El Premio Nacional de Fotografía ha sido este año para Pilar Aymerich, una fotógrafa desconocida para muchos que se ha convertido en una agradable sorpresa. Ha tenido una acogida mucho más positiva en las redes frente a la polémica que surgió el año pasado, cuando el premio fue para una fotógrafa también desconocida para el gran público.

Pilar Aymerich es un descubrimiento. Una fotógrafa que lleva con la cámara al hombro desde los años 60 que ha visto reconocida su carrera con 78 años. Fotografía comprometida y directa, sin artificios y siempre cercana a los acontecimientos y personas que ha retratado a lo largo de más de 50 años.

No es una fotógrafa reconocida por el gran público. Pero si te adentras en su página web sorprende su trabajo. Y la crónica que escribió sobre ella Montserrat Roig, una famosa periodista y escritora catalana que luchó con ella en muchos frentes, es clave para entenderla:

De su página web

Nunca me habría imaginado que no sé encararme con un nuevo personaje, si no tengo cerca a Pilar Aymerich.

Una mujer llena de personalidad que después de 50 años de trabajo ha decidido depositar su archivo en el Archivo Nacional de Catalunya, donde quedará protegido para las generaciones futuras.

Este premio es un reconocimiento al trabajo diario, al esfuerzo por contar historias con la convicción de querer cambiar las cosas y dar voz a los que no la tienen. Y sobre todo a la profesionalidad y calidad de sus imágenes.

El Premio Nacional de Fotografía para Pilar Aymerich

Hay muy poca información en las redes sobre la figura de Pilar Aymerich. Poco a poco vamos descubriendo más sobre ella, encontramos sus fotografías y empezamos a reconocer una mirada comprometida con sus ideas.

Nació en Barcelona en 1943. Y le tocó vivir la época gris de la dictadura en un colegio de monjas. Cuando salió de las clases, descubrió el mundo del teatro que le llevó a Londres, una revolución de color para alguien que vivía en España en aquellos años.

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Acordes y desacuerdos sobre el último Premio Nacional de Fotografía

Y ese fue el motivo para engancharse con la fotografía,** la posibilidad de robarle al tiempo aquellas experiencias que no eran posibles todavía en España**. Cuando decidió volver era de las pocas mujeres fotógrafas que trabajaban. Colaboraba con todas las cabeceras, pero su entrada triunfal en el mundo profesional fueron los trabajos que realizó junto a la ya citada Montserrat Roig.

De su página web

Entre las dos empezaron a documentar el mundo de la cultura catalana y todos los que empezaron a llegar del exilio durante los años 70. En sus fotografías siempre se ve a la gente en la calle, manifestándose, disfrutando, llorando y sobre todo viviendo. Pocas veces verás a los políticos en sus disparos.

El premio, según ha confesado en distintas entrevistas, le servirá para comprarse una cámara nueva.

La mirada de Pilar Aymerich

Llama la atención que en su página web todavía no figure el Premio Nacional. Puede que no le importe o simplemente no ha tenido tiempo. No parece que siga el camino de Colita, que lo rechazó.

Seguro que su trabajo empezará ahora a darse a conocer al gran público. Es el momento perfecto para que el Archivo Nacional de Catalunya aproveche el archivo que tiene en su poder y haga una exposición para redescubrirlo.

La exposición retrospectiva es una ocasión perfecta para el reconocimiento, pero es una costumbre que se ha perdido desde el año que se lo concedieron a Cristina de Middel. Si no recuerdo mal, los últimos cuatro premiados no han tenido semejante alegría...

De su página web

El trabajo de Pilar Aymerich es puro fotoperiodismo. Como ella misma dice pesca más que dispara. Como decía Doisneau... Espera a que la imagen suceda con mucha paciencia. Llegaba con tiempo, se integraba en lo que estaba pasando y no dejaba de tirar hasta que se iba el último protagonista.

Todo lo que se está viendo es en blanco y negro. Pero el color también lo domina. Solo hace falta ver los retratos de la intelectualidad catalana o sus recorridos por la arquitectura de Barcelona.

Dentro de su galería web solo hay 7 temas: Barcelona, Transición, Feminismo, Retratos, Teatro, La Habana y Gatos. Tres son en color. En el resto apuesta por el blanco y negro cercano al periodismo clásico.

No es una autora de imágenes épicas tomadas con ángulos imposibles. Es una profesional que mira de frente a la realidad para entenderla según sus vivencias y experiencias. De la misma forma que el propio Doisneau que ella nombra, o que otros autores españoles como Paco Junquera, Vicente López Tofiño o Carlos de Andrés.

El sentido del Premio Nacional de Fotografía

Hay que reconocer el trabajo bien hecho. El esfuerzo de toda una vida tiene que ser recompensado. También si te dedicas a la creación, como los fotógrafos.

El Premio Nacional ha sido polémico durante los últimos años. Y depende de tus gustos te puede entusiasmar o no. Y si intentas generar un debate, dando tus razones, los afines a ese premiado pueden lanzar sus hordas sin miramientos.

De su página web

Todavía resuenan en mis oídos las respuestas virulentas que recibí por mi valoración del premio del año pasado a Ana Teresa Ortega Aznar. Entre muchas cosas, me dolió especialmente que me llamaran machista o que disfrutaba criticando a mujeres mayores… Los problemas de la falta de entendimiento en las redes. Y hablar sin conocer a las personas...

Pero este año todo el mundo parece estar de acuerdo con los méritos de Pilar Aymerich. ¿Por qué? Simplemente porque su trabajo es directo y sincero y se me merece el premio como reconocimiento a una obra fruto del esfuerzo durante muchos años.

A través de sus fotografías descubres cómo éramos. Su trabajo periodístico se ha convertido en un trabajo antropológico. Venimos de ahí y si entendemos lo que vemos, posiblemente entendamos un poco mejor cómo estamos ahora.

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Nace una asociación para luchar por un Centro Nacional de la Fotografía y evitar perder los archivos de los fotógrafos españoles

Este es el poder de Pilar Aymerich. Y por eso ha recibido el Premio Nacional de Fotografía 2021. Puede que a mucha gente no le guste. Seguro que a muchos nos ha sorprendido. Habrá quien lance proclamas políticas contra su obra por estar vinculada con el movimiento feminista. Pero ella es testigo de una época. Su cámara habló entonces y a nosotros nos queda la misión de interpretar esos disparos. ¿Qué pensáis de su trabajo?

A primera hora de la tarde han anunciado el Premio Nacional de Fotografía 2021. En esta ocasión ha sido para la fotoperiodista catalana Pilar Aymerich, una fotógrafa volcada en la realidad social en la época del tardofranquismo.

El premio, dotado con 30000€, ha sido para una de las fotógrafas más comprometidas del panorama nacional. Pilar Aymerich, con 78 años, ha recibido al pie del cañón un premio que muchos demandaban para ella, muy poco conocida en el panorama internacional.

Poco a poco se va publicando su trabajo en las redes, lo que nos permite descubrir un trabajo potente en blanco y negro que empezará a ser más conocido. El jurado le ha otorgado el premio por:

De la colección del Museo Reina Sofía

una trayectoria en el ámbito de la fotografía a pie de calle, desarrollada a partir de los setenta, que plantea cuestiones acuciantes en la realidad social y política tardofranquista, que aún hoy son de relevancia. Una obra que germina desde una noción ética en la que la fragilidad es el punto de partida de una narración fotográfica

La fotografía de Pilar Aymerich

Nos encontramos ante una fotógrafa comprometida que no duda en trabajar desde dentro. Tiene que conocer lo que va a plasmar con su cámara para entender lo que está pasando. Es una forma perfecta de enfrentarse al hecho fotográfico desde el conocimiento.

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Por qué es importante (o no) disparar en formato RAW también con nuestro móvil

Lleva 50 años con la cámara al hombro y desde el principio, desde que su padre se dio cuenta de lo curiosa que era, no ha dudado ni un instante en que su misión era contar la verdad.

Esta ética del trabajo le ha llevado a trabajar con los medios más importantes, desde 'El País' a 'Cambio 16' o la revista 'Fotogramas'.

De la colección del Museo Reina Sofía

Se reconoce abiertamente feminista desde que empezó a darse cuenta de cómo funcionaba el mundo. Y esa mirada personal y original le permitía fijarse en las cosas que no eran tenidas en cuenta en los años setenta. Y por lo tanto destacar también en el mundo del retrato.

Para mejorar aún más su currículo, hay que destacar su dedicación a la enseñanza en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña.

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Las diferencias (o no) entre revelar con Adobe Lightroom en el móvil o en el ordenador

El jurado ha estado formado en esta ocasión por: la presidencia de la directora general de Bellas Artes, María Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz; y la vicepresidencia de la subdirectora general de Museos Estatales, Mercedes Roldán Sánchez. Los miembros del jurado han sido: Ana Teresa Ortega Aznar, galardonada en 2020; María Rosón Villena, investigadora y docente del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid; Alberto Anaut, presidente de PHotoEspaña y director de La Fábrica; Elvira Dyangani Ose, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba); Jorge Ribalta, artista, editor y comisario; Rubén H. Bermúdez, fotógrafo y cineasta, y Mireia Sentís Casablancas, fotógrafa y escritora.

España es uno de los cuatro países europeos que no tiene un Centro Nacional de la Fotografía junto con Malta, Chipre y Rumanía. Por este motivo nace 'Plataforma Centro de Fotografía e Imagen', una asociación sin ánimo de lucro y gratuita para sus miembros con el objetivo de crear un Centro de Fotografía e Imagen que proteja nuestro patrimonio, expanda la cultura visual y aliente la nueva creación contemporánea. Está apoyada por todos los premios nacionales vivos.

Hoy se ha presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el Manifiesto para conseguir desarrollar:

un centro cultural consagrado a la fotografía y la imagen y desarrollar políticas públicas para la conservación de nuestro acervo visual y el estímulo de las nuevas creatividades es plenamente rentable, pues además de reforzar la oferta cultural de su ciudad sede otorgaría valor a nuestro patrimonio visual común y transmitiría su conocimiento y posibilidades de desarrollo a las generaciones futuras.

Juan Manuel Castro Prieto, junto con Nerea Ubieto, Sandra Maunac y Alejandro Castellote, han presentado la asociación al público con el apoyo de numerosos fotógrafos, como Isabel Muñoz, Ramón Masats, Cesar Lucas y muchos más.

Una imagen del público, con Ramón Masats con pañuelo al cuello. Vicente López tofiño

Llevamos mucho tiempo esperando un centro de estas características, a la altura de los países europeos y latinoamericanos. Y con la referencia clara de Francia y el ejemplo perfecto de México y sus Fototecas. En España todos los proyectos se han terminado diluyendo por la falta de compromiso de las instituciones públicas y las crisis económicas.

En 2008 estuvimos cerca de conseguirlo, incluso cuando se perdió la posibilidad de crear el Centro de Artes Visuales en el edificio de Tabacalera de Madrid. Se intentó trasladar la sede al antiguo edificio del Banco de España de Soria... Pero no se pudo hacer.

La memoria de la fotografía en España

La fotografía es un legado cultural que exige un trabajo conjunto de todos nosotros. No tiene sentido que no haya ningún Grado de Fotografía en las universidades públicas españolas y más de 70 en el último curso lectivo en Reino Unido, por poner solo un ejemplo.

Nuestro país necesita conservar los archivos de todos los fotógrafos, conservar la memoria que han plasmado en sus negativos y archivos digitales. Ahora mismo tenemos autores que no saben qué va a pasar con su legado cuando ellos mueran.

Hay miles de estudiantes potenciales que no saben el camino que van a seguir para formarse porque no tienen referencias académicas dentro de las instituciones. Y no hay una sede propia donde contemplar los trabajos pasados, presentes y futuros de los fotógrafos.

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Grupo AFAL: cuando la fotografía cambió en España

En cierta manera, la fotografía siempre ha ido sola en España. Solo hay que recordar cómo se han formado algunas asociaciones sin apoyo alguno... En la memoria siempre tendremos el grupo AFAL y lo solos que estuvieron. Y como ellos tantísimas asociaciones que no tenían forma de comunicarse con las instituciones...

Juan Manuel Castro Prieto, Nerea Ubieto, Sandra Maunac y Alejandro Castellote bromean antes de empezar el acto. Vicente López tofiño

El esperado Centro de Fotografía e Imagen es necesario. Los fotógrafos no piden, ofrecen la vida y obra de nuestros pueblos y ciudades, el trabajo de hombres y mujeres que no se debe perder en mercadillos y en contenedores de obra. En la cabeza de todos está el trabajo de Virxilio Vieitez que salió adelante por el empeño de su hija o el de Piedad Isla que hizo gran parte del camino.

Ellos tuvieron suerte, pero he visto un almacén lleno de humedades todo el trabajo y material de un fotógrafo rural porque su familia no podía conservarlo de otra forma... y no hay derecho que se pierda.

En el Rastro de Madrid si vas a primera hora encuentras archivos completos si tienes buen ojo (y menos mal que hay muy buena gente que los compra y da vida). Y os aseguro que es doloroso ver que no puedes comprar todo para mantenerlo.

Y en Madrid tenemos el estudio de fotografía de Jean Laurent del siglo XIX totalmente olvidado... Hay mucho que recuperar para nuestra historia.

El Manifiesto por la creación de un Centro de Fotografía e Imagen

La propuesta de esta asociación es empezar a sumar seguidores. El manifiesto está apoyado por los 17 premios nacionales vivos y por muchísimos fotógrafos y todos los que nos apuntemos. La unión hace la fuerza.

Javier Vallhonrat (1995), Cristina García Rodero (1996), Joan Fontcuberta (1998), Alberto García Alix (1999), Chema Madoz (2000), Carlos Pérez Siquier (2003), Ramón Masats (2004), Ouka Leele (2005), Manuel Vilariño (2007), Bleda y Rosa (2008), Gervasio Sánchez (2009), José Manuel Ballester (2010), Juan Manuel Castro Prieto (2015), Isabel Muñoz (2016), Cristina de Middel (2017), Montserrat Soto (2019) y Ana Teresa Ortega (2020).

No consiste en un única sede en una ciudad. El objetivo es crear una red de espacios por todo el territorio para crear un lugar de encuentro vivo, que ayude a educar en la imagen y que sea un centro dinámico y abierto que sirva para generar proyectos e intercambios. Uno de los momentos más intensos ha sido cuando el alcalde de Soria ha ofrecido de nuevo la posibilidad del edificio del Banco de España...

Juan Manuel Castro Prieto, Nerea Ubieto, Sandra Maunac y Alejandro Castellote. Vicente López Tofiño

Así que podemos ir a su página para apuntarnos (yo ya lo he hecho) y leer todo el material que irá estando disponible:

1. Crear un Archivo Fotográfico, de estructura virtual, que preserve nuestro rico patrimonio y nuestra memoria visual común afrontando la gran digitalización pendiente y creando una base de datos de acceso público, integrando y facilitando el acceso a los archivos de las instituciones que ya disponen de los suyos propios sin que por ello pierdan, en modo alguno, su legítima titularidad.
2. Conservar, proteger, promover y divulgar el Patrimonio Fotográfico.
3. Mostrar la diversidad fotográfica desde y hacia España, así como la evolución histórica del medio, desde su aparición hasta la actualidad a través de un relato dinámico, renovado y holístico.
4. Crear un Fondo/Colección estatal de Fotografía y Artes Visuales que complete los actuales vacíos existentes en las colecciones públicas.
5. Crear una biblioteca y mediateca especializada en fotografía histórica y contemporánea.
6. Potenciar la investigación con el objetivo de crear un título de grado universitario en Fotografía e Imagen. Necesitamos un centro que, incentivando estudios y tesis doctorales en colaboración con Universidades y Escuelas de Arte o de Fotografía, sea un espacio de referencia teórico y educativo.
7. Estimular la creación fotográfica y su difusión, tanto en España como en el extranjero, a través de exposiciones y actividades formativas.
8. Impulsar becas, residencias de creación, y ayudas a la publicación así como a la producción de proyectos fotográficos para documentar la realidad social de nuestro país en coordinación con científicos sociales.
9. Crear un portal virtual que recoja y divulgue la cultura fotográfica difundiendo la actividad de instituciones, festivales… Fomentando las redes de contacto y vínculos de colaboración a nivel autonómico, nacional e internacional.
10. Crear una plataforma para profesionales con información sobre ayudas, becas o asesoría en materia de Propiedad Intelectual.

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Mogarraz, el pueblo en el que se resucitó la memoria de un fotógrafo decorándolo con sus fotografías

Es imposible saber si es la oportunidad perfecta. Pero están hablando de hacer algo importante. No quieren quedarse en un edificio y ver pasar el tiempo.

Quieren crear, con la ayuda de todos los fotógrafos, una red a lo largo y ancho del país para que cada comunidad pueda quedarse con sus archivos y conseguir de una vez por todas que la fotografía se estudie en la universidad. La fotografía es la memoria de todos.

Isabel Muñoz es una de las mejores fotógrafas que tenemos en España. Tiene una mirada única y una sensibilidad a flor de piel. Estar a su lado te sirve de inspiración. Una persona única que fotografía como vive. Y a partir de la famosa imagen de la mano de la bailarina de Camboya descubrimos a Isabel Muñoz en 'Detrás del instante'.

Isabel Muñoz es una de las fotógrafas más comprometidas del panorama nacional. Mucha gente la relaciona con el mundo de la danza, su gran pasión. Pero durante toda su carrera ha sido testigo del infierno de la vida. Su fotografía comprometida te da una idea de todo lo que ha vivido con la cámara como escudo protector y esa sensación de que todo va a salir bien a su lado.

'Detrás del instante' analiza toda su trayectoria con los testimonios de Isabel, la galerista Blanca Berlín y Alfonso Armada, director de Reporteros sin Fronteras. Entre los tres recuerdan, analizan y cuentan la historia oculta de las fotografías. Y lo que hay detrás del brazo de la bailarina conmueve:

Sé que moriré bailando, mis fotografías bailan. Si estoy con una foto y no me sale, digo: - Isabel, báilala, báilala, báilala... y al final, sale

Ella quería ser bailarina pero al final no pudo dedicarse profesionalmente. La fotografía se cruzó por su vida gracias a una pequeña Kodak que se compró y que sale en uno de sus autorretratos más icónicos, en el que lleva unas zapatillas rojas y esta cámara le oculta la mitad de la cara. Y desde entonces no ha dejado de mirar.

Isabel Muñoz y el sentimiento de la fotografía

Es una fotógrafa incansable. Solo hace falta verla moverse en una sesión para darse cuenta de que va a llegar hasta el extremo para conseguir esa fotografía que tiene en la cabeza. Solo hace falta escuchar el relato sobre la fotografía de la primera bailarina del ballet real de Phnom Pehn para entender y apreciar el alcance real de algunas de sus fotografías más famosas.

Desde pequeña su vida en Barcelona era la danza, pero la fotografía se cruzo a los 13 años. A los 21 entró en Photocentro donde aprendió todos los rudimentos de la imagen a través de los mejores. Luego empezó a llegar el trabajo y las primeras dudas que la llevaron directamente al Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.

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Cinco libros para aprender a mirar y pensar como fotógrafos

Y empezaron las exposiciones y los proyectos, aquel robo en su primera muestra (esa foto es un tesoro)... Empezó a entrelazar la pasión por la fotografía con el amor por la danza. Y empezó a disparar, como dicen en el documental, a través del baile, anticipando los movimientos que capta en esos encuadres cerrados.

Una de las fotografías más famosas de Isabel Muñoz

De la mano de Gervasio Sánchez entró en contacto con los heridos por minas antipersonas de Camboya. Fue la primera vez que se enfrentó al dolor. Poco a poco fueron llegando trabajos con una vertiente social, como los enfermos de SIDA de Camboya, las terribles maras de Centroamérica o el duro trayecto de la Bestia, el tren de la muerte...

Mujeres de Bukavu

Ella siempre dice que necesita amar lo que mira, y hay veces que le cuesta empatizar con lo que ve, pero siempre logra encontrar algo de humanidad incluso en los lugares donde el hombre se vuelve inhumano...

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Cómo ampliar el fondo de una imagen fácilmente con Adobe Photoshop

Ver su trabajo es convivir en el cielo del contacto físico y en el infierno de la realidad. Algunos solo se quedarán en la superficie de su obra, en ese papel que se puede tocar y sentir cuando lo contemplas, pero cuando escuchas las historias detrás de la imágenes te das cuenta de todo el esfuerzo que lleva apretar el disparador como lo hace Isabel Muñoz.

Ver vídeo completo

Esta ha sido la semana de Filomena, todos los que la hemos sufrido hemos compartido fotografías de la nieve. Así que nos hemos dudado en buscar los mejores consejos y las fotografías más impresionantes de una nevada histórica. Pero también hemos hablado de otras cosas, así que os animamos a sentaros y redescubrir todo lo que hemos contado a lo largo de estos días.

• Nos han llamado la atención las fotografías de Juanma Jmse de la ciudad de Madrid, que nos ha mostrado una forma de ver la ciudad que no se repetirá en mucho tiempo. También hemos visto las fotografías de Inma Flores.
• La nieve nos ha pillado en un pueblo de Madrid. Y allí hemos estado haciendo fotografías con una cámara sin espejo y un par de teléfonos móviles. Así que hemos compartido la experiencia.
• Para salirnos de la noticia meteorológica del año hemos encontrado un vídeo que nos cuenta cómo hacer fotografías originales sin necesidad de tocar Adobe Photoshop.
• Un objetivo que nos ha encantado es el nuevo Sony FE 35mm f1,4 GM. Han bajado el peso del modelo anterior y han aumentado más si cabe la calidad óptica.

Sony FE 35mm f1,4 GM

• Y como estamos empezando un año nuevo hemos propuesto nueve formas de mejorar nuestras fotografías. Seguro que si lo leéis encontrareis algo que os anime a entrar con buen pie en 2021.
• También hemos hablado del último Premio Nacional de Fotografía en un artículo de opinión donde los lectores han opinado a favor y en contra en el debate propuesto.
• Nos han llamado la atención los nuevos objetivos Laowa Argus de apertura F0.95. Cuatro objetivos de Venus Optics que llaman la atención por su elevada luminosidad.

Ahora vamos a buscar en otras páginas de fotografía para ver cómo ha sido la semana desde un punto de vista fotográfico.

• Hugo Rodríguez nos vuelve a sorprender con el análisis de uno de los mejores monitores que podemos encontrar en el mercado, el BenQ SW321C.
• Fotografo Digital nos habla del comando Generar para exportar al que no hacemos caso y que nos permite exportar fotografías a varios tamaños y formatos.
• Tripiyon, un clásico de Galaxia Xataka Foto, nos trae un vídeo estupendo para crear el efecto de la nieve si no has sufrido los efectos de Filomena.
• Processing RAW nos enseña a hacer una acción muy interesante para conseguir darle más vida a las fotografías con un desenfoque de movimiento.

Y con esto terminamos por hoy. Esperamos que paséis un buen domingo y que la fotografía os sirva para que el día sea más entretenido. Y si tenéis alguna sugerencia aquí estamos.

El Premio Nacional de Fotografía es uno de los premios más importantes que puede recibir un fotógrafo español. Es el reconocimiento a una carrera o a una actividad a lo largo del año que se entrega. Este año ha recaído en Ana Teresa Ortega Aznar, una fotógrafa desconocida para el gran público y parte del mundillo fotográfico. Así que hemos decidido analizar su obra para tratar de entenderla.

Los premios siempre son polémicos. La gente se divide entre los que aplauden la decisión y los que la cuestionan. En esta ocasión ha sido curioso... Nadie parece conocer a Ana Teresa Ortega Aznar, no hay muchas fotos de ella circulando por las redes (casi todo el mundo ha utilizado las mismas) y su obra solo es reconocida en un entorno universitario.

Enseguida saltaron las voces discordantes (desde los que se quejan del premio hasta los que critican a los que no saben quién es) y las consignas políticas incomprensibles que corrompen y ensucian todo lo que tocan últimamente.

- La biblioteca, una metáfora del tiempo, 1998 Projector de diapositives i andamis Proyector de diapositivas y andamios Dimensions variables. Dimensiones variables

Se ha olvidado la fotografía, el significado de la obra de la autora y su calidad. Un premio de semejante calibre solo debería recaer en aquellos autores que han marcado a la sociedad o al menos han llamado la atención al mundo cultural. Pero a lo mejor estamos equivocados.

¿Cómo funciona el Premio Nacional de Fotografía?

Este premio es una reivindicación de muchos años. Siempre ha sido el patito feo de las bellas artes. Por ejemplo, hasta que se otorgó por primera vez a Gabriel Cualladó en 1994 no existía un premio institucional que reconociera la labor de los fotógrafos. Estábamos englobados dentro de las Artes Plásticas y solo se acordaron de dos fotógrafos: Catalá Roca y Centelles.

CARTOGRAFÍAS SILENCIADAS 5- Albatera (Alicante), 1939, 2006-2014 Impresión digital sobre fibra de papel 70 x 170 cm

La primera vez que se convocó el premio la intención era:

...reconocer y recompensar la labor de personas físicas o jurídicas puesta de manifiesto a través de una obra o del patrocinio u organización de actos o acontecimientos relacionados con el mundo de la fotografía, de interés cultural relevante, realizados durante 1993

En Xataka Foto

Cinco libros para aprender a mirar y pensar como fotógrafos

Como siempre el lenguaje burocrático empeñado en ser directo, claro y comprensible. Luego ya veremos cómo es el lenguaje artístico...

Lo primero que sorprende y llama la atención es que este premio no nació solo para reconocer el trabajo de toda una vida. Es algo que se mantiene hasta hoy, como podemos leer en la última convocatoria:

Asimismo, establece la citada orden que los premios nacionales se otorgarán como recompensa y reconocimiento a la meritoria labor de los galardonados en cada uno de los ámbitos culturales, puesta de manifiesto a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el ejercicio anterior, o, en casos excepcionales, debidamente motivados, como reconocimiento a una trayectoria profesional.

Carmen Valero (CMCV)

Muchos hemos creído que siempre es por la trayectoria del fotógrafo pero lo puedes recibir por hacer algo significativo en el año en el que se otorga. Esto podría explicar algunos de los premiados a lo largo de todos estos últimos años...

¿Pero cómo se elige a los candidatos?

Este es un tema que siempre me ha llenado de dudas e indignación. Todavía hay muchos artistas que no han recibido este premio. José Manuel Navia, Vicente López Tofiño, Sandra Balsells, Tino Soriano... Después de leer el BOE, donde están las bases, entendí todo:

Los candidatos a los Premios Nacionales de Artes Plásticas, de Fotografía, de Diseño de Moda, de Restauración y Conservación de Bienes Culturales y de Tauromaquia serán presentados por los miembros del Jurado o por las entidades culturales o profesionales relacionadas con los diferentes ámbitos culturales, mediante propuestas razonadas dirigidas al Director General de Bellas Artes. En este último caso, el plazo para la presentación de las propuestas y la documentación necesaria será de dos meses a contar desde la fecha de publicación de la presente resolución en el «Boletín Oficial del Estado»

En este caso todos los miembros del jurado eran del ámbito universitario, como Josep Benlloch Serrano, profesor titular y director del Máster de Fotografía de la Universidad Politécnica de Valencia. Así que puede entenderse, desde un punto de vista formal, que seleccionaran previamente a Ana Teresa Ortega Aznar, profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia y codirectora del Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia.

Y tocaría discutir si sería necesario contar con una lista de candidatos relevantes para dar este premio de suma importancia y algún miembro en el jurado que conozca cómo se desarrolla el mundo fotográfico fuera del círculo cerrado en el que se pueden mover los jueces...

La relevancia del trabajo de Ana Teresa Ortega Aznar

Muchas veces tendemos a decir que la obra de un fotógrafo nos gusta o nos gusta. Y no aportamos nada más. Incluso algunos se han ofendido en las redes sociales con los que reconocen que no habían oído hablar de ella...

El trabajo de Ana Teresa Ortega Aznar no es conocido. He preguntado a muchos fotógrafos y aficionados y a unos pocos les sonaba el nombre. Y lo que más me ha gustado, muchos han decidido estudiar su obra para tener una opinión.

Hay muchas formas de analizar la obra de un autor. Creo que para reconocerle como alguien importante o merecedor de un premio de semejante importancia tendría que sustentarse por su propio peso, saber cómo se expresa, su gramática.

Podemos acudir a las propuestas de Javier Marzal Felici en 'Cómo se lee una fotografía' pero para encontrar si el trabajo de un autor es relevante estudio su lenguaje fotográfico según las bases que ha propuesto Óscar Colorado Nates; y que he adaptado para intentar hacerlo más sencillo (mil perdones).

El estilo de Ana Teresa Ortega Aznar

Así que, en teoría, definir el estilo fotográfico es una tarea sencilla. Es la forma en la que cada fotógrafo utiliza el lenguaje fotográfico, que puede explicarse en 6 bases:

1. Atributos fotográficos: los aspectos técnicos de sus trabajos: el enfoque, exposición, tipo de cámara…
2. Composición: La organización en el plano de los elementos dentro de las series de la autora para dirigir la mirada y descubrir su ritmo.
3. Contenido e intención: cuál es la narrativa visual de la obra en cuestión. Si depende de otras para justificarse o funciona como unidad. Descubrir el propósito del autor.
4. Género: retrato, arquitectura… si la identificamos con un género nos podemos fijar en las reglas que se han utilizado y descubrir si estamos ante una imagen canónica o si está aportando elementos nuevos.
5. Autoría: siempre ayuda conocer al autor para situar su trabajo correctamente.
6. Elementos semióticos: descubrir qué es lo que significa según la semiótica de Charles Sanders Pierce. Esto nos permitirá llegar a la conclusión de si lo que estamos viendo puede ser calificado como arte.

Es muy largo detenerse en todos los puntos en este artículo. No me queda más remedio que hacer un pequeño resumen y que cada uno saque sus propias conclusiones, faltaría más.

FOTO-ESCULTURAS 1- Sin título, 1995 Ferro, fusta, corda i sals de plata sobre tela Hierro, madera, cuerda y sales de plata sobre tela 140 x 270 x 270 cm

Durante 2019 la autora tuvo una exposición retrospectiva en su tierra, comisariada por Josep Benlloch Serrano, en el Centre del Carme Cultura Contemporánea y que se podrá ver en el Museo Universidad de Navarra a partir del 14 de abril de 2021. Aquí puede que esté el origen de la propuesta para el premio en 2020.

No he visto ni la exposición ni su trabajo en persona. Todo lo he encontrado a través de internet. No conozco su obra profundamente. Me tengo que guiar por lo que comenta el comisario de su obra:

a lo largo de los últimos treinta años Ana Teresa Ortega ha desarrollado un trabajo de gran interés constituyendo una parte fundamental del arte contemporáneo de nuestra Comunitat cuando hablamos de fotografía” y ha añadido que “esta exposición nos permite observar en conjunto toda su obra, definiendo los intereses comunes a toda su trayectoria, que no obstante va adoptando diferentes formas y soportes, constatando en su trabajo una cierta primacía de lo conceptual y lo reflexivo sobre lo formal y lo estético.

En la retrospectiva vemos la evolución de la autora desde las fotografías escultóricas de su primera época hasta llegar a sus últimas series donde investiga y profundiza en los lugares perdidos y desconocidos de la memoria histórica de nuestro país con una mirada distante. Y por supuesto apuesta por obras de gran tamaño, como si fuera miembro de la escuela de Düsseldorf. Son 9 series en total.

Parece que no es fiel a ningún soporte. Su fotografía se mueve entre el blanco y negro contrastado y el color poco saturado. Sus fotografías tocan varios palos a la hora de componer y encuadrar, desde la aparente toma directa de la fotografía conceptual al movimiento y trepidación asociada a la fotografía artística.

Carmen Valero (CMCV)

Sigue los preceptos de la fotografía conceptual, disfrazada muchas veces de documentalismo. Lo importante son las ideas y los conceptos que quiere mostrar, mucho más que cualquier aspecto relacionado con la calidad técnica.

Lo que veo en su trabajo no me llama la atención porque ya lo he visto en más ocasiones. Solo hace falta perderse por ARCO o incluso por las pocas salas que apuestan por la fotografía en ESTAMPA para ver una tendencia que parece que lleva 30 años entre nosotros.

Aprecio mucho más todo el trabajo de documentación histórica que se ve detrás que su obra, sobre todo en las últimas series. No llego a conectar con su representación de la realidad. Es verdad que está alejada del gran público y que parece no importarle, pero también es verdad que está cerca de los gustos de las galerías y grandes ferias.

En su biografía señala, con un lenguaje conceptual y profundo como su obra, que:

...reflexiona sobre los media como territorio de dominación y su efecto en una sociedad que ha olvidado como se piensa históricamente, el tema del exilio como evocación alegórica de diversas formas de olvido y exclusión así como la disolución de la memoria de la historia que desde diferentes estrategias discursivas incide en cómo nuestra cultura se ha construido y se construye en buena medida sobre la desmemoria, sobre el olvido intencionado. Estos temas van a ser tratados de manera reiterada y constituyen la piedra angular de su trabajo.

Si nos fijamos en sus libros la gran mayoría están publicados en las instituciones públicas de la tierra donde trabaja, por galerías de arte y por editoriales universitarias. Esto explica que muchos no conozcamos su obra y no nos sonara cuando le otorgaron el importante premio nacional.

Quedaría por ver los aspectos semióticos de su obra. Aquí un buen estudioso podría dilucidar si el trabajo de Ana Teresa Ortega Aznar puede ser calificado como arte. No me queda más remedio que entrar en una valoración personal. Sus fotografías, que no he podido ver en persona, no me emocionan. No me hacen pensar y siento rechazo cuando una exposición se abre con un sesudo texto con palabras pomposas como las que podemos leer dos párrafos más arriba.

En Xataka Foto

Sobre la falta de sinceridad en la fotografía

Sinceramente no me gusta el último Premio Nacional de Fotografía. Más que una fotógrafa, es alguien que utiliza la cámara porque desconoce los rudimentos de otros instrumentos como el pincel, la pluma o el cincel. Piensa más en el efecto que creará en la galería o en la sala del museo que emocionar al espectador.

Entre los galardonados con el Premio Nacional hay muchos pesos pesados de la fotografía, toda una generación que nos ha llevado al punto dulce en el que nos encontramos. Faltan muchos todavía por reconocer, como ya he señalado. ¿Vosotros qué pensáis? ¿A quién se lo hubierais dado?

Otro fin de semana más de 2020, el año que a todos nos hubiera gustado que fuera de otra forma. Con la fotografía siempre podemos estar entretenidos. Podemos revisar nuestros archivos en busca de joyas perdidas o aprender técnicas nuevas e historias curiosas leyendo Xataka Foto. Por este motivo vamos a destacar las noticias de la semana.

• Esta semana ha muerto Miguel Oriola, un gran fotógrafo y profesor que ha sido recordado por todos los fotógrafos que han pasado por sus luces.
• Ha llegado al mercado la nueva Leica Q2 Monochrom, una cámara que llama la atención por su sensor monocromático y por su precio.
• También hemos visto las mejores fotografías de boda según el concurso The International Wedding Photographer of The Year Awards, uno de los más prestigiosos dentro de esta especialidad.
• Y ya ha empezado, en un nuevo formato, el Fiebre Photobook Fest 2020, un festival dedicado en cuerpo y alma a los libros de fotografía, con algunos tan interesantes y con tantas ganas de conocer como el dedicado a la historia de los Wattebled.

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La mejor manera de estudiar la figura de Robert Frank, el fotógrafo que cambió todo

• Y si te interesa la fotografía móvil, aquí tienes un artículo dedicado a los mejores trucos de Snapseed para mejorar nuestros retratos.
• Otro artículo que hemos escrito estos días versa sobre el Premio Nacional de Fotografía 2020 en el que anunciamos la ganadora de este año, una fotógrafa que está generando un debate encarnecido.

Pero no solo vivimos de Xataka Foto, así que vamos a ver que nos han contado en otras páginas de fotografía:

• En Oscar en fotos encontramos un interesante vídeo dedicado al fenómeno del deepfake, una forma de trabajar en la era de la posverdad como diría Fontcuberta.
• Tripiyon ha grabado un directo de más de una hora dedicado a las capas de ajuste de Adobe Photoshop. Toda una clase magistral que puede resolvernos muchas dudas.
• En Photoshopeando nos hablan de todas las novedades de la nueva versión de Adobe Camera RAW. Un análisis profundo para quien quiera descubrir todos los secretos de esta novedad.

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'The Beauty Of Swimming Pools', una perspectiva diferente (y muy artística) de las queridas piscinas de verano, por Brad Walls

Ya tienes material para pasar el domingo de la mejor forma posible si has decidido dedicarlo a la fotografía. Seguro que aprendes cosas nuevas o puedes investigar qué quiere decir la reciente premio nacional de fotografía con sus fotos porque sus textos no hay quien los entienda.

Cada vez llama más la atención el Premio Nacional de Fotografía. Este año ha sido para la fotógrafa alicantina Ana Teresa Ortega. Está dotado con 30000€ y premia a una carrera que versa sobre 'la constante indagación en torno al medio fotográfico se plasma en un diálogo entre lo visual, lo material y lo intangible, dando lugar a una producción de carácter híbrido', tal como figura en el acta de la concesión del premio.

Ana Teresa Ortega (Alicante,1952) es una profesora de la Universidad Politécnica de Valencia que comienza su obra fotográfica en los años 90. A través de la cámara busca una novedosa lectura en la que la memoria y el tiempo recobran su protagonismo. Como podemos leer en su página, su mensaje es claro y directo:

Su obra reflexiona sobre los media como territorio de dominación y su efecto en una sociedad que ha olvidado como se piensa históricamente, el tema del exilio como evocación alegórica de diversas formas de olvido y exclusión así como la disolución de la memoria de la historia que desde diferentes estrategias discursivas incide en cómo nuestra cultura se ha construido y se construye en buena medida sobre la desmemoria, sobre el olvido intencionado. Estos temas van a ser tratados de manera reiterada y constituyen la piedra angular de su trabajo.

El jurado que le ha otorgado el premio ha estado presidido por María Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz, directora general de Bellas Artes, y formado por los siguientes vocales: Montserrat Soto Pérez, Premio Nacional de Fotografía 2019; Josep Benlloch Serrano, profesor titular y director del Máster de Fotografía de la Universidad Politécnica de Valencia; Mónica Carabias Álvaro, historiadora de la fotografía, comisaria de exposiciones y profesora titular de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid; Horacio Fernández Martínez, profesor de Historia de la Fotografía de la Universidad de Castilla-La Mancha y comisario independiente; Enric Mira Pastor, profesor titular del departamento de Comunicación y Psicología Social de la Universidad de Alicante; Erika Goyarrola Olano, investigadora y comisaria y Roxana Popelka Sosa Sánchez, profesora de la sección departamental de Sociología Aplicada y miembro del Consejo del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid.

La obra de Ana Teresa Ortega

Es una autora conocida profundamente en el entorno universitario en el que desarrolla su carrera profesional y en numerosos y reconocidos círculos fotográficos.

Ana Teresa Ortega Aznar (fotografía Twitter Ministerio de Cultura y Deporte)

Sus trabajos, como podemos leer claramente en un artículo referido a una de sus exposiciones de 2011:

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Leyendo nuestras fotografías críticamente para mejorar nuestro estilo fotográfico

Sus fotografías se construyen desde un discurso previo, que gusta de prolongar y contaminar de narrativas, de ahí que en esta nueva serie de obras, donde prosigue su objetivo de subrayar y remarcar el suceso, investiga conjuntamente en el paisaje y en lo historiográfico, en estudios casi cirujanos para tensionar desde lo sensitivo aquellos escenarios de nuestra historia donde la mirada se posa silenciada.

Sus series, bautizadas con nombres cercanos y sencillos, como 'El teatro como la vida', 'Lugares del saber y exilio científico' o 'La biblioteca, una metáfora del tiempo' nos invitan a entender la fotografía como algo que tiene que llamar la atención desde la primera vez que la contemplamos, como un trabajo que no necesita el apoyo de textos complejos ni nada parecido al alcance de todo el mundo, no solo de aquellos que han dedicado su vida al universo del saber.

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¿Por qué algunos de los peores fotógrafos creen ser mejores que los demás?

Esperamos poder ver pronto una retrospectiva de su trabajo para que todo el mundo comprenda una obra que no se ha dado a conocer al gran público a pesar de su presencia en ferias como Arco, en numerosos libros y en varias exposiciones.

Con la exposición 'No tengo tiempo. Premios Nacionales en la Colección de Fotografía Alcobendas' el Centro de Arte Alcobendas estrena la sala permanente en la que podremos ver los fondos de un colección pública de fotografía única en España. La Colección de Fotografía Alcobendas consta de más de 900 obras, de las que podremos disfrutar periódicamente como parte de un tesoro fotográfico del que carecen las grandes ciudades españolas.

La Colección de Fotografía Alcobendas es una de las grandes joyas de un municipio que está a menos de 15 km de Madrid. Un tesoro del que carece un museo como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde la fotografía es una mera anécdota dentro del arte contemporáneo. Allí la obra de Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, Leopoldo Pomés, Alberto García-Alix; Bleda y Rosa; Chema Madoz (la excepción que confirma la regla); Toni Catany, Pérez Siquier; Gervasio Sánchez o Cristina García Rodero se ignora por completo.

Sin embargo, en este municipio con poco más de 100.000 personas, los grandes maestros de la fotografía son venerados y dispondrán por fin de una sala permanente para revisitarlos, conocerlos y estudiarlos. Seguirán prestando la colección para que se pueda ver allí donde la pidan y garanticen su seguridad y cuidado. Pero ahora podrá verse una selección que hará que los amantes de la fotografía nos sintamos orgullosos de la colección de una ciudad pequeña.

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Estas son las mejores fotografías de paisaje de 2019 según el certamen The International Landscape Photographer of the Year

Los orígenes de la colección

He tenido la suerte de poder hablar con gente cercana a la colección. Más allá de José María Díaz-Maroto, cabeza visible y conservador durante los últimos doce años de las fotografías. Y se nota el orgullo con el que hablan de algo que parece imposible. Un proyecto que nació el mismo año que se instauró el Primer Premio Nacional de Fotografía. De aquel 1994 quedó una obra del primer premiado, Gabriel Cualladó y 'La gitanilla', uno de sus trabajos más conocidos.

Rafael Sanz Lobato. Viernes Santo. Bercianos de Aliste. Zamora 1971

En aquellos años se celebraban los Salones de Artes Plásticas, volcados en las distintas especialidades de las Bellas Artes. Y era difícil, dado el presupuesto, adquirir grandes obras pictóricas o escultóricas. Así que surgió la idea de comprar fotografía para poder crear un fondo. Y lo mejor de todo, los políticos respetaron y apoyaron la idea para llegar a lo que tenemos la oportunidad de disfrutar hoy.

Porque el gran secreto de la colección es que ha sido algo creado por el municipio, ajenos a los partidos políticos. Da igual quién haya estado en el poder. Todos los que han gobernado Alcobendas, han apostado ciegamente por un proyecto que les sitúa en la vanguardia de las colecciones fotográficas públicas a nivel mundial.

Ramón Masats - Seminaristas

Una colección hecha poco a poco, con cabeza, con la seguridad de incorporar las mejores fotografías de los mejores autores. La prueba más clara es que tienen obra de todos y cada uno de los premios nacionales. Ellos serán los más conocidos, por supuesto... pero además de los 24 premiados tienen trabajos de más de 150 fotógrafos españoles.

La exposición que inaugura la nueva Sala Permanente

El martes 11 de febrero de 2020 se inaugura con 'No tengo tiempo. Premios Nacionales en la Colección de Fotografía Alcobendas' la Sala Permanente de Fotografía del Centro de Arte Alcobendas. Una recopilación de los trabajos de todos los premiados con semejante honor.

La idea es reunir 42 fotografías de los 24 Premios Nacionales de Fotografía desde que lo recibiera el ya citado Gabriel Cualladó. No pueden ser más distintos. Algunos comparten edad, otros escuela o procedencia, pero (casi) todos y cada uno de ellos tienen algo original que decir con la cámara.

Manuel Vilariño. Azulón

La lista de los autores de la exposición es un monumento a la luz. Es verdad que no son los únicos y que muchos otros autores tienen mucho más que decir que algún que otro premiado. Pero sus nombres son un canto a la fotografía: Gabriel Cualladó (1994), Javier Vallhonrat (1995), Cristina García Rodero (1996), Humberto Rivas (1997), Joan Fontcuberta (1998), Alberto García-Alix (1999), Chema Madoz (2000), Toni Catany (2001), Juan Colom (2002), Carlos Pérez Siquier (2003), Ramón Masats (2004), Ouka Leele (2005), Pablo Pérez Mínguez (2006), Manuel Vilariño (2007), Bleda y Rosa (2008), Gervasio Sánchez (2009), José Manuel Ballester (2010), Rafael Sanz Lobato (2011), Eugeni Forcano (2012), Alberto Schommer (2013), Juan Manuel Castro Prieto (2015), Isabel Muñoz (2016), Cristina de Middel (2017), Leopoldo Pomés (2018) y Montserrat Soto (2019).

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Trucos prácticos para llevar tus fotos de paisaje a un nivel superior

• 'No tengo tiempo. Premios Nacionales en la Colección de Fotografía Alcobendas'
• Centro de Arte Alcobendas
• C/ Mariano Sebastián Izuel 9 28100 Alcobendas, Madrid
• Lunes a sábado: 11 h a 20 h

El Ministerio de Cultura y Deporte ha anunciado a la concesión del último Premio Nacional de Fotografía, dotado con un premio de 30 mil euros en metálico, a la artista Monstserrat Soto por su “preocupación por la ecología y la memoria, que otorga a su trabajo un peso de orden político, antropológico y social”.

El jurado ha destacado “su interés en la investigación en el lenguaje de la fotografía y el vídeo, con el fin de llevarlos a un espacio expandido, subrayando el carácter ilusorio de los medios con los que trabaja” Asímismo, también comentan su “compromiso con los espacios habitados y con las presiones que ejercen sobre las personas que los ocupan, reflejando una preocupación por la ecología y la memoria, que otorga a su trabajo un peso de orden político, antropológico y social. En su obra establece una relación con el paisaje que es visto como un espacio de carácter conflictivo y ajeno, atendiendo especialmente al punto de vista del espectador”.

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Leopoldo Pomés, homenaje al fotógrafo de la sensualidad

Estos son los motivos que han llevado al ministerio a otorgar el premio a una artista poco conocida y convencional. Nacida en Barcelona en 1961, Soto estudió pintura pero, a principios de los noventa, comenzó una trayectoria artística que le llevó a centrarse en el campo del vídeo y la fotografía. Un medio que utiliza como principal vía de expresión (pero no la única) con el fin de explorar “el espacio, el lugar y el paisaje” a través de escenarios y videoinstalaciones. Por supuesto le felicitamos por el premio.

Más información | MECD

Foto de portada capturada del vídeo dedicado a Monstserrat Soto del proyecto Oral Memories