Workflow Fotográfico

El día que elegimos estar detrás de una cámara siempre pensamos que era porque creativamente conseguíamos más detrás de ella que delante. Esta afirmación no está carente de razón (si es que lo sabéis de verdad claro) ,pero también puede que sea por desconocimiento de estar en la posición contraria…

Cuando fotografiamos, muchos de nosotros nos hemos dado cuenta que las personas que salen en nuestras fotos (y mientras no sean robados) siempre pierden toda esa naturalidad que vemos en ellas, la cual hace que queramos fotografiarlos. Es por ello, que os voy a dar unos consejos para intentar conseguir mejores tomas interactuando mejor con vuestro “modelo/s”. Todos estos conceptos se basan en uno muy general, conseguir la confianza de las personas retratadas.

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En la primera parte del punto sobre Selección/Organización, veíamos la importancia de una buena estructuración a la hora de realizar la descarga de imágenes y la elección sobre los diferentes programas para llevarla a cabo. En este segundo punto, continuamos con el proceso de Organización de lo descargado.

Organización

Una de las mejores maneras de realizar este punto es la organización de todas las fotos en función del día de trabajo, para posteriormente organizarlas en diferentes sesiones de trabajo, si es que hacemos muchas cada día. Otra buena opción, es organizar las fotografías en carpetas por cada sesión realizada (con el respectivo nombre de la sesión o proyecto).

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Seguimos avanzando en nuestro Especial Flujo de Trabajo, y tras las dos primeras entregas sobre pre-producción-producción, y el momento de la toma en esta tercera parte vamos un poquito más alla hasta llegar a la selección y/o visualización de las tomas. En este momento el trabajo ya es, prácticamente, un proceso de “laboratorio digital”.

La selección y organización del material realizado, es un apartado tremendamente importante si queremos ser unos fotógrafos ordenados y con una buena predisposición hacia nuestra fotografía. La verdad es que, este es uno de los puntos donde existe mucha variabilidad entre las fotógrafos; ya que la organización de unos, no es siempre compartida por otros. Aún así, aqui os voy a intentar exponer algunas de las opciones que hay, y profundizaré en dos por ser de las más usadas (Lightroom y Adobe Bridge).

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Como muchos de vosotros sabréis, el archivo RAW es un archivo que llamamos “negativo digital” por contener en él toda la información que recibe el sensor (en bruto). Posterior a esto nosotros mediante un proceso de revelado digital nos encargamos de ajustar parámetros, para dar a ese archivo las características propias de un archivo de imagen como tal (profundidad de color, espacios de color, extensión etc…)

Uno de los mitos que ha generado este archivo es del no ajustar cosas tan básicas e importantes como lo eran en la fotografía química, y es que la frase de “Ya lo ajusto luego en el RAW”, es cada vez más repetida. Uno de esos puntos que hemos dejado olvidados, por así decirlo, en la toma ha sido el famoso White Balance o Equilibrio de Blancos. Y es que, parece ser que el ajuste que realizamos al revelar nos hace “pasar olímpicamente” muchas veces de él.

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Continuamos con la segunda parte de los trucos para realizar fotografías en una pasarela. En la primera parte del articulo nos quedamos en un punto importante, como usar la sensibilidad (ISO). Comenzamos esta segunda parte sobre el uso del Autofoco (AF)

También al final del articulo, os pondré un vídeo/trailer del documental Picture Me. Documental que refleja muy bien la vida de modelo de Sara Ziff, a modo de diario. En él podréis ver perfectamente el mundo de la moda en todas sus facetas, y en especial el mundo de la fotografía en ella. Fue galardonado en el Festival de Cine y Documental de Milán y es sin duda muy muy recomendable para todos aquellos que os gustes la fotografía de moda.

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Un amigo me ha recordado por twitter, en uno de sus ‘retuits’ que hoy es el día mundial de la fotografía. La fotografía evoluciona casi a la misma velocidad vertiginosa que lo hacen el resto de las tecnologías en los últimos. Hoy ya no basta con tener un buen equipo que, hace algunos años, solamente estaba al alcance de unos pocos y conocer algo de la técnica, conocimientos muy autodidactas, cuestión esta que se repite en el 90% de los casos seas profesional o no.

Hoy, además de dominar la técnica fotográfica, hay que saber de flujo de trabajo, conocer y saber usar correctamente todos los tipos de objetivos, dominar la post-producción, hay que ser creativo y saber vender nuestro trabajo, conocer los secretos de las últimas técnicas de iluminación, conectarse a las redes sociales o tal vez introducirse en el mundo del microstock y, por supuesto conocer la historia de la fotografía y a los grandes maestros como nos cuenta muchas veces nuestra compañera Gema. También es muy importante tener definido un estilo y un proyecto.

En definitiva un compendio de técnicas más o menos complicadas dependiendo del nivel que quieras alcanzar y, que por el momento, casi ningún centro formativo oferta en su conjunto hasta el momento. Bueno, pero ¿hay que saber de todo esto para poder disfrutar con la fotografía?. Creo que no. Creo que para disfrutar hay que saber lo que uno necesite. Evidentemente cuanta mejor sea nuestra técnica fotográfica más podemos disfrutar por conseguir nuevos retos y objetivos.

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En la primera parte de este punto, os enseñábamos los primeros pasos a tener en cuenta justo antes de realizar los primeros disparos. Hoy continuamos con el siguiente paso. Si quereis recordar todo lo acontecido en la primera parte, pasaros a echarle un vistazo: Flujo de Trabajo: La toma (I)

Trato con modelos, asistentes, ayudantes, maquilladores, estilistas, etc…

Muchas veces, no sólo somos nosotros los únicos que participan en una fotografía, sino muchos más. En el momento del disparo, el trato con estas personas tiene que ser lo más profesional que puedas, al igual que debe serlo el de ellos hacia ti. Recordad, que son gente que pueden ayudarte a que una fotografía salga como la has planeado, o por el contrario pueden “hundirla”; asi que, debes ser lo más especifico y claro con ellos en tus exigencias, intentando no marear a la gente mucho. A pesar de ser tú el que dispara la fotografía, y se llame Sesión de fotografica, ten siempre en tu cabeza, que podria llamarse Sesión de maquillaje, Sesión de Modelaje, etc… y tú eres uno más. Generalmente los diriges tú, pero no significa que seas su jefe, eres su compañero.

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Hace poco hablábamos en uno de nuestros artículos sobre dominar el modo manual. Decíamos: Sí o sí. Esto no tiene porqué desprestigiar el uso de modos semiautomáticos que, dependiendo de la situación en cuestión, pueden ser más útiles que el modo manual, en principio. En el caso del modo manual una de las situaciones ideales para utilizarlo era en los casos de condiciones de luz controladas. Aunque yo uso el modo manual casi siempre hay circunstancias que aconsejan el la utilización de los modos semiautomáticos.

En esta segunda parte vamos a afrontar el uso adecuado del modo de prioridad a la apertura y su estrecha relación con la profundidad de campo, algo que también podéis consultar en nuestro curso de fotografía donde puedes completar tu formación al respecto de este concepto. Este modo, representado con la “A” o “Av”, en el dial de nuestras cámaras quizá sea uno de los primeros que utilizamos cuando estamos aprendiendo. Cuando comienzas en esto no sueles tener mucha idea pero suele llegar alguien que como consejor para empezar y que puedas hacerte el interesante ante los tuyos, te da el siguiente consejo: “Pon el modo A, ¿lo ves?, gira la rueda. Clic. ¿Ves el desenfoque del fondo? Queda guay”. Nosotros asentimos con la cabeza, en medio de un silencio sepulcral y con algo de cara de bobos.

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Después del primer paso de nuestra guía Especial Flujo de trabajo, en el que hablábamos de la pre-producción y la producción, hoy nos adentramos en el quizá sea el momento vital de una “fotografía”, la toma de la/s misma/s. Ya sea para el fin que sea, aquí entra en escena el plasmar toda esa idea concebida. Dividiremos esta capitulo en dos partes, exactamente igual que el anterior, y en esta primera se enlazará con la segunda parte que publicaremos en breve.

Al igual que en el capitulo anterior, tocaremos algunos puntos que para algunos no será tremendamente necesario para su fotografía, pero nunca viene mal tenerlos en cuenta por si algún día se necesita.

La selección de equipo rápida y fluida

Visto que ya gastamos tiempo anteriormente en saber que equipo llevar con nosotros, debemos tener en cuenta, que la agilidad en tener a mano lo necesario es importante. Por ejemplo la duda en la elección de un objetivo u otro, o de determinado accesorio u otro, puede no sólo ser malo por atrasarnos el trabajo, sino por darnos una imagen un tanto “mala” ante los demás, sobre todo si estamos realizado cualquier trabajo profesional. La gente que trabaja con nosotros o lo esta haciendo por primera vez, necesita ver algo que le atraiga para que confie en nosotros. Es importantisimo SIEMPRE, dejar patente (incluso aunque tengamos lagunas) que sabemos lo que hacemos en todo momento.

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