luz

El flash es una ayuda inestimable a la hora de hacer fotografías con poca luz o incluso como luz de relleno para fotografías en contraluz o con zonas de sombra. Uno de los principales problemas que se producen al utilizarlo es que su luz tan fuerte y puntual proyecta sombras muy duras y su uso se hace evidente en las fotografías.

Para difuminar la luz y suavizar las sombras lo mejor es usar algún tipo de difusor. Hay muchos modelos comerciales de difusor, pero agudizando un poco el ingenio también podemos improvisarlos en un momento, por un coste cero y con unos resultados más que aceptables. Hoy os muestro siete modelos de difusor que he utilizado en alguna ocasión y que han cumplido perfectamente con su cometido. Vamos a verlos:

Pasen y suban! de Don’t click here!

Nos referimos por exposición fotográfica a la cantidad de luz que dejamos que impacte sobre el sensor (o película). Para controlarla, como sabréis, utilizamos principalmente dos parámetros, la apertura del diafragma y la velocidad de obturación. La combinación de estos dos parámetros nos permitirá controlar la cantidad de luz que impacta nuestro sensor y por tanto el aspecto general de nuestra imagen.

Pocos consejos en fotografía son tan sencillos y útiles como éste, así que toma nota… A menudo uno intenta hacer fotos en situaciones de poca luminosidad y no puede usar trípode (porque no lo lleve encima, porque quiere “congelar” el movimiento, etc.). En esas situaciones es cuando comienzan a oírse las tradicionales quejas:

• “Es que si mi cámara/objetivo tuviera estabilizador, pues podría, pero así no hay quien pueda”


• “Es que claro, mi cámara es normalita y si uso valores de ISO altos, la foto tendrá mucho ruido. Estas fotos sólo le salen bien a los que tienen cámaras mucho más caras.”


• “Es que mi objetivo es el del kit, f4-5.6, que es poco luminoso, y por eso no puedo. Obviamente si tuviera un objetivo más caro, un f2.8, sí que podría hacer la foto sin problema”.

Ya os hemos hablado en alguna ocasión sobre el light-painting una técnica con la que podemos conseguir efectos realmente impresionantes con un solo click de obturador y una fuente de luz.

¿En qué consiste el light-painting? ¿qué material nos hace falta? ¿qué parámetros son los correctos?

Hoy os traemos un video, que aunque en inglés, explica perfectamente estas y otras preguntas para entender la técnica y de que hablamos cuando “dibujamos con la luz” en fotografía. No dejéis de echarle un vistazo, merece la pena.

En esta entrada quiero hablaros de lo que creo que es una buena estrategia para localizar ubicaciones donde hacer fotografías. No estoy hablando de salir a buscarlas, estoy hablando de una rutina permanente que puede ayudarnos a encontrarlas y luego aprovecharlas.

En primer lugar, el requisito indispensable es pensar constantemente en la fotografía, en nuestro día a día. Yendo a trabajar, al hacer el recado de esta tarde, al ir a comprar el pan, al salir de costillada con los amigos, al visitar a un cliente… Siempre, claro está, en la medida de lo posible. Y entonces esperar a que nos salte la alarma fotográfica.

Lo más normal es que en ese momento no tengamos la cámara o quizás sí la llevemos encima pero no sea el momento más apropiado para realizar la foto (aunque sea el caso, conviene no desaprovechar el llevarla y hacer la foto). Lo que sí es bastante sencillo que lleves en un bolsillo o tu bolso es un movil con cámara. ¿Qué te parece tomar una foto de la localización para no olvidarla y aprovecharla en un futuro? Incluso más que la localización como tal, puedes incluso tomar una foto que sea un boceto de lo que pienses que podría ser una foto interesante.

Una vez que hemos visto, que es un flash y en que consiste su funcionamiento vamos a meternos un poco más en los tipos de flash que existen en el mercado.

Gracias al flash, uno puede disponer de una fuente de luz cuando le plazca. Sin embargo, si queremos sacarle todo el partido posible a esa fuente de luz, debemos complicarnos un poco la vida. Hay diferentes clases de flash, y cada uno, bien usado, puede ser idóneo para un tipo de fotografía, y puede permitirnos lograr resultados muy distintos. En este capítulo comentaremos inicialmente las características de un flash integrado, y a continuación nos centraremos en los flashes compactos, que son los más populares, tratando de clasificarlos en función de sus prestaciones. Por último, dedicaremos también unas líneas al flash anular, idóneo para la fotografía macro.

Cuando estás aprendiendo fotografía llega un momento en que debes empezar a utilizar un elemento externo de iluminación como es un flash. Hasta este punto tus fotos se parecerán a lo que vés, pero existen situaciones en las que las cámaras, por sus limitaciones técnológicas, no son capaces de plasmarlo y ahí tendremos que tirar de flash.

Pero al utilizarlo, ya no vamos a obtener directamente lo que estamos viendo puesto que estamos añadiendo una luz que no aparece hasta el disparo. Por tanto, es fundamental conocer cómo se va a comportar la luz del flash y cómo va a afectar a los objetos que tenemos delante de nosotros antes de disparar.

En DIYPhotography han publicado una guía rápida básica que permite hacerte una idea previa de qué iluminación puedes obtener según la situación del flash. La carta te la puedes descargar en distintas resoluciones desde la misma página para poder imprimir. Pero eso sería para los fotógrafos perezosos. En Xataka Foto preferimos ayudaros a hacer las cosas por vosotros mismos, por lo que os daré las instrucciones para realizar esta carta.

Estaba viendo algunos trabajos de fotógrafos de cine y me encontré con la web de Dan Winters. Después de un rato viendo fotos retocadas hasta la extenuación, las fotografías de Winters me sentaron como un jarro de agua fresca.

Destacan sus retratos, sobre todo a actores famosos. Él mismo dice que lo suyo no lo definiría como estilo propio, es más bien cuestión de sensibilidad. Y desde luego es lo que llama la atención en sus retratos, o como muestra con tanta simplicidad el carácter de las personas.

La clave de sus retratos es la iluminación, un aspecto que en la mayoría de sus fotos trabaja mucho más que la escenografía. Fijaos en la luz de cada una de las fotografías, como para cada persona hay una iluminación completamente diferente.

Ya comentamos en el post sobre los errores más comunes en las fotografías que el flare (que traduje como aura) es uno de los más típicos.

Llamamos flare al halo producido por la luz que no es absorbida por la lente y rebota en su superficie y sucede cuando fotografiamos fuentes de luz como el sol en un ángulo determinado.

Muchas veces produce un efecto artísticamente interesante y hay que tenerlo en cuenta en nuestras composiciones. Pero si no lo queremos en nuestras instantáneas, existen unas breves recomendaciones para evitarlo: