Xataka Foto

1er. Photowalk Nacional Xataka Foto

Manolo Toledo — Wed, 15 Oct 2008 18:49:01 GMT

Pulsa en la imagen para verla a mayor tamaño

Queríamos celebrar nuestro primer aniversario a lo grande, y ¡vamos a hacerlo! Y que mejor forma que hacerlo como más nos gusta: Haciendo fotos por toda España.

Ha costado, pero ya podemos anunciaros el 1er. Photowalk Nacional Xataka Foto, un paseo fotográfico simultáneo en varias de las principales ciudades del país.

1. ¿Que es un photowalk?

Pues simplemente una salida fotográfica. Un punto de encuentro, una hora de salida… y hasta que el cuerpo, o las baterias, aguanten.

2. ¿En que ciudades vamos a hacerlo?

Hemos conseguido organizarlo en todas las ciudades donde tenemos editores, que son: Madrid, Barcelona, Sevilla, Santiago, Granada y Huelva. Pero además se han sumado a la fiesta dos ciudades de nuestros compis de Weblog SL, Samuel Campos, de Applesfera, que lo organiza en Zaragoza y Maria Victoria Rodriguez, de diario del viajero que hará lo propio en Marbella.

3. ¿Cuando es el photowalk?

Pues el fin de semana del 25 y 26 de Octubre, Sábado y Domingo respectivamente. Mayoritariamente será el Sábado a partir de las 15.45 hrs. aunque en Barcelona será el Domingo, a la misma hora (Ojo al cambio de hora)

4. ¡Quiero apuntarme! ¿Como lo hago?

Para hacerlo más fácil, vamos a abrir hilos específicos para cada ciudad en nuestro grupo de flickr, donde podréis apuntaros simplemente comentándolo en la entrada.

De cualquier forma, no hace falta preinscripción, si quieres venir, ¡solo tienes que presentarte allí!

5. ¡Mierda, mi ciudad no está entre las elegidas!

No te preocupes, si eres de alguna ciudad que no aparece entre las elegidas y quieres organizarlo en tu ciudad simplemente abre un hilo nuevo en el grupo de flickr con el siguiente formato:

1er. Photowalk Nacional Xataka Foto – “nombre de tu ciudad”

y encárgate de organizarlo en ese hilo. ¡Seguro que tiene éxito!

6. ¿Habrá concurso/premios?

Sí, ya tenemos algún regalillo para preparar un concurso con las fotos que hagáis en el photowalk, aunque de momento no podemos contaros más.

Y bueno, por ahora eso es todo, aunque una última cuestión: desde Xataka Foto, queremos hacer una invitación formal a toda la blogosfera fotográfica para que se apunten. ¡Queremos que nos acompañeis!

Os dejo con la información de todas las ciudades, y no dejéis de estar pendientes del grupo de flickr por si surgen ciudades nuevas!

Editores Xataka Foto

Madrid

Coordinador: Phosy

Plano | Apúntate en nuestro grupo de flickr

Fecha: Sábado 25 de Octubre | Salida: 15.45 hrs. Plaza de Oriente

Nos reuniremos en la puerta del Teatro Real que da a la plaza de Oriente. Espera de grupo y foto de grupo. Posteriormente seguiremos por detrás del Teatro Real por las callejuelas como La Escalinata o la Calle Santiago, de las zonas más antiguas de Madrid con destino a la Plaza Mayor, donde se podrán hacer bastantes robados por ejemplo. Hora de salida de la Plaza: 16:40.

Posteriormente seguimos por la calle Mayor hacia la Plaza de la Villa, con el ayuntamiento antíguo y los grandes palacios de esa zona de la calle Mayor, hasta la esquina con la Catedral de la Almudena. Hora de salida de esta zona: 17:05.

Seguiremos bajando por la calle Mayor hacia los Jardines del Emir Mohammed I con ruinas de la época árabe, y hacia el parque de Atenas. El objetivo es poder llegar a los Jardines del Moro antes de las 17:30, puesto que cierra a las 18:00 Los Jardines del Campo del Moro estań justo a la trasera del palacio real, y forma un jardín espectacular, con vistas monumentales al palacio. No suele estar muy transitado porque tampoco es tan conocido como otros.

Una vez acabado (18:00) nos dirigiremos hacia el Templo de Debod por la cuesta de San Vicente para poder aprovechar la hora azul con las vistas a la casa de campo, catedral y palacio Real.

Si hiciera mal tiempo, se podría cambiar el itinerario previsto evitando la caminata a los Jardines del Campo del moro y quedarnos por la zona de los Austrias.

Barcelona

Coordinador: Israel Belchi

Plano | Apúntate en el grupo de flickr

Fecha: Domingo 26 de octubre | Salida: 15.45 hrs. Arc de Triomf (¡ojo al cambio de hora!)

La hora de reunión será a las 15.45h bajo el Arc de Triomf (tan pronto para aprovechar las escasas horas de luz). Allí será el momento de hacernos una primera fotografía de grupo.

A las 16h empezaremos el paseo, acercándonos al Parc de la Ciutadella. Desde allí nos dirigiremos hacia las Ramblas cruzando Ciutat Vella, incluyendo el Ajuntament y el Palau de la Generalitat durante el trayecto.

Una vez en las Ramblas, podemos bajar unos metros para llegar a Colón y finalmente, en el entorno del puerto y el Maremàgnum, donde llegaremos aprovechando las últimas horas de luz y la hora azul…

Sevilla

Coordinador: Manolo Toledo

Plano | Apúntate en nuestro grupo de flickr

Fecha: Sábado 25 de Octubre | Salida: 15.45 hrs. Plaza de España

Empezaremos el photowalk en la Plaza de España, desde donde avanzaremos, rodeando el rectorado, hacia la puerta de Jerez. Seguiremos por la Av. de la Constitución hasta llegar a la catedral, desde donde nos desviaremos en dirección a la Maestranza.

Desde la Maestranza tomaremos dirección a la Torre del Oro y cruzaremos al otro lado del Rio para, durante la hora azul, pasear por la Calle Betis, y ver atardecer en el puente de Triana, donde finalizará el photowalk.

y cuando nos cansemos… a tapear por Triana.

Santiago

Coordinador: David Cabezón

Plano | Apúntate en nuestro grupo de flickr

Fecha: Sábado 25 de Octubre | Salida: 15.45 hrs. La Alameda

Arrancaremos de uno de los puntos más típicos de la ciudad a las 16h. La Alameda. Desde allí, además de la Herradura, tendremos buenas vistas sobre el casco viejo de la ciudad y cómo no, de la Catedral.

Lo siguiente será internarnos por la zona más antigua de la ciudad para pasar por el Obradoiro, Platerías y la Quintana. Tres plazas en las que podríamos sacar fotos durante varias horas sin cansarnos.

El siguiente punto a resaltar será la nueva biblioteca Anxel Casal. Su estructura y su fachada de cristal dan mucho juego. Desde allí, nos iremos aproximando a Porta do Camiño y la rúa de San Pedro para terminar la ruta en el Parque de Bonaval, al atardecer (alrededor de las 19h), para ver toda la ciudad bajo la puesta de sol.

Granada

Coordinador: Antonio Casas

Plano | Apúntate en nuestro grupo de flickr

Fecha: Sábado 25 de Octubre | Salida: 15.45 hrs. Puerta Real, Edificio de Correos

Empezamos en pleno centro de Granada para dirigirnos directamente hasta el Mirador de San Nicolás en el Albayzín. Por el camino subiremos por la Calle Reyes Católicos, hasta llegar a Plaza Nueva para hacer una parada o descanso en la Plaza de Santa Ana. Enseguida iniciaremos la subida a lo alto del Albayzín por la mitad de la Carrera del Darro, atravesando las estrechas calles del Albayzín bajo.

Intentaremos llegar todos sin que nadie se pierda por el camino, para con tiempo suficiente fotografiar la puesta de sol desde el Mirador de San Nicolás. Luego ya veremos quienes son los valientes que aún tendrán ganas de tomar un par de tapas.

Huelva

Coordinador: Pablo Romero

Mapa | Apúntate en nuestro grupo de flickr

Fecha: Sábado 25 de Octubre | Salida: 15.45 hrs. Plaza de las Monjas

Recomendable llevar trípode y flash. Todas las horas son aproximadas.

16:00 Tras hacernos una foto de grupo, saldremos hacia la Plaza de San Pedro, pasando por el Paseo de Santa Fe.

16:30 Primer lugar para fotografiar, en Plaza de San Pedro.

17:00 A esta hora estaremos por el Parque Alonso Sanchez y Parque de la Esperanza, desde donde hay buenas vistas para hacer panorámicas de la ciudad.

17:45 Está previsto que estemos por la estación de Renfe, tras haber pasado por la Casa Colón, con un edificio singular para hacer fotografías.

18:15 A esta hora andaremos por los aledaños del Mercado del Carmen, donde hay calles por las que no ha pasado el tiempo.

18:45 En la Avda de Alemania hay mezcla de tradición y modernidad para hacer fotografías.

19:15 Esta es la hora adecuada para dirigirnos hacia el puerto de Huelva, en el que la hora azul nos dará bastantes satisfacciones fotográficas.

20:00 Con el principio de la noche estaremos por el Muelle del Tinto, para empezar a hacer fotografía nocturna.

20:30 Finalizamos en el nuevo mercado, donde habrá que sacar rendimiento al colorido de este edificio moderno con la poca luz que haya disponible.

Y tras esto, seguro que nos merecemos una cervecita para brindar por el próximo Photowalk Xataka Foto.

Editores invitados

Zaragoza

Coordinador: Samuel Campos | Applesfera

Plano | Apúntate en nuestro grupo de flickr

Fecha: Sábado 25 de Octubre | Salida: 15.45 hrs. Plaza de España

El paseo consiste un poco en comparar lo más viejo de Zaragoza (zona casco, magdalena, mercado central) con las nuevas infraestructuras de la Expo08 y los nuevos parques que rodean la ciudad. Más info en el grupo de flickr

Marbella

Coordinadora: Maria Victoria Rodriguez | Diario del viajero

Plano | Apúntate en nuestro grupo de flickr

Fecha: Sábado 25 de Octubre | Salida: 15.45 hrs. Alameda

Saldremos desde Cafetería Marbella (en la Alameda) para finalizar a la altura del Faro en el Paseo Marítimo. Más info en el grupo de flickr

A afotarrrrrrr!!!

Los hijos del desconsuelo, un libro imprescindible de Álvaro Ybarra

Bruno Abarca — Wed, 15 Oct 2008 15:06:58 GMT

Desde el momento en que supe que Álvaro Ybarra Zavala había publicado en 2006 un libro con sus fotografías, me propuse encontrarlo y adquirirlo. Hoy hace ya dos días que lo tengo en mis manos y ya me siento en la necesidad de recomendarlo a todo el que busque fotoperiodismo con alma propia.

“Sin duda todos ustedes podrán comprender la responsabilidad que uno adquiere cada vez que dispara su cámara. Una responsabilidad que no es cuantificable ni en dinero ni explicable en palabras, pero que sin embargo todos nosotros, como seres humanos, entendemos. Como fotógrafo siempre he sabido que con la fotografía tenía que lograr que esas personas que confiaban en mí fueran escuchadas. Siempre tendrían que ser ellos los que contaran su historia y mi cámara sólamente una ventana hacia el resto del mundo por la que ellos se hicieran escuchar. Una ventana que pretende materializarse en “Los hijos del desconsuelo”.

Álvaro Ybarra, agosto de 2005.

No os lo voy a ocultar. Me cautiva el fotoperiodismo que te cuestiona, y me enganchan esos blancos y negros que, aunque ricos en detalles, saben llamar tu atención sobre lo esencial y acercártelo. Este libro es así, y ya ocupa un hueco en la estantería al lado de los de Sebastiao Salgado.

Ybarra Zavala recorre el mundo retratando sus realidades: los desplazados y refugiados de Sudán, el avance del SIDA en la India, el trabajo infantil en las minas de Bolivia, los indígenas en el conflicto colombiano, el cáncer infantil y la identidad de los indígenas en América Latina, el difícil acceso a medicamentos esenciales en la República Centro Africana, el conflicto de Chechenia, los refugiados que perdieron su lugar en Georgia, y la crisis humanitaria en Uganda.

El libro, editado por ACNUR y Silvia Pérez, con numerosas ONGs colaboradoras, es grande (27,5cm x 23,5cm), de tapas blandas, y más de 200 páginas. La impresión es de gran calidad y tal vez lo único que se le pueda criticar es que, junto a fotografías que ocupan toda la página hay otras que, supongo que por cuestiones de diseño en la maquetación, tienen menor tamaño del que merecen. Se puede adquirir por sólo 20€, con el aliciente adicional de que esa cantidad de dinero irá íntegramente destinada a ACNUR, la Agencia de las Naciones Unidas para los refugiados.

Ya hace meses que sigo la pista del trabajo de este joven fotógrafo bilbaíno, pero tras ver y respirar una obra como ésta, no sólo dan ganas de cruzar los dedos para que publique otro libro más, sino también de preguntarle sobre qué le mueve a hacer estas fotografías y a retratar esas personas y momentos del modo en que lo hace. Si este es su primer libro y tiene aún tanta carrera por delante, algo me dice que podemos esperar grandes cosas.

Más información | Tienda on-line de ACNUR.
Fotografías | Álvaro Ybarra, de la Agencia Vu.

Rollei X-8 Sports, para los aficionados acuáticos

Dr. Strangelove — Wed, 15 Oct 2008 06:58:17 GMT

No hay muchos modelos en el mercado de compactas todoterreno, pero ahora hay uno nuevo para aquellos aficionados deportistas que busquen una cámara resistente e incluso sumergible. Rollei X-8 Sports tiene un diseño atractivo y está preparada para duras condiciones.

Esta cámara comercializada en España por Saytes (empresa especializada en gadgets sumergibles) es capaz de funcionar sumergida hasta 60 minutos en una profundidad de hasta 10 metros, además de soportar una caída desde un metro de altura y resistir temperaturas de hasta cinco grados bajo cero. Parece que suficiente para llevar encima mientras practicamos alguna disciplina deportiva y no sufrir por la delicadeza de las habituales compactas.

Entre sus características técnicas, comentar que posee un sensor de 8 megapíxeles, pantalla TFT de 2,5 pulgadas, objetivo equivalente a un 34-114 mm. y cuenta con 32 MB de memoria interna, además de admitir tarjetas SD de hasta 8 GB. Además graba vídeo, tiene detección de sonrisas y pesa sólo 158 gramos. Su precio es de 199,95 euros (precio oficial recomendado), interesante si necesitamos una compacta resistente, de las que no hay muchas donde elegir. Aunque estoy seguro que irán apareciendo más, porque las convierte en compactas ideales no sólo para deportistas, sino para excursionistas, senderistas y aficionados a la naturaleza.

Vía | Fotografias.net
Proveedor | Saytes
Sitio oficial | Rollei

Presslite Vertex, opciones para aprovechar tu flash

David Cabezón — Tue, 14 Oct 2008 16:11:21 GMT

¿Eres especialmente cuidadoso iluminando tus retratos? ¿Sueles usar varias fuentes de luz al disparar? Estoy seguro de que muchos de vosotros responderíais sí a ambas preguntas.

La verdad es que la diferencia entre los retratos bien iluminados y el resto es abismal. Pero lo cierto es que no siempre hay tiempo para pararse a colocar diferentes fuentes de luz, configurarlas, hacer pruebas, etc.

Muchas veces, la única opción para hacer una foto es el “aquí te pillo, aquí te mato”, como es el caso de los retratos por piruletas. Es en estos momentos cuando accesorios como el Presslite Vertex se vuelven muy interesantes y útiles.

Se trata de un pequeño dispositivo que se compone de dos palas reflectantes que, colocadas sobre el flash, nos permiten dividir el haz de luz en dos partes que podemos dirigir a placer independientemente.

De este modo, con un solo flash, podemos, por ejemplo, enviar luz de relleno rebotada contra el techo o una pared lateral y directamente al sujeto a la vez. Si unimos la capacidad de movilidad de las palas a las de la cabeza del flash, las opciones se multiplican.

Es posible adaptarlo a cualquier marca de flash y su precio es de 49.95 dólares americanos. No es muy barato, pero lo es bastante más que comprarse otro flash, que no todos tenemos.

Más información | Presslite Vertex

El huevo hecho arte, exposición en Guadalajara

Bruno Abarca — Mon, 13 Oct 2008 11:06:23 GMT

Uno a veces se queja de que no es fácil encontrar motivos interesantes que fotografiar. Entonces, de casualidad, encuentras la galería de ganadoras de los últimos años del concurso Pitas Pitas, y te preguntas ¿por qué a mi no se me ocurren estas cosas?: huevos con vida propia, huevos que no parecen huevos, y huevos que parecen tener un universo interior.

Las ganadoras y seleccionadas del certamen de este año estarán expuestas en la Escuela de Arte de Guadalajara, hasta el 31 de Octubre, y estoy seguro de que los que puedan ir a verla encontrarán una buena fuente de inspiración.

No es sólo por lo fotogénico que puede llegar a ser un huevo. Es también porque un buen ojo fotográfico, además de ver, inventa.

Sitio oficial | Huevos Pitas Pitas
Fotografías | Alejandro Treviño (3º premio 2008), Antonio Más (1º premio 2007) y Salvadora Granado (2º premio 2008)

La fotografía de bodas en EEUU, Miguel Mayo

Pablo Romero — Mon, 13 Oct 2008 10:14:16 GMT

Hace pocos días tocabamos el tema de la fotografía de bodas, y creo que es interesante no solo conocer el mercado en España, sino también el de fuera de nuestras fronteras. Para informarnos del tema en Estados Unidos, hemos charlado con Miguel Mayo, fotógrafo que se dedica en exclusiva a las bodas en California.

Miguel Mayo tiene un estilo personal, artístico y que capta esos detalles que suelen pasar desapercibidos en los típicos reportajes de boda. Sus fotos estan llenas de colorido y de vida, siendo esto muy apreciado por sus clientes, los cuales quedan muy satisfechos con sus reportajes.

Miguel comercializa su trabajo como “Miguel Mayo Wedding Photography” y su principal zona de trabajo es Los Angeles, California.

¿Como llegaste a la fotografía profesional de Bodas?
Como muchos de nosotros, empezando a tomar fotografías de forma amateur, con el paso del tiempo me interesé por la fotografía de bodas y empecé a estudiar y revisar el trabajo de otros fotógrafos. Lo que para mi empezó como un hobby, terminó por ser una pasión y una forma de ganarme la vida.

¿Cuanto tiempo llevas dedicándote a la fotografía?
En lo que a bodas se refiere, alrededor de 11 años.

¿Tienes algún antecedente familiar que se dedicara a la fotografía?
No directamente a la fotografía, pero mis abuelos y bisabuelos estuvieron relacionados con el arte, ellos emigraron a Argentina desde España e Italia para trabajar en el campo del arte, dedicándose a la escultura y a las vidrieras.

¿Qué equipo utilizas habitualmente?
Soy un fotógrafo Canon, y estoy muy satisfecho con la calidad de sus lentes y cámaras, mi próxima compra sera la Canon 5D Mark II, en cuanto salga a la venta.

¿Trabajas solo o tienes ayudantes?
Depende de la importancia del evento o si la pareja solicita un segundo fotógrafo, por lo general me acompaña un asistente, muchas veces mi esposa Angélica, y en algunas ocasiones un segundo fotógrafo, para cubrir el evento de una forma más amplia.

¿Como afrontas el encargo de un reportaje de boda?
Con mucha responsabilidad, llegando siempre temprano al lugar, hablando con la pareja y/o coordinador de la boda acerca de cualquier detalle o información que deba saber, es decir, no solo voy a tomar fotografías, sino también soy parte activa del evento, el estar informado me da la posibilidad de anticiparme a alguna acción importante que esté por suceder.

¿De que manera llegan tus clientes a ti?
La mayoría a través de recomendaciones de otros vendedores y clientes, otros por la información sobre mi en www.wpja.com y también por las visitas a mi Website o Blog.

¿Es habitual la fotografía de las parejas antes de la boda?
Aquí en USA es algo que se llama “engagement sessions” sesiones de compromiso, y es requerido por la mayoría de las parejas antes de la boda. Para ellos es la mejor forma de interactuar con el fotógrafo y conocer como trabaja. Para mi es vital que ellos sepan como soy en la parte profesional y que pueda verse reflejado en fotografías reales, no en fotos de clientes anteriores.

¿Crees que es una gran responsabilidad el fotografiar el día más importante de una pareja que se casa?
Por supuesto, es una responsabilidad enorme, se que no puedo fallar y que la pareja espera lo mejor de mi, por eso realizo mi trabajo de la manera más profesional y artística posible. Al final de cada evento uno puede cometer errores, pero mínimos, eso es natural, lo importante es ver que la pareja quedó completamente satisfecha con el trabajo final.

¿Hay mucho intrusismo en el trabajo de bodas en California?
Bueno, como en cualquier campo lo hay, peo lo importante es que el cliente sabe donde encontrar los verdaderos profesionales, por eso es importante la referencia de clientes anteriores que son los que avalan un trabajo profesional.

¿Qué servicios ofreces a tus clientes?
Dos aspectos son básicos en todos mis trabajos, la primera es que el cliente es el dueño de todas las imágenes finales y la segunda es que la cobertura del evento es total, no lo abandono hasta que está totalmente terminado. Después de la boda, con las imágenes finales se elaboran álbumes, Slideshows en DVD, fotos impresas y otra variedad de productos según la necesidad de cada cliente.

¿Haces fotografías de estudio para los reportajes de boda?
No trabajo en estudio, la verdad, nunca me interesó la fotografía programada y perfectamente iluminada, por supuesto la respeto, pero no es lo mío, yo me siento feliz trabajando en localizaciones y siempre trato de hacer un reportaje de boda artístico.

¿Sobre cuanto oscila el precio de un reportaje de boda?
La cobertura de un reportaje de boda comienza en 3000 dólares, sin incluir álbumes u otro material. Estos son mis precios, pero el rango varía mucho, hay fotógrafos que están cobrando más de 10000 dólares y otros que hacen fotografías por menos de 1000 dólares.

¿Cuántas bodas sueles hacer al año?
De mis propios contratos alrededor de 30, aparte siempre trabajo en otras 5 ó 10 como segundo fotógrafo o cubro a otro colega que por algún motivo no pueda asistir al evento.

¿Qué otras áreas de la fotografía te interesan?
Todas como hobby, me encanta trabajar con niños, la fotografía de deportes o la paisajística.

Cuéntanos alguna anécdota curiosa que te haya ocurrido en el trabajo.
Mas de una me llega a la memoria, muchas divertidas y otras no tanto. La mas reciente y graciosa fue durante la cobertura de una boda en una iglesia, alguien viendo que tenia mas de una cámara me pidió si no le dejaba usar una mientras yo podía usar la otra, eso me provoco una sonrisa muy amplia, le pregunte que experiencia tenia y me dijo que no sabia mucho pero que yo le podía enseñar mientras no tuviera nada que hacer. Divertido ¿no?, todos los días me encuentro con gente que me da consejos, me pregunta cuanto gano o cuanto sale esa lente grande que tengo colgado del cuello, en algún momento libre siempre hablo con ellos y me divierto un poco.

¿Es satisfactorio tu trabajo, te encuentras cómodo realizándolo, lo cambiarías por otro?
Alguien dijo una vez “Más vale fracasar haciendo lo que te gusta que no triunfar en algo que no te gusta”. No puede haber algo mas positivo en la vida de una persona que trabajar para uno mismo y hacer lo que a uno le gusta. No lo cambiaria por otro trabajo ni aun sabiendo por seguro que ganaría dos, tres, cuatro, o cinco veces mas dinero. Fotografiar es un arte y todo artista sabe de lo que estoy hablando.

Más información | Miguel Mayo Web, Miguel Mayo Blog

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Duelo de críticas... Violinista

Israel Belchi — Mon, 13 Oct 2008 08:00:58 GMT

¡Uf! Menudo jaleo habéis montado con el grupo de XatakaFoto en flickr... Todo un récord de miembros y fotografías en pocas horas. Aprovecharemos este primer Duelo de críticas de la nueva era agradeciendo vuestra participación, ¡estamos realmente encantados!

Una vez dicho esto, y recordando las nuevas normas para el envío de fotografías para los duelos de críticas, empezamos a destripar vuestras aportaciones. Ha sido difícil elegir una de ellas, pues la gran mayoría son de mucha calidad. Pero en este caso nos hemos decidido por una sobre la que pensamos que se le puede sacar mucho más partido. A ver que opinará su autor. Se trata de Violinista, foto realizada por Andrés.

Crítica del Sr. Belchi

Para empezar destacaré que lo que me gusta de esta fotografía es la idea. Hay varios elementos muy sugerentes en la foto que se pueden aprovechar para hacer una buena instantánea:

El momento del día: la hora azul.
Un posible protagonista poco usual: músico tocando su instrumento.
Patrones interesantes en las rejas del paseo.
La presencia de elementos verticales que podrían ayudar a encuadrar el motivo (árboles).
Un escenario de fondo interesante: un ¿peñón?
La posibilidad de realizar un contraluz.

Ahora bien, hay tantos de estos elementos que la tarea de decidir cuáles incluir y cómo se puede convertir en algo complejo. Y creo que es lo que sucede en esta fotografía. Se han intentado incluir todos y por eso falla.

Una vez se han desglosado y quedan claros los elementos que pueden integrar la fotografía, tan solo queda elegir uno o dos de ellos para incluir en la foto y ejecutarla. Teniendo en cuenta las variables, sus múltiples combinaciones pueden suscitar varias fotografías más interesantes que la propuesta sugerida por nuestro amigo Andrés.

Un par de ejemplos:

Un simple primer plano de la silueta del violinista. En vertical, de la mitad superior del cuerpo.
Foto horizontal centrándose en el violinista, de cuerpo entero, evitando la presencia de los peñones y la grua de la derecha.
Y así hasta el infinito…

Crítica del Sr. Phosy

Venga. Me la juego, y seré honesto. Escribo esto sin leer la crítica del tal Sr. Belchi, así que no os quejéis si repito lo mismo, aunque mira que lo dudo….

Los motivos de silueta creo que dan para escribir varios libros. Las podemos tener más o menos asociadas a los atardeceres, que es cuando es más fácil obtenerlas en el exterior. Tenemos una luz de frente que obliga a nuestra cámara a reducir tiempo de exposición de tal forma que el primer plano queda oscuro. Es por ello que normalmente tendremos un fuerte contraste en la foto. En este caso no lo veo tal. Aunque tenemos una silueta de una persona tocando un violín, veo demasiados elementos en la escena que no están oscuros. (Vease todo el suelo del paseo por ejemplo). Además, la silueta del árbol partiendo la foto, sólo le vería sentido si a un lado y otro tuviéramos cosas distintas, pero en este caso no es así, por lo que quizás, sólo distrae.

Por tanto, yo creo que habría que haber cerrado el encuadre sobre la persona, dejando de lado todo lo demás que no aporta, en vertical y acercándonos a él. Si aún así queremos meter en la foto las montañas del fondo, podríamos habernos desplazado a la derecha y girado el ángulo de la foto. De paso, por cierto, y si hubiera tenido un teleobjetivo, los barcos que se adivinan al fondo también hubieran sido un gran motivo para hacer siluetas.

Y ahora, vamos a leer que ha escrito el Sr. Belchi….

Fotografía del duelo | Violinista de Andrés.
Fotografía de cabecera | 0.014…chop de odegaard

La última semana, en Xataka Foto...

Antonio Casas — Sun, 12 Oct 2008 19:34:00 GMT

Resumiendo esto es lo mejor de la semana que está a punto de terminar:

Con motivo de nuestro primer aniversario hemos lanzado nuestro propio grupo en flickr, con un gran éxito, casi 800 miembros el el momento de escribir esta entrada, y subiendo.

Os hemos dado unos trucos para usar vuestro escáner como una cámara fotográfica, y como hacer del Time Lapse una herramienta creativa.

Os contamos como nos gustaría que fuesen los concurso de fotografía, comenzamos una serie completa sobre el flujo de trabajo y vemos como los “retratos por piruletas” se hace realidad en españa.

Hemos visto el nuevo trabajo de James Natchwey sobre la tuberculosis, descubrimos a Markus Hartel y a un joven fotógrafo como es Nilo Merino.

Y no me despido sólo diciendo que la semana que viene más, no, la semana que viene más y con nuevas sorpresas relacionadas con nuestro primer aniversario. Preparad vuestras cámaras.

Retratos por piruletas, ahora "made in Spain"

Bruno Abarca — Sun, 12 Oct 2008 08:52:40 GMT

¿Recordáis que hace poco os hablábamos de la iniciativa de retratos por piruletas? Sí, esa en la que un fotógrafo sale a la calle con una caja de piruletas, y se las ofrece gratis a la gente a cambio de que posen para ellos en un retrato.

Bueno, pues un grupo de aficionados a la fotografía de Madrid, al ver el artículo de Xataka Foto decidieron poner en marcha esta idea y salir al parque del Retiro con una sonrisa y una caja de piruletas. ¡En tan sólo algo más de dos horas ya habían hecho más de 200 retratos!

La idea les ha gustado, han creado su propio grupo de flickr, y piensan repetir la experiencia y contagiarlo a gente en otras ciudades. Yo ya estoy pensando varias ideas por si algún día decidimos hacerlo en mi ciudad, porque creo que la iniciativa puede ir más allá del retrato común: llevar atrezzo variado para hacer retratos de época, pedir a los retratados que salten y fotografiarles cuando estén en el aire… Los que ya lo han probado se lo han pasado en grande, así que los demás, ¿a qué estáis esperando? ¡Preparad las piruletas!

Sitio oficial | Grupo retratos por piruletas, en flickr.
Fotografías | Glenda B y Javier López Navarrete.

Time-lapse creativo

David Cabezón — Sat, 11 Oct 2008 09:25:57 GMT

Algo que me interesa muchísimo es el time-lapse. De un tiempo a esta parte veo en algunos sitios web ejemplos de su uso creativo que no dejan de sorprenderme y, la verdad, de encantarme.

Ashley Rose

¿Que a qué me refiero con “uso creativo”? Pues a todo aquello que va más allá de la pura experimentación con la técnica para acercarse, más o menos, a lo narrativo. Contando historias, ideas o simplemente mostrando cosas de una manera íntima.

Lo sé, es contradictorio, hace unos días en cierta manera cargaba contra el uso que se le podría llegar a dar al vídeo en las réflex, pero es que el time-lapse es diferente. Bajo mi punto de vista se aproxima más a la artesanía fotográfica que al vídeo en sí.

Sus posibilidades, casi siempre más interesantes cuando están relacionadas con la imaginación y la sensibilidad que con los recursos técnicos, son casi inagotables. Y cada ejemplo de ello afianza esta técnica como una de mis debilidades. No os perdáis estos ejemplos:

Ashley Rose

Titia Project – From 0 to 4 ! from time-lapse on Vimeo.

Aquí tenéis un par de interesantes ejemplos, resultado de poner en práctica el time-lapse con objetivos descentrables. El resultado es curiosísimo.

Beached from Keith Loutit on Vimeo.

Bathtub III from Keith Loutit on Vimeo.

Aquí unos ejemplos resultantes de mezclar la técnica del time-lapse con el HDR, sólo apta para ser llevada a cabo por gente con muuuuucha paciencia:

Vitraux – Saint Vaast la Hougue from time-lapse on Vimeo.

Twin Peaks San Francisco Sunrise (HDR time-lapse) from Chad Richard on Vimeo.

Aquí un ejemplo de time-lapse efectuado empleando una cabeza de trípode motorizada.

Vertical TimeLapse Attempt from time-lapse on Vimeo.

¿Habéis hecho alguna vez experimentos en time-lapse? Ahora nos los podéis enseñar en el grupo de Flickr de Xataka Foto, en el hilo que hemos creado para ello.

Concurso Revelados 08 "Rios vivos"

Pablo Romero — Fri, 10 Oct 2008 06:56:11 GMT

La Obra Social de Caja Madrid convoca Revelados 08, un concurso online destinado a descubrir nuevos valores de la fotografía, comprometidos con la actualidad social, cultural y medioambiental. Este concurso va ya por su tercera edición en este año 2008, y los dos primeros temas han sido Juego limpio y TrafiC02.

La fotografía que encabeza esta entrada es obra de Carlos Fernández-Pello, que forma parte de la serie “La Letanía del sublime romántico”, en la que propone una reflexión en torno a las implicaciones sociales y medioambientales de un fenómeno en continuo crecimiento, el tráfico y que relaciona la idea de lo atmosférico, del aire y de la luz en el viaje por carretera y en relación al camino y a la naturaleza, haciéndose eco de referencias de la pintura romántica.

El tema de la última convocatoria de este año es “Ríos vivos”, en el que se pide captar la vida, matices y riquezas de nuestros ríos. El plazo para enviar las fotografías es desde el 1 de octubre al 15 de diciembre de 2008.

De forma resumida las bases indican que el concurso esta abierto a todos los fotógrafos españoles o extranjeros que residan en España y que no hayan expuesto de manera individual en salas o museos de arte.

La participación en este concurso se realiza exclusivamente de forma online a través de un formulario en el portal web de la Obra Social Caja Madrid, el número de fotografías será de entre 3 y 6, formando una única serie, y que deben haber sido realizadas en los años 2007 ó 2008.

Para la información completa del concurso, te recomendamos que consultes las bases, donde encontraras todo el detalle de la información necesaria para participar. Los premios consistirán en un premio de 1200 euros y dos accesits de 600 euros cada uno.

Más que interesante éste concurso, al que ya he enviado una serie para participar, a ver si hay suerte y “pescamos” algo en Revelados 2008 “Ríos vivos”. Suerte a los participantes.

Página oficial | Obra Social Caja Madrid

Flujo de trabajo: Introducción y toma de imágenes

Israel Belchi — Thu, 09 Oct 2008 17:47:32 GMT

Como os comentábamos la semana pasada, vamos a empezar una serie de entradas den XatakaFoto sobre el flujo de trabajo.

El tema en cuestión creo que da para bastante contenido, incluso para escribir un libro. De modo que lo que veremos por aquí es una humilde aproximación en la que por fuerza nos dejaremos cosas en el tintero. Si detectáis cualquier elemento importante que olvidamos, no os cortéis en añadirlo en los comentarios.

Os recomiendo leer la entrada de la semana pasada sobre la efectividad del flujo. Por muchas ideas que encontréis en estas entradas, por muchas cosas que os descubramos y que quizás os seduzcan, siempre, y repito, siempre, deben ser estrategias subordinadas al hecho de que os sean útiles y efectivas en vuestro flujo. Recordad que lo que me funciona bien a mi no tiene porqué ser efectivo para vosotros y viceversa.

Empecemos con la deficinición de flujo de trabajo según la wikipedia:

El Flujo de trabajo (workflow en inglés) es el estudio de los aspectos operacionales de una actividad de trabajo: cómo se estructuran las tareas, cómo se realizan, cuál es su orden correlativo, cómo se sincronizan, cómo fluye la información que soporta las tareas y cómo se le hace seguimiento al cumplimiento de las tareas.
Se desprende de esta afirmación

De esta definición se desprenden varios conceptos. El primero de ellos es que el flujo está compuesto por unas fases, unos pasos que son correlativos, o dicho de otro modo, que van uno detrás de otro. Hoy veremos el primero de los pasos.

Además, lo que hay que procurar siempre es que el flujo sea una rutina de trabajo que nos consuma el mínimo tiempo y esfuerzo posible, persiguiendo que sea eficiente.

Sabiendo ya qué es el flujo, vamos a por el primero de los pasos que lo conforman: la toma de imágenes.

Quizás a alguno/a de vosotros le sorprenda que incluya la toma de imágenes en el flujo de fotografía ideal, ya que muchas personas empiezan a pensar en este proceso en el momento en que descargan las fotografías en el ordenador. No puedo estar más en desacuerdo, ya que el momento de hacer fotografías con nuestra cámara es una actividad compuesta de decenas de elementos y técnicas que también pueden optimizarse para nuestro beneficio.

También es cierto que en esta fase, un flujo bien construido es más importante para los fotógrafos profesionales, mientras que a los que andamos con nuestra cámara disparando cuando nos apetece, quizás no sea necesario ser estricto con algunos pasos. Es más, seguro que alguien considera que lo que expondré a continuación se le puede calificar de hábitos. Y también tendrá razón.

¿Cuáles son las variables que hay que tener en cuenta en el flujo en esta primera fase?

Para mi el flujo empieza el día antes de la sesión. No creo que sea del todo parte del flujo, pero a mi me gusta considerarlo así. Cargar las baterías, formatear las tarjetas de memoria, el disco duro portátil, asegurarme de que la cámara está en manual, que el valor ISO está lo más bajo posible y que el modo de disparo está en RAW. Yo una vez me tiré de los pelos al darme cuenta que había hecho un montón de fotos en una ciudad de otro país durante un viaje en jpg.
El equipo y su distribución. Más que decidir que parte de tu equipo necesitarás para tu sesión fotográfica (que es algo muy variable entre sesión y sesión) me refiero a como lo distribuirás de una manera cómoda para que te sea sencillo y rápido acceder a éste en cuanto lo necesites. Cambiar objetivos, montar trípode, tarjetas de memoria, elementos de iluminación, filtros… ¿Puedes introducir cambios en como trabajas en este sentido? Si fotografías animales en su hábitat natural, seguro que sabes de lo que hablo…
Rutina al tomar fotografías. Cosas tan aparentemente tontas como donde guardas la tapa del objetivo que estás usando. Si vas a hacer muchas fotografías seguidas con el mismo objetivo quizás no importe que esté al fondo de una bolsa. Pero si vas paseando y de vez en cuando haces alguna foto, quizás necesites que estéa mano. O como agarras la cámara. ¿Te atas la correa a la mano? ¿Al cuello? ¿La cruzas sobre un hombro? ¿O la guardas en la mochila?

Como podéis ver, esta primera parte es relativamente sencilla en cuanto a elementos a tener en cuenta. Pero si le didicáis un rato a pensar en vuestras rutinas en este paso, es muy probable que se os ocurran pequeños cambios en vuestros hábitos que pueden resultar en una mayor comodidad. Si es que no habíais pensado antes…

Pero para ser sinceros, la parte en la que más se pueden pulir muchos aspectos es durante el resto de fases. Pero lo dejamos para otro día. Mientras tanto os dejo con un enlace (en inglés) donde os podéis aburrir leyendo hasta el mínimo detalle un flujo de trabajo de un fotógrafo de moda. A mi me resulta especialmente interesante la parte en la que explica el flujo durante la toma de imágenes. Es alucinante como no deja escapar ni un solo detalle…

Fotografía de cabecera | motion gears -team force de ralphbijker

Concursos de fotografía, ¿cómo nos gustaría que fueran?

Bruno Abarca — Thu, 09 Oct 2008 09:23:45 GMT

Cada día que pasa hay más concursos de fotografía. Sin embargo, cada día que pasa somos más los aficionados a la fotografía que, al leer las bases, preferimos no participar. ¿A qué se debe? A que probablemente, cada vez se piensa menos en los fotógrafos a la hora de organizar concursos de fotografía. Paradójico, ¿no?. No sólo hablamos de los últimos casos, sino que algunas prácticas, muy cuestionables, están completamente extendidas.

Bueno, pues a estas alturas ya no nos conformamos con un “si no te gusta no participes”, y queremos opinar en voz alta. Señores organizadores de concursos, les toca plantearse ciertas cosas:

1. Los sistemas de votación popular son frustrantes para la mayoría de los fotógrafos.

Muchos concursos recurren a la votación popular, como estrategia de marketing para la entidad organizadora. Cuando son los propios fotógrafos quienes eligen a los ganadores, la única manera de conseguir votos es hacer publicidad de tus fotografías e, indirectamente, del propio concurso. Este marketing, casi viral, beneficia a los organizadores, pero no es en absoluto respetuoso hacia el trabajo de los fotógrafos, que ven como las probabilidades de ganar no dependen de la calidad de las fotos, sino del tiempo empleado en publicitar tu foto y votar negativamente a las demás. Usar este sistema de selección es la mejor forma de conseguir que los autores de buenas fotografías que quedan ignoradas se sientan frustrados y pierdan las ganas de participar la próxima vez.

Podemos comprender que un concurso de jurado popular no consigue la misma visibilidad (y publicidad) que uno más participativo, pero hay otras fórmulas para conjugar respeto al trabajo de los fotógrafos, calidad en las imágenes, y visibilidad. Mostrar fotografías apareadas, como hace Flickr fightr, de modo que sea la gente la que decida la ganadora, pero sin posibilidad de favorecer la posición de su propia fotografía, puede ser una opción a considerar. Relegar la votación popular a una categoría o premio, y valorar el resto del concurso con un jurado competente puede ser otra opción más.

2. Quedarse con los derechos de todas las fotografías es poco menos que un robo.

Uno ya se puede encontrar de todo. Desde concursos en los que la entidad organizadora sólo se reserva el derecho a usar las fotos ganadoras o seleccionadas, hasta concursos en los que toda foto presentada, gane o no gane, podrá ser explotada comercialmente por los organizadores, e incluso cedida a terceros. Eso son miles de fotografías, obtenidas casi gratuitamente. Para colmo, en algunos concursos se llega a hablar de exclusividad en la cesión de esos derechos, lo que implica que al propio autor se le limita el uso que puede hacer de su propia fotografía.

Una vez más, si miramos el asunto desde el punto de vista de los organizadores, comprendemos que puedan querer hacerse con varias imágenes que usar posteriormente en la publicidad de su entidad, o de futuras ediciones del concurso. Lo que únicamente pedimos los fotógrafos es que lo hagan, pero con respeto y sin condiciones abusivas. Nos parece bien que puedan hacer uso de algunas fotografías, pero sólo de las ganadoras, y nunca con exclusividad. Puede ser diferente en los concursos cuyo objetivo es reunir fotografías que ayuden a sensibilizar sobre derechos humanos o cuestiones sociales, ya que en esos concursos los fotógrafos estamos más dispuestos a ceder fotografías altruistamente. Pero incluso en esos casos, no esta de más dejar claro que las fotografías sólo se usarán con un fin claro y no comercialmente, o incluso recurrir a las licencias libres.

Los fotógrafos participantes tienen la responsabilidad de leerse y aceptar o rechazar las bases, claro que sí. Pero los organizadores tendrían que procurar que, cuando leamos las bases, lo hagamos sin estar preocupados de descubrir desagradables sorpresas en la letra pequeña.

3. Pedir fotos inéditas, cuando mucha gente usa flickr o photoblogs, va perdiendo sentido…

En muchas bases se sigue especificando que sólo se pueden presentar fotografías inéditas, que no se hayan publicado en ningún medio con anterioridad, incluyendo páginas de internet. Esto puede tener sentido al referirnos a revistas o medios comerciales, pero ¿qué ocurre con todos los que, cuando hacemos una foto que nos gusta, la ponemos en nuestra galería de flickr o nuestro fotoblog?. Con la fotografía digital las circunstancias han cambiado, y mostrar las fotos propias en una galería personal es sinónimo de mostrar las fotos impresas a un grupo de amigos. Ahora a más gente que antes, eso sí.

¿Y si tratamos de ser más flexibles en cuanto a la publicación en galerías personales de internet, o al menos describimos mejor la frontera entre lo permitido y lo no permitido?. No estaría mal.

4. El procesado digital está ahí para quedarse. Habrá que ir asumiéndolo.

Los que escriben las condiciones de algunos concursos parecen no estar familiarizados con el mundo de la fotografía, o no ser conscientes de que el procesado digital es parte imprescindible de la fotografía. Unos le dedican categorías aparte del resto del concurso (como si las fotos editadas fueran una excepción), y otros directamente prohíben su participación. Pocos son los concursos en que se tiene en cuenta que las fotos se han revelado toda la vida y se tiene que seguir haciendo, aunque ahora en el ordenador.

¿Y si en vez de prohibir el procesado digital acotamos qué está permitido? En fotografía artística es necesario permitir la edición digital, en términos de brillo, contraste, recorte, balance de blancos, color, enfoque, o restauración de sombras y luces. Entre otras cosas porque todos los que disparamos en RAW tenemos que procesarla de algún modo. Si se quiere poner una frontera, su límite puede estar en la adición o sustracción de elementos de la fotografía, y en la combinación de varias fotografías (incluso de la misma escena). Para esto se puede crear una categoría especial.

5. ¿Es necesario hacer envíos por correo? ¿Fotografías a 50cm y soporte rígido?

Es cierto que un jurado puede valorar mejor una fotografía si está impresa a gran tamaño, pero esto supone un gasto innecesario para muchos, y hasta puede resultar absurdo en concursos orientados en su mayoría a fotógrafos aficionados. ¿No se puede permitir la opción de que quien lo desee pueda enviar sólo los archivos digitales y se impriman allí?.

El colmo está en los concursos en que las fotografías se deben enviar en formato digital, pero en un CD o DVD y por correo postal. ¿Tan complicado era poner un formulario que permita enviar archivos? ¿No resulta un poco anacrónico, a estas alturas, tener que enviar los archivos digitales en un sobre?

Convocar concursos de fotografía pensando, además de en la publicidad de la entidad organizadora, en los fotógrafos que van a participar, no puede ser tan difícil. En serio.

Convierte tus fotos a dibujos con Akvis Sketch

Pablo Romero — Thu, 09 Oct 2008 09:09:46 GMT

Akvis Sketch es un programa con la capacidad de convertir fotografías en dibujos o acuarelas. Con él podremos conseguir aproximarnos a un dibujo tradicional realizado a lápiz de grafito, carboncillo, lápices de colores o a la acuarela.

Puede funcionar como programa independiente o como plug-in integrado en Photoshop, Paint Shop Pro y otros parecidos. Tiene una interfaz simple e intuitiva para poder sacarle partido a nuestras imágenes más artísticas.

Según el fabricante, se diferencia de los filtros integrados en los programas de edición, en que el resultado es más parecido al que obtendría la mano de un dibujante. En los programas tradicionales habría que trabajar más con capas, tocar brillos, sombras, etc. También puede realizar operaciones por lotes, para tratar gran cantidad de fotos.

Este software está disponible para Windows y Mac, y el precio, digamos que no es muy económico, 55 Euros, teniendo en cuenta que herramientas similares las encontramos en nuestro editor fotográfico. De todas maneras, hay una versión de prueba que funciona durante 10 días y que podemos descargar para probarla, y evaluar si realmente merece la pena gastar ese dinero.

En la página web del fabricante, que está en español, todo un detalle, hay tutoriales para sacar rendimiento al programa y ver que es lo que se puede hacer con él.

Si siempre te ha gustado dibujar, pero no sabes, quizás te pueda ser útil para realizar alguna obra artística, con la que obsequiar a tus familiares y amigos. Probarlo no te va a costar nada.

Página oficial | Akvis Sketch

Búsquedas en Flickr por colores

Pablo Romero — Wed, 08 Oct 2008 07:57:04 GMT

Esta nueva herramienta saca un poco más de partido a la API de Flickr, con ella seleccionamos hasta 10 colores de la paleta que incluye, y nos sorprende con una búsqueda muy exacta entre las fotos más interesantes de Flickr.

Ha sido desarrollada por Idée Labs, empresa canadiense especializada en motores de búsqueda visuales, y que anteriormente han desarrollado TinEye, un buscador de imágenes para la web.

Esta aplicación, además de ser curiosa, nos puede servir para localizar imágenes entre los millones que aloja Flickr, con el fin de crear un fotomosaico y encontrar esas fotografías que nos pueden ser útiles para tal fin. En el vídeo que podéis ver a continuación han usado las imágenes de Alamy, una web de fotostock.

Via | Genbeta
Página oficial | Idée Labs

2º concurso de fotografía edreams

Manolo Toledo — Tue, 07 Oct 2008 20:43:40 GMT

Hacía tiempo que no os traíamos un concursito online, así que ya tocaba. En esta ocasión os traemos la 2ª convocatoria del concurso de fotografía de edreams, una conocida agencia de viajes online.

Existen hasta 9 categorías para participar, con premios de 200 euros para cada una de ellas y un premio de 2500 euros para el ganador final.

Podeis acceder a las bases completas en la web oficial, aunque os adelantamos que hay varios temas que no nos agradan especialmente:

1. La clasificación de fotos en retocadas / no retocadas: simplemente absurdo en la era de la fotografía digital. ¿No puedo subirle el brillo a una foto en photoshop, pero si puedo hacerlo con el software de la cámara?...

2. Votación popular hasta el premio final: preferimos un jurado profesional, tal y como comento Bruno en su post los polémicos concursos de votación popular

3. Cesión de derechos de todas las fotos participantes para el uso por parte de edreams: Algo que nunca deberíamos admitir, y menos aún si no somos los ganadores.

Si aún así no te importan ninguno de estos temas, tienes hasta el 27 de octubre a las 17 horas para participar.

Más información | edreams | Bases

Nilo Merino: 14 años, fotógrafo

Manolo Toledo — Tue, 07 Oct 2008 20:00:51 GMT

Pues sí, parece que le ha salido competencia a nuestro joven Victoriano. Si os decimos que el autor de la fotografía de cabecera nació en 1994 igual alguno no se lo cree. Si además os decimos que es español y que el año pasado recibió el segundo premio, y un accésit, en la categoría para jóvenes del Concurso Internacional Young Photographer of the Year 2007, organizado por Digital Camera seguro que estaréis deseando saber quién es.

Pues se llama Nilo Merino, y es un jovencísimo fotógrafo de Torrelavega, Cantabria. Tiene 14 años y lleva desde los 10 haciendo fotos. En su galería se pueden encontrar principalmente Paisajes, macros y fotografía de naturaleza, aunque se le da bien todo. Personalmente, me ha impresionado su galería, y más aun cuando conoces su edad.

Y encima me acabo de dar cuenta que nos recomienda entre sus portales de fotografía… Lo dicho, ¡un crack! Os dejo con algunas de las fotos de Nilo que más me han gustado, pero no dejéis de visitar su galería.

Vía | jsmoral
Web oficial | Nilo Merino

CashBack, Reembolsos de Olympus en la compra de objetivos Zuiko

Manolo Toledo — Tue, 07 Oct 2008 19:13:36 GMT

Se acercan las navidades y las marcas empiezan a sacar sus armas para intentar comerse el mercado. Olympus ya ha empezado hacerlo: primero ampliando su promoción flash o cash hasta el 31 de Diciembre, pero además acaban de anunciar una promoción llamada CashBack con la que reembolsarán a los usuarios hasta 120 euros en la compra de objetivos Zuiko.

En este caso, la oferta se mantendrá un mes más, hasta el 31 de Enero y los interesados sólo tendrán que registrarse y enviar a Olympus una copia del comprobante de compra y el código de barras original de la caja antes del 28 de Febrero de 2009 para recibir el reembolso por transferencia bancaria.

Los objetivos promocionados son los siguientes:

Top Pro ZUIKO DIGITAL
ZUIKO DIGITAL ED 7-14mm 1:4.0 (14-28mm) – €90 cash back
ZUIKO DIGITAL ED 14-35mm 1:2.0 SWD (28-70mm) – €110 cash back
ZUIKO DIGITAL ED 35-100mm 1:2.0 (70-200mm) – €80 cash back
ZUIKO DIGITAL ED 150mm 1:2.0 (300mm) – €120 cash back

Pro ZUIKO DIGITAL
ZUIKO DIGITAL ED 8mm Fisheye 1:3.5 (16mm) – €50 cash back
ZUIKO DIGITAL ED 50-200mm 1:2.8-3.5 (100-400mm) – €50 cash back

Standard ZUIKO DIGITAL
ZUIKO DIGITAL ED 9-18mm 1:4.0-5.6 (18-36mm) – €50 cash back
ZUIKO DIGITAL ED 70-300mm 1:4.0-5.6 (140-600mm) – €30 cash back
ZUIKO DIGITAL ED 18-180mm 1:3.5-6.3 (36-360mm) – €40 cash back
ZUIKO DIGITAL 35mm Macro 1:3.5 (70mm) – €30 cash back

ZUIKO DIGITAL teleconverter
ZUIKO DIGITAL 2.0x Teleconverter EC-20 – €40 cash back

Vía | Usuarios Réflex Olympus
Más información | flash o cash | CashBack

Pink 2008, fotos rosas para la lucha contra el cáncer de mama

Manolo Toledo — Tue, 07 Oct 2008 18:58:24 GMT

Cualquier iniciativa solidaria es, sin duda, digna de admirar, y aprovechando que Octubre es el mes de la concienciación contra el cáncer de mama, yahoo, de la mano con flickr, han creado un grupo donde todos los fotógrafos pueden colaborar de la manera más sencilla posible: haciendo fotos.

Lo único que piden es añadir fotos con dominante Rosa al grupo. Con este pequeño gesto ayudarás a recaudar hasta 30,000€ para organizaciones benéficas locales.

Por cada foto rosa que añadas (hasta un máximo de 5 al día) Yahoo! solidario donará 1€ a dividir entre 5 organizaciones benéficas en el Reino Unido, Alemania, Francia, España e Italia.

Así que ya sabeis, ¡a hacer fotos rosas! Las organizaciones que beneficiaran de las donaciones son las siguientes:

En el reino Unido, Cancer Research UK destinará este donativo a la financiación de una investigación contra el cáncer de mama.

En Alemania, Deutsche Krebshilfe destinará esta donación a financiar un proyecto sobre el cáncer de mama.

En Francia, Association Le Cancer du sein, parlons en !, parlons en! destinará este donativo a financiar exploraciones.

En España; la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) destinará este donativo a financiar un proyecto de información y concienciación sobre la prevención y la detección precoz, a la mejora de la vida de los enfermos de cáncer y a promover la investigación y la formación de colectivos profesionales.

En Italia, LILT destinará este donativo a la financiación de una investigación contra el cáncer de mama.

Vía | Usuarios Réflex Olympus
Más Información | Pink 2008 en flickr

Actualización de GIMP a la versión 2.6

Antonio Casas — Tue, 07 Oct 2008 18:08:06 GMT

Ya casi me había olvidado que estaba al caer la nueva actualización de GIMP 2.6, pero es que llega con un mes de retraso. ¿Ha merecido la pena el retraso? Parece que sí porque ahora GIMP podrá funcionar con un nuevo motor gráfico GEGL. Que por lo que he podido leer es mucho más potente y permite trabajar con archivos de color en 32 bits.

Como tampoco soy un experto en temas de entornos de desarrollo gráfico no puedo profundizar más. Eso sí, GEGL va a significar un nuevo empujon para GIMP, o esa potencia y capacidad de manejar archivos que le faltaba. Y a ver si de una vez empezamos a pensar en GIMP como un auténtico rival para Photoshop, y no como si fuese la “opción gratuita”.

Por otro lado, esta nueva versión ofrece una nueva interfaz que ha incluido cambios significativos. Como la eliminación de la barra de herramientas, que ahora se puede ver en la barra de menú de la ventana, algo que personalmente me ha gustado bastante. Entre otras muchas mejoras.

Que sigan trabajando así los chicos de GIMP, que a cada actualización me voy enganchando más.

Vía | barrapunto
Más información | Gimp-es, GEGL