Ahora que aún estamos a tiempo de disfrutar la lluvia de Perseidas hemos encontrado un vídeo que no tiene desperdicio para los amantes de la fotografía astronómica o aquellos que estén pensando en iniciarse en esta disciplina. En él, un especialista en la materia explica las diferencias entre hacer fotos del espacio con equipos de diferentes rangos de especialidad y precio, desde un equipo que cuesta unos cien dólares (alrededor de un sencillo teléfono) hasta uno especializado que puede costar diez mil dólares.

Como habéis visto, Nico Carver, astrofotógrafo, YouTuber y cara visible del canal Nebula Photos cuenta como hacer fotos del espacio profundo y cuáles son los resultados de intentarlo con cinco equipos de astrofotografía muy diferentes. Los resultados ya los habéis visto en la foto de portada y queda claro que son importantes.

Lógicamente no es lo mismo usar un equipo de 100 dólares que uno de diez mil, aunque las diferencias no están solo en la calidad fotográfica que se obtiene; también hay otros como el peso o el tiempo que tardan en montarse. En cualquier caso, los kits que Nico ha creado son los siguientes (y tienen nombres bastante curiosos):

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"Hazlo tú mismo" (100 dólares)

Básicamente consiste en comprar un trípode, una rótula y un soporte para móvil a los que se añade un rudimentario tracker de astrofotografía realizado artesanalmente con dos maderas (y que explica cómo fabricar). Por supuesto en el precio no se ha incluido el coste del móvil porque se supone que es algo que ya todos tenemos.

"Hazlo sencillo" (500 dólares)

Para este segundo kit necesitaríamos una cámara DSLR básica, un trípode y un disparador por cable. Esta vez sí que se ha tenido en cuenta el precio de la cámara por lo que, si ya tienes una, puedes rebajar considerablemente el coste del kit; incluso puede que ya tengas los tres elementos que se piden, con lo cual podrías iniciarte a coste cero.

"Volviéndote adicto" (1.500 dólares).

Hemos hecho una interpretación muy libre del nombre original (The Gateway Drug) que no es fácil de traducir pero sí de entender; se trata de algo así como llegar a un punto en el que, si te inicias, ya no hay vuelta atrás y caes atrapado en la "droga de la astrofotografía". El equipo consiste en una cámara como la anterior, pero con una lente mejor, un 135mm, un trípode de mayor calidad y un sistema de seguimiento de estrellas, en concreto un Sky-Watcher Star Adventurer (que cuesta algo más de 400 dólares).

"Poniéndonos serios" (2.500 dólares)

El siguiente kit ya es un paso importante puesto que añadimos un telescopio con una montura específica para incorporar una cámara modificada para astrofotografía. Se trata, por tanto, de un sistema ya bastante complejo que además cuesta bastante transportar y aprender a utilizar.

"Para toda la vida" (10.000 dólares)

El último de los kits, el más profesional de todos, es un equipo ya para entusiastas y gente con experiencia. Y que tengan el bolsillo saneado, porque la cifra asciende de una cantidad más que considerable: sólo el trípode motorizado de astrofotografía cuesta 1.600 dólares y el telescopio 2.300 dólares. Eso sí, el propio Nico cuenta que se puede ir comprando componente a componente a lo largo del tiempo ya que, como el nombre indica, debería durarnos "toda la vida".

Si estáis interesados en alguno de los kits, podéis encontrar los elementos que recomienda en este enlace de una web que sirve precisamente para eso y permite a Youtubers como Nico financiarse (de algo tienen que comer).

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De todos modos, el vídeo en sí tiene bastante interés por sí solo para demostrar cómo se puede hacer fotografía astronómica con equipos muy distintos. Evidentemente los resultados no van a ser iguales, pero conocer las distintas opciones que existen sin duda puede ser una buena guía para quien quiera iniciarse o avanzar en el tema.

Nebula Photos | Página web | Instagram | YouTube

Vía | Gizmodo

Todas las imágenes de Nebula Photos extraídas del vídeo Astrophotography from $100 to $10,000

Hablamos a menudo de los siempre importantes accesorios pero cuando pensamos qué llevar en nuestra bolsa (o tener en nuestro estudio) solemos olvidar algunos que quizá consideramos más profesionales y, seguramente por ello, ni siquiera nos hemos planteado su compra. Y, sin embargo, da igual que sólo seamos aficionados, estos elementos de los que vamos a hablar nos harán más fácil nuestra vida como fotógrafos.

Por supuesto, hemos dejando fuera cosas muy, muy básicas como la correa de la cámara (que normalmente todo el mundo tiene pero no todos la usan), las baterías y tarjetas de memoria de repuesto. Cosas que son muy básicas pero que, por supuesto, no deberían faltar en nuestra bolsa fotográfica en ningún caso. También excluimos otro tipo e elementos que también es recomendable que llevemos pero que no son estrictamente fotográficos.

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Una carta gris

La humilde carta gris suele asociarse a los retratos y la fotografía de estudio pero es un accesorio muy útil y que apenas ocupa lugar. Como sabréis, es un elemento muy recomendado para obtener una precisa reproducción del color, y que puede ahorrar mucho tiempo en la postproducción de las fotos. Por ello, es un accesorio que deberíamos llevar con nosotros y que, además, suele costar poco dinero.

Foto de Cromalite

Calibrador de monitor

¿Cuántos de nosotros realmente calibramos nuestros monitores? De todos los accesorios incluidos en esta lista seguramente este es el que más se obvia. Ciertamente es algo que conlleva un cierto desembolso, pero sin duda será una inversión que se amortice con creces al permitirnos ver con precisión nuestras imágenes y poder controlar cómo se ven una vez salen de nuestro ordenador. Más aún si solemos imprimir nuestras fotografías, ya que ahí es donde notaremos mayores discordancias si no trabajamos con un calibrador de monitor.

Foto de Eizo

Cuerpo de respaldo

Esto quizá no deberíamos llamarlo accesorio, pero sin duda estar en la lista. Lejos de ser un lujo, llevar un segundo cuerpo de respaldo debería ser esencial si somos profesionales y muy recomendable si somos aficionados. Piensa que este segundo cuerpo no tiene porqué ser idéntico al primero, sino que puede utilizarse una cámara más sencilla o económica pero que nos saque de apuros en caso de que el cuerpo principal falle por algún motivo.

Foto de NeONBRAND

Kit de limpieza

Todos sabemos que llevar un kit de limpieza es una buena idea pero ¿cuántos lo hacemos realmente? ¿Cuántos de nosotros hemos usado nuestra propia manga para limpiar una lente? Por eso, este punto resulta importante en doble sentido. Debemos llevar accesorios de limpieza y asegurarnos de que estén operativos y, por otro lado, realizar una limpieza regular del equipo para asegurarnos un buen funcionamiento y conservación.

Foto de Zeiss

Reflector

Un elemento que en tiempos de la fotografía química era bastante popular y ahora se utiliza mucho menos, quizá porque los programas de postproducción permiten paliar en parte su uso. Sin embargo, el reflector sigue siendo un elemento básico que puede ser muy útil en nuestras tomas. Además, los hay muy versátiles (como los kit que tienen varios lados —negro, blanco, dorado, plateado y difuso—), son bastante livianos, generalmente plegables y relativamente baratos.

Foto de Neewer

Parasol

Son otro accesorio bastante básico y que, sin embargo, depende del objetivo ya que, si no venía uno con la óptica, probablemente ni siquiera nos planteamos su uso. Sin embargo la utilización del parasol es muy recomendable y sirven tanto para desviar los rayos del sol como para proteger el objetivo (de las inclemencias del tiempo o, incluso, de posibles golpes). Así que debemos procurar que todos nuestros objetivos tengan uno adecuado y, por supuesto, utilizarlo convenientemente.

Tarjeta de visita

La humilde business card sigue siendo la forma más fiable de transmitir tus datos de contacto a otra persona. Evidentemente son un accesorio más orientado al profesional pero, aunque seas un simple aficionado, te pueden venir bien si tienes aspiraciones. Además, hoy día se pueden conseguir de forma fácil y económica a través de las imprentas online, por lo que realmente no hay excusa para no tenerlas.

Y eso es todo amigos pero, como siempre, confiamos en vosotros para que, con vuestra experiencia y conocimientos, completéis la lista con esos otros accesorios que solemos dejar apartados pero que también convendría tener y/o llevar con nosotros en nuestras salidas fotográficas.

Si estás empezando en fotografía, muy probablemente ya te hayas dado cuenta de varias cosas que afectan directamente al bolsillo. La primera que ésta no es una afición barata y la segunda que hay muchísimas cosas en las que nos podemos dejar el dinero muy rápidamente. Por ello, del mismo modo que ya te contamos en qué cosas no deberías escatimar, ahora nos proponemos decirte en qué puedes ahorrar.

No hablamos de comprar lo más barato, sino de no caer en la tentación de adquirir elementos y accesorios que en un principio no son estrictamente necesarios para un principiante. Por eso, podemos comenzar con un equipo más o menos básico y luego ir ampliándolo poco a poco, según vayamos viendo nuestras necesidades y de acuerdo al tipo de fotografías que hagamos.

La mejor cámara y objetivos

Tener un buen equipo es ideal, pero para empezar no hace falta una cámara profesional ni mucho menos. Incluso, desde un punto de vista económico puede ser ruinoso si no tienes totalmente claro que vas a seguir usándola a largo plazo. Por eso, lo mejor es hacerse con una cámara sencilla para comenzar.

No, para empezar no necesitas una cámara como ésta

Idealmente una de objetivos intercambiables (ya sea réflex o sin espejo) y que sea cómoda de usar en modo manual, con varias ruedas o accesos directos a los controles de velocidad, diafragma e ISO. La idea, como ya imaginarás, es que vayas asimilando los conceptos básicos de fotografía, que es lo más importante. Pero nada de comprarte un modelo muy avanzado que te resulte difícil de manejar y, por lo tanto, te sea complicado conseguir buenas fotos.

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Accesorios “creativos”

Buena parte del negocio fotográfico está en la multitud de accesorios que existen para hacer miles de cosas. Por eso, es importante conocer cuáles son los accesorios realmente importantes: básicamente filtros, trípode, flash, tarjetas de memoria y baterías de repuesto.

Foto de Giuseppe Milo

Todo lo demás pueden ser cosas que seguramente no nos van a aportar mucho, o bien van a acabar guardados en un cajón. Por ejemplo, un filtro que ofrezca algún tipo de efecto de desenfoque o similar, lo que no deja de ser un atajo para conseguir algo que, con seguridad, aprenderás a hacer más adelante (con otros medios menos costosos y mayor calidad).

Igualmente, si queremos practicar algún tipo de fotografía que suela requerir de un equipo especializado, siempre podemos empezar con algo básico e ir probando. Por ejemplo, para empezar a hacer fotografía macro no es necesario un costoso objetivo, porque podemos tirar de accesorios baratos; Lo mismo para la astrofotografía, que podemos comenzar a practicar con un barato objetivo de 50 mm.

Presets de Lightroom

Muy relacionado con lo anterior porque no se nos ocurre mejor ejemplo hablando de atajos. Los ajustes prestablecidos de Lightroom son una manera de conseguir resultados espectaculares de forma sencilla, motivo por el cual se han multiplicado los sitios donde los venden. Además, su costo es moderado con lo que la tentación puede ser mayor…

Foto de Oscar Condés

Pero nuestro consejo es no comprarlos. Primero porque por mucho que nos encanten las fotos de ese estupendo fotógrafo que vende sus presets eso no garantiza que nuestras fotos vayan a parecerse a las suyas (hay muchos factores mas allá de los ajustes de revelado). Segundo porque para aprender es mejor partir de cero; o en todo caso recurrir a los ajustes que se ofrecen gratuitamente como punto de partida para aprender a usarlos y crear nuestro propio estilo.

Cursos sin cualificación

Además de vender presets, algunos fotógrafos tratan de financiarse dando cursos de formación sin tener la suficiente experiencia o cualificación. Ciertamente en el ámbito de la fotografía no hay una titulación clara que puede demostrar que alguien está indicado para ofrecer formación, pero debemos tener cuidado con el dinero que gastamos en cursos.

Foto de Leon Seibert

No es que sean desaconsejables, es simplemente que hay que ser selectivo porque cualquiera puede vender talleres o tutoriales de fotografía que sean una pérdida de tiempo y dinero. Por eso, como posibles usuarios, debemos informarnos bien antes de inscribirnos en un curso, no dejarnos llevar por unas fotos bonitas (que a lo mejor ni siquiera son suyas) y asegurarnos de que la persona que imparte el curso tiene los conocimientos y experiencia para que pueda aportanos lo que estamos buscando.

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Foto de Hana Lopez

En definitiva, cuando eres nuevo en fotografía te puedes encontrar con muchas tentaciones, en forma de equipos, accesorios, software, cursos… que puede que veas como un atajo al éxito. Y aunque es cierto que te pueden ayudar de algún modo, lo más seguro es que se conviertan en una pérdida de dinero. En fotografía, la mejor inversión está en practicar mucho.

Foto de portada | Ben Eaton

Dentro del mundo de la fotografía nos movemos muchas veces por inercia. Sin pensar, porque las hemos aprendido desde que empezamos y ni siquiera nos las planteamos. En este mundo hay que hacer mil pruebas hasta encontrar lo que realmente nos sirve. Y no podemos dar nada por cierto hasta que lo probamos. Así que hoy vamos a ver tres mitos fotográficos a los que debemos darles una vuelta hasta ver si son realmente ciertos.

Es un tema peliagudo. Son cosas que activan la defensa a ultranza de muchos fotógrafos que han seguido durante toda su vida una idea y piensan que es un ataque directo. Lejos de la realidad, realmente lo que se busca es que nos planteemos nuestra forma de trabajar y entender la fotografía.

Algunas de las cosas que vamos a contar aquí son experiencias personales. Algo en lo que creía ciegamente y que con el tiempo, o gracias a un fotógrafo, he conseguido superar. Todo ha sido a base de pruebas, lecturas y experiencias varias. A cada uno le tocará revisar su forma de trabajar, sus creencias inamovibles... Y si cree que no hace falta cambiar nada, está en su derecho, faltaría más.

Cargar con todo el equipo por si acaso

Al principio de los tiempos iba siempre con todo el equipo a cuestas. La cámara grande, un 50, un 24, un 135 y un 90 para los macros. Además de un par de zoom 16-35 y 70-300, el flash, los filtros de rosca, un anillo inversor y anillos para acercarme más en un macro. Era una víctima del por si acaso.

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Tenía pavor a quedarme sin foto si no llevaba el objetivo adecuado. Además siempre iba con una cámara de repuesto, una buena compacta. El peso era brutal, cerca de 20 kilos de peso en la espalda... Hasta que un día, en un taller en una aldea perdida de Galicia me retaron a viajar con un solo objetivo, mi favorito.

Y así hasta hoy. En la mayoría de mis viajes llevo solo un 35 mm. Y ya está. A lo mejor también voy con un 50 y un 90. Pero ya. Voy mucho más ligero, me canso menos y trabajo más.

Confiar ciegamente en la distancia hiperfocal

La distancia hiperfocal es un concepto al que muchos fotógrafos acuden una y otra vez para enfocar sus fotografías. Incluso hay aplicaciones que calculan por ti la distancia a la que tienes que enfocar para lograr la mítica nitidez al infinito desde una distancia muy corta.

Hace tiempo publicamos un artículo que generó gran polémica sobre el tema. La distancia hiperfocal nació dentro del mundo del super8, para un tamaño de negativo muy pequeño. Y de ahí empezó a extenderse al mundo de la fotografía. Pero no es un concepto puramente óptico y solo sirve en determinadas circunstancias.

Sin hiperfocal

La distancia hiperfocal solo consigue una apariencia de nitidez para ser contemplada a una distancia determinada con un tamaño final concreto. Si queremos nitidez en todos los planos existen otras técnicas mejores para ver perfectamente desde la brizna del primer plano hasta el sol en el último plano.

Usar todos los diafragmas de nuestros objetivos

Cuando queremos hacer una fotografía debemos decidir el diafragma que vamos a utilizar. Depende de la luz, de la profundidad de campo que busquemos... Si queremos desenfocar el fondo siempre nos han dicho que hay que abrir al máximo. Si queremos profundidad hay que cerrar al máximo.

Totalmente cierto, pero hay que tener mucho cuidado y conocer perfectamente cómo responde el objetivo junto a nuestro sensor. A no ser que tengamos objetivos de alta calidad, siempre debemos evitar usar el diafragma más abierto para evitar el viñeteado excesivo y sobre todo el más cerrado para evitar la difracción, una pérdida de nitidez provocada por la entrada de la luz a través de la pequeña abertura no circular del diafragma.

Diafragma medio

El mejor consejo que os podemos dar es que antes de lanzarse con el objetivo en busca de nuevos temas, hay que colocar la cámara en un trípode y hacer fotografías con todos los diafragmas para confirmar cuáles son los mejores después de ver las imágenes en el ordenador.

Seguro que entre todos podemos encontrar más y más mitos para revisar. ¿Cuál es tu mito que convertiste en leyenda urbana? Apuesto a que nos llevaremos muchas sorpresas.

La fotografía de paisaje es sin duda una de las disciplinas más populares, al alcance de la mano de cualquiera, incluidos por supuesto los principiantes. Sin embargo, es habitual que prestemos más atención a ciertos aspectos (muy importantes, pero no los únicos) como la técnica y el equipo necesario, y menos a otros asuntos que también tienen importancia en el resultado final.

Foto de Jordan Pulmano

Hablamos de ciertos usos y costumbres que pueden ayudarnos (tengamos el nivel que tengamos) a conseguir mejores fotos paisajísticas y que normalmente no le damos la importancia que merecen. Incluso, si somos principiantes, puede que no las conozcamos y, por tanto, nos perdamos cosas que nos pueden ser útiles.

Por ello, nos proponemos ofreceros una serie de consejos prácticos que pueden ayudarnos a convertirnos en mejores fotógrafos de naturaleza. Vamos con ello sin más dilación.

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Investiga las localizaciones

Es un consejo que hemos dado muchas veces refiriéndonos también a otros géneros, pero sin duda es el primero que teníamos que apuntar por su importancia. Está bien eso de salir al campo a ver lo que se puede encontrar, pero si queremos subir de nivel deberíamos investigar con antelación los lugares que vamos a visitar.

Foto de Annie Spratt

En primer lugar la idea es saber con certeza cómo llegar al lugar, pero lo realmente importante es saber qué posibilidades fotográficas vamos a tener allí. Por supuesto, para esto Internet es una gran fuente de información, en este caso sobre todo por las redes sociales como Pinterest e Instagram. Gracias a estos recursos podemos tener de antemano una idea bastante precisa de lo que podemos encontrar en una localización y cuáles son las fotos que podríamos obtener.

Así, es útil realizar una recopilación previa de imágenes tomadas en un lugar que nos guste, fijarnos bien en los encuadres y en la luz de cada toma (según la hora del día). Pero, cuidado, el objetivo no será llegar allí y tratar de “copiar” lo que hemos visto y nos gustó (aunque también podemos hacerlo) sino tratar de hacer algo distinto y original, ya sea visitándolo a una hora distinta a la que hemos visto en las imágenes (quizá de noche) o probando con perspectivas diferentes para obtener encuadres distintos.

No pierdas de vista el clima

Vigilar el pronóstico del tiempo es algo crucial en fotografía de naturaleza ya que las condiciones climatológicas son algo que afecta dramáticamente a nuestras fotos. Esto no significa que sólo haya que salir con buen tiempo, porque con condiciones “desfavorables” (por decirlo de algún modo) también se consiguen buenas fotos.

Foto de Darius Soodmand

De hecho, la lluvia y las tormentas, la nieve o la niebla brindan la oportunidad de ver paisajes que pueden ser mucho más interesantes, por dramáticos, que si simplemente hace sol. Además, por si fuera poco, podría darse el caso de que nos encontremos solos en medio de una localización turística porque los visitantes decidan irse a otro lado.

Así que hay que estar a atentos al pronóstico del tiempo, utilizar aplicaciones específicas para informarnos de las previsiones, la hora en la que sale y se pone el sol (y la luna) y, en el caso de que vayamos a fotografiar una escena marina, cuándo se van a producir las mareas.

Carga con lo justo

Este es otro consejo que hemos dado mil veces (sobre todo para viajar), porque es evidente que cuanto menos equipo carguemos menos nos fatigaremos y más lejos podremos llegar (y quizá encontrar cosas inexploradas). Y es algo que no se suele poner en práctica cuando uno es principiante, porque suele costar decidirse por qué es lo realmente importante que llevar.

Foto de Louis Hansel

Sin embargo, hay que hacer un esfuerzo (la experiencia también ayuda, claro) por meter en la mochila lo justo para ir ligero. Esto puede pasar por utilizar un sistema de cámara liviano, como podría ser uno sin espejo, pero también (y sobre todo) por llevar con nosotros sólo los objetivos y accesorios que realmente vamos a usar, como contamos en este artículo.

Utiliza un GPS

Si somos de los que nos gusta “perdernos” por la naturaleza, podríamos llegar a perdernos en sentido literal, y no ser capaces de encontrar el camino de vuelta a casa. Para estos casos, es muy útil usar algún tipo de GPS con el que ir orientándonos por el camino y ser capaces de deshacer el camino andado.

Foto de Linda Söndergaard

Para esta labor nos podría servir un teléfono inteligente, que como sabréis suele incorporar esta funcionalidad, pero esto normalmente requiere cobertura para conectarse a Internet (algo no siempre disponible). Por ello, lo ideal sería utilizar un GPS portátil, aunque sólo si lo utilizamos a menudo y, por tanto, vamos a rentabilizar la inversión.

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No olvides tu comodidad

Por último, aunque hayamos hablado de llevar lo justo (en el terreno del equipo), no debemos olvidarnos de algunas cosas básicas relacionadas con nuestra propia comodidad. De ello hablamos en este artículo sobre esos otros elementos que llevar en la mochila, pero os hacemos un resumen de lo que sería interesante:

• Una gamuza y elementos de limpieza
• Lápiz y papel
• Protección para la lluvia
• Brújula
• Guantes (en invierno)/ Protector solar y sombrero o gorra (en verano)
• Algo de comida
• Pañuelo o toalla
• Linterna
• Algún tipo de herramienta (como una navaja suiza)
• Smartphone con aplicaciones específicas.

Foto de Thanh Tran

Y con esto hemos acabado esperando que esto os ayude a mejorar vuestras salidas y, con ello, a hacer mejores fotos de paisaje. Sobre todo os debería servir para tener más claro dónde ir, cuándo y cómo llegar y también a hacer más fácil el tiempo que paséis al aire libre. ¿A qué esperáis para ponerlo en práctica?

Foto de portada | Thomas Schweighofer

Sensores más grandes, con mayor resolución, sin filtro de paso bajo... Objetivos con 11 palas, lentes aesféricas de fluorita para evitar aberraciones... software con nuevos algoritmos de interpolación, modos de fusión avanzados... Muchas veces creemos que estas cosas van a ayudar que nuestras fotografías sean mejores ¿pero realmente es así? Aquí vamos a debatir sobre qué nos permite mejorar como fotógrafos.

Hoy he estado haciendo fotografías en un colegio. Lo primero que me ha dicho una de las profesoras es que con semejante cámara ya puedo hacer buenas fotos... que en un viaje su hija se llevó la grande que tiene y que las imágenes de aquel viaje son espectaculares**. El otro día un alumno me quería cambiar su A7 II por mi A7 III porque seguro que con ella se hacen las cosas mejor**... Y como estas anécdotas seguro que muchos de vosotros tenéis miles.

Siempre se ha pensado que tener lo último en el ámbito de la fotografía es garantía de calidad. Que un fotógrafo con un Mac es mejor que el que tiene un pc. Y no entiendo que algunos se crean mejores que otros por tener una Sony, un Nikon o una Olympus... para todos ellos hay un secreto que hay que compartir: Da absolutamente igual el equipo que tengas. El único que no cambias eres tú. Y seguirás haciendo las mismas fotos malas o las mismas joyas que antes (solo que con más tecnología).

Madrid

El equipo da igual

Porque tener un equipo u otro no te hace mejor. Mucha gente se preocupa por tener lo último y justifica sus fallos por no tener el objetivo estabilizado o tal cámara... Lo único que nos hace buenos es el tiempo que practiquemos con el material que tengamos.

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Hace poco tuve la inmensa suerte de probar un 600 mm con una Sony A9. Y las fotos que hice no fueron en absoluto maravillosas. Estaban bien pero fui incapaz de hacer un buen barrido, por ejemplo, con uno de los equipos punteros del momento. Y allí, a mi lado, estaba un fotógrafo deportivo que con el mismo material hacia maravillas. Y lo que es más increíble para algunos, con su equipo anterior también lo hacia.

Una de las respuestas más habituales que me dan en los últimos años es que por eso todos los profesionales tienen los equipos que tienen... que les gustaría vernos con una compacta o con un móvil (como si no pudieran ser considerados equipos profesionales). Y la respuesta es siempre la misma.

Carnavales

Si tenemos estos equipos es simplemente porque son más resistentes para aguantar el día a día. Y también porque desde un punto de vista técnico son mucho mejores, por supuesto. Pero eso no significa que hagamos mejores fotos gracias a estos monstruos de la tecnología, sino que simplemente nos permiten trabajar con seguridad en situaciones de poca luz o enfocar en situaciones en las que equipos de gama media no podría.

Pero estoy hablando de situaciones muy específicas. En la mayoría de los casos, en el mundo de la fotografía de viajes, los retratos y demás no hace falta tener lo último por motivos técnicos. De verdad. Nuestro equipo tiene que estar acorde con nuestras necesidades. Y sabiendo qué hay que hacer, cualquier cámara sirve. Si hasta he oído decir que una Olympus no sirve para fotografía nocturna... ¿la gente no sabe que un trípode y velocidades lentas de obturación hacen milagros?

Cuando vemos las fotografías colgadas en la pared de una galería, en una revista o donde sea os prometo que es imposible distinguir si están hechas con la C, la N o la S. Con las cámaras de formato medio se podía saber según las marcas pero hoy en día es imposible. Lo que distingue una fotografía de otra es el fotógrafo que está detrás.

¿Necesitamos una FF, objetivos luminosos...?

Todo depende de nuestra afición. De lo que queremos fotografiar. No por tener una Sony A9 para hacer fotos a nuestros hijos van a ser mejores. Hay que ser coherentes. Uno de los mejores fotógrafos de nuestro país, José Manuel Navia, ha utilizado para sus últimos trabajos una Nikon de gama media. Otro ejemplo más al que añadir a los clásicos que todos conocemos.

Navia

Y es que confundimos la formación del fotógrafo con la calidad del equipo. Este es el problema que se ha acuciado en el mundo digital. Muchos prefieren escuchar la última técnica de Photoshop que ver el trabajo de August Sander. Discutir si Sony es mejor que Canon o Nikon que leer el último libro de Joel Meyerowitz. Copiar las fotos del último gurú a buscar un estilo propio.

Puede que todo sea culpa del tiempo que hay que invertir. Ser fotógrafo es cuestión de esfuerzo, de horas con la cámara al hombro y gastar mucha suela. Y este es el camino. Pero han hecho creer que la fotografía es solo dar un botón y que si tenemos uno con inteligencia artificial todo está hecho.

El mejor consejo que podemos dar es hacer fotos durante las próximas vacaciones de verano. Pillar la cámara que tengamos y disparar, al menos una al día. Además leer unos cuántos libros, tener experiencias dignas de contar a los amigos y a la familia, ver exposiciones y hacer incluso algún curso. Así gastaremos más tiempo, de acuerdo; pero ahorraremos dinero si hacemos esto en vez de comprarnos una cámara más rápida o más sensible. Y lo mejor de todo, haremos mejores fotos.

Por supuesto depende de cada uno. Si quieres comprarte el último grito eres totalmente libre. Pero no confundas la técnica con la calidad. El buen fotógrafo hace maravillas con cualquier herramienta. Los demás estamos condenados a creer que la culpa es solo de nuestro equipo. Solo nos queda elegir en qué lado de la barrera queremos estar.

La fotografía profesional requiere definir flujos y sistemas de trabajos que suplan las necesidades de nuestros clientes. Estas necesidades irán determinando los requerimientos técnicos que debemos suplir para cada trabajo. Por ello, en esta ocasión queremos hablar de la relación entre el equipo y estas necesidades técnicas.

Si bien la mejor cámara que puede tener un fotógrafo es la que está en sus manos, los requerimientos técnicos definen el tipo de equipo necesario para realizar el trabajo. Aunque es agradable tener lo último en tecnología en nuestras manos, no siempre es necesario contar con las mejores cámaras, los mejores objetivos ni los kits de luces más costosos del mercado.

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Siete verdades incómodas que todo el que empieza en fotografía debería conocer

La mejor resolución de cámara

Una de las principales obsesiones de muchos de nosotros al arrancar en fotografía era “¿cuántos megapíxeles tiene mi cámara?”. La resolución implicaba más nitidez, más calidad, clientes más felices y fotógrafo más contento.

Probablemente es un problema que las nuevas generaciones de fotógrafos tienen en menor medida. En la época que arranqué, las cámaras de entrada tenían una resolución promedio de 10.2 MP, mientras que las full frame más caras del mercado rondaban sobre los 21 MP. Ahora, una cámara de entrada tiene 22 MP mientras que las mejores del mercado rondan en un rango de 40 a 50 MP.

Sin embargo, en ésta época, una resolución sobre los 16.74 MP solo tiene dos propósitos: fotografías para presentar en galería y fotografía inmersiva.

Los 16.74 MP de resolución parten de la relación tamaño, resolución y densidad de puntos por pulgada (dpi). El formato impreso más amplio que tiene nuestro mercado a una distancia menor de 1 metro es un álbum de bodas. Una imagen de página completa, en el promedio de los álbumes de gran tamaño, tiene unas medidas de 40 x 30 cm. Este tamaño exige que para verse muy bien en papel fotográfico, impreso a 300 dpi, la resolución de la imágen debe tener 4724 px por 3543 px.

De cerca se ve la riferencia de resolución de las imágenes, pero si nos alejamos de la pantalla veremos que lucen practicamente idénticas.

Estamos hablando de una imagen muy amplia, en un papel de muy alta calidad, a una distancia muy corta. Ahora, si modificamos alguno de estos valores a menor, esas necesidades de resolución serán mucho menores.

Si vamos a imprimir el mismo tamaño de imagen en papel prensa, por la forma en que actúa la tinta sobre el papel, debemos trabajar una densidad de puntos por pulgada más bajo; usualmente 190 dpi. Necesitaríamos una resolución de 2992 X 2244 píxeles, o 6.71 MP.

Hay una calculadora en línea que nos permite saber la relación de resolución/tamaño/dpi que siempre viene útil tener a la mano.

Otro factor que he mencionado es la distancia. Nuestra visión es capaz de distinguir una máxima densidad de puntos por pulgada relativo a la distancia. Con una visión perfecta, a 25 cm, la densidad máxima distinguida es de 300 dpi, a 60 cm (aproximado de brazos extendidos) la resolución distinguible ya baja a 127 dpi, a un metro (distancia de visión aproximada a un cuadro en una galería) distinguimos hasta 72 dpi, a dos metros (distancia aproximada a la que vemos un anuncio de paradero) 38 dpi, a 10 metros o más (distancia aproximada a la que vemos una valla publicitaria) en principio podemos distinguir una densidad de 8 dpi.

Entonces, supongamos que realizamos una foto para valla publicitaria, que hay que imprimir para cubrir un área de 8 metros de largo por 3 metros de altura, con una densidad de 8 dpi. Nos es suficiente una imágen de tamaño de 2520 x 945 píxeles, equivalente a 2.38 MP.

Imprimir densidades de puntos por pulgada altos en fotografía de galería es importante porque hay personas que se acercarán a la imagen a ver detalles, texturas y demás elementos que uno puede apreciar en el campo artístico. Así mismo, en fotografía inmersiva, una resolución muy amplia nos permite movernos en la imagen y apreciar detalles, como es el caso de las famosas fotografías de gigapixeles.

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En la Web

Siguiendo con la resolución, los monitores de computador y los televisores tienen resoluciones estándar. La más amplia en el mercado de consumidor es 4K (4096 x 2160) o 8.85 MP. Las pantallas tienen una densidad promedio de 190 píxeles por pulgada (distinto a los puntos por pulgada).

Para web las imágenes deben estar optimizadas: que cargen rápido y que sea visible en la mayoría de pantallas del consumidor. Por eso notaréis que los límites están definidos por las redes sociales.

Hay listados completos con los tamaños de imagen necesarios para cada red social. Con un promedio de tamaño de imagen de 2500 píxeles de largo por 1400 píxeles de alto para que se vean bien en pantalla completa.

En móviles esta resolución incluso es menor. Tomemos como ejemplo Instagram, siendo la app más común para ver imágenes. Para esta red social, la máxima resolución posible es de 1080 px de ancho por 1920 px de alto (Historias de Instagram) y 1080 px de ancho 1350 px de alto para publicaciones en la línea de tiempo.

Formato de sensor y objetivos

El siguiente punto de necesidades en cuanto a equipo viene siendo, qué tipo de sensor necesito. Actualmente el objeto de deseo de los fotógrafos es tratar de trabajar con sensores full frame. Sin embargo esto también es relativo a las necesidades.

Cámaras de sensor tipo micro 4/3 como las de la línea de Panasonic nos suplen las necesidades de resolución que tenemos para la mayoría de trabajos. Entonces ¿para qué irnos a un sensor full frame?

Todo depende de lo que necesitemos ver. El factor más importante del tamaño de sensor es su relación con la óptica utilizada.

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El mísmo valor de distancia focal de un objetivo tiene una variación en ángulo de visión que depende del tamaño del sensor. Es lo que conocemos como factor de conversión.

Así que la necesidad de una cámara full frame dependerá de qué tanto debamos aprovechar ese ángulo de visión del objetivo. En fotografía de arquitectura para el mercado inmobiliario, por ejemplo, muchas veces nos encontramos con espacios pequeños, donde necesitamos más ángulo de visión de un objetivo para poder estar más lejos de las paredes y reducir la distorsión de perspectiva. En fotografía social, como bodas y eventos, también se recomienda el uso del sensor full frame porque no todos los eventos se hacen en lugares muy amplios donde tengamos movilidad para alejarnos de los sujetos.

Sin embargo, podemos ver que en la mayoría de situaciones, el sensor es irrelevante para la fotografía que realizamos. Siempre y cuando sepamos las variaciones y limitaciones que nos da un sensor u otro, podemos trabajar nuestra toma con nuestro sensor micro 4/3, APS o full frame.

Si vamos a trabajar un retrato con un 50mm. Un mismo valor de plano nos dará resultados distintos en cada sensor. En un sensor full frame estaremos más cerca al sujeto, generando un poco más de distorsión de perspectiva, en un sensor APS nos alejaremos más, y en un micro 4/3 mucho más reduciendo la distorsión de perspectiva, pero teniendo propiedades distintas de la relación sujeto-fondo. Es cuando nos dicen que nuestro 50mm se vuelve un 75mm en un APS o un 100mm en la micro 4/3. Es un factor de conversión del ángulo de visión que debemos tener en cuenta según lo que busquemos en nuestras tomas y el espacio que tenemos para trabajar.

En este apartado, otra de las razones para decidir ir por un sensor u otro es la profundidad de campo. En fotografía analógica, uno de los factores determinantes de la profundidad de campo era el tamaño de la película. En 35mm, había menos profundidad de campo que en una película de 8mm. Esto se debe a que en la película analógica, el sistema completo estaba diseñado para producir un círculo de confusión relativo al tamaño del negativo o diapositiva. Películas más pequeñas centraban la luz produciendo círculos de confusión más pequeño que producían una sensación de nitidez mayor, que se traducía en ver “todo en foco”.

En el mundo digital, este efecto ya no ocurre de la misma manera. Obtener mayor o menor profundidad de campo debido al sensor está establecido por la densidad de píxeles del sensor. Hay mayor profundidad de campo en una Sony A7R III de 42,4 MP que en mi Canon 7D de 16 MP, a pesar de que mi cámara es de sensor APS-C y la Sony es de sensor Full Frame. Esto se debe a que los píxeles del sensor de la Sony tienen menor tamaño para poder meter más resolución en esos 36 x 24mm del full frame. Así que si comparamos dos sensores distintos actualmente, si tienen la misma (o una aproximada) densidad de píxeles en el sensor, tendremos una profundidad de campo similar sin importar el tamaño del sensor.

A nivel de objetivos, lo único a tener en cuenta es qué necesitamos a nivel de ‘nitidez’. Por lo que debemos tener en cuenta el poder resolutivo y la acutancia de nuestros objetivos. Está claro que hay campos de la fotografía que requieren que trabajemos con teleobjetivos (como es el caso de la fotografía de naturaleza) o con angulares (como en fotografía de arquitectura).

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Acutancia y resolución, la receta para crear una buena percepción de nitidez

Sin embargo no hay reglas sobre qué objetivos debemos utilizar para X o Y. El valor artístico de nuestra profesión está en cómo utilizamos esas herramientas para tener una voz propia. Podemos realizar paisajes magníficos utilizando teleobjetivos, así como podemos conseguir mostrar los detalles del acabado de un departamento con un macro o crear una toma de fotografía salvaje muy cinematográfica con angulares.

Iluminación

El equipo de iluminación depende mucho del estilo de cada fotógrafo, las condiciones de contexto y el saber manejar los modificantes de luz. Teniendo esto en cuenta, podemos incluso no necesitar ningún equipo de iluminación, si sabemos utilizar la luz del sol de manera acorde a nuestras necesidades.

Si vamos a realizar tomas en exterior, la luz del sol puede ser más que suficiente. Tan solo debemos conseguir la hora del día y los ángulos de toma indicados. Pero si queremos utilizar flashes en exterior, debemos saber si queremos compensar o competir con la luz natural. A veces, un buen flash de mano es suficiente para rellenar y controlar el contraste de una toma. Pero, si queremos que el flash sea nuestra luz principal y la luz natural sea la secundaria o solo el fondo, será necesario tener cabezas strobe con buena potencia.

En estudio, podemos obtener resultados similares utilizando fuentes continuas, flashes de cabeza o flashes de mano. Todo depende de qué tan bién sepamos utilizar las propiedades de la fuente. También debemos entender cómo los modificantes (difusiones, cajas, filtros y banderas) afectan a la calidad y dirección de la luz y su incidencia sobre el sujeto. En el pasado os hemos comentado cómo diseñar nuestros propios modificantes es un buen ejercicio para aprender a ver mejor estas propiedades.

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Cómo crear y qué tener en cuenta al hacer accesorios fotográficos tipo 'hazlo tu mismo'

Teniendo todo esto en cuenta, el mejor equipo que podemos tener es el que resuelve nuestras necesidades de trabajo. Tener el equipo más caro y tecnológicamente más nuevo está muy bien cuando sobra el dinero, pero no debe ser un elemento que estanque el trabajar en lo que queremos. Todo se trata de analizar cómo sacarle el mayor provecho a lo que tenemos y cómo adaptarnos a ello para producir resultados.

En varias ocasiones hemos hablado de los accesorios esenciales que no deben faltar en nuestra bolsa fotográfica o de cómo elegir el equipo que llevar para viajar ligero, pero normalmente dejamos de lado esas otras cosas no directamente relacionadas con la fotografía que también conviene llevar en nuestras salidas fotográficas.

Por eso, a continuación vamos a relacionar varios elementos que pueden ser útiles en la mochila del fotógrafo. Cosas que nos ayudarán a realizar mejor nuestros propósitos y a estar preparados para afrontar las muchas situaciones que podemos encontrar en los escenarios que elijamos para hacer fotos y que, como todos sabemos, a veces pueden ser imprevisibles.

Foto de Immo Wegmann

Por supuesto se trata de una lista orientativa; Es decir, no queremos decir que haya que llevar todas estas cosas y hacerlo siempre. Entre otras razones porque, como vais a ver a continuación, algunas son claramente indicadas para determinadas épocas del año. En cualquier caso, se trata de elementos que pueden ser útiles en una determinada situación y que conviene conocer.

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Cinco accesorios que no pueden faltar en nuestra mochila fotográfica

1. Una gamuza y elementos de limpieza

Foto de David McCormack

Comenzamos con algo obvio y que podría decirse que sí es un accesorio fotográfico, pero preferimos repetirnos que quedarnos cortos. El caso es que llevar una gamuza específica para limpiar los objetivos y el equipo en general es algo imprescindible que siempre debería estar en nuestra mochila para mantener el equipo bien limpio.

2. Lápiz y papel

Foto de Dariusz Sankowski

Otro clásico, imprescindible en los tiempos de la foto química (porque era la única manera de recordar los datos de exposición) que sigue siendo recomendable hoy día. Ya sea para tomar notas, anotar ideas de próximas fotos, esbozar una composición o apuntar el correo electrónico de alguien a quien hayas fotografiado para enviarle la imagen a posteriori. Hay muchas razones por las que un lápiz o bolígrafo y papel siempre son útiles en la mochila fotográfica.

3. Protección para la lluvia

Foto de Georgie Pauwels

No importa qué hayamos estado muy atentos al pronóstico del tiempo y nos hayan asegurado que no iba a llover. La meteorología es imprevisible y la lluvia puede pillarnos en cualquier momento, y no cuestión de que esto nos impida hacer fotos. Por eso, debemos estar preparados para este tipo de situaciones y llevar como mínimo una bolsa de plástico y una goma.

Si la metemos dentro, y cerramos la bolsa con la goma justo alrededor del objetivo, tendremos una funda improvisada para proteger la cámara del agua y seguir haciendo fotos. Por supuesto hay accesorios específicos como éste que protegerán mejor, pero una bolsa es barata y apenas ocupa espacio en la mochila.

4. Teléfono inteligente

Foto de Tinh Khuong

Probablemente ya nunca salgáis de casa sin él, pero este accesorio tenía que estar en la lista sin duda. Y eso que, técnicamente hablando, un smartphone no es un elemento “no fotográfico”. Sin embargo, cuando hablamos de incluirlo en la bolsa del fotógrafo es por lo que nos aporta para orientarnos, verificar la dirección en que saldrá o se pondrá el sol, consultar el pronóstico del tiempo, tomar notas…

En definitiva, mil y un usos (más allá de hacer fotos y/o compartirlas) de un elemento que, nos guste o no, también se ha convertido imprescindible para el fotógrafo actual.

5. Brújula

Foto de Immo Wegmann

Sin embargo, el teléfono puede quedarse sin batería o sin señal en un momento dado y dejarnos en problemas. Por eso, si vamos a realizar salidas que incluyan caminatas por el campo o terrenos que no conozcamos bien, otro accesorio recomendable es una pequeña brújula con la que orientarnos.

6. Guantes

Foto de Thom Holmes

Cuando hacemos fotos por la noche o por la mañana temprano puede que tengamos que afrontar temperaturas bajas que pueden pasarnos factura. Sobre todo a partes de nuestro cuerpo como las manos que solemos llevar desprotegidas. De modo que llevar unos guantes para proteger las manos cuando haga frío es también una buena idea, mucho más en otoño e invierno claro.

7. Protector solar y sombrero/ gorra

Foto de Philipp Kämmerer

Por la misma razón que el punto anterior es muy recomendable llevar también una gorra o sombrero con la que mantener la cabeza caliente en invierno (ya sabéis que por la cabeza se evapora gran parte del calor del cuerpo) y protegida de la acción del sol en verano. Para esta época además es también interesante llevar crema solar para aplicarla en las zonas del cuerpo que dejemos al aire libre. Lo último que necesitamos en una salida fotográfica es quemarnos por culpa de los rayos solares.

8. Algo de comida

Foto de Vitchakorn Koonyosying

Otro elemento que también puede parecer accesorio pero no debería faltar en la bolsa es algo de alimento. Sobre todo si somos aficionados a realizar salidas con largos desplazamientos en los que, nunca se sabe, podría darnos un bajón de energía. Para estos casos, con algo de comida podremos salir del paso fácilmente. Lo mejor, unos frutos secos, alimento que aporta mucha energía y resiste bastante bien el paso del tiempo si lo guardamos bien cerrado en la mochila.

9. Un pañuelo o toalla

Foto de rawpixel

Esto también puede parecer algo circunstancial pero la utilidad de llevar con nosotros una pequeña toalla o pañuelo es mucha: Secar la cámara si se ha mojado con algo, limpiarnos el sudor de la cara o las manos si nos hemos manchado, o simplemente usarlo para sentarnos en un banco mojado por la lluvia caída.

10. Linterna

Foto de Martin Sattler

Otro elemento que dependerá bastante del tipo de salidas fotográficas que realicemos, pero que nunca está de más incluir con el equipo. Además hay linternas LED muy pequeñas que caben en cualquier lado y que ofrecen gran potencia. No sólo para iluminar nuestro camino, sino también para utilizarlas como luz de apoyo en determinadas situaciones o hacer nuestros pinitos en el lightpainting.

11. Herramientas varias

Foto de Paul Felberbauer

Puede ser una popular navaja suiza, una herramienta multiusos o un destornillador de varias puntas. Llevar una pequeña herramienta puede ser de utilidad en muchas situaciones y sacarnos de algún apuro en más de una ocasión.

Foto de Lukas Robertson

Y hasta aquí nuestra lista pero, como siempre (y hoy más que nunca) os invitamos a aportar con esas otras cosas que vosotros soléis llevar en vuestra mochila fotográfica. ¿Qué más lleváis vosotros? ¿Qué añadiríais a la lista?

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Siete claves para elegir bien el equipo fotográfico que llevas si te gusta viajar ligero

Foto de portada | Alexander Andrews

Si eres de los que viajas a menudo o bien de los que haces fotos principalmente cuando estás de vacaciones es muy posible que quieras aligerar al máximo tu bolsa fotográfica para ir más desahogado. Sin embargo, si tu equipo es bastante amplio, no es una tarea fácil decidir qué te llevas y qué dejas en casa. Por ello, ahí van nuestras recomendaciones para viajar sólo con lo justo y necesario.

Y es que, cuando se trata de preparar la maleta para viajar, a los fotógrafos siempre suele acecharnos la misma pregunta, sobre qué llevar en la mochila o bolsa de transporte y qué no incluir, con el miedo de que esto signifique perderte alguna foto importante. Sin embargo, estaremos de acuerdo, en que a poco que empieces a echar cosas a la mochila es fácil que ésta se convierta en una carga demasiado pesada que te reste agilidad y conlleve un mayor cansancio (que puede tener consecuencias para tu espalda).

Foto de Jakob Owens

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Vanguard VEO GO, nueva familia de mochilas y bolsas de hombro para fotógrafos que busquen “funcionalidad y estilo”

Así que, para todos esos fotógrafos de viajes o que suelen ir por el mundo con su equipo fotográfico, aquí van nuestros consejos para hacer la maleta adecuadamente:

Haz una lista

Para hacerse una idea global de la cantidad total de elementos que componen nuestro equipo fotográfico es recomendable realizar una lista que lo contenga todo. A continuación, marca todo lo que en principio consideras imprescindible y lo que es secundario y, a partir de ahí, repasa cada uno de los elementos. Considera si realmente lo has catalogado bien (como necesario o prescindible) y, sobre todo, en qué te puede limitar; es decir, qué es lo que vas a poder hacer (o no) si lo incluyes (o eliminas) de tu bolsa.

Foto de Porapak Apichodilok

Elige bien tu cámara

No vamos a decirte que debes poner por delante los modelos más pequeños y ligeros porque sí… Pero si viajas a menudo sí que deberías considerarlo. Como venimos diciendo desde hace ya unos años, las modernas cámaras sin espejo han contribuido a que los fotógrafos podamos tener equipos más ligeros manteniendo (en líneas generales) la versatilidad y calidad de las réflex.

Foto de Canon

En Xataka Foto

Trucos y consejos para cuidar nuestra salud como fotógrafos

Incluso si, por lo que sea, sigues siendo adicto a las DSLR piensa que hay modelos más compactos y ligeros que otros, y que incluso en una misma marca puedes comprar una cámara más liviana aunque por dentro comparta elementos tan cruciales como puede ser el sensor. Además, piensa bien en tus necesidades de calidad de acuerdo al tipo de fotografías que hagas y su uso. Ten en cuenta que los modelos más grandes suelen ser para un uso profesional, algo que tú raramente vas a necesitar.

Escoge lentes versátiles

Esta es una de las claves para muchos fotógrafos novatos, que piensan que “ya que lo tienen” deben llevarse consigo todos sus objetivos. Pues bien, a no ser que seas un fotógrafo de viajes profesional, normalmente no vas a necesitar más que un par de objetivos como mucho. Por ejemplo una buena dupla sería un zum estándar con una distancia de 28-70 mm más un objetivo fijo que dependería del tipo de fotos que quieras hacer. Si te gusta hacer fotos con poca luz, una pequeña y luminosa óptica de 50 mm es una buena elección; si te gustan los grandes planos un objetivo ultra-gran angular de 14 o 18 mm; y si te sientes un poco paparazzi un teleobjetivo de 200 mm o similar.

Foto de Nesster

Piensa que en principio tampoco vas a necesitar una calidad abrumadora, con lo que los objetivos zoom estándar suelen ser suficientes, aunque siempre es recomendable hacerse con uno de cierta calidad y mayor luminosidad que el que suele venir en el kit de las cámaras. Por otro lado, elegir objetivos fijos es una excelente idea porque, además de aportar más calidad y luminosidad, suelen ser más pequeños y ligeros que los de distancia focal variable.

En cualquier caso, ante la tentación de llevártelo todo “por si acaso”, recurre a la lista de la que hablábamos antes y piensa en cuál es el porcentaje (aproximadamente) de fotos que haces con cada uno de tus objetivos. Una vez lo tengas elige coger sólo los que utilices realmente.

Los accesorios imprescindibles

En principio son algo secundario, pero hay una serie de cosas que nunca deben faltar en la mochila. Lo malo es que también puedes tener cierta tendencia a echar demasiadas cosas, y aunque suelen ser elementos pequeños es increíble lo que pueden llegar a pesar si nos pasamos con todas esos pequeños accesorios. Por eso, quizá como alternativa a la lista del principio, si ya tenemos una mochila más o menos preparada, es recomendable sacar todo lo que pensemos llevar en nuestra bolsa y ponerlo junto a ella para hacernos una idea de todo lo que llevamos.

Foto de Emma

Si nos parece que es mucho, podemos hacer la dichosa lista o simplemente sacar todos los accesorios y limitarnos a incluir lo que realmente es imprescindible tal y como te contamos en este artículo. A saber: Tarjetas de memoria y batería(s) de repuesto (esto que no falte), algunos filtros que realmente usemos, más trípode y flash externo si es que solemos utilizarlos.

Trípode y Flash ¿Sí o no?

Ésta es una de las cuestiones más delicadas porque pueden implicar un aumento de peso o espacio importante. Para decidirlo, tenemos que tener muy claro si son elementos que realmente vamos a utilizar, y si lo vamos a hacer con cierta frecuencia. Porque si su uso va a ser residual siempre podemos recurrir a otras cosas: El flash escamoteable incorporado en muchas cámaras en el primer caso, y las distintas estrategias que existen para disparar sin trípode en el segundo.

Foto de Micael Widell

Sin embargo si realmente son accesorios que vayamos a emplear a menudo, entonces conviene elegir un modelo que ocupe y pese lo menos posible. En el caso del flash quizá no ganemos mucho, pero en el del trípode, al ser un elemento bastante voluminoso, sí que hay mucha variedad donde elegir. Así, nuestra recomendación es que te compres un trípode ligero de carbono (por ejemplo como éste que probamos hace poco), aunque una alternativa intermedia puede ser un buen minitrípode diseñado para viajeros.

Busca la bolsa adecuada

Se trata de otro aspecto que puede ser secundario pero que tiene una vital importancia. Y es que, además de ayudarnos a cuidar nuestra espalda, una bolsa de transporte adecuada puede permitirnos llevar más equipo sin que nos pese en exceso. Por supuesto tampoco debemos caer en la tentación de comprar una mochila grande para poder llevarnos todo nuestro equipo con más comodidad, porque a la larga acabará pesándonos.

Foto de Skye Studios

Lo mejor es elegir una bolsa que se ajuste a nuestras necesidades y no al revés. Es decir, una vez que has decidido qué es lo que quieres llevarte, prescindiendo de lo accesorio (que no de los accesorios), piensa cuál sería la mochila o bolsa en la que podría caber ese equipo y si resulta cómoda y práctica según tu forma de fotografiar.

Coge sólo lo necesario

Ya lo hemos dicho, pero la clave de todo está en olvidarnos del “me lo llevo por si acaso” y decantarnos por el “menos es más”. Como hemos contado en muchas ocasiones (por ejemplo aquí) limitar tu equipo es una buena manera de explotar tu creatividad ya que te obligará a esforzarte más para conseguir la foto que quieres.

Foto de Photos By 夏天

En Xataka Foto

Consejos de profesional que a todos nos hubiera gustado conocer al empezar en fotografía

Esto, evidentemente, te costará un poco al principio (ir demasiado cargado es un error típico de los novatos) pero con la experiencia de los años descubrirás que hay cosas que realmente es muy raro que llegues a utilizar y, por tanto puedes prescindir de ellas. Así, seguro que lograrás viajar más ligero sin que limites tus posibilidades de hacer buenas fotografías.

Foto de portada | Andrew Ly

Comprar una nueva cámara es algo que puede resultar emocionante para cualquier amante de la fotografía, ya seas profesional o novato, aunque es especialmente intenso en el caso de que se trate de tu primera cámara. Claro que a veces también es algo estresante, ya que no suele ser fácil saber cuál es el mejor modelo para ti. Te mostramos algunos de los principales fallos que se cometen al elegir una cámara.

Errores que, en muchos casos, hacen que la gente acabe comprándose un modelo que no se ajusta a sus necesidades, bien porque no le ofrece realmente lo que necesita o, por el contrario, porque se le queda grande para lo que la va a utilizar. Así que vamos a ver cómo evitarlo repasando estos puntos que os mostramos a continuación.

No saber lo que queremos

Foto de chuttersnap

Antes de comprar una cámara es importante pensar qué es lo que realmente queremos hacer con ella. No existe la cámara perfecta, válida para cualquier tipo de fotografía, pero sí que hay muchos modelos más adecuados para unas disciplinas u otras. Un ejemplo claro está en el tamaño, que puede diferir mucho entre un modelo réflex o sin espejo y hace más adecuado un modelo para ciertos usos.

Por eso, si no sabemos lo que queremos podemos equivocarnos al elegir la cámara. Así que la primera tarea es tratar de averiguar qué es lo que realmente queremos hacer con ella y comprar el equipo en consecuencia. Si aún así no conseguimos aclararnos, hay muchos modelos que se pueden utilizar para usos generales.

Estar mal aconsejado

Foto de Clem Onojeghuo

Es habitual que la gente pida consejo a personas en las que confía pero ¿realmente esa persona tiene el conocimiento suficiente para aconsejarte? Asegúrate de que la persona en la que busques consejo realmente sepa mucho del tema, pero también que esté al tanto del mercado. Ese amigo que entiende mucho de fotografía, pero que hace veinte años que usa la misma cámara, puede que no resulte de gran ayuda después de todo si lo que tú quieres es un modelo de ultimísima hornada. Igualmente no deberías fiarte demasiado de las opiniones de los vendedores de las tiendas (salvo que sean tiendas de confianza), que a veces sólo tienen conocimientos básicos y su misión es “venderte la moto” que a ellos les reporte más beneficio.

Por otro lado, es habitual que quien te aconseje se deje llevar por sus propias preferencias y te recomiende modelos o marcas conocidas para ellos y que les parecen ideales para sus preferencias. En ese caso trata de hacerle ver claramente que tus necesidades son otras (si es el caso) o pregúntale qué tiene esa marca que a él (o ella) le gusta que no tengan otras. Se trata, como puedes imaginar, de buscar argumentos lo más objetivos posibles a los que agarrarse más allá de las preferencias del que te aconseje.

No mirar más allá de una marca

Foto de Rosalind Chang

Decíamos que no hay que fiarse mucho de las opiniones de los vendedores de los comercios, sobre todo de grandes tiendas generalistas e hipermercados, porque es un hecho bastante extendido (uno de esos mitos alrededor de la fotografía) que estos suelen recomendar siempre comprar una cámara Canon o Nikon, las dos marcas que vienen dominando el mercado desde hace años.

Ciertamente en estas tiendas la oferta suele centrarse en estas marcas (¿sólo recomiendan éstas porque son las mejores o solo se venden éstas porque son las que ellos recomiendan? ¿Qué fue antes, el huevo o la gallina?) pero tú deberías mirar más allá y considerar que hay otras marcas que también tienen una larga tradición en el mercado fotográfico y ofrecen productos que compiten a la misma altura. Eso sin contar, sobre todo en el caso de que seas novato, que ahora hay más opciones que antes y las cámaras sin espejo compiten con las réflex como modelos ideales para empezar en fotografía.

Dejarse llevar por “ofertas especiales”

Foto de Elektra Noelani Grey

Es un fallo muy típico sobre todo en fotógrafos novatos que se ven seducidos por los “cantos de sirena” de las promociones que pueden consistir en una rebaja del precio de venta o en ofrecer packs en los que la cámara se complementa con otros artículos “de regalo”. En estos casos os recomendamos no distraeros, considerar si realmente el precio es ventajoso o si esos accesorios que supuestamente te van a salir gratis (hay que asegurarse de que no te lo estén cobrando) realmente los vas a utilizar.

Por cierto, ojo cuando te compres una cámara de oferta y el vendedor aproveche para venderte accesorios como filtros o baterías adicionales que, según él, son imprescindibles. Sí, probablemente los vas a necesitar (hablamos de ello más adelante), pero ojo porque aquí pueden aprovechar para “colarte” cosas a precios excesivos (cuando perfectamente puedes comprarlos más adelante con más calma).

Subestimar el dinero necesario

Foto de Sam Walker

Otra cosa que hay que tener clara a la hora de comprarse una cámara es cuánto estás dispuesto a gastarte (lo ideal es fijarse una cantidad máxima) y calcular bien qué es lo que puede dar de sí ese dinero. Es absurdo tratar de adquirir un modelo para hacer fotografía de deportes a nivel profesional si nuestro presupuesto no pasa de los mil euros (es un ejemplo, claro).

No obstante, eso no significa que con un equipo modesto (el que hayas podido pagar) no puedas hacer tus “pinitos” en todo tipo de disciplinas fotográficas (recuerda, la cámara no es lo más importante), pero en principio debemos ser realistas con el tipo de cámara al que podemos aspirar.

Pensar que cuanto más cara mejor

Foto de David Marcu

Si el dinero no es problema, eso no significa que debas comprarte la cámara más cara que tengan en la tienda pensando que hacerlo te garantizará buenas fotografías. También es muy común eso de preguntar a un fotógrafo con qué cámara ha hecho tal o cual foto pensando que si te compras esa cámara serás capaz de hacer lo mismo ¡Craso error!

Esto es especialmente importante en el caso de los principiantes, en donde es común utilizar el símil ése que dice que a un novato con el carné de conducir recién estrenado no se le puede dar un Ferrari para empezar. Así que, del mismo modo que deberíamos saber qué es lo que queremos hacer con la cámara, también tenemos que ser conscientes de cuáles son nuestros conocimientos y experiencia en materia fotográfica. Así, si eres novato es mejor comenzar con un modelo más básico, ir aprendiendo y actualizar tu equipo a medida que crezcan tus habilidades.

No contar con los accesorios

Foto de Miss Zhang

A menudo, a la hora de fijar un presupuesto a gastar sólo pensamos en la cámara y, como mucho, en el objetivo, pero no contamos con que a lo mejor necesitamos adquirir también otros elementos accesorios. Esto ocurre sobre todo con aquellos que empiezan en fotografía y parten de cero, por lo que es muy probable que necesiten cosas como una tarjeta de memoria, una batería adicional, un trípode y, quizá, algún filtro.

Si es tu caso considera que tienes que añadir el precio de todo esto al presupuesto. No son cosas muy caras a comparación de la cámara pero no debes olvidarlo y, como te decíamos antes, estudia bien lo que compras y no te dejes llevar por lo que te ofrezca el vendedor en el momento de adquirir la cámara.

Fiarse demasiado de Internet

Foto de Javier Morales

Además de pedir recomendaciones a amigos y/o conocidos actualmente es muy habitual a la hora de elegir una nueva cámara informarse leyendo análisis en la Red de redes. Pues bien, del mismo modo que la opinión de un amigo puede ser subjetiva, ten en cuenta que las reviews a menudo también pueden serlo. Por este motivo, debes asegurarte de recurrir a fuentes de confianza, que hagan análisis habitualmente (como los que te ofrecemos en Xataka Foto), y procura leer al menos dos o más opiniones diferentes antes de tomar una decisión.

Comprar “a ciegas”

Foto de Ehud Neuhaus

En los días en que vivimos es muy común que alguien que busque una nueva cámara se lea muchos análisis, haga comparaciones exhaustivas de las características de los modelos y, cuando ya se ha decidido por uno y convencido de que es la mejor opción, busque y rebusque en comercios electrónicos hasta dar con “el precio” y se la compre... Sin llegar a tocarla.

Es decir, puede que sobre el papel sea el modelo más adecuado pero siempre es recomendable tener una toma de contacto con la cámara. Es algo que siempre recomiendo desde hace muchos años: Acercarse a alguna tienda donde tengan la cámara y ver "qué tal sienta en tus manos", si se ajusta por tamaño y peso o si las sensaciones que producen los materiales en que está fabricada te gustan. Piensa que vas a pasar muchas horas con ella en las manos, así que debes sentirte cómodo.

Foto de Matheus Bertelli

Y con esto hemos acabado aunque, como siempre, apelamos a vosotros para que lo completéis en base a vuestra propia experiencia. ¿Se os ocurren más errores que se suelan cometer al elegir una nueva cámara?

En Xataka Foto | Esto es lo que ha dado de sí el mercado de cámaras el año 2017

Foto de portada | Chantel Lucas