Tino Soriano ha escrito muchos libros en los dos últimos años. Desde que publicó en 2019 'Ayúdame a mirar' no ha parado de contar su visión del mundo fotógrafico. Ahora es el turno de 'Los colores y tú. Entender el color y las emociones en la fotografía'. Si quieres entender qué es el color y cómo funciona en el mundo de la imagen, es el libro que debes pedir en la lista de deseos.

Los libros te enseñan a pensar. Son capaces de contarte las cosas como nadie. Además tienes la oportunidad de marcarlos, escribir sobre ellos y volver una y otra vez sobres sus ideas para aprender. Si además tocan un tema que te apasiona, se convierten en los mejores consejeros. Y eso es lo que ocurre con el último libro de Tino Soriano que ha publicado Anaya PhotoClub.

La portada del libro

'Los colores y tú. Entender el color y las emociones en la fotografía' te cuenta cómo trabajar con el color desde el principio, justo antes de llevarte la cámara al ojo. Si quieres entenderlo, saber cómo enfrentarte a él y encontrarle sentido (además de disfrutar leyendo) este libro servirá para tu mesilla de noche y para tu mesa de estudio.

Tino Soriano es uno de los mejores fotógrafos que tenemos por esta tierra. Junto con Cristóbal Hara y José Manuel Navia forma la trinidad del color. Y ha decidido contar todo lo que sabe, todo lo que ha aprendido a lo largo de más de 40 años de experiencia, en un libro.

Por esta razón en Xataka Foto hemos hablado con él sobre los rojos, los verdes, los azules y todo lo que nos permita comprender sobre algo tan cotidiano y tan desconocido como mirar en color.

Los colores y tú: Entender el color y las emociones en la fotografía

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La entrevista a Tino Soriano

El color es uno de los temas más complicados de la fotografía. Por eso es una suerte poder hablar y aprender con uno de los que mejor lo dominan. La entrevista ha sido a través de una plataforma digital justo antes de que salga de viaje en busca de nuevas historias.

Entiende la fotografía de una forma directa, sin intermediarios: la cámara, la realidad y tú. Y realmente no se necesita mucho más... Y el ordenador lo justo. Se trata de atraparlo y darle forma, no de crearlo con un programa.

¿El color cambia la percepción del mundo desde un punto de vista fotográfico?

El cerebro asocia los colores a sensaciones. Nadie se puede imaginar un fuego azul porque siempre lo traducimos con tonos cálidos. Y al revés, tú no puedes concebir el hielo rojo. Así se descubre que el color influye directamente en la percepción. Esto para los fotógrafos supone algo positivo y algo negativo.

La parte positiva es que puedes utilizar el color de forma inteligente para enfatizar mucho más la intencionalidad de tus imágenes. Lo que se suele llamar atmósfera en un lenguaje más coloquial.

La parte negativa es que es muy fácil emplear mal el color. Si hacemos una fotografía en color sin pensar, lo que le estamos dando al espectador es una ensaladilla rusa, todo mezclado, y eso es complicado de leer. En el libro enfatizo mucho una máxima: Cuántos menos colores más potencia tendrá la fotografía final.

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La clave de la fotografía en color y por qué es más difícil que el blanco y negro

¿Por qué se lanzaron los maestros a apostar por el color? ¿Por qué apostaron por él?

Los primeros fotógrafos que trabajaron en color conscientemente, se sentían como miembros de una secta. Estamos hablando de la década de los sesenta, hace más de 50 años. En ocasiones se reunían para hablar de su color... Las galerías de arte no entendían que esta fotografía pudiera ser artística y la dejaban fuera del circuito.

Ellos se pasaron al color, según mi opinión, porque existen cerebros que tienen una especial percepción cromática y fotógrafos como Jay Maisel o Ernst Haas son un buen ejemplo de esta virtud. Y se sentían insatisfechos con el blanco y negro...

El problema es que al color no le damos importancia porque lo vemos siempre. Un pez nunca se plantea qué es el agua ni por qué está nadando. Así nadie se plantea que algo tan cotidiano pueda ser considerado como arte u cuando toman una foto no se dan cuenta de que tienen que ordenar los colores.

Robert Capa y Henri Cartier Bresson trabajaron en color. Pero ellos lo utilizan mal, sus imágenes son vulgares porque sienten en blanco y negro. En aquellos años era más exclusivo y por ese motivo era más apreciado. Las revistas y la publicidad pedían color para lograr mucha más difusión.

Además, el color retiene mucho más tiempo la atención del espectador. Concretamente dos segundos. El blanco y negro solo una sexta parte. Esto en publicidad tiene unos números. Un anuncio gris es un 42% menos eficaz.

El blanco y negro tiene una lectura mucho más directa. El color crea una especie de barrera entre el cerebro y la imagen. Cuando percibimos algo en color, antes de entrar en el contenido analizamos el continente. Es un retardo, no es que la foto nos atraiga más, sino que necesitamos más tiempo para procesar porque le estamos dando mucha más información.

Nos aporta datos sobre diversas sensaciones, como que algo puede estar frío o recordarnos lo que se siente al contemplar una estación del año.

¿Se compone de distinta forma en color que en blanco y negro?

Por descontado... El gran error de los aficionados es considerar que pasar a color o blanco y negro es una cuestión de gusto personal o de procesado. Cuando trabajábamos con película el cerebro lo tenías en modo color o en blanco y negro, según el carrete que tuvieras. No podías trabajar con las dos cosas a la vez.

Cuando trabajas en blanco y negro estás pendiente de unas constantes como la textura, el volumen o las líneas... En color todo esto queda más desapercibido porque cuando lo que manda es el contraste cromático, la influencia de cada color.

Y esto es lo que la gente no sabe distinguir... Hay unos colores que percibimos claramente, pero luego están las dominantes que no se notan tan fácilmente y marcan el disparo.

¿La temperatura de color digital complica la fotografía? ¿Tantas opciones en el revelado que tenemos nos dificultan la vida?

Mi suegra suele decir que el gran problema que tiene esta generación es la abundancia. En el momento en el que tienes demasiadas opciones te pierdes... Hoy es muy fácil seguir a mil fotógrafos en internet, sin embargo, si tratas de analizar el trabajo de todos ellos ya no sabes con qué te tienes que quedar.

Con el color pasa algo parecido. Los grandes artistas como Miró suelen soltar lastre con el tiempo y se quedan con la simplicidad. Y esta es la clave, utilizar una paleta reducida. Como sucede con las buenas películas, que no suelen disponer de más de 6 colores...

Hay que restringir las posibilidades que tenemos hoy en día. Hay que limitar las opciones como metodología... Si tienes 3000 canciones en un disco duro al final no escuchas ninguna.

Uno de los capítulos que más me ha gustado es el de las curiosidades del color. ¿Cuál es la que más te llamó la atención?

Puede parecer frívolo, pero al final habla del comportamiento del ser humano. Durante siglos las mujeres se han muerto por maquillarse con cianuro. Sabían que cuando se pusieran el blanco como maquillaje, el cianuro entraba en contacto con la piel y podía provocar su muerte.

Pasaba lo mismo con el tono verde. El componente era tóxico y tardaron tiempo en darse cuenta. En el libro cuento que Napoleón sufrió envenenamiento por su preferencia con dicho tono en todo lo que le rodeaba.

¿Dónde se aprende a fotografiar en color?

Es una pregunta que me hicieron hace 40 años cuando empecé a dar clases. Y he estado 40 años reflexionando hasta que he escrito este libro porque no sabía cómo explicarlo.

He leído docenas de libros sobre el tema. La gran mayoría van dirigidos a diseñadores gráficos y acaban con pantones y similares... Todos acaban con páginas y páginas de postproducción, así que yo me centro en explicarlo a base distintas aproximaciones con el mismo espíritu que 'Ayúdame a mirar'.

El resumen sería buscar pocos referentes y elegir pocos colores... Trabajarlos poco a poco. Desde un punto de vista teórico tendrías que encontrar a Ernst Haas o cualquier otro maestro e intentar entenderlo. Lentamente, de uno en uno...

Y a la hora de practicar, tendrías que tomar color por color y trabajar en diferentes sesiones el amarillo, el azul o el rojo. Analizando cómo responden, cómo interaccionan entre ellos y facilitan las sensaciones. Con cuál se llevan bien o son incompatibles...

Hay pocos fotógrafos que sean referentes en color, David Lachapelle sería uno de ellos. Sus colores son el verde y el magenta, dos complementarios difíciles de encontrar en el mundo real, Y así consigue llamar la atención... Steve McCurry siempre trabaja con tonos complementarios con un toque de rojo, por ejemplo.

También podemos fijarnos en los maestros de la pintura. Picasso, cuando murió su amigo de la juventud, entró en la época azul durante varios años. Con el tiempo conoció a una de sus mujeres y avanzó a la época rosa. Esto es un ejemplo perfecto de lo que nos puede enseñar la pintura a los fotógrafos en este tema. Es interesante ver cómo trabajó con dos tonos opuestos de tal forma.

Los maestros utilizan pocos colores... En 'Las meninas' Velázquez pinta con una gama muy reducida. Básicamente, son tonos ocres con tonos rojos en lugares muy localizados. No podemos olvidar que este tono aumenta la tensión e incrementa la atención del espectador.

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José María Mellado: "la cámara del móvil es un regalo para los fotógrafos"

Como dice Tino Soriano este libro está lleno de anécdotas para que sea ameno, como ocurre con 'Ayúdame a mirar'. Sigue la filosofía de enseñar deleitando. Es un libro gestado en cuatro décadas de trabajo. Te enseña a entender el color en el momento de la toma, que los fotógrafos entiendan la materia prima que tienen desde el momento de la toma.

Y un buen consejo que nos da para terminar el que ha sido jurado de algunos de los concursos más importantes: "el 90% de las fotografías se descartan por tener colores artificialmente saturados. Tienen un uso desmesurado y poco racional del color".

En definitiva, un libro que te ayuda a recuperar las ganas de volver a salir con la cámara al hombro y buscar el disparo desde el primer momento, lejos de la dictadura de los programas de edición. No dudes en pedírselo a Papa Noel o a los Reyes Magos... Y si te has portado mal, acércate tú mismo a las librerías.

Los colores y tú: Entender el color y las emociones en la fotografía

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Tino Soriano | Página web | Instagram

José María Mellado es autor del libro de técnica fotográfica más vendido en España ('Fotografía de alta calidad: las técnicas y métodos definitivos'). Además es uno de los fotógrafos que más vende en el ámbito de las galerías de arte. Ahora acaba de presentar en Anaya Photo Club dos libros dedicados a la fotografía con el teléfono móvil: 'Fotografía móvil de alta calidad para iPhone' y 'Fotografía móvil de alta calidad para Android'. Por este motivo hemos aprovechado en Xataka Foto para hacerle una entrevista y que nos cuente todas sus experiencias con el smartphone.

Ambos libros llegan al mismo lugar por distintos caminos, aunque el autor decidió que cada sistema operativo necesitaba un libro distinto. Mellado se ha centrado en la técnica. Va directo al grano. Cómo configurar el teléfono, cómo solucionar el problema de la organización de las fotografías y cómo revelarlas en el propio dispositivo con Adobe Lightroom son algunos ejemplos. Y si el lector lo desea, explica cómo podemos continuar nuestro trabajo en el ordenador.

Portada de 'Fotografía móvil de alta calidad para iPhone'

En el mercado tenemos otros libros dedicados a la fotografía con el móvil. Lo mejor de todo es que ahora podemos elegir, como sucede en la misma editorial con los diferentes autores que escriben sobre Adobe Lightroom, Photoshop o iluminación... De todos se puede aprender.

Portada de 'Fotografía móvil de alta calidad para Android'

José María Mellado y la fotografía móvil

José María Mellado es un fotógrafo que llevó de la mano, a través de sus cursos y sus libros, a todos los que queríamos pasar del cuarto oscuro al ordenador, de la fotografía química a la digital. Es el autor español que más libros de técnica fotográfica digital ha vendido. Incluso se empezó a hablar en las redes del "estilo melladista".

Ha llegado a ser tan famoso que tiene tantos seguidores como detractores, o haters, como se dice ahora. Igual que ahora se hacen fotos con cien filtros y mil técnicas distintas de las torres de Madrid, en su momento todas las fotografías tenían los cielos contrastados y saturados tal como se veía en sus primeros libros.

José María Mellado

Muchos lectores, además de seguir la técnica que proponía, asumieron que solo se podían hacer imágenes con aquel estilo. Otros entendimos que solo era un método que llevaba los pasos que dábamos en el laboratorio al ordenador. Y que cada uno podía tener su propio estilo.

En Xataka Foto

‘Esa fotografía puedo hacerla yo’

Con el tiempo, José María ha ido evolucionando en su estilo y en su técnica. Con su libro 'Closer' (2016) empezó el cambio. Ahí se percató de que los móviles le podían dar la calidad que él buscaba. Y empezó a probar, a experimentar, hasta llegar a impartir talleres y publicar estos dos libros.

Él tiene claro que la fotografía no depende de la herramienta, ni fuerza a la gente a utilizarlo. Solo cuenta su experiencia y si la quieres leer, te darás cuenta de que tienes siempre una cámara encima para expresarte.

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'El móvil es una cámara seria'

Aprovechamos la presentación de sus libros para reunirnos en un laboratorio de Madrid donde podemos ver su obra de grandes dimensiones. Poco después nos sentamos en una terraza y nos ponemos a hablar de fotografía, de móviles y mucho más...

Xataka Foto: ¿Qué aportan los teléfonos móviles a la fotografía actual? ¿Por qué están triunfando?

"El teléfono móvil lo que aporta es la inmediatez, la frescura de la fotografía. Supone tener una cámara de buena calidad el bolsillo, que siempre está encendida... incluso no tiene tapa. Creo que esa inmediatez que te proporciona es algo que la gente aprecia, desde los aficionados hasta los que nos consideramos fotógrafos. En mi caso ha desplazado totalmente a la cámara compacta.

Al llevarla siempre encima te permite registrar momentos que se hubieran perdido si al salir de casa hubieras tenido que decidir si ese día te llevabas la cámara o no".

¿Ha cambiado tu trabajo como fotógrafo?

"No hay una cámara única y universal para todo. Comparo las cámaras con los distintos palos de golf -no juego pero pienso que es una buena analogía-... Cada cámara sirve para una cosa, igual que cada palo de golf.

Yo utilizo cámaras sin espejo, réflex de Canon muy rápidas con un ISO altísimo, utilizo cámaras de formato medio de Phase One, pero también utilizo el móvil dentro de mi flujo de trabajo.

Hay veces que te apetece hacer una fotografía más reflexiva, más tranquila... Entonces buscas tu trípode enorme con tu cámara pesada y se convierte en un ritual. Quieres impregnarte de esa escena, buscas la composición y hacer la foto..."

José María Mellado

"Otras veces en cambio quieres una fotografía mucho más ágil y dinámica y trabajas con la réflex o sin espejo. Pero hay veces que vas paseando y ves algo que te interesa y puedes pensar que no llevas una cámara y resulta que la llevas en el bolsillo.

Tenemos desde hace tiempo la posibilidad de considerar el móvil como una cámara de verdad. Esto es lo que yo quiero señalar con estos libros: el móvil es una cámara seria.

Lo que pasa que tenemos que saber configurarlo y usar el formato RAW para obtener la máxima calidad. Porque los archivos jpeg que salen por defecto están pensados para ser contemplados en la pantalla del teléfono. Son revelados más agresivos que los de las cámaras fotográficas. Al principio solo utilizaba los móviles para el making of o para tener la ubicación del lugar.

Para mis proyectos tengo la costumbre de mezclar todas las imágenes que hago para el momento de la edición. Cuando estaba montando 'Closer' (2016) con mi comisario quedaron seleccionadas al final tres o cuatro fotografías hechas con el móvil. Yo no me di cuenta y me dije a mi mismo ¿por qué no? Desde aquel momento empecé a considerarlo como una cámara más. Pero no sustituye a las demás".

José María Mellado

"Tú, Fernando, me decías que no te terminas de acostumbrar al teléfono. Pero te puede pasar lo mismo con otro tipo de cámara. Es una herramienta más que tenemos a nuestra disposición y nos tenemos que adaptar a ella".

El teléfono móvil es una herramienta más para el fotógrafo

¿Cuál fue el modelo de móvil que utilizaste para esas fotografías que nos has comentado de 'Closer'?

"Al final entraron dos fotografías con móvil en 'Closer'. Una se hizo con un iPhone 6 en formato jpeg y me costó un montón a la hora de trabajar la foto, eliminar los artefactos y que quedase visible... La otra está hecha con un iPhone 6s Plus, creo recordar, en formato RAW y esa fue mucho más sencillo trabajarla y nadie notó la diferencia".

Aunque ya lo has adelantado, ¿ha cambiado tu trabajo como fotógrafo?

"Ahora tengo una herramienta más. Ahora tengo mi cámara de formato medio y tengo mi móvil. Realmente estoy pensando en eliminar incluso las cámaras sin espejo. Ya están saliendo ciertos modelos de Android con 50 MP o más... He sido muy escéptico con los móviles pero lo están haciendo muy bien".

"Recientemente he estado en Namibia y he ido con mi Phase One y el móvil, nada más. Depende al final del trabajo que tengas que hacer. A Cuba sí que me apetece llevarme mi Canon o una Nikon. Pero hay momentos en los que el móvil puede hacer el trabajo de otras cámaras. El móvil es una cámara perfecta".

José María Mellado @ferfoto.es

¿Es una revolución en el mundo de la fotografía digital o simplemente es un avance tecnológico más?

"Es la segunda revolución dentro del mundo digital. Cuando apareció supuso la democratización de la fotografía. La segunda es la aparición de la cámara móvil, desde luego.

No es una moda, están resolviendo problemas y dando soluciones que no hubieran sido posibles de otra forma.

Ahí están los grandes fabricantes asociándose con las marcas clásicas para crear nuevos sensores, objetivos y tecnologías impensables de otra forma, como el tele que nos aporta Leica o el nuevo formato de iPhone".

Los límites y las ventajas de los móviles para la fotografía

¿Cuál es el límite que tiene hoy en día un teléfono móvil? ¿Qué esperas en el futuro?

"Los sensores de un teléfono móvil se acercan ya a la calidad de los sensores de 1", los que llevan las cámaras compactas de gama alta. Pero el límite es el rango dinámico, no es tan amplio como el de los sensores grandes.

En situaciones complicadas de luz no se comportan tan bien pero si nos centramos en la resolución podemos decir que un iPhone de 12 MP permite una ampliación de metro por metro y medio con interpolación. Y si nos quedamos con el tamaño nativo podemos llevar a un 40x60 cm sin problemas. Y exactamente lo mismo sucede con Android".

"Así que el límite real es el rango dinámico que está limitado por el tamaño del sensor que ofrecen. Lo importante es que la imagen final tenga una buena gama tonal, que tenga información. Y eso es lo que tienen que mejorar cara al futuro".

José María Mellado

¿Tiene algún aspecto negativo la fotografía móvil o simplemente depende del fotógrafo?

"La fotografía móvil tiene otras connotaciones aparte de la meramente fotográfica. Es una herramienta de comunicación social. Muchas personas la utilizan para las redes sociales y se alejan de lo que los fotógrafos entendemos. No es algo negativo, es otra forma de aprovechar la fotografía. No es una amenaza para los fotógrafos.

El hecho de que todo el mundo pueda hacer fotos con su móvil provoca que todos terminemos teniendo una cultura visual y que nos guste la fotografía. Es una excelente noticia para nosotros. Ahora todo el mundo quiere hacer buenos disparos.

Hasta los niños lo utilizan como una forma de expresión. Así empezarán a disfrutar y conocer también la fotografía que tiene intención artística".

¿Qué teléfonos móviles recomendarías?

"Las versiones Pro de Apple son una maravilla pero desde luego cada vez apuesto más por Android. Los últimos modelos de Huawei, Samsung, Xiaomi y Google son fantásticos. Realmente la cámara del móvil es un regalo para los fotógrafos".

¿En quién pensaste a la hora de escribir estos libros? ¿A qué publico están dirigidos?

"Ha sido un proceso complejo. Al principio pensé en hacer un único libro: 'Fotografía de alta calidad para móviles', porque mi meta es conseguir eso, que el lector obtenga imágenes con las que se sienta satisfecho. Y seguir la senda de mi libro más vendido, 'Fotografía de alta calidad'.

Pero luego me di cuenta de que era necesario sacar un libro para cada sistema. Preparé un taller de fotografía móvil pero no quedé convencido con el resultado. Me di cuenta de que hay diferencias entre ambos sistemas.

Iphone es Apple pero hay numerosas marcas que funcionan bajo el sistema Android.No es lo mismo Lightroom para iPhone que para Android. No se comportan de la misma forma, por ejemplo. A la hora de la edición son muy parecidos, pero en el momento de la captura no se parecen en nada, porque Android no puede controlar el comportamiento de todos los modelos existentes. Por estos motivos hice dos libros diferentes.

Las imágenes que ilustran el libro de iPhone no son las mismas que las de Android. Llevo años con la marca de la manzana. Pero cada vez me gustan más los teléfonos Android, como los modelos de Huawei con Leica. Ahí están Xiaomi, Samsung, Google... Mi P40 Pro permite hacer cosas que no por ahora no tienen los iPhone".

José María Mellado

"Y quería un libro para todo el mundo. Hay fotógrafos que no quieren oír hablar del ordenador, no quieren trabajar sentados delante de una pantalla. Quieren hacer todo desde el móvil. Así que he buscado sistematizar el proceso para que el archivo tenga la máxima calidad posible y se pueda editar en el teléfono y si quieres, llevarlo al ordenador.

También me he centrado en cómo gestionar las miles de fotografías que tomamos hoy en día con el teléfono. Cómo guardarlas en la nube o en el ordenador con la ayuda de Lightroom para que no queden perdidas".

¿Qué le dirías a un fotógrafo que quiere empezar con el móvil?

"Primero, entender que no sustituye a su cámara, que solo es un modelo más que le permite ser más ágil en algunas situaciones.

Segundo, que una vez configurado el uso es muy sencillo y que te acabas acostumbrando a él porque es tremendamente versátil.

El teléfono móvil es un regalo más que tenemos a nuestro alcance".

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Ahora le toca a los lectores decidir si el camino que propone José María Mellado les gusta. Son dos libros directos para leerlos y descubrir todas las posibilidades de nuestros teléfonos. Una de las cosas que más me han gustado es que ha apostado por un programa que lleva años en el mercado y que es accesible a todos. Es verdad que si tenemos la suscripción de Adobe tendremos más opciones pero todos se lo pueden descargar.

En Xataka Foto

Estos son los accesorios fotográficos en cuya compra no deberíamos escatimar dinero

La fotografía móvil ha llegado para quedarse. Es otra herramienta más que lleva unos años dando una calidad perfecta para muchos fotógrafos. Algunos seguiremos probando hasta convencernos. Es algo que tenemos que experimentar y decidir por nosotros mismos, sin presiones. Con el móvil no vas a a ser mejor fotógrafo, solo es una cámara más. Y podemos elegir a José María Mellado como nuestro guía.

Hemos hablado de él a propósito de un par de concursos porque Stan de Zoysa podría ser uno de los fotógrafos callejeros más prometedores del momento. Así lo demuestra el puesto obtenido en los Sony World Photo Awards de 2019 o su primer premio en el San Francisco Streetfoto festival de ese mismo año gracias a la foto de portada; y así lo demuestran las imágenes que ha compartido con nosotros y os teníamos que enseñar.

La historia de este fotógrafo es curiosa porque nació en Sri Lanka pero lleva veinte años viviendo en Barcelona: "es una larga historia —nos cuenta— mi expareja, a quien conocí en Londres estudiando, es de un pueblo cerca de Barcelona. Digamos que vine aquí de vacaciones a finales de octubre de 2001 y decidí quedarme porque hacía buen clima. 20 años más tarde, sigo estando de vacaciones".

También resulta peculiar que sólo lleve unos pocos años haciendo fotos: "Aunque siempre me ha gustado la fotografía, empecé bastante tarde. Era finales de 2016 y un día hablando con mi suegro que es fotógrafo empezó a enseñarme fotografía de calle hecha en los años 80 en Hungría. Eran tan impactantes que al instante supe que esto era lo que quería y hacer del mundo mi estudio…. Desde este día, empecé a estudiar a los maestros y poco a poco me obsesioné a mejorar mi fotografía".

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“Es muy difícil vivir exclusivamente de este tipo de fotografía, pero yo lo estoy intentando”, Pau Buscató, fotógrafo callejero

En sus comienzos, Stan se decantó por el blanco y negro, "influenciado del trabajo de mi suegro y de grandes maestros como Elliott Erwitt, Tony Ray-Jones, Diane Arbus entre otros. Pero con el tiempo me pasé a fotografiar en color y ya apenas trabajo en blanco y negro."

Como la gran mayoría de streets photographers no se dedica profesionalmente a la fotografía (es ingeniero logístico en el sector de la automoción), aunque evidentemente le gustaría "pero no es una modalidad con la que puedas generar un ingreso estable. También pienso que si tengo que utilizar la fotografía como un fuente de ingreso, afectaría la manera en como trabajo. Eso al final añadiría una presión adicional por traer dinero cada mes y no lo veo. Sobre todo teniendo en cuenta que soy padre de familia."

Preguntado sobre qué le parece el auge que la foto callejera está teniendo en los últimos años, nos cuenta que "tradicionalmente el arte, sobre todo la fotografía street/documental, solo lo practicaban personas con un alto poder adquisitivo. Robert Frank, por ejemplo, disparó casi 800 rollos durante su año de viaje en EE.UU. Más de 2700 imágenes impresas para elegir su famosa obra maestra The American que tenía 83 fotografías. Aun hoy en día, muchos no se pueden permitir este tipo de trabajo ni siquiera trabajando en digital".

"Con todo esto —continúa— lo que quiero decir es que historicamente el mundo ha sido documentado (mayormente) por personas de clase-media alta. Me pregunto cómo sería la historia que vemos hoy si también la hubiera fotografiado gente de clase obrera. Así que es bueno que haya un auge en street… La era digital ha ayudado que haya más personas que se puedan permitir fotografiar".

Cambiando de tercio, Stan nos habla de su receta para conseguir fotos como las que estáis viendo: "Creo que lo más importante de todo es tu paciencia, mucha paciencia y tener una pizca de suerte. Son muchas horas andando, buscando y fallando. Pero cuando finalmente encuentras el momento, tienes que estar preparado para capturarlo. Yo cuando trabajo en la calle quiero estar concentrado y no distraerme mirando opciones de configuración de la cámara. Trabajo con un objetivo de 28 mm pre-enfocado a dos metros aproximadamente y con la apertura mínima de F8, y cambio la velocidad según necesidad".

Este fotógrafo es de los que siempre lleva su cámara consigo "ni siquiera tengo que pensar en coger la cámara cuando salgo de casa. Es como si fuera la cartera. Tengo una camara que me cabe en una bandolera (una Leica Q2) y allá donde vaya siempre está conmigo".

Buena parte de las fotos que estáis viendo pertenecen a su trabajo realizado en Etiopía, un destino diferente a lo que solemos ver en proyectos de fotografía de calle. En este sentido, Stan nos cuenta que fue a Etiopia "para fotografiar el pueblo viejo de Harrar, un laberinto de murales coloridos y cuando lo vi la primera vez quise ir a explorarlo y verlo con mi propios ojos".

Sobre su experiencia haciendo fotos allí nos cuenta como "es muy diferente la manera que debes actuar/fotografiar en diferentes ciudades. Cada ciudad es un mundo y con experiencia vas aprendiendo la mejor manera de fotografiar en diferentes ciudades. Por ejemplo en Etiopia alguna persona se puede ofender a la hora de hacerle fotos pero si eres abierto a dialogar y explicar lo que haces, y porqué lo haces, te entienden perfectamente. En cambio en Nueva York a nadie le importa que le hagas fotos, ni siquiera tienen tiempo para pensar porqué has hecho una foto. Al fin y al cabo, si vas con la verdad por delante puedes fotografiar en cualquier punto del mundo…"

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Una interesante reflexión con la que queremos terminar, no sin antes felicitar a Stan por su trabajo, agradecerle que lo haya compartido con nosotros y desearle suerte para el futuro.

Stan De Zoysa | Página web | Instagram

Fotografías de Stan De Zoysa reproducidas con permiso del autor para este artículo

Virgilio Hernando Vañó siempre ha sido un apasionado de la fotografía pero se lanzó de lleno en 2009 de una forma más seria y organizada. Ha publicado 'Il cuore di Napoli', un libro en el que cuenta su particular visión de una de las ciudades más caóticas del mundo. Cuando llegó no sabía todo lo que le iba a dar Nápoles. Y como fotógrafo encontró su propia forma de contarlo.

Publicar es uno de los grandes sueños de los fotógrafos. Una exposición es todo un logro pero lo único que queda es el libro. Un libro de fotografía queda siempre. Lo ves y los disfrutas en el momento. Y con el paso de los años te sirve para recordar y encontrar nuevas lecturas. Exactamente igual que una buena novela.

La portada del libro

'Il cuore di Napoli', de Virgilio Hernando Vañó es el viaje a una ciudad viva que arrastra la fama de ser compleja, caótica y peligrosa. Pero allí llegó con su cámara dispuesto a mirar, a ser un cronista visual en blanco y negro de un lugar que es:

laberinto de sirenas, residencia de reyes, refugio de artistas, escenario de todos los teatros, auditorio de todas las músicas, anárquica y monárquica ciudad que gusta de tener rey los domingos y república el resto de la semana

Entrevista a Virgilio Hernando Vañó, autor de 'Il cuore din Napoli'

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Así que hemos entrevistado al fotógrafo, al autor para buscar el significado de un libro autoeditado, con 118 fotografías, 148 páginas y algunos textos, impreso a 4 tintas en papel estucado mate de 170 grs. Un libro que te entrega siempre dedicado y con una presentación original.

¿Qué es lo que te llevó a tener una cámara entre las manos? ¿Es una afición reciente o empezó con el mundo digital?

Empecé hace treinta años comprando una réflex en una conocida tienda de Madrid. Realmente no sabía qué comprarme. La gente se peleaba por Nikon o Canon. Así que yo aposté, como si fuera la aldea gala de Asterix, por Pentax de la que todo el mundo hablaba bien. Me la compré con objetivos fijos aunque nunca me encontré cómodo con la historia de tener que cambiarlos. Así que la devolví y termine con una compacta sencilla... en 2009 volví a intentarlo y me compré ya una digital para un viaje familiar... y de nuevo fue un fracaso.

Pero a los cuatro meses de volver me apunté a un curso de fotografía en Guadalajara. Descubrí la magia. Y me aficioné tanto que pedí consejo al profesor para comprar un objetivo que me sirviera para avanzar. Pero el punto de inflexión fue el reto 365, una foto al día.

Este reto fue lo que me llevó a fijarme más en la técnica. Y además conté con el apoyo de la gente de los buenos foros de internet que me animaban y criticaban de forma constructiva. Al final del proyecto aprendí tanto que ya en 2010 me animé a participar en La abeja de oro y gané. Hasta hoy...

'Il cuore di Napoli'

En una entrevista dices que tu profesor disparó al suelo y lo que sacó te llamó la atención. ¿La fotografía depende solo del punto de vista, de la propia mirada?

Estoy convencido de que el fotógrafo es el que hace la fotografía, pero es verdad que a muchos nos gustaría tener la mejor cámara posible. sin embargo, las cámaras que utilicé para el libro son muy sencillas porque no me fiaba mucho de la seguridad de Nápoles. Al final llevé dos Fuji antiguas para evitar las tentaciones de los ladrones, incluso una de ellas tenía el sensor sin el cristal protector.

La fotografía no se hace desde el ojo hacia delante, sino desde el ojo hacia detrás, hacia el fotógrafo. Es más importante el contenido de la imagen que saber cómo se ha hecho.

Tu fotografía es fundamentalmente en blanco y negro… ¿Qué te da el blanco y negro que no te ofrece el color?

Yo entiendo la fotografía de calle en blanco y negro, quizás por asimilación de la fotografía clásica. Así que configuro la cámara en jpeg+RAW para ver el resultado directamente en escala de grises. Así te haces una idea de cómo va a resultar.

Pero no hay que dejar de experimentar, así que ahora mismo estoy inmerso en un proyecto en el que salgo del blanco y negro para ver cómo funciono con el color.

'Il cuore di Napoli'

Vemos que tus series están relacionadas con las ciudades que visitas… Recientemente has presentado ‘Londoners’ y acabas de publicar tu libro ‘Il cuore di Napoli‘… tu trabajo es puramente documental y destaca por trabajar la serie más que fotografías únicas… ¿Cómo desarrollas eliges tus proyectos?

Yo no sé trabajar con imágenes únicas. Lo que me gusta es hacer series, proyectos. Siempre tengo ideas en la cabeza sobre el tema. Ahora estoy viendo una estantería con libros y me gustaría contarlo con varias imágenes... gente mirando los libros, distintas estanterías, lomos...

El proyecto de Nápoles surgió de la necesidad de fotografiar a las personas y encontrarme con el detalle de las calles... Todo surge por un acuerdo que tengo con mi familia. El regalo navideño, en vez de ser la típica corbata o la colonia, siempre es un viaje fotográfico para mi solo. Porque si vas de turista con la familia no puedes ir de fotógrafo.

Virgilio Hernando Vañó

Para este libro no fui con la idea de ver la ciudad, sino encontrarme con la que yo quería. La única licencia fue Pompeya. No quiero ver las zonas turísticas cuando soy fotógrafo.

El estilo de un fotógrafo se define desde los temas que elige hasta la cámara que utiliza, pasando por su forma de revelar… ¿cuál es tu flujo de trabajo? ¿cuál consideras que es tu firma?

Quizás la clave es que me acerco mucho a la gente. En este sentido no tengo vergüenza alguna. La cámara me da fuerza para olvidarme de la timidez y estar cerca de lo que me interesa. Solo he tenido que borrar cinco disparos en mi vida. No me importa que la gente me vea para evitar problemas. Y hay que sonreír para que la gente no sospeche ni piense mal. Y siempre acercarse si notas que no están muy convencidos. La gente es más amable de lo que pensamos.

Trabajo siempre con Adobe Lightroom y me encantan las posibilidades de Silver Efex Pro de Nik Collection. En la asociación en la que estoy se ríen cuando me piden mi secreto y les contesto que es simplemente un botón ¿por qué? porque ya tengo creado mi estilo y solo necesita ir al ajuste preestablecido y listo.

En cuanto a las configuraciones de la cámara, no me duele decir que con las Fuji hay muchas veces en que, si las condiciones de luz son muy cambiantes, trabajo en automático. He perdido muchas fotos de calle por llevar la cámara configurada para una zona sombría, doblar la esquina y encontrarte la escena de tu vida... a pleno sol, y sacar una foto quemada. Como dijo el gran Garry Winogrand, pionero de la fotografía callejera:

Cuando hago una foto, yo soy responsable de lo que veo a través del visor y de cuándo disparar. El resto es responsabilidad de la cámara.

Suelo salir a la calle sólo con la cámara y un único objetivo, fijo (28 o 35mm son mis favoritos). En la fotografía de calle no puedes llamar la atención, debes ser discreto e intentar pasar desapercibido, como si no existieras. El objetivo fijo me permite concentrarme en la escena, sin tener que pararme a pensar si sería mejor tirar de zoom o de angular para sacar más o menos. Como llevo interiorizado en la cabeza el campo de visión que abarca mi objetivo, eso me permite centrarme en lo que veo delante de mí, no dudo en cómo quedaría mejor esa escena, si a 24mm o a 70mm.

Virgilio Hernando Vañó

¿Qué dirías a los que empiezan con la fotografía?

Menuda pregunta... Me vino muy bien el reto 365 para pensar en fotografía y llevar siempre una cámara encima. Es la mejor forma de pensar, de ver desde el punto de vista de un fotógrafo. Me apasiona hacer fotos más que tener que revelar luego.

Hay que practicar e intentar probar cosas nuevas, que se atreva. Intentar no quedarse en la típica postalita o con la foto que haría cualquiera, que busque hacer algo diferente. Hay ejercicios muy buenos, como quedarte de pie en un mismo punto y solo dando vueltas a tu alrededor intentar hacer fotos de lo que ves.

O buscarle los mil ángulos a un objeto, persona o edificio cualquiera. O salir a la calle con "un carrete" de 36 fotos en tu cámara digital y obligarte a no hacer en esa salida más que esas 36 fotos como máximo. Hay miles de ejercicios o de mini-proyectos interesantes para probar cada día. Hay una frase de George Bernard Shaw que me encaja perfectamente: "Ves cosas y dices ¿por qué?, pero yo sueño cosas que nunca fueron y digo: ¿por qué no?". Y, por último, "Sal siempre a divertirte. Si te diviertes haciendo fotos, lo demás acabará saliendo".

Virgilio Hernando Vañó

¿Qué te ha dado publicar un libro como 'Il cuore di Napoli'?

Publicar un libro es estupendo. De hecho en las presentaciones siempre trato de insistir en que la gente se anime a hacerlo. Si haces una fotografía y la dejas en el ordenador los pixeles se apagan. Si la imprimes ya la puedes tocar y notarla. Si haces una exposición las ves y te sientes rey por un día... pero cuando termina la muestra las terminas guardando en un cajón.

Pero el libro lo ves nacer. Decides todo sobre él... y es muy complicado hasta que lo consigues sacar a la luz. La emoción que sientes al final, con él en las manos, no la tienes con ningún otro proceso. Los errores y aciertos son tuyos. Lo puedes vender y por supuesto regalar. Es un goce de principio a fin.

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El libro tiene una fuerza inmensa. Es un proyecto pequeño pero cuenta la vida de un barrio, de unas calles y sus habitantes sin caer en los tópicos que tan fáciles son de encontrar. Además tiene el valor añadido de ser autoeditado, en un tiempo en el que es difícil hacer cualquier cosa relacionada con la cultura. Este libro te anima a buscar, a encontrarse uno mismo detrás de la cámara. Si no ha estado nunca allí, 'Il cuore di Napoli' te lleva sin tapujos. La vida no es bella, es así.

Virgilio Hernando Vañó| Página web

Foto de portada | Retrato de Virgilio (Fernando Sánchez). Resto de fotografías de Virgilio Hernando Vañó reproducidas con permiso del autor para este artículo.

Las polémicas de todo tipo sobre la autenticidad de las fotos no son ni mucho menos algo nuevo. Generalmente surgen en torno a los concursos de fotografía, ya sea por una foto preparada, un exceso en el revelado o un supuesto plagio. En este contexto surge IRCC Asociación Fotográfica, un proyecto que quiere recuperar la autenticidad en la fotografía.

Se trata de un proyecto español de reciente creación que tiene como principal objetivo “la búsqueda de autenticidad y procedimientos confiables dentro de los contextos de la fotografía de naturaleza y el fotoperiodismo, donde hoy más que nunca la imagen documental demanda credibilidad”. Para lograrlo, utilizan la más alta tecnología aplicada a las fotografías hasta el punto de realizar con ellas un estudio con metodología de análisis forense.

Una iniciativa curiosa, para un objetivo muy loable, que queríamos conocer. Por eso, hemos hablado con Paco Membrives, fotógrafo de naturaleza y la cabeza más visible del proyecto, para que nos cuente de primera mano qué es IRCC (International Raw Compliance Commitee) Asociación Fotográfica.

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Muy buenas Paco, gracias por atender a Xataka Foto. La primera pregunta es obvia ¿nos puedes contar qué es IRCC Asociación Fotográfica y qué es lo que pretende?

Nuestra asociación tiene su origen en un proyecto concebido durante casi dos años, que nació con el objetivo de retornar la credibilidad al contexto de la fotografía de naturaleza y el fotoperiodismo, siendo la comunidad fotográfica la destinataria y beneficiaria de este proyecto.

Vivimos inmersos en un entorno progresivo de contaminación y manipulación, que ha sumido a la 'fotografía' en una profunda crisis de credibilidad. En la actualidad, poder discernir entre lo auténtico y lo adulterado, o pretender conocer el grado de verosimilitud o fidelidad de cada imagen con respecto a su original, se ha convertido en un simple acto de fe, pudiendo difícilmente otorgar crédito a la gran mayoría de fotografías que se pueden visionar en redes sociales o muchos otros medios.

Poder determinar qué es real o en qué medida una imagen se ajusta a parámetros o estándares aceptados, o conocer el grado de verosimilitud y autenticidad a través de medios fiables y de garantías, es una necesidad y una deuda pendiente de la comunidad fotográfica consigo misma. Y gracias a IRCC, ya es una realidad el poder verificar y validar fotografías mediante tecnología del más alto nivel, con una metodología científica de análisis forense de imágenes, que determina y concluye la aceptación y certificación de cada fotografía en función de su carga de procesado digital y ausencia de manipulación.

Entonces la idea principal es asegurar la autenticidad de las fotografías ¿cómo lo hacéis?

Tras año y medio de profundos análisis y preparativos, nuestro partner tecnológico (con un equipo formado por seis programadores, con dos ingenieros especializados en OpenCV), tuvo el cometido de desarrollar a medida una potente herramienta tecnológica al servicio de los fotógrafos. La arquitectura y estructuración del proceso de certificación IRCC se basa en la comparativa de la fotografía JPG revelada con respecto a su fichero original (RAW, DNG nativo o JPG original de cámara).

La necesidad de comparar “peras con peras” implica uno de los pasos más brillantes del software utilizado para este fin, consistente en la creación de un espejo perfecto de la fotografía revelada, partiendo de su original. Ello se consigue a través de la identificación de cientos de puntos de coincidencia entre el revelado y el original, ubicando el JPG revelado dentro de su imagen original y determinando con ello el factor de recorte aplicado, o el grado de nivelación efectuado y la corrección de distorsión de lente aplicada.

Previo a la creación del mencionado espejo, se comprueban y analizan todas las etiquetas de metadatos del fichero original aportado, verificándose la autenticidad y ausencia de manipulación.

El proceso de certificación conlleva diferentes etapas de análisis de procesado en las cuales se miden las diferencias lumínicas y cromáticas entre el original y el revelado, tanto a nivel global como por cuadrantes de la imagen. Y concluye con una rigurosa comprobación visual para detección de manipulaciones o alteraciones en la imagen, el cual se lleva a cabo a través de dos potentes interfaces a través de los que cada controller efectúa su comprobación (una primera vista HSV o mapa de calor, más una segunda vista de superposición que propone posibles diferencias).

El software utilizado cuantifica la acción de procesado de cada fotografía mediante un análisis comparativo porcentual de valores lumínicos y cromáticos entre el JPG editado y el RAW original, llevando a cabo esta medición en dos fases: una primera global sobre todo el área de la imagen y una segunda sobre nueve áreas o cuadrantes de la imagen, analizando estos como si se tratase de nueve fotografías independientes.

Con ello se logran ponderar los valores proporcionales de posibles acciones de procesado zonales, que pueden ser múltiples y combinadas, midiendo en su caso el peso o carga de acciones derivadas por ejemplo del uso de correcciones selectivas, filtros degradados, o selecciones de áreas puntuales de la imagen donde se llevan a cabo ajustes de revelado.

Los valores máximos de procesado establecidos como límite y que dan lugar al otorgamiento de certificaciones IRCC, se han determinado tras un diagnóstico comparativo de una muestra de más de 3.200 fotografías admitidas en diferentes certámenes internacionales de fotografía, con respecto a sus ficheros RAW originales, estableciéndose unos límites que se corresponden con los valores de procesado actualmente “en uso” y aceptados implícitamente por los certámenes internacionales de fotografía.

Gracias a ello se ha logrado avanzar desde unos “criterios arbitrarios, indefinidos y subjetivos” que recogen la mayoría de bases de muchos certámenes fotográficos, hacia una valoración medible y objetiva sobre la que sustentan las certificaciones IRCC. Todo ello contando con la colaboración de expertos y reputados fotógrafos, así como de algunos responsables de certámenes de fotografía, que supervisaron la transparencia, metodología, objetividad y rigurosidad de los procesos de certificación IRCC.

En el proceso de autentificación sometéis a las fotos a un estudio con metodología de análisis forense ¿nos puedes explicar brevemente qué significa esto?

La tramitación de una certificación comienza tras completarse la subida de las duplas de ficheros “JPG-RAW” por el usuario, iniciándose un completo proceso de diagnosis a través de varias etapas las cuales de forma resumida se describen a continuación:

• 1.Preliminar – Validación de coincidencia entre el fichero JPG revelado y el RAW original. En el propio formulario de subida de imágenes, se lanza un proceso de verificación de coincidencia entre ambos ficheros, advirtiendo de posibles errores en la selección de fichero original y revelado del usuario.

• 2.Nivel N0 – Metadatos. Análisis y clasificación de metadatos del fichero original (RAW). Tras validación se lanza proceso de creación de un espejo perfecto del JPG revelado desde el RAW original, obteniéndose información como porcentaje de recorte y factor escala (distorsión o corrección de lente).

• 3.Nivel N1 – Evaluación Global de variaciones lumínicas y cromáticas entre original y revelado. Diagnosis de procesado global de la imagen JPG, mediante cuantificación de diferencias porcentuales de los valores acumulados, 0 a 255 por píxel, para los canales Gris y RGB.

• 4.Nivel N2 – Evaluación Zonal de variaciones lumínicas y cromáticas entre original y revelado. Diagnosis de procesado zonal de la imagen JPG, dividida en 9 particiones o áreas, mediante cuantificación de diferencias porcentuales de los valores acumulados, 0 a 255 por píxel sobre los canales Gris y RGB, para cada una de las 9 áreas.

• 5.Nivel N3 – Control visual de procesado y revisión de alarmas para detección de acciones de revelado no admitidas. Análisis visual de diferencias entre ficheros JPG revelado y RAW original, a través de potentes herramientas de análisis visual consistentes en dos vistas específicas para tal fin, denominadas “HSV y Superposición”, que permiten la detección de manipulaciones, clonaciones o alteraciones con respecto a la fotografía original.

• 6.Obtención certificado IRCC El proceso de autentificación concluye con la obtención de la certificación IRCC, mediante la identificación y registro del código único HASH (SHA256) del fichero JPG revelado. IRCC proporciona la acreditación de autenticidad del fichero JPG revelado a través de una imagen con código QR incorporado que permite la comprobación de certificación por terceros, manteniendo la custodia de archivos bajo protocolos de seguridad garantizados y durante el plazo de cuatro años.

A efectos prácticos, ¿cómo sería el proceso para un fotógrafo en concreto? ¿Debe asociarse obligatoriamente? ¿Qué coste tendría para él?

Para poder obtener certificados IRCC es preciso registrarse en la web de IRCC Asociación Fotográfica. El registro en IRCC es gratuito. Una vez registrado, se pueden canjear automáticamente un número limitado de créditos gratuitos que el fotógrafo podrá utilizar para certificar sus fotografías, así como solicitar créditos adicionales por pertenencia a asociaciones y certámenes de fotografía simpatizantes. De esta forma, aquellos fotógrafos que pertenecen a una o varias asociaciones o federaciones de fotografía, o que participan en certámenes de fotografía asociados, pueden llegar a certificar hasta 15 o 20 fotografías de forma totalmente gratuita.

Sin ser preciso asociarse, cualquier fotógrafo puede optativamente solicitar una suscripción semestral o anual y obtener créditos adicionales para tramitación de nuevas solicitudes de certificaciones. La solicitud de una certificación conlleva el consumo de créditos establecido en las condiciones vigentes en la fecha de solicitud, salvo en los casos de una segunda solicitud sobre una misma fotografía inicialmente rechazada. Se dispone por tanto de la posibilidad de efectuar ajustes o corrección de los valores de procesado sobre una misma fotografía, que permita al fotógrafo certificar su imagen sin consumo adicional.

Los planes de suscripción permiten a IRCC dar cobertura a los costes de mantenimiento de asociación, fundamentalmente relacionados con la plataforma y software que posibilita la autentificación de fotografías. Los jóvenes menores de 18 años tienen crédito gratuito ilimitado.

¿Quien quiera certificar una foto tiene que enviar los archivos RAW obligatoriamente? Se entiende que hay que certificar las imágenes una a una ¿es correcto?

Para llevar a cabo la solicitud de certificación de una fotografía se ha de remitir, mediante formulario habilitado al efecto, la dupla de ficheros “JPG revelado” y el “RAW original” de soporte (fichero RAW, DNG nativo o JPG original de cámara).

Las solicitudes de certificación para fotógrafos se realizan de manera individual para cada fotografía, toda vez que cada imagen requiere de su título y descripción específico. IRCC lleva a cabo procesos de verificación de colecciones de fotografías para certámenes fotográficos con los que tiene acuerdos de colaboración.

IRCC emite dos tipos de certificaciones como acreditación y garantía de autenticidad de la fotografía que se pretende legitimar:

• Certificación RAW: expedido para las solicitudes basadas en la aportación de fichero “RAW” o “DNG nativo u original”, como soporte de la fotografía JPG editada que se pretende certificar. Esta certificación es apta para todos los certámenes de fotografía cuyas bases requieren la disponibilidad de fichero RAW como garantía o soporte de la fotografía editada. En determinados certámenes con acuerdos de colaboración con IRCC, al fotógrafo no le será requerido el fichero RAW cuando disponga de su fotografía previamente certificada.

• Certificación JPG: expedido para las solicitudes basadas en la aportación de fichero “JPG original de cámara”, como soporte de la fotografía JPG editada que se pretende certificar. La obtención de certificaciones en base a un fichero JPG original de cámara, acredita que la imagen JPG editada se corresponde con el mencionado fichero original de cámara, dentro de los límites de revelado establecidos, si bien solo será admitida en aquellos certámenes de fotografía donde se admita un “JPG original directo de cámara” como soporte original, según dictaminen sus bases.

IRCC procesa solicitudes de certificación de cualquier modelo de cámara actual, siempre que figure publicado en la lista oficial de Adobe.

Se admiten solicitudes de certificaciones para imágenes convertidas a escala de grises (B/N), fotografías compuestas por exposiciones múltiples en cámara, fotografías panorámicas y fotografías resultantes de apilamientos de enfoque.

¿Qué coste tiene para las empresas o instituciones que quieran asociarse? ¿cómo os financiáis siendo una entidad sin ánimo de lucro?

IRCC tiene suscritos diferentes acuerdos de colaboración con asociaciones y federaciones fotográficas, así como con diferentes certámenes de fotografía nacionales e internacionales.

La colaboración con asociaciones y federaciones está orientada a facilitar a sus propios asociados la divulgación de la certificación de fotografías en condiciones favorables y ventajosas, sin que ello conlleve coste alguno para las mismas.

De otra parte, IRCC ofrece a todos los certámenes fotográficos de ámbito nacional e internacional en el ámbito de la fotografía de naturaleza y documental, alternativas de participación con fotografías previamente certificadas (que hace innecesaria la comprobación posterior de autenticidad de esas imágenes), así como un servicio consultivo de verificación de las fotografías finalistas o galardonadas. Gracias a lo cual estos certámenes adquieren un compromiso de cumplimiento de estándares fiables de comprobación de autenticidad de las fotografías, proporcionando con ello credibilidad y garantías sobre la metodología de verificación y credibilidad de las imágenes participantes.

Las contribuciones de los socios, los planes de suscripción para fotógrafos o las aportaciones recibidas de certámenes fotográficos, así como algunas inserciones publicitarias, son los únicos recursos que permiten poder sostener la estructura operativa de la asociación.

¿Cuántos asociados, ya sean fotógrafos o entidades, tenéis de momento?

A día de hoy y transcurridos poco más de tres meses desde la fecha de inicio de actividad de la web IRCC, estamos muy satisfechos pese a las difíciles circunstancias que nos ha tocado vivir en este tiempo. Contamos en este momento con algo más de 300 fotógrafos registrados de diferentes nacionalidades, que han certificado más de 3.000 fotografías.

Respecto a entidades simpatizantes y colaboradoras, entre asociaciones, federaciones y promotores de certámenes, actualmente son unas 30 nacionales e internacionales.

Se trata de un proyecto de origen español ¿correcto? Pero entendemos que idealmente tenéis vocación internacional… ¿Cómo habéis pensado expandir vuestra idea?

Es correcto. Todo el germen del proyecto nace aquí, entre fotógrafos amigos que compartíamos las mismas inquietudes y a quienes nos preocupaba por encima de cualquier otra cosa el preservar la autenticidad de la fotografía documental tal y como la conocemos, como instrumento de divulgación y difusión en este contexto actual de credibilidad decreciente.

Pero teníamos claro desde el principio que esta finalidad perseguida, y la búsqueda de la ética digital, no tenían fronteras y habríamos de dirigirnos a toda la comunidad internacional de fotografía. Es por ello que desde mucho antes de anunciar públicamente el inicio de actividad en nuestra web, mantuvimos diferentes contactos internacionales en distintos eventos, congresos internacionales y otros puntos de encuentro sobre fotografía.

Hemos visitado las oficinas de World Press Photo en Holanda, así como visitado Francia e Italia, manteniendo intensos contactos con certámenes fotográficos internacionales como GDT, Montier, Nature Namur, Asferico o BioPhotoContest entre otros.

Es gracias a ello que estamos colaborando actualmente con algunos de estos certámenes, esperando hacerlo en breve con otros muchos. Así como por citar alguna entidad de referencia, contamos con el apoyo de la International Federation of Wildlife Photography (IFWP) como entidad simpatizante.

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Además de asegurar la autenticidad de las fotografías ¿qué otros propósitos tiene IRCC?

Si bien resulta ser el principal cometido de la asociación, no pretendemos limitar nuestros fines únicamente a preservar la integridad y autenticidad de la fotografía, sino también llevar a cabo todo tipo de actividades que contribuyen a la divulgación de los valores asociados al desarrollo de la actividad fotográfica. Así, nos fijamos entre otros, cometidos como:

• Colaborar con instituciones, asociaciones y otras entidades, fomentando el intercambio cultural entre sus asociados mediante la organización de exposiciones, encuentros, seminarios y conferencias o actividades semejantes.
• Promover y organizar cursos de formación, foros, exposiciones de portfolios, así como el apoyo a la edición y publicación de contenidos fotográficos de relevancia.

¿Os ha influido mucho la pandemia del COVID-19 en vuestros planes?

Lamentablemente, en mayor o menor medida, difícilmente nadie habrá resultado inmune a los efectos directos o indirectos de esta pandemia. A nosotros nos sorprendió justamente con el proyecto recién lanzado y lógicamente nuestros planes se han ralentizado de manera notable.

Aun con todo, no nos podemos quejar y nos ha ido razonablemente bien, con unos registros de participación en IRCC sensiblemente menores de los esperados, pero con una muy buena aceptación, moivo por el cual no hace muchas fechas publicábamos una nota de agradecimiento público.

¿Se os ocurre algo más que os gustaría contar a los lectores de Xataka Foto?

Durante este corto recorrido de nuestro proyecto, no han sido pocas las sugerencias, críticas constructivas, o intercambios muy interesantes de pareceres, de muy variada índole e involucrando a muchos reputados fotógrafos, instituciones y responsables de diferentes organizaciones. Somos muy conscientes de que estamos en los primeros pasos de una carrera de fondo y de que poco a poco, iremos convenciendo a quienes todavía no han tenido la oportunidad de apreciar la herramienta tan útil que IRCC pone al servicio de los fotógrafos.

Sin duda, resulta todo un desafío el apostar por la figura de un juez árbitro imparcial basado en la tecnología y la matemática, donde nada queda supeditado a la interpretación subjetiva. El cambio trascendental que conlleva la “verificación y aprobación” de una fotografía a priori, confiamos en que conllevará la desaparición de los procesos ineficientes o poco garantistas de revisión y comprobación de RAWs o ficheros originales, que se venían desarrollando en un contexto de capacidades o recursos tecnológicos limitados y sin estándares homogéneos, con el consecuente detrimento de garantías tanto para los propios fotógrafos como para el público o espectador.

Por último, invitamos a todos los lectores de Xataka Foto a que nos visiten, se registren y prueben a certificar sus fotografías.

Más información | IRCC Photo Association

LaLiga de fútbol profesional española ya calienta motores, con los equipos de fútbol entrenando en grupos de diez personas y la vista puesta en una vuelta a la competición cada día más cercana. Será con muchas medidas de seguridad y sin público, pero no está claro si con fotoperiodistas cubriendo los partidos para los distintos medios de comunicación.

De hecho, en un principio se prohibió el acceso de los fotógrafos a los entrenamientos y la Liga de Fútbol Profesional anunció que se encargaría de distribuir imágenes entre los medios que lo solicitaran. Esto provocó protestas entre profesionales y colectivos que denunciaban un monopolio de facto, aprovechando la situación excepcional, que algunos pensaron podía acabar convirtiéndose en norma.

Imágenes de la vuelta a los entrenamientos en la era del COVID-19. Foto de LaLiga

Una sospecha que tiene su fundamento si recordamos que, a principios de la década, las radios tuvieron que declararse en huelga ante la prohibición de acceder a los campos de fútbol si no pagaban un canon. Sea como fuere, vamos a contaros cómo se ha ido sucediendo este nuevo episodio, poniendo el acento en las opiniones de algunos de los profesionales gráficos que trabajan en este ámbito, y que evidentemente son los más afectados.

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Así empezó todo

Todo comenzó a primeros de mayo, cuando se permitió que los deportistas profesionales volvieran a los entrenamientos. Sin embargo una de las normativas que regularon esto (Orden SND/399/2020, de 9 de mayo) incluía un artículo que prohibía expresamente que los medios de comunicación asistieran a los entrenamientos.

La Asociación Nacional del Informadores Gráficos de Prensa y Televisión, junto a la otras asociaciones del ramo de toda España, denunciaron esta prohibición por considerar que chocaba con la libertad de información y la consideración de trabajadores esenciales a los miembros de los medios de comunicación. Y la FAPE (Federación de Asociaciones de Periodistas de España) les respaldó un día después.

Pero algo antes la Liga de fútbol profesional española ya había difundido el comunicado que veis abajo anunciando (como hemos contado antes) que se encargaría de distribuir las imágenes de los entrenamientos entre los medios. Es decir, encargándose de realizar las imágenes a través de sus fotógrafos colaboradores para distribuirlas luego entre los medios.

Una medida que puede entenderse teniendo en cuenta las actuales circunstancias, y el hecho de que se hubiera prohibido el acceso a los fotoperiodistas a los entrenamientos. Sin embargo, tal y como denunciaban los colegas de Photolari, esta situación suponía, por un lado, acabar con la “esperanza de muchos fotógrafos deportivos de volver a trabajar y tener ingresos” y, por otro, una medida que, tomada por causas justificables, podía suponer que se aprovechara la enfermedad para ampliar el control de los organizadores de la competición “aprovechándose […] del eslabón más débil”.

Por ello las reacciones no se hicieron esperar, y fueron muchos los profesionales del medio (en su gran mayoría fotógrafos freelance que se han visto seriamente afectados por la pandemia) que se manifestaron en contra de la medida. Por ejemplo José Luis Pérez, que lo definía como “un precedente aterrador”, o Vannesa Casteleiro que hablaba de “cargarse el sector”.

En vías de rectificación

Afortunadamente, parece que sus reivindicaciones no han caído en saco roto, porque hace pocos días la Asociación Española de la Prensa Deportiva anunciaba que el Consejo Superior de Deportes (que forma parte del Gobierno de España) entiende la necesidad de que los medios de comunicación puedan cumplir con su labor informativa cuando se reanude la Liga.

Foto de José Luis Pérez

Para ello se anunciaba una reunión con los clubes para elaborar un protocolo de actuación que incluyera las medidas necesarias para no privar del derecho de información en la reanudación de la competición liguera y “evitar melés el día en que los medios puedan volver al fútbol”.

Finalmente, la AEPD anunciaba que el pasado sábado se aprobó un nuevo decreto ley que flexibiliza determinadas restricciones y hace referencia a la reanudación de las competiciones en deportes profesionales. En este texto se especifica que los medios de comunicación podrán tener acceso a los partidos de fútbol para la retransmisión de los mismos.

Eso sí, la orden detalla que durante lo que denominan 'Fase de entrenamiento total pre-competicion' la presencia de medios de comunicación “seguirá siendo restringida y no se admitirá la misma en las zonas de entrenamiento […] El personal que esté involucrado en la obtención de estos recursos audiovisuales seguirá estando sometido a los mismos controles que el resto del personal técnico y auxiliar”.

En cuanto a la reanudación de la competición, está se producirá “siempre y cuando la evolución de la situación sanitaria lo permita” y será “sin público y a puerta cerrada” pero “se permitirá la entrada de medios de comunicación para la retransmisión de la competición”.

“El número de personas que podrán acceder a los estadios y pabellones en los que la competición profesional tenga lugar, por ser necesarias para el adecuado desarrollo de la misma, se determinará por parte del Consejo Superior de deportes con anterioridad al inicio de la citada competición, siguiendo las recomendaciones sanitarias de higiene y prevención. En las instalaciones en que tenga lugar la competición se seguirán, en todo caso, las medidas de prevención y protección establecidas por las autoridades sanitarias y el Consejo Superior de Deportes”.

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Los profesionales opinan

Por tanto, en principio la situación debería ir volviendo a una normalidad relativa, pero evidentemente los profesionales del sector afectados tienen mucho que decir. Nosotros hemos hablado con varios de ellos para conocer su opinión sobre la situación planteada. Y, por supuesto, también nos dirigimos a LaLiga de fútbol para conocer la postura oficial sin que obtuviéramos respuesta por su parte.

Uno de los fotógrafos afectados es Mariano Pozo, profesional malagueño que opina que la prohibición de acceder a los entrenamientos es una medida desproporcionada: “Es completamente entendible que haya un periodo en el que se tomen medidas y en el cual se sea más estricto, pero también hay que comprender a la otra parte y lo mucho que hay en juego para este colectivo”.

Mariano Pozo en el campo de juego

Este fotoperiodista considera que había otras opciones “que se pueden llevar a cabo sin cortar de raíz a un gremio que ya estaba muy tocado antes de esta situación. Estamos hablando de estadios completamente vacíos y con la opción de poder trabajar desde la grada a decena de metros de jugadores y con enorme distancia entre uno y otro fotógrafo.”

Sobre la posibilidad de que la medida (que LaLiga realice las fotos a través de sus colaboradores y las distribuya después) se convirtiera en definitiva, Mariano nos cuenta que “ese es el temor que todos tenemos, que tal y como pasa en otras ocasiones, algo temporal se convierta en permanente. No cabe duda de que la situación les favorece en este sentido porque es una forma indiscutible de quitarnos del tablero de juego, lo de crear el monopolio es algo que he oído dentro del sector periodístico y espero y deseo que no caigan en esa tentación”.

En ese mismo sentido se manifiesta Germán Vidal, otro fotógrafo deportivo que nos cuenta como es algo que “el fútbol inglés ya adoptó hace mucho tiempo”. Por eso, él opina que esta será una medida permanente: “ya que se barajaba desde hace tiempo esta opción y sin duda han aprovechado esta situación para introducirla de manera radical apoyándose en seguridad, o como lo quieran llamar.”. Y eso que, él también es de la opinión de que “salvo en partidos importantes tenemos espacio de sobra hablando de fútbol para seguir estando dentro de un campo”.

Foto de José Luis Pérez

Por todo ello, parece claro que un punto importante va a ser el diálogo entre instituciones, sobre todo para que se elabore un protocolo que establezca las normas de seguridad a seguir por parte de los fotógrafos. De hecho, Mariano Pozo recalca la importancia de tener “protocolos a seguir para poder realizar nuestro trabajo”. Además, opina que sería fundamental “velar por un colectivo que puede acabar seriamente tocado si la medida se alarga en el tiempo, precisamente en unos momentos de destrucción masiva de empleo”.

Foto de LaLiga

Para él, el colectivo de fotógrafos ya ha demostrado su profesionalidad en situaciones de mayor exposición en este estado de emergencia (hospitales, UCIs, morgues…) y “en el fútbol no lo será menos”. “La Liga —continúa— nos ha exigido hasta ahora una serie de requisitos para poder estar acreditados y poder realizar nuestro trabajo, y los que nos dedicamos a esto lo hemos cumplido a rajatabla”.

Por eso, aboga por no dar pasos hacia atrás. “Hasta ahora —concluye— esto ha sido una relación quid pro quo que no debería romperse, fotógrafo y fútbol profesional se necesitan, sigamos caminando juntos”.

Foto de Ronnie Macdonald

Foto de portada | Ronnie Macdonald

La semana próxima se darán a conocer los ganadores del World Press Photo 2020, seguramente el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo. Y entre los finalistas hay tres aspirantes españoles (aunque ninguno de ellos opte al premio principal). Por este motivo, nosotros hemos hablado con uno de ellos, el fotógrafo Ricard García Vilanova, para que nos contara algún detalle más sobre su nominación.

Sin duda la crisis del COVID-19 ha provocado que esta edición del concurso sea bastante diferente. Para empezar, se canceló la entrega de premios y el festival que se celebra anualmente en Amsterdam, e incluso algunas de las tradicionales exhibiciones de las fotos premiadas (que viajan por todo el mundo) se han pospuesto. Sin embargo, el día 16 de abril conoceremos a los ganadores del premio y, con ello, las imágenes que, muy probablemente, se conviertan en las más icónicas del año.

Y entre ellas bien podría estar la que habéis visto en portada, obra de este fotógrafo independiente que tiene un impresionante currículum a sus espaldas. Un catalán que sabe por experiencia lo que es el trabajo de un reportero de guerra porque ha cubierto todo tipo de conflictos y crisis humanitarias.

En Xataka Foto

El misterioso halo en una de las fotografías nominadas para el World Press Photo 2020

Incluso este X-Photographer conoce de primera mano la “cara más oscura” (por llamarla de algún modo) de la profesión, porque estuvo secuestrado seis meses por el ISIS en Siria entre 2013 y 2014, junto a otro periodista español.

Precisamente sobre el fenómeno del radicalismo islamista versa su último trabajo (al que pertenecen la mayoría de las fotos que acompañan este artículo), ‘Fade to Black. Ascenso y caída del califato del ISIS. 2011_2019 Siria, Iraq y Libia’. Un fotolibro que se presenta como “un recorrido fotográfico demoledor, honesto y valiente, fruto de nueve años de trabajo en la primera línea de combate de los frentes bélicos de Siria, Libia e Iraq, los tres países más afectados por el ISIS”.

Sus imágenes han aparecido en publicaciones tan prestigiosas como Life, Newsweek, The New York Times, The Washington Post, The Wall Street Journal, Le Monde, Paris Match, The Guardian o Der Spiegel, pero desde hace unos años se ha reinventado (por obligación) como videógrafo trabajando para canales de televisión como CNN, BBC, NBC, France24, Aljazeera o Euronews.

Ahora, como decíamos al principio, está de actualidad porque una de sus fotos realizada en Iraq ha sido nominada al World Press Photo 2020 en la categoría General News Singles. Eso sí, lamentablemente, no es uno de los seis finalistas que optan a hacerse con el premio principal 'World Press Photo of the Year'. Nosotros hablamos brevemente con él pocos días después de que se conociera la nominación (y antes de la cuarentena).

La imagen nominada al World Press Photo 2020

Muy buenas Ricard, gracias por atendernos. Cuéntanos, con los premios que tienes a tus espaldas ¿qué supone este reconocimiento para ti?

Con el World Press Photo yo creo que hay un cariño especial porque creo que es el premio más reconocido a nivel internacional de fotografía, me refiero en cuanto a fotografía. Y, en ese sentido, pues obviamente si ese premio sirve para dar visibilidad a toda esa problemática que está sucediendo a día de hoy en Bagdag pues bienvenido sea.

Háblanos de la foto nominada ¿Qué es lo que cuenta?

La foto refleja toda la situación que se está dando en Irak y que prácticamente está pasando desapercibida en los medios occidentales; es una reivindicación que empezó en octubre y básicamente consiste en que todos los jóvenes, principalmente que tienen muchos de ellos estudios universitarios, y otros que nos los tienen, sienten que no tienen un futuro ni ningún tipo de esperanza respecto a lo que les ofrece su gobierno. Entonces todo eso se generó a raíz de esta desazón y empezaron las protestas.

Esa fotografía está hecha en el primer viaje, yo hice dos viajes para cubrir estas protestas, uno en 2019 y otro en 2020, y esta foto concretamente pertenece al primer viaje, y ese día estaban disparando fuego real, y es uno de los heridos, yo creo que era por gas, porque no vi ningún tipo de sangre ni nada. Pero bueno, en cualquier caso, repito que ese día sí que estaban disparando fuego real y tengo vídeos también que se ve perfectamente cómo nos disparan.

No nos tenemos que olvidar que desde que se iniciaron estas protestas han muerto más de 600 personas y todavía a día de hoy siguen muriendo. Por ejemplo hace un día un amigo mío que es médico, me pasó unas fotos de un compañero suyo que era paramédico y que había sido asesinado por un disparo.

Básicamente lo que yo pretendía con estas imágenes, con esta galería de fotos, porque a pesar de que la fotografía nominada es única, osea el premio es sólo a esa fotografía, hay una serie que además no está publicada, porque ningún medio en este momento ha querido sacar estas imágenes a día de hoy. Lo que yo buscaba era dar justamente esa visibilidad a toda esa situación absolutamente caótica que existe ahora mismo en ese país.

¿Osea que la foto nominada es inédita… por decirlo de algún modo?

Sí, no está publicada porque no ha salido en ningún medio.

Crees que este premio podría suponer un cambio en tu trayectoria?

Si la pregunta es si a nivel profesional puede llegar a cambiar algo, pues creo que no, porque realmente yo he tenido la suerte o la desgracia de vivir las dos caras de la moneda, el momento en que se podía trabajar de esto, en medios anglosajones hasta 2011, y en ese punto de inflexión a partir de ese año, a partir del cual básicamente yo me financio o busco asignaments para poder ir a estos sitios y poder tener esas imágenes.

Esta imagen concretamente fue un trabajo que estaba con Catalina Gómez, estaba haciendo de cámara de vídeo trabajando para una televisión para France24, y concretamente pude tomar esa imagen en un momento también que estaba haciendo vídeo, pero de no haber sido así no hubiera sido posible nunca ir a Bagdag y pagar esos precios desorbitados y esas cosas que tiene trabajar en zonas de conflicto.

Luego ¿qué opinas sobre la crisis del fotoperiodismo?

Lamentablemente, yo siempre que me preguntan explico que la profesión de fotoperiodista, al menos en lo que yo controlo que es zonas de conflicto, está en vías de extinción porque ya no es posible sobrevivir de esto, solamente hay una pequeña parte, a lo mejor dos o tres personas en el mundo y porque trabajan directamente para medios americanos.

Yo antes trabajaba mucho para medios anglosajones y, a raíz de ese punto de inflexión que te decía, se generó un cambio en el cual hoy día constato que es irreversible. Vuelvo a insistir, yo financio mis viajes, básicamente con viajes de televisión, eso me permite viajar y pagar las facturas y entonces hago fotografía, pero yo ya no vivo de la fotografía, del fotoperiodismo como lo hacía antes de ese 2011.

Lo que nos cuentas es muy interesante…

Para nada, es la realidad, lo que pasa es que hay que explicar las cosas como son porque, al final se traduce todo en una especie de misticismo alrededor del fotoperiodista que es totalmente falso, osea a día de hoy en este sector ya no se puede vivir, de la fotografía, tal como te estoy diciendo de la fotografía de guerra, otra cosa es otros sectores o, en un momento determinado, otro tipo de trabajos.

Pues muchísimas gracias Ricard, te deseamos mucha suerte en el concurso y te deseamos que puedas seguir mostrándonos esas imágenes de lo que pasa en el mundo que tantas veces ignoramos.

Ricardo García Vilanova | Página web

Foto de portada | 'Unconscious Protester during the Tishreen Revolution' © Ricardo García Vilanova (España) finalista en categoría General News Singles del concurso World Press Photo 2020. Resto de fotografías de Ricardo García Vilanova reproducidas con permiso del autor para este artículo

La crisis sanitaria está afectando a todos los sectores de la fotografía, pero hay algunos a los que les toca muy especialmente. Por ejemplo el de la fotografía de bodas, un sector que depende de la celebración de unos eventos que ahora mismo, por cuestiones obvias, están totalmente parados. Por eso, hemos querido hablar con algunas profesionales del sector para que nos cuenten cómo está afectando la delicada situación provocada por el COVID-19 en el ámbito del reportaje social.

Según una encuesta realizada por Bodas.net, más del 90% de las de las parejas que tenían previsto celebrar su boda de aquí a los próximos meses ha pospuesto el enlace para la segunda mitad del 2020 o, en un 8% de los casos, a 2021. Y, eso claro está, afecta a los fotógrafos que debían realizar estos reportajes, y que ahora se encuentran parados a la fuerza y tratan de sobrellevar tan delicada situación. Pero ¿se están posponiendo las fechas de las sesiones fotográficas o, directamente, se están cancelando?

Foto de Lax, Erika & Victor Photography

Una pregunta que nos hicimos tras conocer, hace algunos días, la iniciativa ¡No canceles, aplaza! auspiciada por la plataforma de fotógrafos del ramo UnionWep. Y, claro, para contestar a la pregunta, nada mejor que hacérsela a algunos profesionales del sector que están sufriendo las consecuencias de lo que está ocurriendo, y de paso saber qué están haciendo mientras tanto y cómo ven el panorama para este ámbito y, más en concreto, para su negocio, a corto y medio plazo.

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¿Cancelaciones o aplazamientos?

En principio, por lo que nos han contado, parece que lo segundo es mayoritario. Así lo confirma por ejemplo José Luis Guardia Vázquez, del estudio Xpression International a quien entrevistamos hace ya algunos años. José Luis nos cuenta que en su estudio se han cancelado “los trabajos confirmados para los siguientes meses y también las parejas están aplazando su boda. Algunas lo hacen para los meses siguientes, buscando más seguridad, y otras para 2021”.

Foto de Xpression International

Más o menos lo mismo que está sufriendo Víctor Lax, de Lax, Erika & Victor Photography, nombrado “Mejor fotógrafo de bodas del mundo” en 2018 por el portal Fearless Photographer y a quien entrevistamos hace tiempo. Víctor nos comenta que “por desgracia, muchas de las bodas u otros eventos se han pospuesto o peor aún, cancelado. He conseguido aplazar alguna boda (no todas por desgracia), y varias conferencias se han pospuesto para finales de noviembre y, si todo va bien, vamos a poder asistir”.

Algo más de suerte parece haber tenido Daniel Alonso, de People Truelove Tellers, estudio elegido como “Fotógrafo del Año UnionWep 2019” y a quien entrevistamos hace unos meses. Este estudio tenía previsto realizar diez trabajos que se han visto afectados: “nueve de ellos se pueden aplazar, han sido aplazados de hecho al último trimestre del año, y uno de ellos se tuvo que cancelar porque la pareja estaba muy limitada en cuestiones de fechas […] Pero lo más nos estamos encontrando son aplazamientos”.

Foto de Carmen Ríos Photo& Video Wedding

En una situación similar está Carmen Ríos, la persona al frente de Carmen Ríos Photo & Video Wedding, un equipo madrileño que ofrece servicios integrales de fotografía y vídeo para eventos sociales, que nos cuenta cómo “de momento no han cancelado ninguna boda, la han pospuesto y están encontrando huecos… Osea que de momento bien”.

¿Qué hacer mientas tanto?

Este parón obligado tiene algunas cosas positivas; por ejemplo, que permite a los fotógrafos hacer cosas para las que normalmente no tienen tiempo. Así lo confirman los entrevistados, como Daniel Alonso que nos cuenta cómo está aprovechando para trabajar en su negocio: “por un lado seguir en casa con las cosas que quedaban pendientes, pero sobre todo ha sido más un trabajo a nivel de empresa […] renovar la web, seguir haciendo campañas de marketing, publicando bodas y comunicarnos con nuestras parejas, mantener una comunicación proactiva para que vean que todo va bien, y que estamos a su disposición…”

Foto de People Truelove Tellers

Lo mismo nos cuenta Carmen Ríos, quien está aprovechando para organizarse: “liberar memorias, archivar todas las fotos y vídeos, hacerme mi agenda de clientes, cosas para las que no suelo tener tiempo, o que las hago deprisa y corriendo en enero porque empieza la siguiente temporada”.

Por supuesto no faltan otras ideas como involucrarse en iniciativas solidarias. Es el caso de Victor Lax que ha creado “una plataforma de educación online en Patreon compartiendo un poquito de nosotros y nuestra forma de trabajar. Compartimos, nos mantenemos activos e intentamos dejar el menor tiempo posible para escuchar noticias”.

Foto de Xpression International

Por su parte, José Luis Guardia nos propone pensar y buscar nuevos proyectos. “Siempre me fascino la fotografía de paisaje, arquitectura etc… Tengo un buen archivo que necesitaba tiempo para clasificarse y voy a empezar a ello”. Además, este fotógrafo nos propone tres pautas para aprovechar este tiempo:

1. No ver la televisión. En nuestro tiempo el mejor método para informarse no es la TV, tenemos otras alternativas digitales que nos ofrecen información más verídica. Y también necesitamos estar positivos (con los pies en el suelo y conociendo la realidad) pero con la ilusión de volver a levantarnos y ser más grandes que antes.

2. Buscar una distracción para dejar de pensar (hobbies, etc…) yo me he buscado un juego online en el que desconectar varias horas.

3. Seguir formándote en lo que haces. Con lecturas, cursos online o charlas que ahora están de moda y son muy positivas. Recomiendo la web "Yo me quedo en casa".

El efecto en el negocio

Pero, aunque aprovechen el “tiempo libre” al máximo, está claro que la situación no es para nada ideal, y que el parón puede llegar a ser muy grave para todos los negocios de fotografía relacionados con bodas y otros eventos sociales. No olvidemos que estamos hablando de un ámbito en el que predomina los freelances o las pequeñas empresas, que difícilmente pueden sobrevivir mucho tiempo a una situación como la actual.

Foto de Carmen Ríos Photo& Video Wedding

Por eso, era obligado preguntar a nuestros entrevistados cómo creen que todo esto va a afectar a su negocio; y las respuestas son variadas. Algunos, como Víctor Lax, directamente nos dicen que prefieren no pensarlo, pero otros como José Luis Guardia son más explícitos: “Lamentablemente creo que muy negativamente. Los negocios tenemos gastos mensuales fijos y otros variables. Pero es difícil pagar si no entra dinero. Toca tirar de ahorros o recortar gastos… Y con miedo, siempre está pensar en que si esto dura demasiado quizás toque cerrar tu actividad hasta mejores tiempos”.

Por su parte, Daniel Alonso cree que el efecto a corto plazo es muy negativo, “porque los ingresos son cero, pero creo que lo importante es mantener los clientes, seguir manteniendo la relación con los que ya tenemos contratados, porque lo que más cuesta es obtener un nuevo cliente […] Creo que cuidar de tu negocio y de tus clientes va a ser bueno a medio plazo, porque esta es una situación que tarde o temprano pasará....”

Foto de People Truelove Tellers

Por otro lado, si (como todo hace pensar) somos capaces de superar esta crisis sanitaria, podemos prever que la segunda mitad del año será complicada: “Creo que se va a hacer un poco cuello de botella y que en cuanto se pase el estado de alarma, que encima son los meses que más bodas hay de todo el año, y se puedan realizar las bodas pues vamos a tener mucho trabajo acumulado —nos cuenta Carmen Ríos— va a ser más fuerte que nunca, serán viernes, sábados, domingos... sin parar me imagino hasta final de año...”

Además, la fotógrafa también pronostica un duro 2021 “las bodas de principios de años se van a retrasar al segundo semestre pero muy probablemente gente que a lo mejor pensaba casarse este año al final no se va a casar, y me imagino que el año que viene habrá más trabajo”.

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Sea cierto o no, sí que nos gustaría acabar con algo de optimismo, como el que nos transmite Daniel Alonso, que opina que de toda esta situación negativa también se pueden sacar conclusiones positivas: “Puede ser algo bueno, un momento de parar y pensar hacia dónde queremos ir, para formarnos en nuevas áreas... Y la gente que pueda disponer de tiempo, yo lo que sugiero siempre es que se forme, que aproveche a hacer todos esos cursos que siempre va postponiendo porque no encuentra tiempo para hacerlo, ahora es un buen momento para seguir cuidando de nuestro negocio”.

Foto de Lax, Erika & Victor Photography

Carmen Ríos Photo & Video Wedding | Página web | Instagram | Twitter

Lax, Erika & Victor Photography | Página web | Instagram | Facebook

People Truelove Tellers | Página web | Instagram | Facebook

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Foto de portada | De People Truelove Tellers

José Luis Sánchez es un lector de Xataka Foto, informático de profesión y fotógrafo aficionado que lleva cuatro años viviendo en China, en concreto en Shanghai, la ciudad más poblada del país. Hace un par de semanas se puso en contacto con nosotros ofreciéndonos sus fotos y su testimonio con el fin de transmitir la visión de un español que ha vivido en China durante la crisis del coronavirus y nos puede contar cómo ha sido y cómo han logrado controlarlo.

En la entrevista (que mantuvimos por videoconferencia poco antes de la declaración del Estado de Alarma en España) nos contó muchas cosas interesantes sobre China, su cultura y su gran afición por la fotografía. Aunque, dadas las circunstancias, la mayor parte de la conversación se centró en contarnos cómo se ha afrontado en China la pandemia del COVID-19, qué medidas tomó el gobierno chino y cuáles cree que se deberían tomar en nuestro país.

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Y es que, tal y como nos cuenta, “como español me sorprende y me avergüenza lo mal que lo han hecho habiendo tenido el ejemplo de China” y que “no se hayan tomado medidas desde hace ya un mes y pico”. Pero, mejor os transcribimos la entrevista mantenida a continuación:

Muy buenas José Luis, muchas gracias por contactarnos, enseñarnos tus fotos de Shangai y compartir con nosotros tu experiencia. Ante todo ¿qué tal estás?

Muy bien, aquí estamos muy tranquilos, pero veo muchos artículos en los que la realidad está un poco trastocada, no está contada por gente que está aquí y sabe la realidad de lo que ha pasado ni las medidas que se han tomado. La sensación aquí es de tranquilidad ahora mismo, y en el momento más, más duro, que decías ¡cuantas medidas hay, no puedo ir a ningún sitio sin que me tomen la temperatura, no puedo ir a ningún sitio sin que me controlen... Pero te preocupas el primer día, porque es algo como excesivo, pero a partir del segundo día dices, '¡es que estoy seguro! puedo ir a la calle con tranquilidad que no pasa nada', no tenemos esa incertidumbre que hay en España de ‘¿voy a tener comida?’

Háblanos de las medidas tomadas por el gobierno chino para frenar la epidemia…

Aquí en Shangai en cuanto hubo unos cuantos casos el gobierno tomó una serie de medidas que no sé cómo no se han tomado en España. Desde ese día todas las empresas cerraron por ley, ni siquiera se les dio opción de decidir, colegios cerrados, guarderías, universidades, todo lo que no fuesen farmacias, supermercados o cuatro cosas básicas para sobrevivir, todo cerrado.

Desde el día uno que pasó se toma la temperatura en cualquier sitio que entres, incluida tu casa, o ponen sensores de temperatura y cuando te acercas si tienes más de 36,9, con que tengas 37, vas al hospital. Puede parecer que es una falta de libertad a la gente, que es control y tal, puede parecerlo, pero sabes que por cualquier parte que vayas no va haber nadie que tenga fiebre, lo cual no te asegura que no tengan coronavirus pero sí que no están en fase avanzada.

¿Y qué otras medidas tomaron?

En cualquier sitio que entres hay que firmar, dejar el pasaporte (o DNI si eres chino) de forma que se sabe quien ha estado en cada sitio, pueden tirar de historial y saber donde ha estado cada persona en cada momento... Y te pueden decir, ‘usted estuvo en un sitio donde estuvo una persona que ha dado positivo’, con lo cual te mandan que te hagas el test.

Además aquí hay dos aplicaciones que se usan para todo que son WeChat y Alipay, y valen para pagar, para hacer la compra online, para pagar el metro, el autobús, la luz, el gas, el agua, son como dos WhatsApp pero potenciados. Alipay te geolocaliza dónde has estado los últimos 15 días y en función de las zonas de la ciudad o países que hayas estado te da un código QR de X colores. El mío es verde que quiere decir que yo llevo totalmente alejado durante 15 días de cualquier persona que haya sido positivo en coronavirus y con esto puedo acceder a cualquier parte. En cualquier sitio que entre tengo que enseñar mi código QR, si es verde no tengo problema para entrar en cualquier parte.

Y si me cruzo con alguien que ha tenido coronavirus, mañana mi código se pondrá amarillo y entonces ya sabré que he estado cerca, simplificando mucho el sistema vamos... En España es imposible porque la gente prioriza la libertad, el ‘no me controles’, a la salud. Yo no lo veo en España a día de hoy.

Aquí tienes una seguridad bastante grande, porque sabes que hay por detrás un gobierno que, cuando vives aquí, en China resulta que lo que nos han contado en Europa del gobierno comunista malo y dictadura... Sí es una dictadura sí, comunista... bueno entre comillas porque este es el país más capitalista del mundo, el comunismo aquí no existe realmente, pero miran mucho por el ciudadano. ¿Con obligaciones en vez de con derechos? Sí, cierto, nadie lo va a negar, te obligan a todo pero, por lo general, a mí como extranjero viviendo en China me da una sensación de seguridad enorme, de hecho les he dicho a mis padres que se vengan aquí una temporada.

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China, con la ayuda de las grandes tecnológicas del país, está identificando a los infectados por coronavirus usando códigos QR

¿Y cómo ha funcionado el tema de las mascarillas? ¿Sabes que en España estamos teniendo un grave problema?

Aquí no puedes entrar en ningún sitio a día de hoy sin mascarilla, ya hacemos vida casi normal pero siempre con mascarilla. Si aquí en China han encontrado como abastecer a más de 1.500 millones de habitantes y están produciendo a pleno gas, no puede ser que en Europa no haya mascarillas.

El gobierno, para evitar la venta a precios exagerados, lo que hizo fue que todos los envíos de mascarillas automáticamente los requisaba y nos ha estado suministrando las mascarillas a un precio justo a razón de cinco por persona a la semana. Tú ibas a la farmacia con tu pasaporte, a la que tienes asignada por el gobierno, ibas cada semana y nos daban cinco por persona para pasar la semana y a un precio razonable.

¿Qué tal se tomó la población china todas estas medidas tan restrictivas?

La sociedad china, dejando de lado la política, se ha comportado como pueblo, como una piña, de una forma que yo, como español, ojalá viera esto algún día en España. La gente no sale, a día de hoy que ya está controlado y todo vuelve a la normalidad, mucha gente sigue sin salir de casa excepto para ir a la oficina. Porque son conscientes de que su granito de arena puede contribuir a que China como país se aleje del virus, se están comportando de una forma excepcional. En plena crisis, a primeros-mediados de febrero, por la calle solo salíamos los extranjeros, osea realmente ibas a cualquier sitio que estuviera abierto y solo había extranjeros, los chinos no salían ni a pasear al perro.

Siempre hay excepciones pero la gran mayoría de los chinos han bajado a comprar cada día lo que necesitaban para vivir, y es curioso que en una ciudad como ésta con 30 millones de habitantes censados (y sin censar), no haya habido desabastecimiento en ningún momento. No nos ha faltado papel higiénico, como está faltando en España, medicinas, legumbre, verdura, carne…

Cuando me preguntaba mi familia ‘¿Hijo que tal estás?’ Les decía 'Pues estoy normal'. Lo peor era estar en casa metido las ocho horas al día que antes estaba trabajando, con lo cual al final llega un punto que te aburres... Además los primeros 15 días coincidieron con el Año Nuevo Chino. En estas vacaciones todos se mueven a sus ciudades natales para ver a la familia; pero no es como en España que las distancias son cortas, es como si tuvieras que irte a Rusia para verlos, por eso se van 15 días y las grandes ciudades se quedan vacías.

Aquí en año nuevo el país se para, las fábricas paran, no se produce, todo excepto lo de comer se cierra porque son vacaciones sagradas. El boom más grande del COVID-19 fue en plenas vacaciones, así que se han visto vídeos de las ciudades chinas vacías cuando eso es lo que sucede normalmente. Así que hemos visto un montón de noticias falsas, se ha preocupado un montón a los españoles y extranjeros que vivimos aquí, y se ha hecho más aburrido porque, después del año nuevo chino, el gobierno dijo 'las vacaciones se prolongan 15 días más', con lo cual la soledad típica de 15 días ha sido de un mes.

Pero no porque en Shangai no pudiéramos salir a la calle porque había un virus que nos estaba matando, sino porque el gobierno, para evitar los movimientos de gente, ha prolongado las vacaciones, de tal modo que hasta que no se ha controlado todo la gente no ha vuelto a Shangai. Y la gente lo ha respetado, no es que hubiera un policía en la puerta con una escopeta para que nadie entrara o saliera...

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‘One person city’, retratando la solitaria ciudad de Shangai azotada por el (tristemente) famoso coronavirus

La gente lo ha respetado un montón, y las empresas igual. Aquí en mi empresa tenemos gente en Wuhan que se fue por año nuevo chino y que todavía no han vuelto; y la empresa en ningún momento le ha dicho ‘te voy a despedir o a pagar la mitad’. Habrá empresas que lo hayan hecho, pero por lo general han seguido las recomendaciones del gobierno de no abrir y no se está penalizando a los empleados por no volver.

Hoy por ejemplo he quedado para cenar con un amigo de Singapur que tiene un restaurante aquí en Shangai, y ha tenido el restaurante cerrado dos meses. Pues esos dos meses el gobierno chino le he pagado la mitad el alquiler... Y eso lo ha hecho no sólo con mi amigo, sino con todos. Ha dicho ‘te obligo a que cierres por salud, no te voy a pagar todo ni los sueldos de los empleados que tienes sin ir a trabajar pero te pago la mitad de la renta’… En España sería impensable que el gobierno que tenemos, el anterior ni cualquier otro haga eso por el pequeño comercio...

¿Cómo estás viendo desde allí lo que está sucediendo en España?

Cuando el día ocho fueron las manifestaciones por el Día de la Mujer todos los españoles que vivimos en China nos llevamos las manos a la cabeza porque eso ha sido un atentado contra la población de España... Bueno, por no ir a un lado u otro, hay que decir que unos hicieron mal eso y otros hicieron un acto en Vistalegre, todos lo han hecho muy mal.

Personalmente como español me sorprende y me fastidia lo mal que lo han hecho habiendo tenido el ejemplo de China, y que no se hayan tomado medidas desde hace ya un mes y pico. Realmente en mi trabajo, muchas personas, desde navidades han entrado y salido de China, han hecho varios viajes de España a China y de China a España, varias personas varias veces por motivos laborales ¿Sabes cuántos controles se les ha hecho al llegar a Madrid? ¡Ninguno!

Mi mujer se fue hace tres semanas, como no sabíamos si España iba a cortar la llegada de gente, se fue un poco antes porque tenía que hacer un examen; Y mientras allí nadie se preocupaba del virus, pero se decía que en China la gente estaba muriéndose por la calles, llegó a España y no le hicieron ni un mísero control de temperatura, ni uno. Me parece ridículo que, no sólo España sino toda Europa, hayan permitido la entrada de gente de China con cero controles. Me parece vergonzoso como español, y claro esto nos ha pillado 'en bragas'.

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‘Thank you, Mouse!’, un homenaje en forma de fotolibro para dar las gracias por fin a los valiosos ratones de laboratorio

Vivimos en un mundo totalmente global ¿cuántos millones de chinos han entrado o salido del país desde el brote? Y en ningún país europeo han tomado medidas hasta que no han tenido cientos o miles de casos. Pues bien, ahora que lo tenemos, copiemos a China. La OMS ha emitido un comunicado alabando las medidas tomadas en China y diciendo que son dignas de ser copiadas en Europa ¿por qué no lo hacemos? Aunque sean duras...

¿Cómo has ido siguiendo la evolución de todo lo ocurrido en China?

Hay un hilo de una cuenta de Twitter, de un español que también vive en Shangai, que ha ido contando todo muy bien, aquí se puede ver la evolución. De todos modos, hay que diferenciar dos cosas cuando empezó el tema del coronavirus y cuando el gobierno chino se dio cuenta de que era una enfermedad nueva y que se llamaba coronavirus, es diferente.

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El gráfico que muestra que en la crisis del coronavirus China aprendió de Wuhan, pero el resto del mundo no

En el resto del mundo ya se sabía que era, o se debería haber sabido, y en China, como la tasa de muertes no es excesivamente alta y los síntomas coinciden con una gripe, o una neumonía en casos graves, mucha gente lo pasó como una gripe, tomando paracetamol, y encima coincidió con el invierno. Entonces hay que ver cuanto tiempo pasó desde que se supo que era coronavirus hasta que se empezó a tomar medidas.

(Lee) ‘Todo cambia la última semana de enero, cuando el gobierno chino decide aislar Wuhan’, que tiene once millones de habitantes, no es un pueblecito. En Wuhan, en cuanto hubo 500 personas positivos por esta enfermedad se cerró la ciudad, en Madrid van por 3.000 (cifra del 13 de marzo) y todavía no se hace nada ¿a qué esperamos?

¿Y cuando se cerró Wuhan se tomaron las mismas medidas en toda China?

Sí, se tomaron las mismas sólo que en Wuhan más duras. Yo tengo a mi cargo un equipo con varias personas, una de ellas es de Wuhan y sigue allí. La ciudad sigue cerrada, hablo con él a diario y me cuenta que allí no sale nadie a la calle excepto una vez al día un miembro de la familia para comprar comida. Parece duro pero, gracias a esa medida tan extrema, en Wuhan ahora mismo están controlando la enfermedad.

¿Ventajas del gobierno chino? Que es un gobierno centralizado, cada ciudad tiene su propio ayuntamiento pero si el gobierno central dice ‘se cierra China' pues se cierra China... No es de recibo que las medidas que se tomen en el País Vasco o en Andalucía sean distintas... Esto es un problema del mundo, no es algo puntual de España o Italia; el año 2020 puede pasar a la historia como 'el año de tal' o puede ser algo que tengamos recurrente todos los años como la gripe. Enfermedades que no nos van a extinguir pero que son recurrentes, y si podemos evitar tenerlas todos los años pues mejor, pero no va a ser así por las medidas que se están tomando.

Cambiando de tema, háblanos de tu afición a la fotografía…

Pues aquí en China estoy encantado. Aparte que hay una gran afición de… osea igual que en Madrid es difícil ir por la calle y encontrarte a un chavalín con una cámara grande de miles de euros, aquí en China, y en Shangai donde hay mucho millonario, digamos que hay niños que desde pequeños se aficionan con cámaras, digamos, semiprofesionales, osea no van con la compacta.

Es facilísimo ir a un parque y encontrarte haciendo fotos a pájaros a 40 o 50 abuelos con la última cámara de X marca, con objetivos de 15 mil euros... Es una cosa increíble, la gente es muy agradable, en general el pueblo chino, para todo no solo la fotografía… Con sus más y sus menos claro, en algunas cosas son un poco más guarretes que nosotros pero hay que entenderlos...

En china hace 60 años había mucha hambre, hubo muertos a los que les hicieron la autopsia y encontraron cortezas de árbol en el estómago… Se comía cualquier cosa, y han pasado de eso a tener en 50 años una ciudad como Shangai, puntera a nivel mundial, con unos rascacielos increíbles. Pero claro, puedes construir una ciudad futurista en 50-60 años pero no puedes cambiar la mentalidad de un abuelo. China ha crecido a nivel tecnológico una salvajada, pero a nivel educacional se ha saltado una o varias generaciones. La gente dice que escupen por la calle, pero cuando yo era niño eso se hacía en Madrid en el Metro, y se fumaba en cualquier parte, no hace tanto de eso.

Viviendo aquí te das cuenta y te fijas que la gente que escupe, se tira pedos, etc es gente de más de 40 o 50 años que lo mamaron de pequeños. La gente joven al revés, está superpreparada, todos quieren saber tres, cuatro, cinco idiomas, todos quieren estudiar fuera, todos van vestidos horteras (se ríe) pero impecables...

Han cambiado mucho en muy poco tiempo y la gente joven ya no come perros, lagartos, murciélagos, serpientes... Ya no está bien visto... Las redes sociales hacen mucho daño. Habrás visto la foto de la señora comiendo un murciélago... Pues resulta que es una mujer que se dedica a ir por todo el mundo comiendo platos típicos del mundo.

Se fue a Indonesia y comió murciélago, y al llegar a China, porque es una presentadora china muy conocida, las redes sociales la banearon ‘que eso no se puede hacer’, y tuvo que pedir perdón públicamente en la TV por haber comido murciélago... Pero eso no llega a España, sólo la fotito o el vídeo de un chino comiendo murciélago.

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Así pasa un fotógrafo el encierro en casa con animaciones sobre placa fotográfica

Volviendo al tema de las fotos, entonces ¿dices que hay mucha afición en China?

Sí, hay que entender un poco la cultura y el tema de las fotos les encanta, hay mucha más afición a la fotografía que en Europa, al menos en gente joven. Ya la gente joven en Europa se compra el último móvil y con eso tira, aquí en China se ve que no, que sigue habiendo mucha gente con cámaras, hay mercados de fotografía enormes, hay centros comerciales de seis plantas y las seis de fotografía, material nuevo, de segunda mano…

Y puedes comprar con total tranquilidad que aquí no te timan, osea en contra de lo que pensamos, los chinos son muy honestos cuando te venden algo. Tienes que tener en cuenta que no vas a comprar un objetivo de 18 mil euros por mil, pero sí que es cierto que en un objetivo bueno de mil y pico euros, te puedes ahorrar 300 o 400 euros. Y un cuerpo de cámara que en España te valga 2.100 euros, aquí te puede valer 1.800...

¿Qué cámara utilizas?

Tenía una Sony A7 II y me he comprado hace poco una A7 III. Antes usaba objetivos G Master, pero ya que estoy por aquí estoy viajando mucho por Asia, estoy intentando recorrerme Asia haciendo fotos, he cambiado los objetivos GM por la nueva gama Tamron f2.8, el 17-28 y el 28-75 mm, y estoy esperando que salga el 70-180... La calidad que me están dando es prácticamente similar para lo que yo hago, que no imprimo en grandes tamaños, sólo para mí, para casa...

Entonces ¿haces fotos básicamente "por amor al arte"?

Soy, digamos, un fotógrafo aficionado avanzado. Hago fotos para mí y también para algún amigo, por ejemplo hice las fotos para la carta del restaurante del amigo que te conté o para amigos que me piden fotos de Asia y las imprimen para su casa. También doy cursos de fotografía a españoles y gente de aquí de Shangai, de hecho mañana tengo un curso, pero no me dedico a ello, yo soy informático y lo poco que saco de las fotos es para pagarme el material fotográfico.

Lo que más me gusta es la fotografía de animales, de fauna, aquí en China hago menos porque hay menos, y no me puedo ir a África de fin de semana que desde España si podría, pero me gusta mucho. Este año pensaba irme de luna de miel a Tanzania y dije ‘aprovecho para actualizarme a la A7 III, que tiene seguimiento al ojo en animales y me compró el 200-600 de Sony...’ Y nada, aquí estoy con la cámara y el objetivo comprados pero sin poderme ir de luna de miel porque está el tema como está con el virus a nivel mundial.

¿Y cuánto tiempo llevas con esta afición?

Llevo haciendo fotos diez años, empecé con una Nikon que me compré, como mucha gente, porque vi una oferta de un ‘Día sin IVA’ o algo así, ya ni me acuerdo. Me compré una Nikon D5000 con el objetivo del kit y poco más, y tiraba en automático como hace muchísima gente al empezar con las réflex.

Luego me fui a Sudáfrica por trabajo y aproveché para comprarme un 70-300 mm de Sigma, que no era muy bueno pero para mí ya era un paso más. Ya al llegar a China, y al empezar a viajar, el año pasado estuvimos en nueve países, y el anterior igual, aunque sean viajes de fin de semana nos vamos a Corea, a Singapur, a Tailandia, y aunque sean viajes de pocos días, le empecé a coger mucho gustillo y cuando mi amigo Rafa estuvo en China, trayendo con él una Sony A7R que me encantó, decidí "dar el salto" y comprarme una Sony A7 II... Y dos años después a la A7 III.

¿Qué tal el salto de la réflex a la sin espejo?

Yo no vuelvo una réflex nunca, de ninguna manera, me niego. No le encuentro sentido, no veo que puede tener una réflex mejor que una mirrrorless. Mucha gente me dice que el agarre es peor porque la cámara es más pequeña… Pero depende del uso que hagas. Yo que viajo con ella, me la cuelgo y me tiro, por ejemplo, en Seul un día, doce horas andando por Seul, lo que quiero es que sea pequeña y que pese poco. No quiero que sea una cámara grande y que tenga mejor agarre, yo la agarro perfectamente...

Otra cosa es que fuera para estudio, pero para viajar con ella... Para mí la A7 III ha sido como la cámara perfecta, la batería dura bastante, un enfoque superrapido, tamaño comedido, para mí 24 megapíxeles me valen... Mañana en el curso de foto que doy damos dos o tres horas de teoría y luego a la calle a hacer fotos... Voy a intentar enseñarles lo más tradicional de Shangai que cada vez es más reducido. Están tirando todo lo tradicional, metiendo gente y construyendo rascacielos, y el encanto de lo tradicional está desapareciendo.

Por eso cada vez que puedo aprovecho y salgo a hacer fotos. Las que te envío son un poco de todo, tanto de la zona más moderna, el skyline y los rascacielos, como de lo poquito que queda más tradicional de la ciudad. Mis fotos demuestran que la gente está haciendo vida normal. Aunque suene a una película de zombies, que cierren la ciudad es lo mejor que pueden hacer, no significa que no vayas a tener comida, que no vaya a haber de nada, simplemente es que la gente se queda en donde está, no es tan dramático como puede sonar lo de cerrar una ciudad… Y yo para hacer fotos encantado, las calles vacías como nunca, para mí ideal, he disfrutado como un enano.

¿Con tu experiencia, qué consejos te gustaría darnos a los que estamos viviendo la crisis desde España?

Como consejo si podéis comprar mascarillas, donde sea pero comprarlas. Porque vas al supermercado y, si alguien tose a menos de un metro y medio de ti, puedes llevarte el coronavirus y con las mascarillas no, salvo que te salte a los ojos. Y, por supuesto, si contraes el virus de forma involuntaria no se lo vas a contagiar a más gente gracias a la mascarilla.

¿Sabes de la dificultad para comprar mascarillas aquí en España?

Sí, lo sé y estoy indignado. Yo he estado usando mascarillas que me enviaron desde España hace unas semanas, y después yo mismo he conseguido contactar con empresas a través de Internet que venden millones de mascarillas a buen precio. Pero, claro, hay que hacer un pedido mínimo de muchos miles de euros que yo no tengo. Mascarillas hay, sólo hay que conseguir que lleguen a España.

De todos modos no os preocupéis que tiene que empezar a haber en breve. Aquí hubo dos días de pánico que no había, hasta que el gobierno metió mano y mascarillas para todos. Claro, no sé si el gobierno allí hará lo mismo, pero os envío un mensaje de tranquilidad que esto es lo que es. La gente no se ha muerto aquí por las calles y no se va a morir en España.

Muchísima gente lo pasa sin síntomas y realmente es grave para población de riesgo... Pero igual de riesgo que una gripe. Lo que pasa es que hay mucho pánico por el desconocimiento, entonces lo mejor es tomar las medidas que hay que tomar, que son higiene, teletrabajo, evitar el pánico, no ir al parque con los niños, te quedas en casa, te pasas Netflix y ya está, calma y creed que se sale que aquí en China era el foco y estamos bien.

Pues muchísimas gracias José Luis por contarnos tu experiencia. Un abrazo desde España, seguiremos viendo tus fotos en Instagram y ¡a cuidarse!

José Luis Sánchez | Instagram

Fotografías de José Luis Sánchez reproducidas con permiso del autor para este artículo

Los concursos son uno de los medios mediante los cuales los fotógrafos logramos conseguir experiencia, reconocimiento y una salida distintiva en el mercado laboral. Si bien la mayoría están enfocados al mundo más documental y artístico, participar en ellos nos impone retos que ponen a prueba nuestro estilo y visión. Por ese motivo hemos entrevistado a Scott Gray, fundador y CEO de los Sony World Photography Awards, quien nos cuenta un poco sobre el concurso fotográfico que representa y sobre lo que se requiere para ser un ganador de estos certámenes.

El camino al éxito

En una ocasión pasada hablamos con Scott Gray sobre la importancia de que los latinoamericanos participemos en los WPA 2020. En este encuentro hablamos sobre cómo los fotógrafos debemos dejar el miedo de lado, buscar nuevas formas para contar historias y tener un trabajo bien curado para participar en un certamen de esta categoría.

En Xataka Foto

La importancia de que los latinoamericanos saquemos la cara en los Sony World Photo Awards 2020

Scott Gray es un gran coleccionista de fotografías y alguien quien ha pasado mucho tiempo de su vida viendo trabajos fotográficos. En este segundo encuentro, preguntamos a Scott Gray qué elementos son claves dentro de esta pieza o serie fotográfica para competir y ganar el corazón de los jurados.

Gisela Filc, Argentina | Ganadora National Awards 2019

Si bien no existe una fórmula mágica, Gray menciona que tal vez el principal elemento a la hora de pensar un proyecto es “encontrar un tema que verdaderamente les apasione contar”. Esta pasión es clave en el elemento de historia en la fotografía que mencionamos en la entrevista pasada. Una buena historia puede ser contada desde distintas pasiones, por ejemplo, hablar sobre la deforestación puede ser abordado desde una tribu indígena afectada por ella, puede ser abordada desde los procesos de deforestación o incluso puede ser abordada desde el producto final que llega por esa deforestación.

Uno de estos ejemplos es el trabajo de la fotógrafa Wendy Ayala, parte de la selección fotográfica de los WPA 2019 por su serie ‘Epílogo’, en la que habla sobre redescubrir la casa donde vivía su padre tras varios meses después de su muerte. La casa que había sido afectada por un terremoto en ciudad de México, sufrió de varios deterioros del tiempo, el regreso de la naturaleza recobrando el espacio por entre las grietas y la humedad deterioraba el lugar. Una historia que encerraba muchos elementos en ella a través de su temática familiar central.

El encontrar una historia central que amemos y que nos apasione logrará agarrar temas masivos como medio ambiente, documental, arquitectura y demás palabras generales, para irlas centrando a un punto focal que contenga todo lo que queremos contar de manera concreta entre esas cinco a diez imágenes de la serie.

Hay que hacer

Sergi Villanueva, España | Ganador categoría estudiantes 2019

Sin embargo, la idea y la pasión no es lo único. Muy relacionado con el tema del miedo, uno de los elementos más importantes es hacer lo que se propone. La idea del proyecto no puede quedar en una idea. “El proyecto no puede quedar en unas imágenes descansando en un ordenador o solo para exhibirlo a nuestras madres” como dice Gray. Es importante realizar los proyectos y lanzarse a mostrarlos, en especial en una competencia como esta en la que se puede participar gratuitamente.

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Estas son las divertidas imágenes de animales ganadoras de los Comedy Wildlife Photography Awards 2019

Tal vez una de las mayores falencias que tenemos es no llevar a cabo nuestras ideas. Y es muy probable que no lo hagamos por presupuesto o porque no creemos lo suficientemente en ellas. Pero esas terminan siendo nuestras excusas. Si en realidad amamos una idea, si en realidad nos apasiona eso que queremos contar, lograremos realizar y llevar a cabo esos proyectos sin importar lo que cueste realizarlo.

Valorar el trabajo

El trabajo fotográfico es de gran importancia y debemos valorar nuestra labor. Tal vez uno de los grandes problemas actuales que se encuentran en nuestra profesión es el de creer que trabajamos por ‘exposición’, porque la gente reconozca nuestro trabajo. Y al pensar en ello la calidad es menor, el esfuerzo que invertimos es menor.

Una de las mentalidades que se deben adquirir es la de dar un precio a lo que hacemos. “El otro día, una fotógrafa quería regalarme una fotografía suya. Yo la rechacé, pero no es que fuera mala, de hecho es una fotografía hermosa. Sin embargo, le dije, no deberías estar regalándome tus fotografías, yo debería estar comprándolas. Ese es el punto de todo este camino.” dice Gray.

Un buen trabajo ganará exposición naturalmente. Para ejemplificarlo, Gray nos habla sobre varios de las actividades que el certamen de la WPA realiza para reforzar el valor de los fotógrafos. Entre ellas, la fundación no solo otorga premios en las categorías. Esta se encarga de apoyar a los fotógrafos a distribuir sus historias: “millones de artículos se publican alrededor del mundo sobre el trabajo de nuestros participantes, ellos tienen historias valiosas que los medios desean. Pero nosotros no se las entregamos a los medios, nosotros actuamos como puente. Les decimos, aquí tienen un par de imágenes [ que es lo que la WPA pide de derechos para distribuir y promocionar el trabajo de los artistas y el concurso ] pero si quieren mostrar la serie completa, deben comunicarse con el artista y negociar con él o ella.”

Victor Medina Gorosave, Mexico | Ganador National Awards 2019

Además de ser mediadores en las historias. Las imágenes de las exposiciones realizadas por la organización están disponibles para la venta. En caso de que una fotografía sea vendida, la World Photo Organization vuelve a actuar como mediador pero no recibe nada de ese dinero, es la persona quien realizó la fotografía quien recibe todo el dinero. Esto es un incentivo para que aquellos creadores valoren todo lo que hacen y sus magníficas historias.

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Los Sony World Photography Awards 2020 ya en marcha con una nueva categoría y cambios en la competición para los más jóvenes

La conclusión principal de esta charla se enfoca en el valor que le damos a nuestro trabajo. Ese valor es económico, narrativo, visual y emocional. Si tenemos pasión por nuestra historia, esta llegará al interés de la audiencia y conseguirá esa ‘exposición’ que muchos deseamos. A su vez, valorar esa historia y exigir una retribución por ella debe ser un incentivo y no un tabú para los fotógrafos. Recuerden que la exposición no paga las cuentas.

Gray concluye su entrevista recordando a los artistas que recuerden que los concursos son un medio de distribución y son una herramienta de promoción. Hace énfasis en que participar en los Sony World Photography Awards es gratuito. Así que el único riesgo que corren en participar es aprender cómo mejorar para el siguiente año. Las inscripciones están abiertas hasta el 14 de enero.

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Imágenes cortesía de Sony World Photo Awards Imagen de portada: Christy Lee Rogers | United States of America