Seguro que alguna vez os ha pasado que sufrís una pequeña “crisis creativa” y no sabéis como afrontarla para avanzar en vuestras fotos. En ocasiones, en esto de la fotografía, nos hace falta un respiro. Soltar la cámara unos días y ver buenas fotos puede ayudarnos a retomar los sensores con mas ganas e ideas renovadas.

Hoy os propongo un descanso y os dejo una galería que sin duda os servirá de inspiración para el puente que se nos viene encima. Algunas son, sin duda, impresionantes, otras simplemente originales, impactantes o simpáticas pero todas, llaman la atención

No dejéis de echarle un vistazo:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | fotomaf
Más información | SmashMagazine

La semana pasada se celebró en Cannes la ceremonia de entrega de los recién creados Premios Internacionales de Fotografía que patrocina Sony. Los premios se reparten en dos categorías principales; para aficionados y profesionales, donde participaron mas de 24.000 fotógrafos.

En la sección de profesionales, el premio “I’ris d’Or” dotado con 25.000 dólares fue para la fotógrafa inglesa Vanessa Winship; el premio más importante de la competición. Su fotografía era también la primera seleccionada en la categoría de retrato profesional.

En la sección de aficionados hay que mencionar el primer puesto en la categoría de arquitectura para el Español Emilio José Mariel, por la fotografía “Caracol”, que podéis ver arriba. Sin duda es una gran idea premiar a los fotógrafos aficionados junto a los profesionales, es un valor añadido ganar un premio así para un aficionado.

Sitio Oficial | Sony World Photograpy Awards
Más información | Nota de prensa con las fotos ganadoras, galería con las fotografías finalistas
Gracias a Javier Penalva por el guiño.

Estaba viendo algunos trabajos de fotógrafos de cine y me encontré con la web de Dan Winters. Después de un rato viendo fotos retocadas hasta la extenuación, las fotografías de Winters me sentaron como un jarro de agua fresca.

Destacan sus retratos, sobre todo a actores famosos. Él mismo dice que lo suyo no lo definiría como estilo propio, es más bien cuestión de sensibilidad. Y desde luego es lo que llama la atención en sus retratos, o como muestra con tanta simplicidad el carácter de las personas.

La clave de sus retratos es la iluminación, un aspecto que en la mayoría de sus fotos trabaja mucho más que la escenografía. Fijaos en la luz de cada una de las fotografías, como para cada persona hay una iluminación completamente diferente.

Si hay escenografía, esta no le roba protagonismo a la persona, todo lo contrario, ayuda a reforzar su imagen. Para algunos de sus retratos llega a construir sus propios sets, dedicados de forma específica para esa fotografía.

Ha recibido cientos de premios en estadosunidos, pero el más importante fue el primer puesto en el World Press Photo de 2004, en la categoría de arte por un retrato de Leonardo di Caprio. Trabaja para publicacions como The New York Times Magazine, Esquire, GQ o The New Yorker.

Espero que disfrutéis viendo sus fotografías, y sus ilustraciones, que tampoco tienen desperdicio.

Sitio Oficial | Dan Winters

Su enigmática figura ha tenido que dar el salto a la realidad física (o al mundo real como bien indican en Foto Micorsiervos), y ahora esta joven estudiante llamada Natalie Dybisz inaugura su primera exposición en España.

El cierto aire polémico que rodea a sus imágenes viene por su autocomplaciente forma de mostrar su autoerotismo, que ha causado cierto revuelo entre los movimientos feministas, acusándola de exhibicionista. Aparte de su escaparate en Flickr, también posee su propia web (con blog) donde se puede conocer algo más a esta prometedora figura de la fotografía.

Vía | El País
Exposición | Self-gazing en la galería Cámara Oscura (Madrid)
Miss Aniela | en Flickr | su blog

Si te interesa el fotoperiodismo, seguramente encontrarás de lo más llamativo este recién nacido blog fotográfico: La mesa de luz.

Su autor es José Pujol, el editor gráfico del joven periódico Público. En los momentos de escribir estas líneas tan solo existen dos entradas, pero por lo que se puede leer en el post de presentación creo que hay que seguirlo bien de cerca. Copio y pego de la declaración de intenciones:

Poder enseñar buenas fotos que llegan a nuestras manos y que no publicamos, dar consejos, explicar en que consiste el trabajo del editor y contar como trabajan los fotoperiodistas.

Lo dicho, uno más a añadir a nuestro lector de feeds…

Más información | La mesa de luz

Y es que aunque utiliza Photoshop como herramienta, no es lo más destacado a la hora de su trabajo. En realidad se encarga de hacer fantásticas maquetas reales, a las que realiza fotografías que después termina de darles forma en el procesado digital.

Esta característica le viene porque ha trabajado en el mundo del cine, en grandes producciones como ‘Godzilla’ o ‘Independent Day’ pero ha continuado su carrera profesional en la fotografía. Una visita a su galería es absolutamente imprescindible para quedar fascinados por el trabajo de este genio.

Vía | ceslava.com
Web oficial | herbrich.com

Ayer se hicieron públicos los premios Pulitzer 2008, los mas prestigiosos galardones en estadosunidos para periodistas, escritores y músicos. Pero a nosotros nos interesan en particular dos premios, el de fotografía de noticias y el de reportaje fotográfico.

El ganador del premio de fotografía de noticias ha sido Adrees Latif, por una fotografía que tomó durante la represión en Myanmar. En la fotografía se puede ver como era derribado por un disparo el periodista japonés Kenji Nagai, que como sabemos murió.

En el otro apartado de fotografía, la ganadora ha sido la periodista Preston Gannaway, por su seguimiento a una familia que hizo frente a la enfermedad terminal de uno de sus miembros. Una temática idéntica a la que le hizo ganar el premio el año pasado a Renée Bayer.

Sitio Oficial | Pulitzer
Más información | Preston Gannaway, Adrees Latif

Muy a menudo llegan a través de nuestra página de contacto vuestros correos con los que nos mostráis vuestras fotos. Nosotros estamos encantadísimos de que esto sea así, nos apasionan todo tipo de fotografías y a veces descubrimos verdaderas joyas que vale la pena destacar. Como el caso que nos ocupa hoy, el de uno de nuestros lectores, Luis Pérez.

Según explica en su propio blog, un día cae en sus manos un libro repleto de fotografías de Alcalá de Henares, ciudad natal de Miguel de Cervantes, hechas durante los años 60. Ni corto ni perezoso decide ir buscando las ubicaciones de las fotografías y retratando su aspecto actual para poder compararlas. Y luego lo publica en su blog.

Sí, no es nada excesivamente original. Y sí, hay algunas fotos que podrían mejorar técnicamente. Pero este tipo de iniciativas molan. Y gracias a la fotografía digital están al alcance de todos nosotros y nosotras. Y gracias a internet podemos compartirlas. No os las perdáis. Yo quizás me anime a hacerlo en mi ciudad…

Más información | no sé ni como te atreves 2.0 | Índice de posts sobre Alcalá de Henares ayer y hoy | Entrada en la que se explica la iniciativa

Con este título la agencia Magnum ha elaborado cuatro presentaciones multimedia donde podemos ver y oír las experiencias de cuatro de sus fotógrafos.

Es un recorrido por algunas de las guerras modernas; desde la guerra del Vietnam, con las fotografías y el testimónio del recientemente fallecido Philip Jones Griffiths, pasando por las guerras de Iraq, Líbano o Chechenia. Christopher Anderson, Tomas Dworzak y Paolo Pelegrin son los otros fotógrafos que completan el cuarteto.

Gracias al trabajo de fotógrafos como estos nunca dejaremos de ver lo absurdas que son las guerras pase el tiempo que pase.

Sitio Oficial | Magnum in Motion
Enlaces relacionados | Fallece Philip Jones Griffiths, el «humanizador» de Vietnam.

Estaba viendo las fotografías de David Solomons en su flickr, cuando al rato descubro que es uno de los fotógrafos de In-Public. Y recordé que en Xataka Foto aún no le hemos dedicado unas palabras a este grupo de fotógrafos. Seguro que muchos ya conocéis su web, pero espero que para otros sea un descubrimiento.

In-Public nace en el año 2000 como un lugar de reunión para fotógrafos dedicados a promocionar la fotografía callejera, así de simple. En su web podemos ver el trabajo de algunos de los grandes de este género fotográfico, si es que se puede llamar así.

Defienden una forma de hacer fotografía, una filosofía que se ha ido moldeando a lo largo de las últimas décadas. Consideran como maestros de la “Street Photography” a tres fotógrafos: Richard Kalvar, Joel Meyerowitz y Bryn Campbell. Pero antes de que os vayáis directos a ver sus fotos, os voy a resumir un poco lo que desde In-Public entienden que es la fotografía callejera:

• La fotografía callejera no tiene el carácter de reportaje fotográfico o documental, no hay preparación previa ni se busca contar una historia con varias fotos, una sola foto debe ser suficiente.
• El fotógrafo debe sentir una gran empatía por lo que está fotografiando, involucrarse emocionalmente.
• Y por último, y esta es la parte que más me gusta, el fotógrafo debe preocuparse por buscar escenas que desencadenen respuestas emocionales, como humor, ambigüedad o escenas surrealistas.

Ahora sí, os dejo que disfrutéis de este genial grupo y sus, en el mayor de los casos, divertidas fotografías.

Sitio Oficial | In-Public
Enlaces relacionados | David Solomons en flickr, Matt Stuart en Xataka Foto.

“The Ones We Love” es un proyecto que está recopilando el trabajo de varios fotógrafos jóvenes de todas partes del mundo. Cada fotógrafo contribuye con seis fotografías, las cuales tienen una temática común; fotografiar a la persona o personas más importantes para cada uno.

Solamente exigen que las fotografías estén realizadas en exteriores y con luz natural. Siguiendo todos esas mismas pautas, es interesante ver los diferentes resultados que obtiene cada fotógrafo.

Están abiertos a contribuciones, así que si tienes en mente a alguien que se merezca este homenaje, no lo dejes pasar.

Sitio Oficial | The Ones We Love

O al menos algunas de las mejores, puesto que son las ganadoras desde 1955 a 2007 de los premios World Press Photo.

La imagen de cabecera, por todos conocida, fue la ganadora del premio en 1989 y aunque fueron varios los fotógrafos que tomaron una instantánea parecida, esta fue tomada por el estadounidense Charlie Cole el 4 de Junio de 1989 en Beijing (China).

En la foto, un hombre desconocido y que se volvió internacionalmente famoso tras el acto, permanece de pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tiananmen de 1989 en la República Popular China. Sin duda, un momento único.

Os dejo con algunas de las mas conocidas, pero no dejéis de ver la galería completa en la web de World Press Photo

1968.Eddie Adams, USA, The Associated Press

1972.(Nick) Ut Cong Huynh, Vietnam, The Associated Press

1985. Frank Fournier, France, Contact Press Images

Vía | Usuarios Réflex Olympus
Más Información | World Press Photo

Ya hemos comentado por aquí que fotografiar no es más que pintar con la luz, y tenerlo siempre en mente puede dar como fruto alguna actividad creativa a la hora de hacer fotos.

Un ejemplo de ello es la actividad de Light Doodles, una pareja muy creativa que se dedica a hacer fotografías donde literalmente pintan con la luz. Utilizan unos pinceles con leds de colores en sus puntas para hacer dibujos en el aire mientras fotografían con largas exposiciones. Sus dibujos son simples, pero a su vez simpáticos y seguramente bastante difíciles de conseguir (no me imagino la cantidad de veces que deben haber repetido alguna foto hasta conseguir resultados satisfactorios).

Pero es que además de recomendaros echar un vistazo a sus obras, os remitiré a un tutorial donde ellos mismos explican como construir las herramientas que utilizan (compartir es lo que realmente me hace amar internet), que de hecho, es donde los he conocido. Justo debajo de estas líneas podéis ver los pinceles que os comento.

Tienen la peculiar característica de que solo se iluminan mientras se mantiene pulsado el botón, que además está perfectamente situado para ser utilizado con el dedo índice. ¡Ergononomía al poder! No parece muy complicado fabricarlos, la única habilidad necesaria (como si no fuera poco) es saber soldar unos cables y una resistencia. A mi ya se me están ocurriendo cosas interesantes que hacer con estas divertidas herramientas…

Si alguien se anima y los construye, podríais comentárnoslo por aquí.

Más información | Light Doodles | Galería en flickr | Tutorial pinceles de luz en Instructables

En el último número de la revista Mosaic de la UOC han publicado tres interesantes entrevistas realizadas a profesionales de la fotografía, con un tema en común: ¿Cómo se desenvuelve el fotógrafo profesional en el entorno digital?.

Los fotógrafos son Walter Astrada (ganador de la categoría Temas Cotidianos en la última edición de World Press Photo), Raúl Docasar (fotógrafo de moda) y Pau Pascual (especializado en fotografía de belleza y cosmética). Hablan de su paso del mundo analógico al digital y de como está cambiando el mundo de la fotografía, junto a algunos consejos para los que estamos empezando.

En el mismo número de la revista, dedicado a la fotografía digital, podemos encontrar dos artículos igual de interesantes sobre el rango dinámico y el sistema de zonas, de los profesores de la UOC Javier Melenchón y Antoni Marín. Tocando conceptos esenciales para el fotógrafo que busca la mejor calidad de imagen.

Vía | barrapunto
Sitio Oficial | Mosaic

En este libro se pueden ver instantáneas de varios géneros: paisajes, naturaleza, moda y vida cotidiana. Todas ellas realizadas por las nuevas promesas de la fotografía digital (algunos premiados internacionalmente). Por supuesto, todas han sido capturadas con cámaras digitales y procesadas convenientemente para dar el mejor resultado posible.

El prestigioso Steve McCurry se ha honrado a realizar el prólogo del libro que consagra a este colectivo, nacido en el 2005 como un foro privado de fotografía en la red y que, debido a su aceptación y su crecimiento, ha logrado recoger algunas de las más interesantes fotografías del panorama creativo nacional. Más de 300 páginas con excelentes imágenes, que se puede adquirir por unos 45 euros, ya a la venta en librerías.

Vía | Fotomaf
Sitio oficial | Cazadores de luz

Buscando por Internet sobre el trabajo de Director de Fotografía me he topado con una interesante revista sobre el tema. Y dado el poco material que se encuentra sobre el oficio de fotógrafo en el cine, es como un oasis.

La revista Cameraman cuenta la actualidad del mundo del cine desde el punto de vista técnico que interesa a los operadores de cámara y directores. Resulta bastante útil descubrir los trucos de los profesionales y el lenguaje técnico que usan, sobre todo cuando a uno le acaba de picar este gusanillo.

Podemos descargar gratuitamente todos los números anteriores al último publicado, sólo tenemos que registrarnos en su web. Es un poco tedioso tener que descargar los números por secciones, pero merece la pena. También puedes suscribirte a la versión impresa desde su web.

Sitio Oficial | Cameraman

Podría ser el título de una novela, y no parece que vaya mal encaminado el asunto del hallazgo de las más de 3.000 fotografías de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour del que hablábamos hace poco menos de dos meses.

Con la noticia aún caliente, Trisha Ziff, encargada del rescate de los negativos, ha publicado un sitio web donde se pueden leer las peripecias de los rollos hasta que por fin llegaron a manos del Centro Internacional de la Fotografía, donde ahora los restauran y clasifican.

Entonces nos llamó la atención la noticia porque aparecía el nombre de Robert Capa. Pero el trabajo de Trisha Ziff está dedicado además a otros personajes, aquellos otros fotógrafos que también retrataron la Guerra Civil Española, y que por una obsesión histórica con Capa no han sido recordados como se merecen. Imprescindible su lectura para los interesados en la historia de la fotografía.

Sitio Oficial | El Maletín Mexicano
Vía | fotomaf

Son los títulos de dos presentaciones multimedia (audio-slidehows) que he disfrutado mucho viendo. Lo interesante son las historias que nos cuentan los fotógrafos, pero si no entiendes el inglés, las fotografías siguen siendo una gozada.

“Kashmir: A troubled paradise”, es un recorrido por el conflicto de Cachemira desde el punto de vista de la fotógrafa Amy Vitale. Muestra el cansancio de la gente de Cachemira después de tantos años de sufrir el enfrentamiento entre el gobierno Indio y Pakistaní.

“The House of Alah” narra la peregrinación a La Meca de la fotógrafa estadounidense Irfan Khan. Son increíbles las fotografías de la multitud que se llega a reunir alrededor de la Piedra Negra de la Kaaba, al igual que los sonidos que acompañan las fotografías.

Quizá la mejor forma de ver y entender el trabajo de los fotoperiodistas.

Vía | Rob Galbraith

Marta Potoczek es una interesantísima fotógrafa polaca especializada en el retrato. Sus motivos principales son los niños (incluyendo bebés), parejas y mujeres, dándole un toque muy personal a sus fotografías.

Según sus propias palabras, su intención al realizar retratos es captar las emociones de las personas que tiene delante del objetivo, y añado yo que provocarlas a quien se detiene a ver sus fotos.

Acostumbra a utilizar un procesado que incluye un alto contraste y un intenso juego con la saturación de los colores, siempre bastante ajustado sin lograr resultados exagerados, así como el uso del blanco y negro. Un procesado lo suficientemente interesante como para que Marta venda las acciones para poder realizar sus ajustes con photoshop y que la gente discuta sus resultados en un grupo dedicado a ello en flickr. Y recientemente parece empezar a jugar con el uso de texturas, con resultados, de momento, muy interesantes. Me gustaría destacar también que, para las fotografías de niños, Marta busca puntos de vista distintos a los que estamos habituados, creando imágenes llenas de poder.

Os dejamos con una pequeña muestra de sus fotos mientras os recomendamos pasearos con tiempo por su cuenta de flickr. Y si vives en Polonia y piensas casarte, puedes contratar sus servicios…

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Más información | Flickr de Marta Potoczek | Blog (en polaco) | Acciones | martapotoczek.com

Martin Gallego nació, hace ya 47 años, en Badalona (Cataluña). Enamorado incondicional de la fotografía, su mayor deseo es poder dedicarse profesionalmente a lo que más le gusta, hacer fotos.

Olympusmanía, imaginalaluz y martingallego son tres blogs que mantiene desde hace años, dándonos su visión personal del mundo de la fotografía.

Fabuloso fotógrafo y mejor persona, Martín mira al futuro por el visor de su cámara. Toda una filosofía de vida.

XF: ¿Cómo te definirías?

Soy un buscador de imágenes, de instantes, esa sería una buena definición. Pero ante todo me considero como un artesano de la Fotografía. Me gusta esa definición porque incluye la raíz Arte y también porque implica elaboración, proceso, implicación y esfuerzo para obtener el resultado final buscado.

XF: Entonces, la fotografía entendida como arte, ¿hacia donde va?

Son tantas las variantes actuales de la fotografía que es humanamente imposible estar al tanto de todas ellas. Hay arte en fotografías de bodas, de catálogos, de fútbol, hasta en las porno hay cosas interesantes por cómo se ha hecho. Pero ello precisamente es su principal atractivo, siempre hay un punto de vista nuevo que me sorprende, cómo una persona ha conseguido captar una situación, objeto, lo que sea, de una manera que se me hace irresistible mirarla. La red es fantástica para encontrar puntos de vista nuevos.

XF: La red ha popularizado la fotografía…

Sin ninguna duda. Personalmente considero que Internet ha sido el mejor invento fotográfico desde la aparición del carrete, incluso mas importante que la fotografía digital. Ha sido la popularización de este arte. Es mucho mas barato, y sobre todo llega a mas gente, tener una galería en la red que montar una exposición, aunque una cosa no excluye a la otra. Aún sigo pensando que el acto fotográfico final es colgar una copia en la pared, dime anticuado…….

XF: Tocas temáticas muy diferentes en tus imágenes, ¿no da sensación de dispersión?

Es posible, pero asumo ese riesgo. Voy fotografiando tal como voy viviendo, y la vida son muchas facetas diferentes. Pero es cierto que si se mira la obra en perspectiva, aparecen varios temas a los que vuelvo constantemente, aquellos que mas me motivan, no se, retratos, macros, foto social, movimiento. En realidad creo que podría decir que me llevo todo lo que se me pone por delante de la cámara. Para mí una cámara ideal sería aquella que estuviera conectada al nervio óptico y me permitiera seleccionar instantes concretos de la vida normal…..

XF: La cámara, ese oscuro objeto de deseo. Tu vínculo con Olympus es muy fuerte, ¿te ves haciendo fotos con otras cámaras?

Jajaja, claro! Por encima de marcas está el amor, la obsesión por la fotografía. La Fotografía está por encima de cámaras y marcas. Tengo muy claro que las cámaras son el medio, no el fin. Es un asunto que me molesta bastante de los foros, se habla mucho de cámaras, y poco de fotografía….. Aunque he de decir que lo que he encontrado en las Olympus es fiabilidad, que no es poco.

XF: ¿Porqué tus retratos son casi siempre en blanco y negro, ¿no te sirve el color de las fotos de personas?

Es curioso, pero cuando proceso las imágenes siempre las hago en color y BN. Luego las comparo cuando están acabadas, y en las fotos de personas el color me gusta menos en la mayoría de ocasiones. No sé, en BN son mas dramáticas, mas “humanas”, aunque seguramente será un residuo de cuando tiraba con analógico. Por cierto, llevaba una bolsa con dos cuerpos, uno con BN y otro con diapositiva. Ya entonces lo veía así.

XF: Utilizas mucho el recurso del movimiento en tus fotos ¿El movimiento es bello?

Si, claro! Y muy difícil de captar! Me encanta experimentar con el movimiento, tanto de sujeto como de cámara, o ambos a la vez, buscando un resultado estéticamente agradable. La mayoría de veces la imagen final no tiene nada que ver con aquello utilizado inicialmente, y es excitante ver cómo va variando el aspecto del resultado según aplicamos variaciones del método. Es un tipo de fotografía que la disfruto muchísimo, llena de sorpresas.

XF: ¿RAW o JPEG?

Vamos a ver, no son excluyentes. Cada formato es para una aplicación. Siempre disparo en RAW, las posibilidades de ajuste en el procesado son muy superiores al Jpeg. Pero para subir imágenes a la red hay que acabar en Jpeg . Así que hay que convivir con ambos. Pero aconsejo trabajar en RAW.

XF: ¿En que proyectos estás trabajando en la actualidad?

Pues a finales de Abril inauguramos una exposición en Arbúcies, un pueblo de Girona. Serán 40 imágenes de la gente y el entorno físico. Además, hemos hecho una presentación en formato DVD sobre el mismo tema con algo mas de 100 fotos, todas inéditas, claro, y la música la ha hecho un músico amigo para la ocasión. Estoy muy ilusionado con este proyecto, se ha llevado muchas horas y está hecho con mucho cariño!

XF: Para acabar, dinos una manera fácil de hacer mejores fotos

Simplicidad, hay que buscar la simplicidad. Solo fotografiar aquello que queremos mostrar.
Un buen ejercicio, cuando miramos a través del visor de la cámara, justo antes de apretar el obturador, sería repasar todos los elementos que forman esa escena y decidir si queremos incluirlos o nos sobran cosas. Eso sería mirar, una cosa muy importante en fotografía, que en definitiva es el Arte de Mirar. Y yo miro la vida.

XF: Gracias amigo

• Exposiciones:
  Pequeñas Naturalezas Vivas 1998-1999 Institut d´Estudis Fotogràfics de Catalunya
  Fragmentos – 2003 – Bienal Fotográfica d´Olot
  Geometrica Naturae – 2006-2007- Casals de Cultura de Badalona
  Colectiva De la Red a la Pared-2008- Sala Fotonauta- Barna
• Varios:
  Moderador grupo Usuarios Reflex Olympus en Flickr
  Premios años 2000 y 2001 en concurso Miquel Figeras de Badalona
  Varios artículos y fotos publicadas en revistas, la última en la revista digital DNG, nº 14, la serie Pintar con Luz
  Varios cursillos impartidos de Iniciación a la Fotografía

Todas las fotos copyright de Martín gallego

Más Información | Olympusmanía | imaginalaluz | martingallego | flickr