¿Creéis que una película fotográfica puede conservarse bien más allá de 30 años después de caducar y que aún se obtengan buenas fotos? El fotógrafo (y YouTuber) canadiense Azriel Knight ha probado un carrete de Kodak Ektar 25, una película en formato de 35 mm de grano muy fino, alto contraste y saturación, que caducó en 1990 (aunque se conservó en frío durante todos estos años). La historia, y los sorprendentes resultados, los cuenta y enseña en este vídeo:

Como veis, se trata de un extenso metraje en el que comienza hablando extensamente de la historia de la película Kodak Ektar 25, que fue presentada en octubre de 1988 en la entonces pujante Photokina, como "la película negativa en color más nítida del mundo". Quizá por eso la caja estaba etiquetada como película "para cámaras SLR", insinuando con ello que no estaba pensada para usarse en una cámara de apuntar y disparar.

El autor habla extensamente de la repercusión que tuvo la película en su época, ya que apareció en todas las revistas del sector, que analizaron el producto y destacaron (en la mayoría de los casos) la casi total ausencia de grano que "dejó boquiabiertos incluso a los probadores de película más curtidos".

En el vídeo se menciona como la conocida Popular Photography le dedicó un reportaje especial y como Modern Photography llegó a compararla con película de formato medio por su nitidez. También muestra ejemplos de anuncios de la época en los que se publicitaba la película poniendo el acento en los detalles que la película era capaz de ofrecer ampliando sólo una pequeña parte de la toma global.

La película estuvo en producción hasta 1997, cuando empezó a discontinuarse, pero Azriel pudo conseguir un rollo de Kodak Ektar 25 gracias a un donante que aseguró que siempre había estado conservada en frío, por lo que se podía utilizar casi como el primer día.

Por otro lado, teniendo en cuenta que el carrete caducaba en octubre de 1990 y la película suele tener unos dos años de duración, el fotógrafo dedujo que este podría haber sido producido en las primeras tiradas de la película.

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Con todo esto en la cabeza y una "vieja" Nikon F100 con un objetivo 28-105 mm, el fotógrafo se dispuso a probar la película durante un par de días centrándose preferentemente en buscar temas coloridos. Hay que decir que Azriel es un fotógrafo que se ha especializado en usar película, y que ya había realizado pruebas similares con carretes antiguos pero, eso sí, siempre en blanco y negro que (en teoría) resiste mucho mejor el paso del tiempo.

Por contra, una película en color tenía muchas más probabilidades de ofrecer resultados poco satisfactorios; pero no fue el caso porque, como podéis ver, las fotos que consiguió son impresionantes para una película con más de 30 años.

El propio autor cuenta como quedó impresionado por los resultados, y cómo apenas necesitó compensación de exposición para obtener unas fotos cuyo aspecto podría ser como el mismo día que se lanzó la película. Por todo ello concluye cómo esto demuestra la resistencia de la película fotográfica (ahora se está planteando guardar un carrete actual y no utilizarlo hasta 2054).

Vía | Petapixel

Todas las imágenes capturadas del vídeo 'Kodak Ektar 25, Frozen Over 30 Years! History & Review | This Old Camera'

Sin duda las cámaras instantáneas están viviendo una segunda juventud y, aunque preferentemente están orientadas a los más jóvenes, son un excelente regalo para nuestras madres a las que seguro va a gustar una de esas cámaras que rápidamente permiten tener las fotos en nuestra mano. Y más si se puede conseguir un modelo como la Kodak Printomatic por un precio muy ajustado.

Por ejemplo en Amazon la puedes conseguir por menos de 60 euros en varios colores y con entrega inmediata para clientes Prime (incluso te puede llegar hoy mismo si te das prisa); la más barata en color azul está por sólo 57,99 euros pero también la hay en amarillo, gris o negro por apenas unos céntimos más. Otra opción es comprarla en la la Tienda Instant donde está en color amarilla y gris por 59,99 euros con envío gratis en 24/48 horas.

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Curiosamente, la cámara también se puede comprar en la tienda online de Lidl, pero cuesta nada menos que 89,99 euros, lo que desde luego no es ningún chollo (aunque sí resulta curioso que una cámara de fotos se venda en un supermercado de este tipo).

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En cualquier caso, se trata de una instantánea con una resolución de 10 Mpíxeles que imprime fotos directamente en en papel fotográfico Kodak Kinz con un tamaño de 5,08 x 7,62 cm sin tener que hacer nada más que apretar el botón. Sin duda una buena idea de regalo para los que aman la fotografía y aún no tengan claro qué regalar el Día de la Madre.

Los sistemas de redes neuronales están cada vez más presentes en el mundo de la fotografía. Lo vemos en complementos como las nuevas herramientas de Photoshop CC 2021 o en software dedicado como el próximo Skylum Luminar AI. En esta ocasión, Kodak es quien nos presenta su propuesta con un nuevo software para la depuración y organización de imágenes: Kodak Professional Select.

El nuevo sistema depurador analiza hasta miles de imágenes en simultáneo para identificar características como color, foco, exposición identificación de elementos e incluso si los sujetos en las imágenes tienen los ojos abiertos o cerrados. Todas las imágenes son procesadas en un sistema de nube donde los elementos de las capturas son analizados por la nueva IA de Kodak.

Tras el análisis, los usuarios pueden verificar, puntuar y hacer una depuración manual. Así mismo, se pueden agregar etiquetas, valores y hacer ajustes de orientación para la selección y exportación del material para editar.

Esta herramienta está diseñada teniendo en cuenta las horas que un fotógrafo pasa frente al ordenador escogiendo las imágenes que editará. Por eso está pensada para poder conseguir una preselección rápida basada en las mejores características de la imagen, la separación de elementos en las tomas (para no olvidar ninguno importante) y las similitudes técnicas. Si los resultados cumplen con lo que Kodak promete, es la herramienta ideal para flujos de trabajo que requieren una revisión extensa de material como en la fotografía de eventos, bodas y deportivas.

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Como reporta Petapixel, el servicio de Kodak está disponible a través de la página oficial de KproSelect. El servicio cuenta con un periodo de prueba de 30 días, y tiene un modelo de suscripción que cuesta 29.95 (~26€) dólares por mes o 299.95 (~256€) dólares al año.

Hoy debería ser uno de los días más importantes de la historia de la fotografía. George Eastman patentó el 4 de septiembre de 1888, la primera Kodak. Aquella cámara de fuertes formas geométricas fue la primera que abrió el camino de la fotografía a los aficionados.

La fotografía se presentó al mundo el 19 de agosto de 1839. Y solo era accesible a los profesionales y a los ricos burgueses que en aquellos años se podían permitir gastar cantidades ingentes en algo tan novedoso.

La famosa Kodak ocupó un espacio que no había ocupado nadie hasta ese momento. Facilitar a todo el mundo el acceso a la fotografía por un precio mucho más bajo de lo que había por aquel entonces. En aquel entonces costaba 25$. El sueldo medio de un trabajador llegaba a los 15$ semanales.

George Eastman

La novedad es que esta cámara traía un rollo de 100 exposiciones ya listo para empezar a hacer fotos y que dio lugar al famoso eslogan: 'Usted apriete el botón que nosotros hacemos el resto'. A partir de este momento la fotografía cambió para siempre.

La historia de Kodak

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Después de hacer los 100 disparos, el dueño de la cámara tenía que enviar a Rochester, sede de la empresa. Allí revelaban las fotografías y la volvían a cargar por 10$. Un negocio redondo que cambió el negocio por la revolución que supuso.

Lo más curioso, y lo que recuerda poca gente, es que aquellas primeras fotografías de la Kodak eran circulares. Imágenes redondas con todos los defectos propios de una sencilla lente de menisco... La calidad era tan mala en las esquinas que decidieron darle este original formato.

Con 24 años George Eastman estuvo a punto de irse de vacaciones a Santo Domingo. Se compró una voluminosa cámara de banco, de madera con un trípode. Solo funcionaba con placas de cristal que había que sensibilizar en el momento. Por este motivo tenía que ir siempre con el laboratorio a cuestas...

Algo poco práctico para los incipientes turistas que empezaban a viajar. Así que, fascinado por el invento, empezó a investigar y logró, tres años después, la placa seca. Y empezó a fabricarlas en cadena. Este es el origen de Eastman Kodak Company.

Pero las placas secas se rompían con facilidad. Continuó investigando y en 1883 logró presentar la película en rollo, que además se podía adaptar fácilmente a todas las cámaras de aquel entonces.

Aquellos primeros rollos eran de papel. La nitidez se resentía. Con el tiempo desarrolló una hoja de gelatina transparente que sumergía en colodión, una solución de celulosa que forma una película resistente y flexible.

El último paso fue no solo ofrecer la película en rollo, sino vender una cámara propia con la película cargada. El éxito fue instantáneo y convirtió a Kodak en una de las empresas más importantes de la fotografía.

La primera Kodak nº1

El origen del nombre de la empresa no es ningún misterio. Él mismo lo desveló:

Yo mismo inventé el nombre. La letra 'K' era una de mis favoritas; parece una letra fuerte e incisiva. Se convirtió en una cuestión de probar una gran cantidad de combinaciones de letras que formaban palabras comenzando y terminando con 'K.' La palabra 'Kodak' es el resultado.

La Kodak se publicitó con una de las campañas más exitosas de la historia. Empezó con el famoso lema pero pronto apareció la famosa chica Kodak que tantos han imitado y que tan vetusto ha quedado...

A partir de esta cámara aparecieron muchos más modelos, hasta llegar en el año 1900 a la famosa Brownie. Pasó a costar solo 1$ y cada rollo costaba 15 centavos. En apenas doce años el negocio iba tan bien que pudieron bajar el precio de semejante forma.

La primera Kodak

Su funcionamiento era muy sencillo. El obturador se cierra tensando una cuerda con el perno que tenemos en la parte superior de la cámara. Una vez listo solo había que disparar la fotografía con el botón que tiene a la izquierda.

Fotografía de Lartigue

Después de hacer la fotografía, el fotógrafo tenía que avanzar la película con la llave de la parte superior hasta una marca que había que vigilar para no desaprovechar más película de la necesaria.

Han pasado ya más de 130 años. En aquel preciso instante todo cambió, de nuevo, para siempre. El tiempo dirá qué fue más importante. Si aquella Kodak cuadrada o la primera cámara digital...

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Lo único importante es que, desde el principio, lo que cambia todo es el fotógrafo. La cámara es solo una herramienta. Para comprobarlo solo tenéis que mirar el trabajo del fotógrafo de la felicidad, Jacques Henri Lartigue, que utilizó estas cámaras...

La historia de la fotografía ha estado salpicada de todo tipo de avances, y a lo largo de los años han surgido distintos formatos e innovaciones, algunas de la cuales nunca llegaron a tener gran popularidad. Incluso, hay algunos que han quedado prácticamente en el olvido como el Kodak Disc Film, un curioso formato lanzado por la conocida marca allá por el año 1982 y que podemos conocer gracias a este vídeo rescatado por The Phoblographer.

Se trataba de un sistema analógico que quería seguir la idea que lanzó a la fama a las cámaras Kodak (aquello de "vd sólo tiene que apretar el botón y nosotros hacemos el resto"), ofreciendo facilidad de uso en una cámara muy compacta y totalmente automática.

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Once puntos de inflexión que marcaron la historia de la fotografía

El elemento fundamental del sistema era la película, alojada en un disco (de ahí el nombre) de plástico y con 15 exposiciones que iba girando a medida que se realizaba cada una de las fotos. La medida del negativo era de 10.5 x 8 mm, es decir un formato bastante pequeño en comparación con el estándar de 35 mm.

Foto de Wikipedia

Los motivos principales para que el sistema no funcionara fueron que las imágenes resultantes adolecían de bastante ruido y una baja resolución. A pesar de ello, no podemos dudar de que la idea era interesante, incluso que se adelantó a su tiempo (como sucedió con la película APS) porque incluía una tira magnética que almacenaba información sobre la configuración de la toma para facilitar la impresión de la fotografía, y además las cámaras contaban con flash y (como hemos dicho) avance automático de la película.

Foto de portada | Wikipedia

Kodak sigue en su camino de volver a ingresar en el mundo fotográfico con soluciones pensadas para los más aficionados y quienes gustan de estilos más clásicos. Muestra de esta estrategia fueron los recientes lanzamientos de accesorios y cámaras durante IFA 2019. Ahora, junto a su alianza de JK Imaging, la K presentó una nueva cámara durante la exposición de PhotoPlus 2019 en Nueva York: Kodak PIXPRO WPZ2.

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Kodak Smile Classic, nueva cámara de aspecto retro pero con la última tecnología en foto instantánea

Esta compacta está diseñada con una carcasa resistente al agua y el polvo. La certificación de la resistencia al agua no ha sido publicada, pero JK Imaging dice que este modelo resiste sumergirse hasta 15 metros de profundidad, tiene resistencia al polvo de certificación IP6X y es a prueba de golpes de caídas hasta 2 metros.

La cámara no presenta mayores prestaciones que las que puede aprovechar el consumidor que se guía por marca y no por tecnologías o servicios. Cuenta con un sensor CMOS tipo BSI de media pulgada con una resolución de 16 MP. Su óptica cuenta con una focal equivalente de 27mm a 108 mm (zoom optico 4x), con apertura máxima de F3-F6.6. Tiene una entrada de almacenamiento microSD hasta de 32 GB. Cuenta con un display de 2.7 pulgadas para previsualizar y moverse por el menú de la cámara. Además cuenta con conexión Wi-Fi para controlar la cámara a través de una app.

La cámara dispara fijas de 16 MP en formato JPEG, vídeo en H.264 a 1920 P a 30 cuadros por segundo. Cuenta con varios modos automáticos de captura, y con muchas escenas preprogramadas. Tiene un rango de sensibilidad de ISO 100 a ISO 3200. Tiene unas dimensiones de 95 mm de largo, 63 mm de alto, 25 mm de profundidad y cuenta con un peso de aproximadamente 130 gramos.

Como reporta Peta Pixel, la nueva PIXPRO WPZ2 ya se encuentra ya a la venta a través de la página de Kodak Estados Unidos, todavía no aparece catalogada en la página Española. En el mercado estadounidense, la cámara tiene un precio de 150 dólares (~135 €), sin embargo por temas de impuestos, cuando llegue al mercado español estará alrededor de los 150€.

CES 2019 sigue con más noticias del mundo de la imagen. En la feria que se lleva a cabo en Las Vegas, Kodak presentó su arsenal de productos para 2019. Entre ellas, presentó la línea Smile, que consta de un par de cámaras instantáneas y una impresora móvil.

El conjunto de Smile busca el mercado joven que ama las instantáneas. Todos los modelos utilizan el papel de zinc de 5 cm por 7.5 cm. Para 2019, el tema de Kodak fue los noventas; y para ello ha utilizado colores y diseños clásicos. Sin embargo, la compañía tendrá más opciones de colores para cada uno de sus productos.

La primera cámara en su alineación es la Kodak Smile Instant Print. Una cámara digital de 10 megapixeles, con visor LCD, flash automático y puerto microSD. Tiene la posibilidad de imprimir inmediatamente las imágenes, aunque no hay información de la capacidad de carga.

La siguiente cámara es la Kodak Smile Classic Print. Esta cámara digital también cuenta con 10 megapixeles, puerto microSD y la impresión integrada. Sin embargo, su diseño es más clásico, con un visor que puede esconderse y el diseño Polaroid. Otra ventaja que tiene es la posibilidad de conectar vía Bluetooth la cámara y un smartphone para descargar las fotos al móvil.

Finalmente está la impresora instantánea Smile. Una impresora de papel de zink. Se conecta a cualquier dispositivo iOS o Android con bluetooth mediante la app de Kodak.

Como reporta The Verge, aún no hay fechas de lanzamiento oficial para estos productos. El precio de lanzamiento de la cámara Smile Instant Print y la impresora móvil será de 100 dólares cada una. La Smile Classic tendrá un precio de lanzamiento de 150 dólares. La apuesta de mercado de Kodak para 2019 es apelar a la nostalgia, vamos a ver si la estrategia funciona.

Se acerca la fecha de estreno de ‘Kodachrome’ (será el próximo 20 de abril), la historia basada en la decadencia de la mítica película fotográfica de la que ya os hablamos hace unos meses. La cinta está producida por Netflix y protagonizada por Ed Harris, Jason Sudeikis y Elizabeth Olsen, y por fin podemos hacernos una idea más clara de cómo será gracias al tráiler oficial que se acaba de desvelar.

Como ya sabíamos, la película tendrá formato de road movie y a tenor de lo que enseñan en el avance, aunque la historia gira alrededor de un fotógrafo que quiere viajar desde Nueva York a Arkansas para revelar sus últimos cuatro carretes de película Kodachrome (en el único laboratorio que lo hace en todo EE.UU), esto no parece ser más que un Macguffin para contar una historia mil veces vista: La de un mal padre y un hijo distanciados que llevan sin tener relación muchos años y se reencuentran a lo largo de un viaje por carretera.

Por si fuera poco tópica, el padre está gravemente enfermo (tiene cáncer terminal) y viaja con una guapa enfermera que logra convencer al hijo para que les lleve. Por ello, previsiblemente el final será el esperado: El padre consigue revelar los rollos y luego muere, aunque durante el viaje padre e hijo resuelven sus diferencias y acaban perdonándose. Y lo mismo de camino surge el amor entre la enfermera y el joven…

Todo es una suposición, claro, pero lo cierto es que el cine norteamericano no suele caracterizarse por arriesgar y por lo visto en el tráiler éste tampoco parece ser el caso. Aún así, podría ser interesante gracias a las interpretaciones de los actores, en especial el genial Harris, y por el protagonismo que la fotografía y los rollos de película Kodachrome tienen en el guión.

Al fin y al cabo, hemos visto esta misma historia de forma similar repetida en muchas películas, así que seguro que una en donde la fotografía tenga un papel relevante puede merecer la pena.

Más información | Netflix

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La historia de la fotografía está llena de diseños llamativos e innovadores de cámaras. En especial aquellas que en su momento eran lanzadas para un mercado más general y aprovechaban esto para diversificar el mercado. En la época de los sesenta, Kodak tuvo un prototipo de cámara pensada en atraer a los niños y los consumidores amantes de Disney: La Kodak Brownie Target Six-20 edición Mickey Mouse.

Según reporta The Phoblographer, este modelo de la cámara de Kodak fue puesta en subasta a través de eBay. Bajo un precio de 7,500, la tienda en línea de Pacific Rim Camera (no tiene relación con la película de acción) subastó la cámara pero fue cancelada poco después. Aún no se sabe si es porque un comprador contactó directamente con ellos para comprarla, o si pausaron la venta en pro de asegurar mejor las condiciones de la reliquia. Hemos contactado con los vendedores, pero aún no recibimos respuesta.

Si estáis dudando de la reputación de los vendedores, tranquilos. Pacific Rim Cameras es una tienda en línea creada por una pequeña familia en Oregon, Estados Unidos, hace unos cinco años. El jefe de familia lidera la tienda junto a su hija y se dedican a comprar cámaras de antaño y revenderlas por eBay y su página web. Si queréis ver otras de sus cámaras o encontrar PDFs de publicidades y catálogos de cámara vintage gratuitos pueden buscarlos en Facebook también.

Quizá algún lector amante de las colecciones termine en ceros tras meterse ahí.

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Imagen: Pacific Rim Camera

Hace tiempo ya hicimos un repaso a lo que la fotografía ha aportado a la evolución de la Humanidad, incluso os hablamos de los peligros que ha afrontado, pero en esta ocasión hemos pensado echar la vista atrás para bucear en su propia historia. Así, hemos identificado once hitos que han marcado la historia de la fotografía, esos momentos que supusieron un punto y aparte o cambiaron el modo de entender este arte visual y, en algunos casos, también cambiaron nuestra sociedad.

La primera fotografía

La primera foto de la historia. Foto de Niépce/ Wikipedia

Como sabréis, el invento de la fotografía como tal se logró gracias a un proceso que llevó su tiempo y en el que participaron muchas personas (incluyendo a un español). Desde el descubrimiento de la cámara oscura hasta principios del siglo XIX, concretamente el año 1826 cuando Joseph Nicéphore Niépce logró fijar una imagen del patio exterior de su casa en una placa de peltre recubierta de betún, lo que se denominó heliografía.

Esta imagen, y otras que tomó del mismo sitio y con la misma técnica, son consideradas las primeras fotografías de la historia, motivo por el cual Niépce es considerado el “padre de la fotografía”. Y por supuesto el primer punto de inflexión de este arte, cuya historia se puede considerar que comenzó en este momento (hace unos 190 años).

El Daguerrotipo

Louis Daguerre retratado por un daguerrotipo. Foto de Wikipedia

Decíamos que se puede considerar que la historia nació con la primera fotografía pero oficialmente la fecha es 1839 (concretamente el 19 de agosto, con lo que la fotografía tiene 178 años ahora mismo), año en el que el gobierno francés compró la patente del daguerrotipo a su inventor, Louis Daguerre.

Porque si Niépce queda para la historia como el que consiguió fijar la primera fotografía, la primera cámara de la historia sería el daguerrotipo, desarrollado por Daguerre a partir del trabajo del anterior y con la idea de encontrar un nuevo proceso que acortara la exposición increíblemente larga que se necesitaba para obtener una imagen.

Para ello, a Daguerre se le ocurrió usar placas de cobre recubiertas de plata en lugar de las placas recubiertas de peltre usadas por Niépce. Estos tiempos de exposición más cortos dieron como resultado una imagen muy sutil pero, tras pasar por un proceso químico, Daguerre descubrió que podía conseguir fijar imágenes con mucha mayor definición.

Nace el papel sensible a la luz

Vista de Gerona al calotipo. Hacia el año 1852. Foto de Franck/ Wikipedia

Como ya estáis viendo, aquellos primeros años fueron muy intensos para este arte. Tanto que apenas unas semanas después de que Louis Daguerre diera a conocer públicamente el daguerrotipo, un científico británico llamado Henry Fox Talbot anunció un nuevo sistema que había ideado y que no se basaba en planchas de metal, sino en papel sensible a la luz. Fue el nacimiento del proceso negativo-positivo gracias al calotipo.

Talbot ya llevaba trabajando muchos años con la idea, de hecho se considera autor del primer fotolibro de la historia, pero no fue hasta finales de la década los 30 cuando descubrió, por accidente, la mezcla química correcta para conseguir un negativo que posteriormente podía usarse para hacer varios positivos.

El primer fotógrafo de guerra

Soldados en la guerra de Crimea. Foto de Roger Fenton/ Wikipedia

Después de su nacimiento y durante muchos años, la fotografía fue considerada más bien una curiosidad científica con una utilidad poco más que experimental. Pero poco a poco, según se fueron estandarizando mejorando los procesos necesarios, su utilización comenzó a extenderse. Un momento importante fue 1855, cuando el fotógrafo Roger Fenton viajo a Crimea para documentar los acontecimientos de la guerra que allí se desarrollaba.

De este modo nació el primer fotógrafo de guerra de la historia, y con él podríamos decir que la costumbre de emplear la fotografía para documentar los eventos que ocurrían a lo largo del planeta. Aquellos primeros fotógrafos no lo tenían nada fácil, porque el proceso para conseguir las imágenes aún era muy laborioso y no sólo requería de una cámara enorme sino también de un laboratorio móvil. Por esas mismas limitaciones, Fenton no fotografió a los soldados en plena batalla, ya que aún era necesario realizar largas exposiciones, así que tuvo que limitarse a paisajes y retratos de los soldados participantes.

Se lanza la primera Kodak

Así anunciaban las primeras Kodak que salieron al mercado

Kodak es sin duda uno de los nombres más comúnmente asociadas a la historia de la fotografía. Y no es de extrañar porque de la empresa fundada por George Eastman salió, hacia 1888, la primera cámara dirigida al gran público que popularizó con el eslogan "Usted sólo apriete el botón, que nosotros hacemos el resto".

Aquellas cámaras parecen arcaicas vistas ahora (y el resultado de los primeros modelos eran unas curiosas fotos de formato circular), pero sin duda fueron una revolución para este arte al permitir que cualquiera pudiera hacer fotografías sin necesidad de saber nada de los largos procesos que aún se requerían para obtener las fotos. El usuario se limitaba a exponer las fotos y enviar la cámara al laboratorio para que éste se encargara del revelado y le entregara las fotos terminadas.

El nacimiento del fotoperiodismo

Una imagen de las guerras Boer. Foto de Wikimedia

Si Roger Fenton fue el primer fotógrafo de guerra y volvió de Crimea con unas imágenes que, ya fuera por limitaciones técnicas o por decisión de estilo, no resultaban especialmente agresivas, Reinhold Thiele fue un seguidor que adoptó una mirada bastante diferente. Este fotógrafo de origen alemán se trasladó a Londres donde trabajó para la London Stereoscopic Company, una empresa dedicada a captar imágenes estereoscópicas que en aquellos años fue pionera enviando fotógrafos por todo el mundo para engordar su librería de imágenes.

Claro que por lo que destacó Thiele fue por su cobertura de la segunda parte de la Guerra de los Bóeres que libró Inglaterra contra los colonos neerlandeses de Sudáfrica entre 1880 y 1881. Enviado por el periódico London Daily Graphic, algunas de las imágenes que envió directamente fueron descartadas debido a la crudeza de lo que mostraban (ni más ni menos que la carnicería que se estaba produciendo en aquella guerra). Pero para la historia queda aquella forma de documentar los eventos de manera realista, por lo que Thiele es considerado uno de los padres del fotoperiodismo (que años más tarde tendría su edad dorada).

El formato de 35 mm se estandariza

Imagen de la primera Leica. Foto de la exposición 'Con los ojos abiertos. Cien años de fotografía Leica'

Aunque el primer rollo de película data de bastantes años antes (cuando Kodak lanzó su primera cámara en 1888), el verdadero hito para la historia de la fotografía fue cuando se popularizó masivamente el formato de 35 mm, ya en el Siglo XX.

Y el mérito aquí es de Oskar Barnack, un ingeniero alemán y fotógrafo aficionado que, como os contamos a propósito de esta exposición, pensó en desarrollar una máquina pequeña y manejable, que permitiera hacer varias tomas de una sola vez y fuera rápida, justo lo que no eran las cámaras de aquella época.

En 1913 creó un prototipo de una cámara fija que usaba película en rollo de 35 mm (que había surgido en 1889 a medias entre Kodak, que fue quien lo patentó, y Thomas Alva Edison a quien se atribuye la idea de añadirle las perforaciones laterales), y en 1925 presentó la primera cámara bajo la marca Leica, haciendo que la fotografía diera un giro de 180 grados, Y es que, a partir de entonces, fue mucho más sencillo tomar imágenes en cualquier lugar con una cámara muy pequeña.

Nace la fotografía instantánea

Una cámara Polaroid modelo 201. Foto de Alan Levine

Tal y como os contamos hace poco, la fotografía instantánea está de moda, pero sus orígenes se remontan a los años 30 del siglo pasado. Justo cuando la pequeña hija de Edwin Land, un científico que había inventado el filtro polarizador, le preguntó a su padre porqué no podía ver ya la foto que le acababa de hacer.

Aquello fue el germen de la idea para crear la cámara instantánea, que Land consiguió crear, como un primer prototipo, cuatro años después. Así surgió Polaroid, en el año 1938, y diez años después se lanzó al mercado la primera cámara instantánea.

Se crea Magnum Photos

Algunas fotografías de Henri Cartier-Bresson en una exposición. Simon Schoeters

Lo que hoy conocemos como Agencia Magnum, data de 1947 cuando uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, Henri Cartier-Bresson, decide crearla junto a varios compañeros fotógrafos (incluyendo al no menos famoso Robert Capa).

Con ello comenzó el trabajo de la que es considerada la agencia fotográfica más influyente por la que han pasado algunos de los fotógrafos más importantes de la historia y en cuyo catálogo están muchas de las imágenes que han marcado la evolución de la fotografía.

La foto digital revoluciona la industria

Steven Sasson posando junto a la primera cámara digital.

Tenemos que volver hasta los años 70 para conocer el germen de la fotografía digital, sin duda un hito importante en la historia de la fotografía. Concretamente, la primera cámara digital data de 1975 cuando Steven Sasson, un ingeniero de Kodak (una vez más) construyó un dispositivo electrónico que era capaz de captar imágenes fijas a través de un CDD (que se había inventado seis años antes).

Aquel prototipo pesaba unos tres kilos y sólo sacaba fotos en blanco y negro con una resolución (“estratosférica”) de 0,01 megapíxeles que guardaba en una cinta magnética. Sin embargo, aquello fue el comienzo de una revolución en la que aún estamos inmersos hoy día.

Se lanza el iPhone

Foto de Stiftelsen

Está claro que el teléfono móvil de Apple no fue el primero, que antes hubo muchos otros y que también tenían su propia cámara, pero la llegada de la primera generación del iPhone, en el año 2007, lo podemos considerar como un punto de inflexión para la popularización actual de la fotografía entre las masas a niveles nunca conocidos (y que se ha incrementado gracias a la influencia de las redes sociales).

Aquel primer iPhone tenía una cámara (trasera) de sólo dos megapíxeles, pero su interfaz táctil (que estrenó este modelo revolucionando más si cabe el sector de la telefonía) fue el punto de partida de lo que hoy conocemos, gracias a dispositivos sencillos de usar, que se pueden llevar a todas partes en el bolsillo y que, incluso ofrecen la posibilidad de editar las imágenes in situ vía aplicaciones.

Así que, como podéis ver, decir que la fotografía ha evolucionado mucho es quedarse corto. La mejor manera de comprobarlo visualmente es fijarse en cómo han cambiado las cámaras en estos cerca de 200 años a través de esta infografía de Visual.ly (de la que ya os hablamos aquí) y que nos ha parecido ideal para terminar este artículo.

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Foto de portada | Public Domain Archive