producto muy recomendable. A muchos el precio final de este producto les puede resultar excesivo, a pesar de los continuos descuentos que podemos encontrar en la web. Y siempre podemos buscar otras opciones de acabado dentro de su página. Ahora todo depende de nosotros y de lo que queramos hacer con nuestras fotografías. Seguro que nadie las va a ver si solo están dentro del disco duro.

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Se trata de un nuevo concepto de tienda fotográfica que Fujifilm ya ha puesto en marcha por todo el mundo, pero la noticia es que acaba de abrir en Madrid una nueva Wonder Photo Shop que inaugura la colaboración entre este fabricante japonés de fotografía y la empresa española de servicios fotográficos Fotoprix. Nosotros hemos visitado la tienda madrileña y os contamos cómo es y qué se puede hacer.

Ubicada en el barrio de Malasaña (C/ Fuencarral 109), una de las zonas más de moda de la capital española, esta nueva tienda sin duda se aleja de la idea que solemos tener de un comercio fotográfico. Se trata de un espacio versátil que cuenta con diferentes zonas dedicadas a distintos aspectos relacionados con la impresión fotográfica. Eso sí, está orientada sobre todo al público más joven en dos vertientes complementarias.

Por un lado esa gente que fundamentalmente hace fotos con el móvil, pero se siente atraída por las imágenes impresas en papel, como una forma de conservar sus recuerdos y disfrutar más de la fotografía; Por otro lado, a ese público que se ha enamorado de la magia de la fotografía instantánea, en muchos casos a través de la cámaras Instax de Fujifilm.

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Para ambos públicos, Fotoprix y Fujifilm buscan ofrecer un espacio donde recrear toda una experiencia alrededor de las fotos capturadas con móviles y cámaras, dándoles la posibilidad de crear productos personalizados y regalos únicos. Y es que, según cuentan desde Fotoprix, ahora los jóvenes “dan mucho valor a la impresión física, pueden manejar muchas fotografías pero se acostumbran a imprimir su recuerdo más valioso en algún soporte físico como tazas, cojines… eso les ha devuelto a las tiendas de fotografía un nuevo público objetivo que, como las Wonder Photo Shop, han anticipado sus necesidades”.

Nuestra visita

Como decíamos, asistimos a la inauguración oficial de la tienda con interés por conocer este nuevo concepto y tenemos que decir que sin duda es muy interesante. Desde luego nada que ver con lo que solemos pensar que es una tienda de fotos tradicional. Primero porque no vamos a encontrar un surtido mostrador de cámaras a la venta. Aquí de lo que se trata es de servicios de impresión y personalización fotográfica, aunque sí que se pueden adquirir los distintos modelos de cámaras instantáneas Fujfilm Instax, así como todo tipo de accesorios para ellas.

Pero volvamos a la visita para comentar brevemente los distintos espacios con que cuenta. Nada más entrar, nos veremos "asaltados" por un amplísimo surtido de marcos, álbumes, lienzos, etc que nos dan idea de las posibilidades que tenemos para decorar con productos realizados con nuestras fotos. Un poco más adelante, a mano izquierda, se sitúa un espacio para la personalización a través del scrapbook, para lo cual se pueden utilizar multitud de complementos (pegatinas, lazos, stickers, cintas, marcos…) que se encuentran por las paredes de casi toda la tienda.

Si seguimos un poco más al fondo por esa misma pared (la de la izquierda), tenemos un espacio con tres grandes monitores destinado a que el cliente obtenga copias impresas de sus fotos. Al lado, ya justo al fondo de la tienda, una estantería contiene muestras de los distintos modelos de fotolibros que comercializa Fotoprix, y cuya elaboración se puede realizar in situ.

Y es que, una de las características fundamentales de esta Wonder Photo Shop es que prometen ayuda personalizada para que el cliente pueda conseguir su propósito, ya sea para conseguir un bonito acabado de una foto vía scrapbook o en la (normalmente) dura tarea de crear un fotolibro completo.

Pero seguimos nuestra ronda por la tienda desde el fondo de ésta, y ya por la pared opuesta, donde nos encontramos con otra amplia estantería donde se muestran los distintos productos de fotoacabado que se pueden crear con nuestras fotos: Camisetas, tazas, alfombrillas de ratón, baberos, cojines, carteras, cuadernos, bolsas, mochilas, chanclas (sí, chanclas)… Nada que no hayamos visto en otros lugares (o en tiendas online) pero con una particularidad importante: La mayoría de estos productos nos los fabricarán en el momento, y también todos los cuadros y lienzos fotográficos (salvo los de gran tamaño).

La idea es que el cliente se vaya con su producto fotográfico personalizado en muy poco tiempo, para lo cual cuentan con varias impresoras y plotters preparadas para realizar estos servicios. Una de ellas está situada en la propia tienda (el resto en la trastienda) y es una impresora especial de tintas UV que puede imprimir en cualquier tipo de soporte.

Gracias a ello, es posible por ejemplo imprimir el nombre de una persona en la pieza central de una Instax (o en cualquier cosa que queramos llevar, no hace falta adquirirla en la tienda) como la que veis abajo, lo cual sin duda es ideal para hacer un regalo totalmente exclusivo. Y es que, como decimos, lo más interesante es la posibilidad de personalizar casi todo lo que se encuentra a la venta ya sea a través de impresión o con pegatinas, marcos, etc.

Finalmente, un poco más allá de la impresora encontramos el espacio exclusivo para las cámaras Instax y ya nos topamos con la caja (repleta de accesorios y complementos eso sí) que nos conduce a la salida de la tienda. Esto en el caso de ésta situada casi en la misma Glorieta de Bilbao, porque se trata de un concepto flexible y, por tanto, que se puede adaptar a distintos espacios.

Así, cada tienda es distinta (esta es la primera en colaboración con Fotoprix pero hay ocho más en España, incluida la flagship que está en Barcelona y el año pasado fue premiada por su ayuntamiento como el negocio más innovador) pero siguiendo la misma idea: Ofrecer un espacio atractivo y amigable para el cliente, donde éste puede dar rienda suelta a su imaginación a través de una multitud de opciones para personalizar distintos productos fotográficos.

Más información | Wonder Photo Shop

Aunque la multinacional nipona ya disponía de impresoras fotográficas compactas con las que obtener copias de fotografías directamente desde dispositivos portátiles, aún no tenía ningún modelo realmente portátil e instantáneo que se pudiera utilizar en cualquier parte. Esa es la idea de la Canon Zoemini, un modelo de bolsillo que imprime imágenes de 5 x 7,6 cm y se presenta como “la impresora fotográfica más pequeña y ligera de Canon.”

Pensada para imprimir y compartir “tus mejores recuerdos al instante, […] dar rienda suelta a tu creatividad y disfrutar de fotos personalizadas en cualquier lugar donde te encuentres”, la nueva impresora portátil utiliza tecnología ZINK (sin tinta), que es básicamente la misma que usan las últimas cámaras instantáneas de Kodak y Polaroid (quien precisamente inauguró la tecnología), además del Bluetooth 4.0 para conectarse a través de la aplicación Canon Mini Print.

Esta herramienta (que se lanzará junto a la cámara) servirá para que los usuarios puedan imprimir de forma rápida imágenes con efectos personalizados como mosaicos, collages, "selfies retro" o fotos con filtros de caras de animales. Y es que, según la nota de prensa, la Canon Zoemini quiere motivar “a la gente para que den rienda suelta a su creatividad, gracias a la infinidad de filtros de moda, marcos y efectos de realidad aumentada.” Además, a través de la app también se puede tener acceso a Instagram, Facebook, Google Photos y Dropbox para imprimir copias de nuestras fotos allí almacenadas.

Por lo que toca a las características de la nueva impresora portátil, la Canon Zoemini “cabe perfectamente en la palma de la mano, en un bolso e, incluso, en un bolsillo”. Lo cierto es que tan solo pesa 160 gramos, tiene unas dimensiones de 118 x 82 x 19 mm, se alimenta gracias a una batería recargable y tarda unos 50 segundos en imprimir una copia de 5 x 7,6 cm.

Precio y disponibilidad

La nueva Canon Zoemini se pondrá a la venta en tres acabados distintos (oro rosado/blanco, blanco/plata y negro/gris pizarra) junto con un pack de iniciación compuesto por 10 hojas de papel fotográfico Canon ZINK. Respecto al precio, aún lo desconocemos, pero sí sabemos que llegará a las tiendas el día cinco de septiembre, misma fecha en la que se podrá descargar la app Canon Mini Print, de forma gratuita tanto en la App Store como en Google Play.

Más información | Canon

En Xataka Foto | Guía de compras: Las nueve mejores impresoras para obtener fotografías en papel (y cómo elegir la tuya)

Con este artículo llegamos al fin de la serie dedicada íntegramente a la gestión del color para los fotógrafos. Hemos recorrido todos los pasos para conseguir lo que vamos a explicar hoy. Su objetivo es conseguir que la reproducción del mismo sea coherente en todos y cada uno de los dispositivos en los que trabajamos. Así que hoy vamos a darle el destino final a nuestras fotografías, que no es otro que la impresión en papel y la reproducción final en dispositivos digitales según la gestión del color.

En Xataka Foto ya hemos hablado de todas estas cosas en más de una ocasión. Pero el objetivo de esta serie es tenerlo todo recopilado para estar seguro de que vamos a conseguir que el color que hemos visto en la realidad lo podamos imprimir o reproducir sin problema alguno. Y en estos casos tendremos que acudir a los mejores programas del mercado para evitar sorpresas.

Conozco a mucha gente que dice que estas cosas no tienen sentido alguno. Que todo les queda perfecto con el método que practican y que con el monitor del portátil y el laboratorio de la esquina queda todo como esperan. Y tienen toda la razón del mundo. Seguro que les queda bien. ¿Por qué?

La respuesta es muy sencilla. Todo está preparado para que la gestión del color sea la mínima imprescindible. Así que las cámaras, los monitores, las impresoras, los laboratorios fotográficos más sencillos trabajan con el espacio de color sRGB. El más limitado de todos los que hemos visto. Y por eso funciona bien. Porque la coherencia se mantiene de principio a fin. Y con un poco de ensayo/error con la impresora casera llegaremos a conseguir buenos resultados.

El problema de trabajar sin una buena gestión del color

Si tal método fuera eficaz al 100% no tendría sentido hablar de este tema. Es un método perfecto si los colores de nuestras fotografías no son exigentes o si solo pedimos que todo salga más o menos bien, sin ninguna exigencia. Sin pedir matices. Me explico. Hace unos años, en un taller de naturaleza durante el otoño asturiano, pedí a los alumnos que contaran cuántos matices otoñales podían ver en una escena determinada... Pudimos contar hasta 20 colores distintos, sin mucho esfuerzo.

Un perfil adecuado

Y disparamos en dos espacios de color con nuestras cámaras. Adobe RGB 1998 y sRGB. Allí, comparando en un buen monitor, todos fuimos capaces de notar las diferencias. Para algunos era mínimo. Otros se llevaban las manos a la cabeza.

Otro ejemplo es uno que cuento siempre. Tuve un trabajo que consistía en fotografiar bolsos artesanos colombianos. Cada uno tenía un color natural distinto. Y en concreto uno me llevó a la desesperación. Un bolso de color verde turquesa salía azul en todos los monitores y pantallas en los que mirábamos. Era imposible que el cliente lo comprará. Si lo veía azul en su smartphone lo devolvería al recibir un bolso verde.

Es con estos ejemplos cuando empiezas a notar la importancia de la buena gestión del color a lo largo de todo el proceso y sobre todo al final, cuando quieres conseguir una buena fotografía o le tienes que entregar al cliente tu trabajo. Si has hecho bien todo el proceso que hemos ido viendo, lo único que necesitas es seguir bien todos los pasos que vamos a ver ahora y tendrás tu imagen con un buen color.

La gestión del color en las pantallas

Antes lo hemos adelantado. Si no quieres tener problemas a la hora de reproducir los colores de tus fotografías en las pantallas de cualquier dispositivo, lo mejor es trabajar siempre, de principio a fin, en sRGB. Perderemos mucho pero al menos todos y cada uno de los colores los tendremos controlados hasta el final.

Un perfil equivocado

Así, cuando terminemos de revelar una fotografía, solo tendremos que asegurarnos de que está en dicho espacio de color. No hay que hacer nada más. Solo lamentarse si algún tono no se reproduce exactamente como esperamos. Todo será muy Apple, lo que no es mala opción, pero la saturación y el contraste serán excesivos en muchos casos. Pero para gustos colores.

Podría decirse que estamos ante el método más sencillo de la gestión del color. A muchísima gente le puede servir, incluso si se imprimen copias en papel en los laboratorios automatizados. Pero la pérdida de información es notable.

La gestión del color a la hora de imprimir

Como siempre he comentado, aquí tenemos dos opciones. Imprimir en casa o confiar en un buen laboratorio. La diferencia de precio puede ser sustancial. Es verdad que lo mejor es imprimir en casa. Tienes toda la libertad de horarios, de papeles... Pero el coste económico es alto y cuesta (y mucho) encontrar el punto óptimo de funcionamiento.

Solo interesa imprimir en nuestra casa si tenemos previsto hacer muchas copias, más de una por semana... Entonces la inversión empieza a ser interesante. Si no, lo mejor es encontrar un laboratorio de confianza. Saldrá más económico. Pero la decisión es de cada uno... O a lo mejor interesa comprar una impresora para una asociación y pagar los gastos entre varios...

La opción del laboratorio profesional permite olvidarse de la parte final. Nosotros solo tenemos que preocuparnos de entregar el archivo con el espacio de color Adobe RGB (1998) y en los buenos laboratorios se encargarán del resto. Confía sobre todo en los que te enseñan la imagen en sus monitores antes de imprimir. Es la mejor referencia que puedes tener.

La ventana de impresión del punto 4

Si preferimos hacerlo en casa, se puede imprimir desde cualquier programa. Pero recomiendo encarecidamente trabajar con Adobe Photoshop por el control que permite. Se puede hacer de muchas formas, pero el método que voy a contar ahora, olvidándote de opciones como Convertir en perfil y demás, es más lógico y efectivo, sobre todo si estamos trabajando con material de calidad, es decir, una buena impresora (el procedimiento puede cambiar según la marca) y un papel de marca reconocida:

1. Una vez terminado el revelado guardaremos el archivo máster. De él saldrán todas las copias que haremos en los distintos formatos. No hace falta guardar a 16 bits, desde luego.
2. Abrimos una copia del archivo en Adobe Photoshop. Si no queremos liarnos con las copias o la falta de ellas, siempre podemos acudir a Adobe Camera RAW y abrir directamente par asegurarnos de trabajar siempre con una copia.
3. Ajustamos el tamaño de impresión en Imagen>Tamaño de imagen con las directrices que hemos visto en otras ocasiones. También es el momento de ajustar la resolución. Ahora, solo en este momento, es muy importante.
4. Vamos a Archivo>Imprimir (Ctrl+P). Lo más importante de esta ventana es asegurarnos de que la gestión del color la realiza el propio programa. Y que la impresora no hace nada en absoluto. Hay que marcar en Administración del color>Photoshop gestiona los colores.
5. En Perfil de impresora tendremos que buscar el perfil ICC del papel que estamos utilizando. Cuando compramos un papel el fabricante tiene en su página (por ejemplo Canson) los perfiles genéricos para una impresora determinada. No es la opción más profesional, pero es perfecta para empezar. Instalar un perfil es tan sencillo como descargarlo y dar al botón derecho del ratón para que salga la orden.
6. Elegimos la Interpretación (ya sabéis, Colorimétrico relativo) y marcamos Compensación de punto negro para compensar el tono negro que suele ser menos intenso en los perfiles ICC.
7. Y nos lanzamos a imprimir en Aceptar.

Estos son los pasos mínimos que tenemos que dar para conseguir copias con los colores esperables... Pueden surgir muchas complicaciones pero conviene tener en cuenta una cosa. No hay que corregir nada en la impresora. Sale el color que puede dar con ese papel y el perfil correctamente instalado. Si hay problemas, tenemos que entender que la solución está en la configuración del ordenador. Os costará, seguro, pero es lo más parecido a sentir que estás en un laboratorio fotográfico de los de antaño.

En Xataka Foto| La gestión del color desde el punto de vista fotográfico (I)