El formato RAW está empezando a ser muy común dentro de las cámaras de los teléfonos móviles. Los más avanzados, excepto los iPhones más sencillos del mercado, lo tienen incorporado. Y en caso de no aparecer en la configuración, siempre podemos acudir a las aplicaciones que lo permiten. Pero ¿es tan importante disparar en RAW con nuestro móvil también?

El formato RAW es el rey de la información dentro del mundo de la fotografía digital. Es la información bruta que llega directamente al sensor sin la actuación del procesador, sin el 'revelado' que haga.

No descarta ningún dato. Es la luz que ha pasado a través del objetivo y se ha grabado en todos y cada uno de los píxeles del sensor. Es el archivo desnudo, sin la interpretación del color, el brillo, el contraste o la saturación.

El RAW frente al jpeg.

Esto en teoría, porque muchos fabricantes están cogiendo la fea costumbre de revelar internamente el archivo bruto y presentarlo con un aspecto mucho más saludable que la competencia. Es lo que encontramos en los archivos ARW de Sony o en el mismo Apple ProRAW de iPhone.

Esto no es algo ni bueno ni malo, solo que si somos estrictos, un archivo RAW no debe tener ajuste alguno por parte del procesador de la cámara. Debería llamarse de otra forma. Si tienes dudas es tan fácil como abrir un archivo RAW en un programa como Darktable, por ejemplo, y ver la información pura.

Las ventajas (o no) de disparar en RAW

Hace tiempo que estoy escuchando que disparar en RAW con los teléfonos móviles no tiene mucho sentido gracias a la fotografía computacional, es decir, captar imágenes digitales sin la dependencia total de la óptica. Todo está cambiando y mucho.

Gracias a la fotografía móvil no dependemos tanto de las limitaciones que 'sufrimos' en las cámaras. Todo ha cambiado y a muchos nos cuesta entender cuánto. Ya no estamos hablando solo de fotografía, sino de informática en el pleno sentido de la palabra.

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Es muy curioso hablar de este tema con gente entendida. Yo me entiendo mejor con los fotógrafos y me fío de mi experiencia, pero siempre busco encontrarme con gente que sabe más que yo. Y estoy en el proceso de cambiar mi visión sobre la fotografía móvil.

El jpeg directo del iPhone 13

Si nos quedamos con los conocimientos de un fotógrafo y nos olvidamos por ahora de las virtudes del formato ProRAW de Apple, que señalaremos más tarde, hoy por hoy sigue interesando disparar en formato RAW por encima del clásico JPEG. Pero ya hay 'peros'...

Los motivos no han cambiado. El formato RAW es información en bruto y el JPEG es una interpretación con pérdidas de esos datos:

1. Contiene toda la información captada por el sensor.
2. Un RAW trabaja con 12 bits (como mínimo), lo que supone una gama tonal de 4096 niveles, muy por encima de los 256 niveles de un JPEG.
3. El demosaicing (la interpretación del color a partir de la matriz Bayer) se realiza en el programa de edición que elijamos. Así conseguimos el resultado que necesitamos y en el futuro podemos mejorar la interpretación.
4. Si tenemos los conocimientos suficientes, la interpretación de color se puede afinar hasta límites insospechados.
5. Decides cómo quieres tratar el ruido. Llama la atención la obsesión por quitarlo en los archivos jpeg directos e incluso en el ProRAW.

RAW del iPhone 13 desde la app de Adobe Lightroom

Estos cinco motivos son suficientes para apostar siempre por el formato RAW a la hora de hacer nuestros disparos. Tenemos toda una superficie libre para trabajar, para sacar lo que necesitamos sin depender de terceros.

Y somos libres de elegir lo que queremos durante el revelado. En las fotografías de ejemplo no me gusta el azul cielo tan saturado que interpreta el JPEG. Estoy más cómodo con el que he sacado en el DNG. Solo por poner un ejemplo.

Ampliación al 100% del jpeg

Un formato JPEG, según como lo configuremos en cámara, pierde mucha información por el camino para aligerar el peso. Y la misma cámara decide la saturación, el brillo y el contraste que necesita la imagen según los parámetros que hayamos elegido. Y es lo que quedará para el futuro, con pocas opciones de cambio.

Ampliación al 100% del archivo DNG

Este es el problema principal del JPEG. Se vende como un formato ligero y sencillo de manejar. Pero si el resultado no te gusta, no podemos hacer nada para mejorarlo con garantías de calidad. El RAW siempre es más abierto a los cambios si el fotógrafo sabe cómo hacerlos. Pero existe la fotografía móvil...

El caso especial del Apple ProRAW

En un artículo sobre dicho formato que escribí dije que el Apple ProRAW tenía pinta de ser un RAW revelado con un estilo personalizado, como se hace en Capture One o Adobe Camera RAW.

Y mi interpretación no es del todo correcta. Tal como comenta Alessandro Michelazzi la realidad de este nuevo formato es otra. Estamos ante un archivo más rico, que además de las ventajas del RAW clásico, incorpora toda la información de la fotografía computacional.

Guillermo Luijk (muchas gracias por tus observaciones) aclara que estamos ante un archivo DNG (importante la colaboración con Adobe):

• No son RAW: porque en ellos ya se ha hecho el demosaicing de la captura original. Es decir no reflejan la matriz de filtros de color del sensor sino que son mapas de bits con las tres componentes RGB definidas en cada píxel, así que no pueden beneficiarse de algoritmos de interpolación alternativos. Veremos además que llevan aplicada reducción de ruido por lo que estrictamente no son datos crudos.
• Sí son RAW: en los demás sentidos. Conservan la linealidad del sensor y preservan toda (o casi toda, más sobre esto luego), la información capturada por este. Así que a efectos de los principales procesos del revelado RAW como el ajuste de exposición, el balance de blancos, la gestión de color o el mapeo de tonos (mal llamado "recuperación" de luces y sombras), tienen la elasticidad propia de un RAW auténtico.

Los fotógrafos queremos conseguir la mayor calidad posible y nos perdemos con los entresijos de las novedades. La aparición de este nuevo formato abre un abanico de posibilidades que nunca nos habíamos podido plantear.

Disparar en RAW o en jpeg

Las reglas están cambiando. Por supuesto cada uno puede hacer lo que quiera en función de su experiencia (creo que es importante valorar este punto) y, sobre todo, de la cámara o teléfono móvil que tenga. Hoy por hoy, disparar en RAW es una buena opción, también con un smartphone.

Pero, y es la primera vez que lo digo, si trabajamos con un teléfono, la fotografía computacional nos puede ayudar a trabajar más rápido. Todas las ventajas que trae se pierden en un RAW.

Las 7 diferencias al 100%

En cierta manera los móviles simplifican todo el proceso que antes no quedaba más remedio que hacer manualmente con grandes conocimientos del software en cuestión. Te lo dan todo hecho, todo cocinado, a mesa puesta.

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Al final depende de nosotros. Ya no es pensar solo en RAW, sino darse cuenta de lo que puedes hacer tú y si la máquina lo hará mejor. No puedo contar todavía con ese ProRAW, por lo que todavía miraré con más cariño al formato crudo que al JPEG incluso en los móviles.

El tiempo y la experiencia me hará cambiar de opinión, seguro. Por ahora, y al carecer de ProRAW dispararé en formato RAW+JPEG como el aprendiz que soy con el móvil. ¿Por cuál formato te inclinas tú?

Tengo entre mis manos un flamante iPhone 13. Y soy fotógrafo, de los de la vieja escuela. Y lo primero que he hecho en buscar el formato RAW. Mi sorpresa ha sido tal que no me queda más remedio que escribir este artículo: El iPhone 13 y iPhone 13 Mini no tienen formato RAW nativo. Afortunadamente hay soluciones, así que vamos a descubrir cómo disparar, con el formato fotográfico por excelencia, con el teléfono del que todo el mundo habla.

No hace falta que lo diga más veces, pero me está costando mucho hacer fotografías con el móvil. Los motivos ya los he contado varias veces. Uno de ellos es que no se puede disparar, en muchos teléfonos, en formato RAW de forma nativa.

Después de escuchar y leer cientos de artículos sobre el nuevo modelo de Apple me he encontrado con una desagradable e inesperada experiencia: El iPhone 13 no dispara en formato RAW de forma directa.

Para acceder al famoso ProRAW (que empezó con la generación anterior) tienes que comprar un Pro o un ProMax. Este formato es un DNG revelado internamente con el procesado tradicional de un iPhone. Si lo he entendido bien, podría ser como un RAW revelado en Capture One o Adobe con un estilo personalizado.

Los formatos de imagen del nuevo iPhone

Por ahora me voy a centrar en el iPhone 13 y la aplicación nativa de la cámara. En la Configuración tenemos que entrar en primer lugar en Formatos>Modo de captura. Y aquí encontramos dos opciones:

• Alta eficiencia: HEIF
• El más compatible: Jpeg

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Si tuviéramos entre las manos un modelo superior encontraríamos, en el mismo apartado, la opción Captura de fotos>Apple ProRAW:

Muestra el control de la app Cámara para ProRAW. ProRAW es un archivo de 12 bits que utiliza el formato DNG lineal para conservar más información y el rango dinámico del archivo, lo que ofrece más flexibilidad a la hora de editar la exposición y el balance de blancos. Cada archivo ocupa aproximadamente 25 MB

En otro artículo hablaremos sobre este peculiar formato RAW... Pero este último mensaje no aparece en los iPhone 13. Aparentemente no tenemos la posibilidad de disparar en formato RAW. Solo en formatos comprimidos.

Cómo disparar en formato RAW en los iPhone 13

No podemos olvidar que el formato jpeg o el mismo HEIF no es más que una interpretación del procesador de la cámara de los datos RAW que capta el sensor. Todas las cámaras digitales del mercado registran la información en este formato.

Pero solo las más avanzadas permiten acceder a la información. O mejor dicho, las que los fabricantes decidan... Si no puedes descargarte el RAW es porque la cámara en cuestión está 'capada'.

El formato olvidado

Por este motivo existen muchas aplicaciones que permiten acceder a la información pura. Es tan 'sencillo' como instalar una de estas apps para poder revelar nuestras fotografías según nuestro criterio, no según el de la manzana, donde todos los colores son brillantes y en la noche hay luz.

Personalmente apuesto por Adobe Lightroom. La cámara de esta aplicación permite acceder al archivo DNG y después revelarlo tanto en el móvil como en Adobe Lightroom Classic una vez lo hayas descargado.

ProCam, una de las aplicaciones más interesantes

Pero en la App Store encontramos muchas opciones, gratuitas y de pago, que nos dejan acceder a la información en bruto de nuestro iPhone más modesto.

Gracias a la gente de Applesfera hemos empezado a probar algunas de las más recomendables. Así que tendremos trabajo para ver cuál es la mejor centrándonos solo en el resultado.

De momento recomendamos RAW+, Moment Camera o ProCam. Pero una de las más interesantes sin lugar a dudas es Halide. Es una aplicación de pago que anuncian que puede sacar hasta un archivo RAW de 14 bits. ¿El único problema? Que cuesta casi 50€.

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Soy fotógrafo profesional y estas son las tres cosas que más me gustan de la fotografía móvil

Así que nos toca investigar para sacar el máximo provecho de todas las bondades de la cámara del nuevo iPhone. Porque no todos lo permiten.

El otoño ya está aquí. Y no hace falta que nos lo digan los centros comerciales. Solo hace falta fijarse en los árboles y que por fin tenemos que ponernos una manta para ver nuestra película favorita. Es la estación más fotogénica de todas y con la ayuda de Adobe Photoshop vamos a conseguir los mejores colores posibles.

El otoño es un mes perfecto salvo porque los días cada vez son más cortos. Desde un punto de vista fotográfico es mucho más agradecido que el verano, por poner solo un ejemplo. Pero muchas veces tenemos problemas a la hora de representar los colores con la tonalidad y saturación que buscamos.

Hay que tener en cuenta muchas cosas para lograrlo. Da igual que dispares con un móvil o una sin espejo. Y aunque a muchos les parezca absurdo, es importante disparar siempre en formato RAW. Se puede decir que es el mejor consejo que podemos dar para empezar y terminar. Todo cambia a partir de este momento.

Disparar en RAW en el otoño

La información que tiene un archivo RAW permite registrar toda la información tonal de un bosque otoñal. Si quieres pasar el rato puedes intentar contar todos los colores que puedes ver en un bosque asturiano en estas fechas. La última vez que lo hice en un día nublado llegué a los 25 tonos.

Toda esta información es difícil registrarla en un jpeg con un espacio de color reducido, como puede ser el sRGB. El truco está en que los colores salen más saturados en la pantalla, pero se pierden matices, sobre todo a la hora de revelar o de imprimir.

Fotografía original

El problema que muchos alumnos me comentan es que los archivos aparecen mucho más apagados y menos saturados. Y no es un problema, es una virtud. Así tenemos toda la información posible para lograr la mejor representación posible.

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El método más sencillo para hacer mascaras de luminosidad con Adobe Photoshop

¿No podemos hacer buenas fotografías entonces si nuestro móvil solo dispara en jpeg? Desde luego que sí, pero la calidad técnica dejará mucho que desear. Y eso a pesar de utilizar mil filtros. El resultado técnico no será tan bueno.

Cuatro técnicas de revelado para mejorar los tonos otoñales

Es un clásico recomendar una u otra técnica durante estas fechas. Aquí vamos a ver las más recomendables partiendo del archivo RAW del que hemos hablado. Consultaremos las propuestas de f64 Academy y Fotógrafo digital para enriquecer el artículo.

Modificar la Temperatura de color

Lo más sencillo siempre es lo que propusimos en un artículo de hace dos años. Y es tan sencillo como cambiar la Temperatura de color en Adobe Camera RAW:

• Revelamos la fotografía siguiendo los diez pasos del revelado o cualquier otro flujo de trabajo que te convenza.
• Si seguimos el decálogo, la clave es cambiar la Temperatura de color en el paso número 5.
• En este punto tenemos que apostar por una temperatura más cálida, la que ofrece Sombra o Nublado.

Ajustar el panel de Calibración

En f64 proponen aprovechar las ventajas del desconocido panel Calibración que encontramos en Adobe Camera RAW y Lightroom.

Es una técnica más fina que la anterior porque permite jugar con los canales de color por separado y no obliga a modificar todo el equilibrio de blancos en la fotografía.

• Abrimos el panel Calibración que encontramos en ambos programas.
• Tenemos dos parámetros para cada Canal de color: Tono y Saturación.
• El secreto es ir ajustando cada uno de los parámetros hasta lograr encontrar la mejor combinación.

La pestaña HSL/Color

Este es otro de los métodos propuestos por f64. Es muy parecido al anterior y aprovecha todas las virtudes del nuevo panel de estos dos programas.

• Después de revelar la fotografía abrimos la pestaña HSL/Color.
• Aquí tenemos que marcar el color que queremos modificar y ajustar los tres valores del color: Tono, Saturación y Luminosidad.
• Para una fotografía otoñal solo hace falta tocar los cálidos (naranjas, amarillos y rojos) para conseguir un buen efecto.

La magia de la capa de ajuste Consulta de colores

Este es uno de mis métodos favoritos y que repito siempre en mis talleres cuando queremos hacer algo rápido y efectivo a la primera.

Lo ideal sería trabajar con las máscaras de luminosidad para tener el máximo control en la máscara de capa. Pero podemos aplicarlo directamente:

• Abrimos la fotografía en Adobe Photoshop desde Lightroom o Camera RAW.
• Vamos a Capa>Nueva capa de ajuste>Consulta de colores.
• En Archivo 3D LUT>FallColors.look. Es una forma sencilla de conseguir los tonos otoñales.
• Para reforzar el efecto no hay más que crear una capa de ajuste de Curvas y aumentar el contraste.

https://www.xatakafoto.com/tutoriales/la-magia-de-la-herramienta-deformacion-de-posicion-libre-de-adobe-photoshop

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La magia de la herramienta Deformación de posición libre de Adobe Photoshop

Así que ya solo nos queda salir en estos días a buscar el otoño por los bosques o la ciudad y tratar de conseguir esa foto perfecta que llevamos tanto tiempo intentando conseguir...

Capture One es el nuevo rey. Está ganando más adeptos en todos los terrenos. Es un programa que permite trabajar de forma directa con el archivo RAW. Su motor de revelado es revolucionario y permite una calidad de imagen muy alta. Adobe mira desde su trono pero hace pocos movimientos. En las redes cantan sin cesar al que consideran el nuevo dios. ¿Pero de verdad Capture One merece el cielo y Adobe caer al olvido? Vamos a analizarlo.

Cada vez leemos más que Capture One es el mejor programa del mercado. Que su trabajo con el color es impresionante y que consigue cosas imposibles para Adobe. Podemos llegar a leer que Adobe Camera RAW destroza los archivos RAW de Sony y que no nos queda más remedio que irnos a Capture One si queremos calidad de verdad.

No me gustan las afirmaciones rotundas. Me gusta dudar de tales cosas. Una cosa es una expresión popular para decir que algo te gusta mucho entre los amigos pero otra cosa es querer convencer a la sociedad fotográfica de algo sin aportar pruebas.

Fotografías en bruto. A la izquierda siempre está Adobe Camera RAW

Si hacemos personalmente las comprobaciones pertinentes si podríamos decidir cuál es el programa que mejor nos viene. Creemos que no está bien afirmar algo sin probarlo. No se puede caer en la figura paródica del cuñado o del cliente de la barra que todo lo sabe a raíz de lo que ha oído en una tertulia o en las redes sociales.

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La prueba con un archivo RAW de Sony

El test que vamos a hacer en esta ocasión es muy sencillo. Solo hay que confrontar a los dos contendientes en igualdad de condiciones en los dos programas:

Reveladas siguiendo el mismo flujo de trabajo

• Tomamos como punto de partida un mismo archivo
• Lo contemplamos sin modificación alguna en ambos programas.
• Lo comparamos después de aplicar el mismo revelado, siguiendo el mismo flujo de trabajo.

Pueden pasar muchas cosas: que no haya diferencias, algo que dudamos; que un programa sea claro vencedor y que se vean las miserias de una forma clara del otro, algo difícil; que cada uno de nosotros tenga su favorito y empiece una pelea mítica tipo Canon vs Nikon, VHS vs Beta o tortilla con cebolla vs sin cebolla.

El archivo que hemos elegido para esta prueba está hecho con una Sony A7 III y un FE 24-70 ZA OSS en la bella isla de Sicilia. Dominan los colores suaves pero observamos rojos y azules saturados; el ambiente es suave, sin grandes contrastes. Y sobre todo destaca su nitidez.

Para revelar vamos a trabajar con las últimas versiones de ambos programas. Por un lado Adobe Camera RAW y por otro Capture One. En ambos casos enseñamos la fotografía directa, sin ajustes y con ellos.

Y también la enseñamos después de revelarla siguiendo mi decálogo de revelado:

1. Ver la fotografía

2. Leer el histograma

3. Corregir los problemas ópticos del objetivo

4. Reencuadrar la fotografía

5. Elegir la dominante de color

6. Ajustar la luminosidad de la fotografía

7. Contraste

8. Arreglar las luces de la fotografía

9. Arreglar las sombras

10. Aumentar la acutancia

Ampliadas al 100% sin revelar. A la izquierda ACR

Para comparar las fotografías utilizaremos Adobe Photoshop mostrando las dos a la vez, al 100% para poder comparar sin problemas. No hemos aplicado máscaras de enfoque pero sí que hemos trabajado la acutancia con Textura en ACR y Claridad en C1.

Al 100% después de reveladas. A la izquierda ACR

Es verdad que puede haber sutiles diferencias por la compresión de la imagen. Y como siempre, en caso de duda, podemos hacer nosotros la misma prueba para llegar a una conclusión personal.

Los resultados de la prueba

Después de años utilizando y trabajando con ambos programas conozco sus virtudes y sus problemas. Y la conclusión a la que he llegado es que con los dos podemos hacer exactamente lo mismo -hablando siempre en el sentido clásico del revelado- por diferentes caminos.

Capture One es un programa mucho más orgánico, más natural si se me permite la expresión. El motor de revelado consigue un punto más de nitidez de entrada, pero tampoco para despreciar sistemáticamente a su adversario.

El color en bruto. A la izquierda ACR

La gestión del color es mucho mejor en el programa de Phase One. Aquí no hay discusión, pero no porque Adobe no pueda o esté limitado... Capture One asigna directamente un perfil ICC a nuestras fotografías y Adobe trabaja con un espacio de trabajo como Adobe RGB o sRGB.

Es mucho más directo Capture One pero nosotros podríamos comprar una carta de color y hacer un perfil para nuestra cámara sin ningún problema para conseguir exactamente lo mismo en Adobe Photoshop.

Reveladas al 100%. A la izquierda ACR

Como bien señala José Pereira en un interesante artículo sobre el tema:

¿Cómo podemos explicar el milagro del Capture One en términos de reproducción del color? La respuesta a esta afirmación no podemos encontrarla entre los datos colorimétricos obviamente, pero sí en base al argumentum ad populum, es decir, si muchos usuarios dicen que será mejor, probablemente lo sea! 


Al final todo depende de nuestra apreciación, de nuestra profesionalidad (no es lo mismo un ojo entrenado que otro), de nuestro monitor... Creo que decidirse por uno o por otro es muy subjetivo. Si tuviera que dar mi opinión creo que Capture One es un poco mejor a la hora de juzgar la nitidez de un archivo RAW de Sony.

Y a cada uno de nosotros nos corresponde probar los archivos de nuestras cámaras para decidir por nosotros mismos. Nunca debemos hacer caso de lo que nos dicen u oímos sin haber probado nosotros según nuestras necesidades.

Capture One es más dinámico y ágil en bastantes aspectos. Por ejemplo, estoy enamorado de la función Refinar máscara, algo de lo que carece Adobe Camera RAW... pero este programa tiene la mejor solución para limpiar la suciedad del sensor y enlace directo con las posibilidades casi infinitas de Photoshop.

¿Cuál es la mejor? A la izquierda ACR

Quizás llegas antes al resultado definitivo con Capture One una vez que sabes manejarlo. Adobe Photoshop tiene demasiados caminos que llevan al mismo destino. En Capture One solo encontramos una gran avenida en la que hay que saber circular y respetar todas y cada una de las normas. En Photoshop hay amplios autopistas, caminos pedregosos al sol y agradables sendas retorcidas por bosques umbríos...

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Y tenemos que saber cuál elegir en cada momento. Y a mi muchas veces me gusta perderme por donde no hay nadie... Lo único es que hay que andar más. Esa es la diferencia entre ambos programas.

Al final, como hemos dicho, es cuestión de probar todos los programas y ver cuál se adapta a nuestras necesidades. Estos dos están por encima de los demás. Lo mejor sería trabajar con ambos pero siempre hay que elegir si no quieres gastar dinero de más.

Y después de ver las muestras ¿con qué programa te quedas? ¿Cuál es el que mejor resultado da? ¿Con qué programa está revelada la fotografía que abre el artículo? Yo he hecho la prueba con 10 personas y me he quedado igual que antes... Hay empate.

En Xataka Foto hemos probado las cámaras más importantes del mercado en los últimos años. Desde las más sencillas a las más profesionales del sector. Y nos hemos dado cuenta de que en todas ellas es necesario ajustar las mismas cosas, configurar los mismos parámetros para empezar a hacer fotografías sin problemas. Luego ya vendrán las características propias de cada modelo, pero hoy vamos a ver la configuración esencial de nuestras cámaras para conseguir el mejor resultado posible nada más sacarlas de sus cajas.

Esta semana cuatro alumnos se han comprado una cámara nueva, una Canon, una Olympus y dos Sony. Y aunque son de marcas distintas, y los menús son poco menos que una pesadilla (porque ya son más ordenadores que hacen fotografías), al final la configuración básica es idéntica en todas. Y los cambios se notan.

Salida de prueba

Hay que aclarar que todo depende del uso y de la profesión a afición del usuario. No es lo mismo configurar una cámara para las bodas, bautizos o comuniones que para un uso familiar. Eso sí, siempre digo que si te compras una cámara de más de 2000€ tienes que huir de los automatismos como del demonio. Es una opinión personal pero si quieres disfrutar de todo el potencial que te ofrecen, tú tienes que poner algo de tu parte.

Así que vamos a señalar todo lo que tienes que mirar en tu nueva cámara para poder hacer fotografías con garantías desde el primer momento. Eso sí, siempre tendrás que reservar un día o dos (depende de tu pericia) para sacarle todo el potencial a tu máquina fotográfica.

La configuración esencial de nuestra cámara nueva

Nadie mejor que tú sabe la cámara que necesitas. Por lo tanto te habrás comprado primero la que te permita tu presupuesto y en segundo lugar la que realmente vas a aprovechar. Los armarios y las tiendas de segunda mano están llenos de máquinas olvidadas porque sus dueños al final no se hicieron con ellas o no les servían para lo que realmente querían.

Así que voy a dar consejos para los amantes de la fotografía que se han comprado la cámara que necesitan realmente, que quieren exprimirla al 100% y que posteriormente quieren revelar ellos mismos los archivos. Vamos a empezar.

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Configurar el idioma, la hora y la fecha

No tiene sentido trabajar con una cámara en la que no entiendes el idioma. Así que, a no ser que quieras practicar, toca poner tu lengua materna o el inglés si te defiendes con soltura.

Para organizarse

Respecto a la fecha y hora es importante para el futuro, para buscar fotografías en nuestros programas de edición. Parece algo absurdo, pero os prometemos que tener los metadatos de fecha bien ordenados es una de las cosas de las que más te van a alegrar cuando tengas una base de imágenes considerable.

Formato de imagen

RAW, RAW y RAW. No tiene sentido otro formato si tenemos una cámara del precio que estamos hablando. Incluso si es más barata y tiene este formato disponible. Ya ofrecen el formato RAW comprimido ¿Para qué? Si te has comprado esa cámara es porque quieres disponer de toda la información y has contado con todo el espacio que vas a ocupar en tus discos duros.

Detalles de un RAW

Es verdad que, a no ser que el rango dinámico de la escena sea muy amplio, prácticamente no hay diferencia. Pero si tengo lo mejor ¿para qué quiero algo que puede ser peor? Es muy interesante para trabajar en ráfagas, para volúmenes imposibles de trabajo, etc... Pero para la mayoría de los casos trabaja con RAW.

Y de verdad os prometemos que RAW+jpeg no tiene ninguna utilidad salvo ocupar más espacio en la tarjeta o porque no tienes el programa actualizado para revelar el formato bruto. Si es por enviar el jpeg rápido, actualmente la conversión es instantánea cuando pasas las fotografías al móvil.

Espacio de color

Un tema que se suele olvidar una y otra vez. No es el momento de hablar profundamente de este tema. Si disparamos en formato RAW, querremos ver en la pantalla de la cámara (donde solo vemos una copia jpeg) lo más cercano a toda la información de color que es capaz de ofrecer el archivo.

La gestión del color

Por este motivo siempre elegiremos Adobe RGB (1998). La exposición será más precisa, la representación será más fiel a la información real del archivo RAW... Aquí puede haber muchos matices, como asumir que nunca vamos a imprimir una copia en papel y solo vamos a trabajar en las pantallas...

Sistema de AF

En esta parte del menú es donde se complican mucho las cosas. Los usuarios se pierden entre tantas posibilidades que ofrecen los fabricantes. Y a veces puede llegar a ser abrumador hasta para los profesionales. Además cada marca utiliza una terminología distinta para hacer lo mismo.

Mi consejo es que, si te has comprado una cámara sin espejo de última generación y quieres aprovechar desde el primer minuto sus virtudes en el tema del enfoque, utilices siempre el AF continuo (AF-C, Servo o como quieran llamarlo) y que actives la detección de personas, animales y demás; y con todas las áreas activas.

Enfoque preciso

Más tarde, cuando hayas hecho la sesión de mesa camilla tendrás tiempo de configurar todo el sistema AF y decidir, en función de lo que vayas a hacer, qué otros modos AF vas a utilizar... Si es tu primera vez con estas cámaras te garantizamos que te vas a quedar con la boca abierta.

La sensibilidad

Conviene recordar que estamos hablando de los primeros ajustes que debemos hacer con nuestra cámara nueva. Con el tiempo podrás personalizarla mucho más. Y respecto a la sensibilidad hay que reconocer que es un tema muy personal.

Iso alto

Al configurarla al principio os recomendamos trabajar con el ISO automático. Eso sí, no dejéis que el ISO más alto entre en vuestro rango. Después de muchas pruebas nunca hemos visto una cámara cuyo ISO final sea válido. Siempre un paso menos.

Los estilos, estilos de imagen, fotoestilos...

Para finalizar, uno de los puntos más importantes. Los estilos están escondidos dentro de los menús. Muchas veces, como en Panasonic, los encontramos en el menú rápido. Sirven para darle un aspecto inicial a nuestras fotografías, con más o menos saturación, nitidez o brillo.

Es verdad que no afectan al RAW pero sí que influyen a la hora de exponer nuestra fotografía. Por este motivo siempre recomendaré un estilo neutro, que no sature ni contraste la imagen por defecto. Se verá una imagen más fea y plana pero lo más parecido a un archivo bruto real.

Con un Estilo Neutro

Me refiero al Camera Flat de Nikon, Fiel en Canon, Eterna en las últimas Fuji, Neutral en Sony... estos perfiles nos permitirán una edición más personalizada en Adobe Photoshop o Capture One. Si quieres más contraste o saturación tú podrás elegir el grado justo sin imposiciones de entrada.

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Lo importante es la fotografía, ¿qué más da la cámara?

De momento estos seis ajustes nos permitirán salir a la calle con la cámara y conseguir fotografías perfectas desde el punto de vista técnico. La creatividad depende de ti. Y os aseguramos que no hay máquina en el mercado que os permita hacer buenas fotografías. Nunca hay que confundir creatividad con técnica.

El mundo del vídeo es infinitamente más complicado que el de la fotografía. Los equipos más avanzados son tremendamente complejos y caros. Pero hemos probado la Black Magic Pocket Cinema Camera 6K Pro, una cámara compacta de vídeo con prestaciones profesionales que permite a todos los usuarios adentrarse en la grabación de documentales, vídeos y películas de la forma más sencilla.

La Black Magic Pocket Cinema Camera 6K Pro es una cámara de vídeo con aspecto de cámara de fotos. Tiene un diseño llamativo que incluye un sensor Super 35 con un rango dinámico de 13 pasos y con un ISO nativo dual 400/3200 ISO. También tiene grandes ventiladores que impiden el sobrecalentamiento, una pantalla táctil HDR inclinable con una brillo de 1500 nits, filtros de densidad neutra integrados y una batería de gran capacidad. Este modelo cuenta además con una montura EF, la montura Canon de las réflex.

Es una cámara compacta (dentro del mundo del vídeo) que incluye todas las prestaciones de las cámaras cinematográficas digitales. Con un sensor Super 35 de 6144x3456 podemos grabar a 60 fps a 6K y a 120 fps si recortamos el sensor.

Vista superior

Una de sus virtudes es el formato de grabación. Si creemos que en la fotografía nos podemos perder con el jpeg y el RAW en el vídeo las cosas se complican enormemente... Necesitamos una tabla para entender las diferentes compresiones, formatos disponibles, códecs para trabajar con ellos en el ordenador, codificadores... La Black Magic Pocket Cinema Camera 6K Pro permite grabar en formato RAW (Braw), así que no necesitamos ni convertir los archivos ni transcodificarlos. Y si editamos con el excelente DaVinci Resolve todo será mucho más ágil.

En los últimos años trabajar con vídeo se ha vuelto imprescindible para los fotógrafos. Y todo modelo nuevo tiene que tener estas prestaciones para ser bien valorada por los usuarios. Y desde luego, la Black Magic Pocket Cinema Camera 6K Pro ha puesto el listón muy alto.

Black Magic Pocket Cinema Camera 6K Pro, principales características

Black Magic es una empresa australiana que empezó hace 20 años con una tarjeta de captura de vídeo que permitía trabajar con archivos de 10 bits sin comprimir. Hoy fabrica algunas de las cámaras de cine más reconocidas del mercado y gracias a numerosas compras ofrece uno de los software que más crecimiento está experimentando en los últimos años.

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Por fin podemos disfrutar del catálogo de Jean Laurent, el archivo visual español más importante del siglo XIX

La Black Magic Pocket Cinema Camera 6K Pro es el último modelo que han presentado y que mejora sustancialmente el modelo anterior: la Black Magic Pocket Cinema Camera 6K. El cuerpo es más contundente, tiene una batería con mayor capacidad y una pantalla táctil de 5" con capacidad HDR.

A pesar de su tamaño podemos llevarla con una sola mano

Además incluye filtros de densidad neutra motorizados de calidad óptima que permiten reducir rápidamente la cantidad de luz que entra a la cámara con solo pulsar un botón. Así se adapta fácilmente a cualquier iluminación al instante.

Diseño y ergonomía

Lo más llamativo es que parece una cámara de fotografía sobredimensionada, como si estuviera fotografiada con un objetivo anamórfico. Pero semejante forma está plenamente justificada por las enormes ranuras que expulsan el calor gracias a los disipadores térmicos y ventiladores que podemos llegar a escuchar en situaciones de poco ruido ambiental.

Además, semejante diseño permite sujetar con firmeza el cuerpo independientemente del objetivo que tengas. En mi caso he estado trabajando con un EF 35 mm f2 y un EF 24.70 f2.8L. A pesar de su volumen es muy cómoda de llevar.

La ventilación en todo su esplendor

Es una cámara modular que puede llevar todo tipo de soportes -entre otros accesorios- para evitar cualquier trepidación (no tiene un sistema de estabilización) pero podemos trabajar con ella en la mano sin problema.

El material, un compuesto de policarbonato de fibra de carbono, evita que la máquina se resbale gracias a la textura de la gran empuñadura. Uno de los grandes aciertos y que la diferencia del modelo anterior.

Pantalla abatible

La gran pantalla abatible puede inclinarse hacia arriba 180 grados y girarse hacia abajo hasta 47 grados. Tiene 5" y 1920x1080 px. Una pantalla táctil que responde a la perfección y permite cambiar todas las funciones gracias a un menú que, aunque nos obliga a leer las instrucciones, es fácil de controlar y manejar para conseguir nuestro objetivo. Permite olvidarnos de acoplar un monitor profesional.

Los botones principales

Precisamente esta pantalla permite que el cuerpo de la cámara tenga pocos botones (11), bien dimensionados y separados para no dudar nunca a la hora de manipularla en situaciones de poca luz. Y el botón de encendido es imposible accionarlo accidentalemente.

Tiene seis conexiones profesionales de vídeo y sonido para montar un equipo de grabación que poco tenga que envidiar a propuestas mucho más caras. Por ejemplo podemos encontrar dos mini XLR con alimentación fantasma de 48 V que permite usar micrófonos de todo tipo.

Conexiones

Es un cuerpo robusto que aseguran que aguanta golpes y caídas, aunque en ningún momento hablan de la resistencia al agua. La ranura para las tarjetas recuerda a la de otras cámaras selladas como la Sony A7SIII. Permite grabar en tarjetas SDXC y SDXC II, además de las CFast 2.0 y mediante la conexión USB-C a discos SSD para largos tiempos de grabación.

Cómo trabajar con la Black Magic Pocket Cinema Camera 6K Pro

Aunque lo parezca por su aspecto, no es una cámara de fotos. Es una cámara de vídeo, conviene recordarlo porque mucha gente que me ha visto con ella por la calle han creído que estaba disparando en vez de grabando. Eso sí, tiene un pequeño botón de disparo que permite hacer fotografías en formato DNG.

Solo tenemos que poner un objetivo con montura EF y empezar a trabajar. El encendido no es tan rápido como las cámaras de última generación. Al ver la pantalla activa podemos tocarla y ajustar la configuración, el enfoque y por supuesto el formato de grabación.

Para grabar he utilizado una tarjeta SDXC II de la serie G de Sony que me ha permitido grabar en formato RAW y por supuesto en ProRes sin ningún problema. Solo han saltado señales de advertencia cuando utilicé una de la serie M de la misma marca. Pero si queremos ir más tranquilos a la hora de trabajar es interesante trabajar con discos duros con una conexión USB-C.

Es muy importante elegir el formato y el tamaño de imagen adecuado para conseguir trabajar sin sobresaltos. Un archivo BRAW a 6K no lo pueden manejar todos los ordenadores con soltura. Dependemos mucho de la tarjeta gráfica que tengamos y de la correcta configuración de nuestros programas.

Antes de empezar a grabar debemos formatear la tarjeta en formato HFS+ si trabajamos con Mac o exFAT si somos de Windows.

Una vez tenemos preparado el equipo y el soporte de grabación solo tenemos que decidir el tipo de archivo que necesitamos. Como señalan en el manual (imprescindible):

... es posible emplear códecs ProRes, incluidos ProRes 422 HQ, ProRes 422, ProRes 422 LT y ProRes 422 Proxy. Estos últimos permiten grabar una mayor cantidad de secuencias en el soporte de almacenamiento. El formato ProRes 422 HQ brinda la mejor calidad con el menor grado de compresión. Alternativamente, el formato ProRes 422 Proxy ofrece la posibilidad de grabar durante períodos más extensos con una mayor compresión. Por otro lado, es compatible con el códec Blackmagic RAW. Recomendamos probar diferentes formatos para ver cuál se ajusta mejor a los requerimientos de cada proyecto.Cabe destacar que los modelos Blackmagic Pocket Cinema Camera son compatibles con el códec Blackmagic RAW tanto con el tamaño del sensor completo, como reducido. Para formatos con redimensionamiento debe emplearse ProRes.

He probado todos los formatos de grabación pero me ha sorprendido la fluidez de los archivos Blackmagic RAW (eso sí, los que más información tenían me han dado muchos problemas por el medio de captura y por el ordenador, no vale cualquier equipo. El problema es que tendremos que hacer tantas pruebas para dar con la configuración perfecta que nos podemos perder. ¿A qué me refiero?

En caso de grabar en otro formato, como el ProRes, tendremos que elegir la compresión en función del material que estemos filmando. Si apostamos por el RAW deberemos elegir la velocidad de transferencia de los datos generados... La mejor opción parece que es la calidad constante pero depende mucho de lo que estemos grabando.

La configuración correcta es lo más importante para trabajar

Luego viene elegir las opciones disponibles dentro de la calidad constante: 3:1, 5:1, 8:1 y 12:1 y los parámetros de compresión aplicados señalados con Q0, Q1, Q3 y Q5... Un verdadero maremágnum de posibilidades que conviene estudiar detenidamente para encontrar las diferencias. No es lo mismo grabar un partido de baloncesto que una entrevista en un estudio.

¿Y cuánto ocupan los vídeos según el formato? Puede variar mucho según el formato elegido. En una tarjeta de 256 GB podemos grabar 8 minutos en BlackMagic RAW 3:1 a 50 fps a los 877 minutos en HD a 24 fps em ProRes 4:2:2. Y tendrás que elegir en función de tus medios.

Al final elegir un formato u otro dependerá del trabajo de postproducción que necesitemos hacer. Siempre he pensado que la calidad más alta es lo mejor. Pero en el mundo del vídeo puede no tener sentido grabar con las máximas prestaciones si luego solo vas a grabar una entrevista sin cambio de luces ni movimientos de cámara...

La calidad de imagen de la Black Magic Pocket Cinema Camera 6K Pro

La calidad de imagen de la Black Magic Pocket Cinema Camera 6K Pro es muy alta. Depende de muchos factores, incluso más que si hacemos una fotografía. Hay que ajustar bien la exposición y la sensibilidad. Tenemos que vigilar el formato, la compresión, el área del sensor que utilizamos, la frecuencia de la imagen según sea el destino final de la proyección... Y por supuesto la calidad del objetivo que utilicemos. Y no, la exposición en vídeo no es igual que en fotografía. En un futuro podemos hacer un artículo sobre cómo exponer en vídeo.

Después de ver una misma escena con distintas sensibilidades ISO llama la atención la calidad que mantiene a lo largo de todos los fotogramas. Pero esta apreciación depende del programa de edición que utilicemos. En esta ocasión estamos utilizando DaVinci con los resultados que estáis viendo.

¿Y qué decir del tratamiento del color? La colorimetría de la Black Magic Pocket Cinema Camera 6K Pro es la misma que la de la URSA Mini Pro 12K. Permite tener 12 bits de información para conseguir la mejor representación del color en la postproducción.

Y por supuesto es compatible con los LUT 3D para ver, durante la producción, cómo van a quedar los planos después de trabajar con ellos. La imagen, con tanta información, es plana y el hecho de poder ver cómo quedará es imprescindible.

Además este sensor en formato Super 35 permite jugar con más facilidad con la profundidad de campo que con el modelo 4K de la misma serie, la Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K. Los límites dependen del usuario.

A muchos usuarios les puede parecer excesivo esos 6K pero es una opción muy interesante para recortar planos sin tener que perder la opción 4K. Vuvelvo a insistir en que la curva de aprendizaje es muy compleja pero siempre podemos acudir a los ajustes automáticos de exposición para lograr una película perfecta.

La opinión de Xataka Foto

Hemos probado la mayoría de las cámaras del mercado orientadas al vídeo, desde la Sigma FP hasta la Sony A7SIII, pasando por la EOS R5 o la Panasonic S1R. Y podemos decir que la Black Magic Pocket Cinema Camera 6K Pro es la que más posibilidades ofrece por un precio bastante más bajo que la competencia.

Por solo 2135€ tienes la posibilidad de grabar en 6K a 60 fps en formato RAW, un archivo puro que luego puedes recortar para ofrecer a tus clientes una imagen a 4K perfecta. Es un equipo profesional que en la manos adecuadas puede conseguir resultados impresionantes.

Es muy sencilla de manejar después de leer el manual varias veces. Por supuesto podemos trabajar sin estudiarlo pero perderemos muchas posibilidades. Luego hay que aprender DaVinci Resolve por la perfecta sincronización que tienen ambos productos. No hay que olvidar que con esta cámara viene una licencia Studio (255€) del popular programa, así que el conjunto sale en realidad mucho más barato.

Un sensor Super35

El gran problema es la duración de la batería. Ha mejorado mucho por las nuevas NP-F570, pero apenas llegas a la hora de grabación con la calidad más alta. El enfoque automático es anecdótico, lento y pesado pero no podemos juzgarla con los mismos parámetros que una cámara de fotos en este sentido.

En Xataka Foto

El impresionante proceso de restauración de una fotografía de 90 años

Es un paso más hacia la más alta calidad en el mundo del vídeo. Podemos aprovechar los objetivos que tengamos gracias a los adaptadores. Si queremos podemos utilizar los anamórficos que dan ese aspecto tan cinematográfico, pero ya sería jugar en otra liga. Esta cámara es el paso natural si nuestro futuro es olvidarse de la fotografía apostar por el vídeo con todas sus consecuencias.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de BlackMagic. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Disparar en formato RAW es casi un mandamiento en el mundo de la fotografía. Si bien una cámara de fotos es capaz de producir un buen JPEG, la regla para conservar más información en la toma debe ser la de capturar en el formato con mayor información nos pueda dar el sistema. En varios móviles ya está instaurado disparar en un formato crudo y en esta entrada os contamos el porqué debemos tratar de disparar siempre en este formato.

Pero no siempre se dispara en RAW

Disparar en RAW tiene varias ventajas y desventajas.  En el mundo profesional siempre va a primar que tengamos la mayor cantidad de información y el mayor control de nuestra imagen para poder revelar y editar de manera fina. Sin embargo, como hemos mencionado antes, en el mundo profesional hay situaciones en las que debemos disparar en JPEG.

En algunas ocasiones, debido al peso, a la cantidad de capturas e incluso el destino final, puede ser necesario o más práctico capturar imágenes en un formato con compresión. Pero, cuando comparamos una imagen bien expuesta de un RAW a un JPEG podemos notar que los cambios son pocos.

IIzquierda: RAW (.CR2) / Derecha: JPEG

En el caso de la imagen de arriba vemos que el JPEG (a la derecha) está levemente más saturado y un poco más brillante. Pero también podemos ver una buena textura, el mismo nivel de ruido y un buen rango de información. Lo que nos muestra que el JPEG en la misma resolución nos permite trabajar la imagen sin demasiadas complicaciones, mientras la exposición sea la correcta.

Esto se debe a que el JPEG no pasa por muchos pasos de corrección cuando la cámara de fotos la procesa.

¿Qué cambia en los móviles?

Como hemos mencionado en ocasiones pasadas, debido a las limitaciones físicas del móvil, los móviles respaldan sus fotografías en una serie de procesos fotográficos. En el flujo automático, desde la captura estamos pasando por un proceso de mezclar tomas para conseguir más información y luminosidad; luego el móvil analiza el contenido para ajustar tonos, eliminar ruido digital y agregar capas de nitidez que den una escena con buena luz y detalle.

Flujo de operaciones fotográficas del iPhone XS

Por el otro lado, los móviles que dan la oportunidad de hacer capturas RAW tienen un proceso a medias. Si bien hay una parte del procesado de las tomas para aumentar el rango dinámico y la reducción de ruido, el RAW no pasa por muchos de los procesos de corrección de tono y nitidez que los JPEG.

Izquierda: RAW (.DNG) | Derecha: JPEG

Arriba podemos ver un ejemplo de ello. Mientras el RAW mantiene tonos más naturales, el rango de luz al máximo y textura sobre las hojas y la escena; el JPEG se ve de un color verde llamativo, pero la escena ha perdido mucha textura y se ha perdido rango y contraste en la escena. Abajo podemos ver una comparativa de la información que se puede recuperar del RAW en tan solo unos ajustes.

Información RAW editado contra JPEG.

En Xataka Foto

Editores de fotografía para Android que nos ayudarán en nuestro flujo de trabajo móvil

Gracias al RAW podemos recuperar la escena, evitar artefactos extraños sobre nuestras imágenes y tener mejores imágenes. Hemos hablado antes de editores móviles con los que podemos procesar imágenes crudas y, si queremos llevar nuestras imágenes del móvil al siguiente nivel, siempre será mejor capturemos con la mayor información y controlemos el resultado en el revelado y la edición.

La Sony A1 se ha convertido en la cámara de referencia desde que salió. Es el nuevo modelo por excelencia de la marca japonesa. Es la suma de todos los modelos de Sony para el fotógrafo profesional que necesita tener un equipo que cumpla con creces en todos los campos. Es la apuesta para luchar contra la Canon Eos 1 Dx MarkIII y la Nikon D6. Vamos a ver en Xataka Foto cuáles son sus argumentos para erigirse como una de las mejores cámaras del mercado.

La presentación fue una sorpresa mayúscula. Nadie lo sabía. Incluso Capture One no pudo incluir entre sus mejoras la compatibilidad con los archivos RAW de la Sony A1. Y desde el principio ha llamado mucho la atención, de propios y extraños. En una época en la que las cosas no son fáciles, Sony ha presentado la A7SIII, la A7c, la A9II... y ahora este modelo que quiere conquistar el mundo de los profesionales del día a día en todos los campos. Vamos a ver qué da de sí la nueva Sony A1.

Sony A1

Es muy curioso comprobar que en muchos medios la comparan con la Nikon Z7II o la Canon EOS R5 pero Sony apunta más alto. Ha diseñado una cámara robusta y fiable para el día a día, para aquellos fotógrafos que necesitan una herramienta de trabajo que no falle, que resista cualquier cosa y que permita conseguir sí o sí la fotografía.

No es un modelo para salir el fin de semana o para jornadas relajadas en el estudio. Es un modelo de batalla, en el que cada día hacer una foto o no supone ganar dinero o perderlo. No puedes enviar a las agencias o al periódico una imagen desenfocada de un partido o de la sesión del día, porque al día siguiente no te llaman y tienes a otro que sí que ha hecho la foto del gol o del saludo de los políticos en el momento preciso.

Con la Sony A1

Por eso tiene el precio que tanto ha escandalizado a las masas de las redes. Es el mismo que el de los dos tanques que hemos mencionado. Pagas fiabilidad, no solo tecnología por los cuatro costados. El fotógrafo profesional necesita la foto y esta cámara tiene que dársela sin quebraderos de cabeza. Este es el campo en el que aspira a moverse la Sony A1.

Sony A1, principales características

Es una cámara con un nuevo sensor CMOS EXMOR RS de 50 MP con la posibilidad de llegar a los 30 fps. Tiene el nuevo procesador BIONZ XR que permite ir ocho veces más rápido que la Sony A9II. Hace cerca de 120 cálculos por segundo para conseguir un enfoque perfecto en todo tipo de situaciones con los objetivos de la marca, y no todos.

En Xataka Foto

Robert Capa y la realidad de las famosas fotografías del desembarco de Normandía

El vídeo tampoco se queda atrás, pues permite hacer prácticamente lo mismo que la 7SIII y añade la posibilidad de grabar a 8K30p. Y si lo conectamos a un grabador externo, tenemos material RAW a 16 bits para hacer cualquier corrección en postproducción.

Pero vamos a ver en nuestra tabla de especificaciones todo lo que ofrece la A1.

Diseño y ergonomía

Sorprende comprobar las especificaciones y ver que tiene exactamente el mismo tamaño que la Sony A7SIII. El cuerpo está calcado. Solo pesa unos cuantos gramos más. Comparte con este modelo tanto pantalla como ese visor electrónico del que todo el mundo habla por su calidad. Y por supuesto está sellada.

La robusta empuñadura

Es una cámara que se sujeta perfectamente gracias a su gran empuñadura, nada que ver con la que tienen otros modelos más antiguos como la Sony A7III. Parece algo banal pero la seguridad que trasmite este diseño permite sujetar la cámara con más firmeza incluso cuando llevas uno de los pesados teleobjetivos zoom de la marca.

Personalidad propia

Sony ha encontrado ya su estilo propio. Ves el cuerpo sin conocer la marca y la reconoces incluso entre una muchedumbre de fotógrafos en sus puestos en los JJOO. Además es mucho más pequeña que las de la competencia, salvo que le acoples la necesaria empuñadura vertical VG-C4EM.

Algunos de los botones configurables

Tiene decenas de botones para configurarlos exactamente como los necesite el fotógrafo en su campo. Vuelvo a insistir en que nos encontramos ante un ordenador con forma de cámara y hay que dedicarle tiempo para la configuración.

El problema es el de siempre. Si se pierde la configuración o cambias de modelo no vas a poder trabajar tan rápido como acostumbras. Y ajustar cada botón, cada función, cada pantalla, no es algo que puedas hacer en diez minutos. Menos mal que existe la posibilidad de grabar estos ajustes y pasarlos de una cámara a otra.

Una de las cosas que más me ha gustado -y creo que a los profesionales también- es la parte superior de la cámara. Es muy parecida, idéntica diría yo, a la de Sony A9II. En la parte izquierda tiene dos ruedas superpuestas que permiten cambiar con un giro (desbloqueando previamente) el modo de enfoque y las posibilidades del motor.

Algunos no nos acordamos de que los modos de enfoque están ahí

Y a la derecha todo está exactamente igual que en los últimos modelos de la casa. Por fin se puede decir que si has tenido una Sony te sentirás como en casa con un modelo nuevo entre las manos. Lo único es que no podrás disparar y listo como pasa con otras marcas.

Si seguimos hablando del diseño y la ergonomía no nos queda más remedio que repetir lo mismo que hemos contado de modelos como la 7RIV o la 7SIII... Doble lector de tarjetas compatible con las SD de alta velocidad y la CFexpress Tipo A (fundamental para alcanzar las altas velocidades y las mejores prestaciones).

El doble lector de tarjetas

El visor es el mejor del mercado. Sin discusión alguna. Su casi 10 MP permiten ver hasta el último detalle gracias también a la velocidad de refresco de 120 fps. No tiene sentido volver la vista atrás y este es el camino que todos los fabricantes deben seguir.

El mejor visor electrónico del mercado

Respecto a la pantalla táctil pocas novedades. Un cambio sustancial hubiera sido interesante. Además no está articulada como la de la A7SIII. Es verdad que quien se compre este modelo apostará por trabajar con grabadores externos con pantallas mucho mejores. Y también que una pantalla de más calidad consumirá más batería...

El menú de las últimas cámaras Sony

Para terminar este apartado hablaré del menú. Sony ha dado con la tecla adecuada, ha encontrado el camino para acercarse a los sencillos menús de Canon y Nikon. Pero ofrece tantas posibilidades que te puedes perder muy fácilmente a pesar de los colores... ¿Por qué no ofrecerán un menú sencillo? O a lo mejor a muchos fotógrafos nos toca cambiar el chip.

Un nuevo sensor FF para una de las cámaras más rápidas del mercado

Los tiempos están cambiando. Los ordenadores cada son más potentes y las comunicaciones más fluidas gracias al 5G. Yo era el primero que no veía claro los 50 MP para este tipo de cámara. Pero no hay nada como hablar con los profesionales para comprender el alcance de este sensor.

Este sensor genera archivos de 100 MB siempre que trabajemos en RAW sin comprimir. Y tiene dos opciones de compresión para este formato, uno comprimido sin pérdidas que llega a los 55 MB y el RAW comprimido que alcanza los 50 MB por archivo... Los jpeg pesan unos 20 MB.

Los distintos formatos RAW

Esta cámara está orientada a los campos que tocan la A7RIV (estudio y paisaje), la A7SIII (vídeo), la A9II (periodismo y deportes) y la A7III (BBC). Es un todo en uno. Y para conseguirlo tenía que ofrecer un sensor con suficientes MP.

Los 50 MP que tiene la Sony A1 son posibles gracias al nuevo Exmor RS™ CMOS retroiluminado y al procesador BIONZ XR que permite un control rápido. Es mucha más información que los 24,2 MP de la A9 II, por ejemplo. ¿Esto que quiere decir en la práctica?

Que los fotógrafos tienen a partir de ahora 50 MP para poder reencuadrar sin miedo de perder calidad para las agencias y sobre todo que tienen dos objetivos en uno para trabajar en un estadio de futbol, tal como nos comenta Diego Souto.

Ahora es posible, previa configuración de cámara, cambiar de forma instantánea de un 70-200 a un 105-300 mm por la posibilidad de trabajar en formato APS-C. Dos objetivos en uno con la misma calidad.

Prueba ISO Sony A1

Todavía no se puede revelar el formato RAW en Capture One ni en Adobe. Por ahora solo es posible hacerlo en el programa nativo de Sony. Así que no se puede alcanzar a ver los límites del sensor. Pero después de hacer las pruebas pertinentes, podemos afirmar que este nuevo sensor aguanta sin problemas hasta los 12800 ISO si eres muy conservador.

16 mm ISO 1600 1/30 f5,6

Es casi un paso más que lo que se puede hacer directamente con una Sony A7RIV. Y seguro que es fácil llegar a los 25600 ISO con un poco de esfuerzo y un buen programa de revelado.

100 ISO f11 1/125

Este sensor llega a los 15 pasos de rango dinámico. Es fácil exponer para las luces y levantar las sombras sin miedo. Cada vez queda menos para que las técnicas HDR queden totalmente obsoletas. La fotografía de producto tiene un nuevo aliado.

100ISO f11 1/250

Y la reproducción del color llama la atención desde que se mira por el visor. Incluso si analizamos los archivos jpeg, los tonos se representan mucho mejor y para los fotoperiodistas es un alivio encontrar todo prácticamente hecho.

Trabajar con la Sony A1

Es una cámara profesional, que solo tiene pleno sentido en este ámbito. Y cada uno tendrá que configurar esta cámara según sus necesidades. No es lo mismo grabar vídeo que trabajar en un estudio que hacer deportes o prensa diaria. La configuración es fundamental. Y la gran ventaja es que la Sony A1 se adapta a todo.

100 ISO f7,1 1/8000

No es para todo el mundo. Es para fotógrafos que estén todos los días al pie del cañón, disparando y enviando fotografías sin parar. Durante la prueba hemos tenido la oportunidad de contar con la ayuda de Pablo Gil y Diego Souto, así que trasladaremos sus opiniones a este análisis.

El sistema AF

El sistema de AF mejora sustancialmente las prestaciones de los últimos modelos. La Sony A1 tiene 759 puntos de detección de fase que cubren el 92% del área del sensor. Una pequeña gran diferencia respecto a la Sony A9II que tiene 693 puntos de detección de fase. Eso sí, comparten exactamente los mismos de detección de contraste: 425 puntos.

Es un sistema mucho más sensible pues puede seguir trabajando con un diafragma f22 con enfoque continuo frente al f16 en el que se queda la A9II o el f11 de una sencilla A7III... Y sobre todo es mucho da la sensación de ser más rápido y preciso pues es capaz de hacer un seguimiento con Eye Af incluso a las aves.

Incluso trabajando con el Área de enfoque Ancho fue capaz de seguir un espectáculo de cetrería sin demasiados problemas. Después con el Af de bloqueo una vez que agarra el sujeto las posibilidades de éxito suben.

Fotografía urbana

Durante una semana he salido con esta cámara por las calles de Madrid. No he podido ir a lo alto de las montañas, ni siquiera hacer mis pruebas en el Retiro. Pero me he movido por la ciudad armado con un FE 70-200 F2,8 GM OSS y un FE 16-35 mm F2,8 GM.

Es una cámara poco voluminosa en la que el peso recae en los objetivos. Con el zoom angular forma un equipo relativamente compacto que permite salir horas sin acusar el cansancio ni dolores de cuello. No llama la atención en absoluto como puede ocurrir con los modelos semejantes de las otras marcas.

Iso 100 1/2500 f2,8

Para hacer fotografías de la ciudad puedes trabajar perfectamente con la configuración de fábrica. Solo necesitas unas pocas funciones y adentrarte un poco en el menú para conseguir el mejor resultado posible. De hecho, aunque yo tengo una Sony A7III no me he sentido demasiado perdido a la hora de configurar.

Ajustes básicos como el ajuste del estabilizador, el formateado de las tarjetas o los distintos tipos de archivo RAW es lo único que he tenido que meter en el menú Favoritos para tener un acceso inmediato. Todo lo demás está al alcance de la mano gracias al menú Función donde tenemos hasta 12 funciones habituales, desde los modos de AF hasta el equilibrio de blancos.

La cámara responde rápidamente en todo momento. Solo hay que preocuparse de ajustar el Modo de enfoque (con estas cámaras casi siempre apuesto por el AF-C) en la rueda correspondiente y sobre todo el Área de enfoque. Personalmente trabajo con Ancho y Punto flexible expandido cuando deseo enfocar un objeto concreto.

Es verdad que las ráfagas no llegan a los 30 fps en todo momento. Solo en condiciones especiales. Habría que concretar que solo se puede hacer con objetivos Sony que permitan semejante velocidad, con el RAW comprimido de 12 bits y el obturador electrónico.

La calidad de los archivos los aprecias en el momento de ponerte a revelar las fotografías. Por ahora solo hemos podido revelar los RAW en Imaging Edge de Sony. Pero ya con lo que se puede conseguir con este programa nos ha parecido espectacular.

Fotografía de estudio

Para esta especialidad hemos contado con el trabajo de Pablo Gil en su estudio. Tuvimos poco tiempo para experimentar. Pero aquí tenemos uno de los puntos fuertes de la Sony A1. La posibilidad de sincronizar con un obturador electrónico a 1/200 (1/250 si trabajamos en APS-C) y a 1/400 (1/500 en APS-C) es totalmente novedoso.

Esto incrementa las posibilidades de los fotógrafos de estudio y moda puesto que pueden combinar con mucha más facilidad la luz natural con la del flash es exteriores. Además estas altas velocidades de sincronización -casi un punto más que lo que se podía hacer hasta ahora sin flash de alta velocidad- permiten congelar el movimiento de una forma más natural y precisa.

100ISO f5,6 1/200

Y no solo eso... con flashes adecuados es posible trabajar en ráfaga para no perder ni un solo instante de la acción. Para fotografía de moda o de alimentación es prácticamente indispensable para asegurarse el disparo. Aquí es donde los Profoto y flashes similares muestran su valía.

100ISO f5,6 1/200

Eso sí, una cosa que notamos es que se perdía la conexión entre los Profoto y la propia cámara en algunas ocasiones, algo que puede ser normal valorando que estamos ante la primera versión de firmware y estamos sometiendo al equipo a una dura prueba. Por cierto con Godox no hubo manera de conseguirlo todavía.

Con el paso del tiempo, cuando podamos hacer la prueba con thetering y Capture One las posibilidades se van a multiplicar.

Fotografía deportiva

En este caso, dadas las limitaciones sanitarias no pudimos hacer la prueba conjuntamente con Diego Souto en el estadio de futbol. Aquí tenemos otro terreno en el que la Sony A1 marca la diferencia. Todas las marcas se reúnen con los embajadores de la marca para escuchar qué es lo que necesita el profesional.

Diego Souto

En este campo es fundamental trabajar con todo un equipo de primera calidad. Es ahí donde se marca la diferencia. Las tarjetas siempre CFexpress, los objetivos luminosos de la serie GM y una configuración específica para cada deporte.

No es lo mismo disparar en un partido de tenis que en un partido del Real Madrid. En un partido de tenis el Área de enfoque lo ponemos en Seguimiento, igual que en el fútbol. Pero para seguir a los futbolistas subimos la velocidad de enfoque al máximo.

Diego Souto

Y cuando activas el modo Seguimiento de repente todos los disparos salen enfocados. Pero tienes que tener claro que es importante, por ejemplo, olvidarte de ajustar Énfasis balanceada en Ajuste prior en AF-S y en AF-C y dejar que la cámara dispare rápidamente para no perder fotograma alguno.

Diego Souto (recorte de la fotografía anterior. Apreciad la calidad de las luces LED del anuncio

Gracias al nuevo procesador la cámara es mucho más estable. Como hemos podido comprobar es más rápida a la hora de hacer cambios, como pasar de FF a APS-C. Incluso se nota, gracias a los estadios con 5G, que la trasmisión es más rápida.

Y como podéis ver en los disparos en ráfaga que hemos hecho con el obturador electrónico, no hay distorsión y tiene en cuenta incluso la frecuencia de las luces LED que iluminan los anuncios.

Sony A1 en el mundo del vídeo

Si nos fijamos detenidamente en las características de la nueva Sony A1, las prestaciones del vídeo son las mismas que las de la Sony A7SIII, la cámara dela gama Alpha pensada para la grabación. Incorpora ese famoso 8K y la coletilla de que está diseñada para la disipación del calor de forma efectiva para sesiones de grabaciones largas.

Un fotógrafo que haga vídeo tendrá todas las posibilidades de la A7SIII pero no tendrá exactamente la misma calidad. Eso sí, este sensor permite grabar sin problemas a 4000 ISO.

Una de las características de las cámaras Sony es que durante la grabación no hay saltos de línea en el sensor ni pixel binning, sino que hacen un escaneo completo del sensor que le permite una mayor calidad de imagen tanto en 8K como en 4K.

Y no podemos olvidar que permite trabajar con el perfil S-Cinetone para conseguir directamente unos tonos piel iguales que los que podemos encontrar en las cámaras de cine profesionales como la Venice.

Tiene todo lo que puede necesitar un profesional hoy en día con el pequeño sacrificio de no poder trabajar con los ISOs tan alto de la A7SIII.

La opinión de Xataka Foto

La Sony A1 se ha convertido en la cámara a batir por todos. Ahora mismo se erige en la referencia de las cámaras sin espejo y se convierte en el rivla más serio de los pesos pesados.

En Xataka Foto hemos podido probar la Canon EOS 1Dx Mark III a fondo. Esta cámara es mucho más sencilla de manejar. Es verdad que no tiene toda la tecnología de la Sony pero permite obtener buenos resultados desde el primer momento.

La Sony A1 es mucho más avanzada. Tiene más posibilidades para el fotógrafo que sepa sacar todo el provecho al equipo. Por ejemplo, es posible programar dos botones para exponer directamente según el jugador esté al sol o a la sombra en medio de un estadio al mediodía sin miedo a equivocarse. Pero no están iluminados físicamente, algo importante si estás en un lugar oscuro.

125 ISO f2,8 1/200

El visor electrónico es tan preciso que permite ver, con solo asomarse, si la imagen está bien expuesta o no, algo que solo se consigue con la experiencia con el visor óptico. No hace falta contar con la ayuda del histograma gracias a la precisión de esos 9 MP que tiene en su interior. Sobre todo si tienes experiencia.

Pero hace falta meterse de lleno en todos los menús para encontrar el punto exacto que tú quieres. Esa es la diferencia respecto a los modelos de alta gama. Otro punto negativo es que la conocida batería FZ-100 no rinde tan bien en este modelo como ocurre con los demás.

ISO 1600 f2,8 1/2000

Con las Nikon y Canon es fácil pasar de los 2000 disparos con una única carga. Es verdad que no tienen un visor electrónico semejante pero la Sony A1 queda muy lejos. Y en medio de un partido puede ser dramático. Por eso es imprescindible apostar por la empuñadura vertical para poder cargar más baterías y llegar a más de 1000 disparos.

Salvando estos dos aspectos la calidad de esta cámara es espectacular. Con una buena guía de funcionamiento es posible lograr ráfagas perfectas en cualquier situación. Incluso facilita los barridos.

El enfoque automático puede parecer dubitativo en algunos momentos, como podéis apreciar en el espectáculo de cetrería pero una vez configurada correctamente los únicos disparos desenfocados son aquellos en los que el sujeto se acerca demasiado al fotógrafo. Y seguro que es algo que mejorará con una cámara oficial, no con un firmware 1.00. ** No es una cámara para todo el mundo**. Está al alcance de muy pocos. Hay que trabajar mucho para amortizarla (como todas las de su segmento) pero tiene características que ayudan al fotógrafo a ganar dinero y asegurarse que el disparo siempre va a salir bien.

En Xataka Foto

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No tiene sentido quejarse del precio. Esta cámara solo está al alcance de unos pocos. Y ofrece una tecnología que estará en todas las cámaras del futuro que quieran parecerse a ella. Como siempre decimos nunca haremos mejores fotografías con ella pero desde el punto de vista técnico será mucho más sencillo tener el disparo perfecto.

La Sony A1 ha venido para revolucionar el mercado fotográfico. Este fabricante lleva tiempo señalando el camino. Y ahora ha creado su buque insignia que mejorará más con los sucesivos firmware. Como siempre los profesionales decidirán en el terreno. Después de ver los resultados podemos decir que estamos ante una de las tres mejores cámaras del momento.

El equipo ha sido cedido para la prueba por parte de Sony España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

El mercado fotográfico sigue su curso a pesar de la pandemia que nos atrapa. Y cuando nadie se lo esperaba, prácticamente sin filtraciones, Sony presenta la que aspira a convertirse en la cámara de referencia del mundo profesional: la Sony A1, una auténtica bestia que abruma a los demás fabricantes por la cantidad de prestaciones y características que anuncia. Xataka Foto ha tenido acceso a uno de los pocos modelos que circulan por España y hemos empezado a conocer todas sus virtudes.

La Sony A1 es una revolución para el fabricante japonés. Cuando todo el mundo creía que la Sony A9II era la cámara definitiva de la marca, han presentado este año este nuevo modelo que se podría resumir como la suma de todo el catálogo en un único cuerpo.

Tiene un sensor nuevo Exmor RS apilado de formato completo de 50,1 MP con un procesador Bionz XR mejorado que realiza hasta 120 cálculos AF/AE por segundo y permite capturar vídeo 8K 30p 10-bit 4:2:0 o 4K a 120p en formato RAW con un grabador externo. Trabaja 8 veces más rápido que la A9II. Tiene 15 pasos de rango dinámico... Ofrece una serie de características que nunca se habían visto juntas.

Detalle de la parte derecha

Siempre nos hemos enfrentado a cámaras que son buenas en algún aspecto pero cojean en otros. La Sony A1 es una cámara que ofrece soluciones para todas las especialidades. Desde la fotografía deportiva hasta la fotografía de boda y por supuesto todo lo relacionado con los estudios fotográficos.

Una de las cosas que más ha llamado la atención en el mundo de las redes sociales es el precio del cuerpo: 7300€. No tiene sentido la polémica porque estamos ante una cámara destinada a competir y mirar de tú a tú a la Canon EOS 1Dx MarkIII o la Nikon D6, predominantes hasta ahora en los grandes eventos mundiales.

Y ese el objetivo que tiene Sony. Que cuando se puedan volver a celebrar los grandes acontecimientos como los Juegos Olímpicos y veamos a los fotoperiodistas, cuelguen de sus cuellos la A1. Es una tarea compleja pero ya tiene la cámara que lo puede conseguir.

Los puntos más destacados de la Sony A1

Sony ha inaugurado una nueva gama en su catálogo. La idea es arriesgada pero puede funcionar en el complicado mundo de las agencias fotográficas y fotógrafos profesionales de alto nivel. Hasta ahora, si te adentrabas en su catálogo tenías que comprar la A7SIII para grabar en vídeo, la Sony A7RIV para conseguir archivos enormes capaces de competir con el formato medio. Y la A7III si querías un equipo versátil para las bodas.

Todo al alcance de la mano

Ahora tienes las tres en una. Incluso se podría decir que también entra la 7C porque también tiene un tamaño compacto para todas las cosas que puede llegar a hacer. Es considerablemente más pequeña que los tanques de la competencia. Y podría decirse que es la primera sin espejo enteramente profesional.

En Xataka Foto

Sony FE 35 mm f1,4 GM, análisis: el objetivo más nítido para la fotografía de calle

El cuerpo tiene prácticamente el mismo tamaño que la Sony A7R IV. Ahora mismo la tengo delante de mi Sony A7 III y solo las diferencia la empuñadura que se adapta sin problemas a la mano derecha para poder sujetarla firmemente incluso con los grandes teleobjetivos de la casa.

16 mm ISO 200 1/30 f9

Destacan también todos los botones y ruedas que permiten acceder, sin necesidad de meterse en los menús que tantos quebraderos de cabeza pueden dar. El fotógrafo profesional quiere poder hacer la foto al instante, sin tener que ir a la sexta pantalla del menú cuatro. No puede perder el tiempo.

A la manera de la Sony A9II

Con este modelo podemos elegir con una de las ruedas que tenemos a la izquierda el modo de enfoque y el motor de disparo. A la derecha tenemos los clásicos modos de exposición y la famosa rueda de compensación de exposición. Todos con sus correspondientes bloqueos para evitar cambios accidentales.

Y ya que hablamos de enfoque la Sony A1, podemos decir que mejora las prestaciones de la A9II. Los 759 puntos de AF reaccionan con la velocidad y precisión que caracteriza a los modelos superiores de la marca... Todavía no hemos podido probar con los pájaros.

16 mm ISO 100 1/40 f8

Por supuesto mantiene todos los ajustes de AF que traían las hermanas pequeñas de la A1. Esta cámara es un auténtico ordenador que el fotógrafo tiene que adaptar y configurar para sacarle todo el provecho.

Hay que tener en cuenta que estamos hablando de un sensor de 50 MP. Todo lo que estamos diciendo lo podíamos entender en una cámara con un sensor con menos millones de píxeles. Pero la Sony A1 es una cámara muy rápida. Si se cumplen todos los parámetros puede llegar a alcanzar los 30 fps.

Con este tema ha habido polémica, pues dicen que alcanza esa velocidad con el obturador electrónico con objetivos de la marca. En la prueba que estamos realizando y que publicaremos próximamente veremos todas estas cosas con más detenimiento. Es una proeza pero solo se cumple bajo determinadas circunstancias.

Fotografía en el estudio con Pablo Gil

En el tema del vídeo han tirado, si se me permite la expresión, la casa por la ventana. Hemos tenido la suerte de probarla al lado de Pablo Gil y verla funcionar con el grabador Atomos a 8K o ver cómo se mueve sin problemas grabando todo en formato RAW.

Una de las cosas más llamativas de este modelo es la posibilidad de disparar en estudio con el obturador electrónico a 1/200. Con el mecánico puedes alcanzar 1/400 antes de dar la entrada al HSS. Es uno de los aspectos más señalados para los fotógrafos de estudio. Imaginaos cómo quedarán a partir de ahora las imágenes de publicidad con salpicaduras con esta posibilidad (disparando por lo menos a 20 fps).

Trabajar con la Sony A1

Ya llevamos muchos años con Sony en el mercado fotográfico. Ha pasado de ser una marca con modelos de diseño curioso a convertirse en uno de los grandes. Esta cámara rompe los estereotipos de la gama alta. No tiene que tener un tamaño inmenso. Solo tiene que ser robusta.

Para un fotógrafo que lleve mucho tiempo con Canon o Nikon tiene que ser complicado trabajar con la A1. No tiene los menús tan claros y accesibles (aunque hereda los de la A7RIV) pero puedo decir que desde el primer momento he podido hacer fotos con ella sin tener que mirar el manual.

Echo en falta una pantalla que me diga los datos de exposición y toda la información que necesita para saber si el disparo va a salir. Es verdad que puedo mirar al monitor o al excepcional visor de 9,44 MP a 240 fps. Pero si llevas tiempo con esta marca te sentirás como en casa. No han querido probar nada nuevo en el diseño del cuerpo, solo hay mejorado las sensaciones a la hora de disparar.

ISO 100 1/200 f8 (flash con obturador electrónico)

Uno de los puntos negativos, y lo he notado en estos primeros días, es que la batería realmente dura muy poco en comparación con la Sony A7 III, la cámara que tengo como referencia más cercana. Y se queda muy atrás respecto a los pesos pesados de la industria. Con la Canon EOS 1Dx Mark III podemos hacer hasta 2800 disparos sin preocuparnos con una sola carga. Con la nueva Sony superamos por poco los 400. Es verdad que han sacado la empuñadura para llevar más de una batería pero es uno de sus puntos más débiles.

23 mm ISO 125 1/30 f5,6

Salvando estas puntualizaciones nos encontramos con una cámara de referencia que promete llenar páginas y páginas por el interés que está suscitando. Si el fotógrafo sabe lo que hace y la tiene correctamente configurada no hay disparo que se resista ante ninguna situación.

La calidad de imagen de la Sony A1

Es una cámara muy rápida en todos los aspectos. Sony ha estudiado muy bien a sus competidores y ha escuchado a sus usuarios para diseñar la A1. El fotógrafo profesional que quiera lo mejor ya no tiene que elegir entre el catálogo para decidir cuál necesita. Este nuevo modelo le da todo.

Punto aparte es el tema del vídeo. Acaba de salir la Sony A7SIII y la A1 ofrece prácticamente lo mismo más la posibilidad de grabar a 8K 30p. Tiene decenas de combinaciones que permiten al videografo crear películas con una calidad técnica similar a la de las cámaras de vídeo profesionales de la casa.

Todavía no podemos revelar los RAW de esta cámara, salvo que tengamos la última actualización de Imaging Edge. Como podemos ver en la prueba ISO (solo con jpeg) el ruido es prácticamente inexistente hasta 6400 ISO y todo parece indicar que podremos subir hasta los 12800 ISO con el tratamiento adecuado en RAW.

Prueba ISO en jpeg

También sorprende el rango dinámico a lo largo de todas las sensibilidades. Hay detalle en los negros del balcón en todos los fotogramas y se pueden ver los matices de las altas luces sin problema.

La opinión de Xataka Foto

Los tiempos están cambiando y hay que adaptarse. Sony es consciente de que un fotógrafo deportivo ya puede acceder a redes 5G para enviar en directo sin problemas estos archivos de 50 Mb en formato RAW o 12 Mb en jpeg.

Además, al trabajar con tantos millones de píxeles los fotógrafos pueden recortar hasta la mitad y enviar un archivo de 25 MP sin despeinarse... Con un 600 mm pueden conseguir un archivo de 25 MP que aparenta un 1200 mm.

Con esta cámara los profesionales, que la puedan amortizar, tienen lo mejor de la A9II, de la A7RIV e incluso de la A7III. Son tres cámaras en una para todas las especialidades del mercado fotográfico.

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Eso sí, para sacarle todo el provecho hay que invertir dinero, mucho más dinero que lo cuesta el cuerpo. Porque no solo hay que comprarlo. Para llegar a los 30 fps tienes que hacerte con las tarjetas CFexpress tipo A (no tiene sentido trabajar con la SD) y tener los objetivos Sony de última generación.

Comprar esta cámara supone que eres fotógrafo de profesión, que tienes la posibilidad de amortizarla en un tiempo lógico y que eres consciente de que tienes entre las manos un Ferrari y no puedes circular con él con las ruedas del centro comercial.

Hay que configurarla a fondo para sacarle todo el provecho. Tienes que conocer perfectamente el universo Sony. Es un golpe en la mesa que se terminará de pulir con las sucesivas actualizaciones de firmware. Pero quizás el mayor lastre que tiene y que no sabemos cómo solucionarlo, es la duración de la batería. Quizás la solución sea comprarse la empuñadura vertical.

En Xataka Foto seguiremos probándola para ver hasta dónde puede llegar la cámara con la que todas las demás se empezarán a medir. Hay cosas que nos han gustado mucho. Y lo mejor de todo es que todavía tiene margen de mejora. Solo tenemos que esperar a que los grandes programas puedan revelar los archivos RAW para darse cuenta de sus límites.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Sony España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Sony lo ha vuelto a hacer. Ha presentado la Sony A1 y todos nos hemos quedado con la boca abierta por las prestaciones de la nueva gama profesional. Reúne en un cuerpo de 7300€ tantas opciones que marca el camino a seguir para el resto de marcas en un futuro próximo. Sobre el papel podemos decir que es la cámara más avanzada y completa del momento.

El mundo de la fotografía ha cambiado mucho. Las marcas tradicionales están viendo como una marca que lleva apenas 15 años en este negocio les supera en poderío técnico. Sony lleva desde 2006 trabajando y esforzándose en convertirse en una de las referencias tecnológicas del medio. Y su última demostración es esta, la Sony A1.

¿Dónde se sitúa este modelo? ¿Qué sentido tiene en un momento histórico como el que estamos viviendo? ¿Cómo deja a sus contrincantes y cuáles son? Vamos a tratar de contestar a todas estas preguntas antes de probar la nueva Sony A1.

El papel de la Sony A1 en el mercado actual

No ha habido ni una sola filtración fiable hasta prácticamente el mismo día de la presentación. Hemos visto toda clase de rumores pero ninguno ha acertado (yo aposté por una RX1 con ópticas intercambiables). Eso dice mucho del interés que ha tenido Sony por sorprender a propios y extraños con la Sony A1.

El mercado fotográfico venía sufriendo una caída de ventas y la pandemia tampoco ha ayudado. Nadie sabe cómo serán los meses venideros pero en muchos sitios están sonando las alarmas.

A pesar de todo, hay que seguir caminando. Desde 2010 Sony ha ido mejorando el hardware de sus cámaras para ofrecer mejores productos a sus clientes... En cierta manera se adelantó a todas las marcas... Sorprendió a todos con la A7 y marcó el camino por el que todos van ahora...

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Pero la presentación de la nueva serie A1 ha descolocado a todo el mundo. Hasta ahora estaba claro el cometido de cada serie de Sony, desde la A9 hasta la reciente 7c. Según la presentación a la que hemos sido invitados, la nueva A1 suma todas las características de las cinco gamas. Sirve para todo, desde la exigente fotografía deportiva hasta la impredecible fotografía de bodas: rapidez, resolución, vídeo...

La capacidad de enfoque

La publicidad reza que la Sony A1 reúne por primera vez alta resolución (50 MP) y una velocidad sin precedentes (30 fps). Todos creíamos que ya existía la gama tope de la marca. Y no era así, acaba de empezar.

Es una cámara profesional en todos los sentidos, empezando por el precio. Y, por lo tanto, tiene que ofrecer todo lo que un fotoperiodista o fotógrafo deportivo que hace miles de fotografías día a día necesita. Y no es fácil convencerles.

Las principales características de la Sony A1

¿Cuáles son los modelos con los que hay que comparar a la Sony A1? En las redes están hablando de las Nikon Z7II o la Canon EOS R5, pero creo que se debe comparar con la Canon EOS 1Dx MarkIII y la Nikon D6. El precio es la mejor referencia.

La nueva Sony A1

Lleva un sensor CMOS EXMOR RS de 50 MP, un sensor apilado retroiluminado junto con el procesador BIONZ XR que permite trabajar hasta 8 veces más rápido que la Sony A9II. Alcanza los 15 pasos de rango dinámico y tiene un rango de sensibilidad 100-32000.

Es una cámara muy rápida capaz de alcanzar los 30 fps manteniendo el enfoque continuo gracias a los 120 cálculos por segundo que es capaz de realizar. Y nos ha llamado poderosamente la atención la sincronización a 1/400 con el obturador mecánico, lo que le permite empezar a acercarse al terreno intocable, hasta ahora, del formato medio en estudio.

Los 30 fps

Esos 50 MP permiten grandes ampliaciones y recortes extremos sin sacrificar la calidad. Y si nos resulta poco, podemos contar con el Pixel Shift y alcanzar la friolera de 199 MP para una única toma (pero sincronizando el flash a 1/200).

El enfoque automático también impresiona sobre el papel: 759 puntos de enfoque que cubren el 92% del sensor y con la eficacia probada del enfoque al ojo en personas, animales y aves.

Pero, si nos vamos al vídeo, descubrimos que podemos grabar a 8K30p con 15 pasos de rango dinámico o quedarnos con 4K 120p para cámaras lentas. Y si lo conectamos a un grabador externo permite hacerlo en formato RAW a 16 bit... Y todo con perfiles (S-Cinetone) de la gama profesional de Sony, como la FX6.

El visor electrónico, heredado de la Sony A7SIII tiene la friolera de 9,44 MP a 240 fps... En el terreno de la conectividad iguala las posibilidades que ya ofrece la Sony A7SIII y la A9II, un claro guiño a los fotoperiodistas. Incorpora hasta la posibilidad de grabar mensajes de voz en formato WAV para ser transferidos como instrucciones en los envíos por vía FTP.

Podríamos seguir avanzando todas sus posibilidades, como un nuevo formato RAW comprimido que asegura una reducción de tamaño entre 50-80% sin pérdida de calidad frente al clásico Compressed RAW que teníamos hasta ahora en la gama alta de Sony.

La empuñadura sigue la estela de la Sony A7RIV

Es una cámara de gama alta, con un precio acorde. Solo lo pueden amortizar los profesionales con una gran carga de trabajo de cualquier especialidad, porque es la primera Sony que reúne las ventajas de todos los modelos.

La Sony A1 respecto a los modelos superiores de Canon y Nikon

Para entender el nivel que ha alcanzado la nueva Sony A1 y hasta que podamos probarla, no queda más remedio que compararla con la Canon EOS 1Dx Mark III y la Nikon D6, dos cámaras profesionales que encuentran un contrincante a su altura por un precio similar.

Como podemos ver en la tabla, las especificaciones de la Sony A1 superan muchas veces a las que tienen los otros modelos. Llama la atención que es más ligera y bastante más pequeña. Pero no consigue destacar en la duración de la batería, algo que los profesionales casi exigen cuando salen a trabajar a la naturaleza o en medio de un partido de fútbol.

Un perfil ya familiar

El tiempo dirá si estamos ante la mejor cámara del mercado o ante un modelo perfecto para muchos fotógrafos. Seguro que pronto descubriremos tanto los pros como los contras... Hace no mucho tiempo solo hacía falta ver los grandes acontecimientos, como las Olimpiadas, para descubrir de qué lado se inclinaba la balanza. Hoy es impensable ver a todos los fotógrafos juntos en la grada disparando al mejor deportista.

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Como hemos dicho, es una cámara profesional. Y como tal debe ser rápida, fácil de manejar y sumamente versátil. Los modelos de Canon y Nikon se pueden usar con los ojos cerrados. Los fotoperiodistas saben dónde están todos los botones para no perder nunca un disparo por una mala configuración. No necesitan mil funciones, sino diez que sean perfectas y rápidas.

Es ahí donde Sony tiene que demostrar que ha dado con el modelo perfecto. Y, desde luego, y creo que no hay discusión, desde un punto de vista técnico Sony ha dado el golpe en la mesa. Ya puede mirar sin complejos de tú a tú a los clásicos. Ya veremos cómo responde el mercado.