La Fundación Juan March, fundada en 1955 por el financiero Juan March Ordinas, nació con la intención de fomentar la cultura en España. Dan conferencias, otorgan becas y organizan múltiples exposiciones en sus sedes de Madrid, Cuenca y Palma de Mallorca. Y si entramos en su página web encontraremos el contenido completo de sus 204 catálogos hasta la fecha. Y sí, hay de fotografía...

El saber nunca es suficiente. Lo malo que el espacio que tenemos en las casas es finito. Los fotógrafos deberíamos tener nuestras habitaciones llena de libros de fotografía, de pintura, de arte y literatura... Pero es imposible. Es verdad que siempre podemos acudir a las bibliotecas o seleccionar mucho lo que queremos guardar en nuestra biblioteca particular.

En la Fundación Juan March tenemos a nuestra disposición, para descargar en formato digital, todos los catálogos de las exposiciones que han organizado hasta la actualidad. Así que ya no necesitamos espacio físico, necesitamos teras y tiempo para leer y aprender todo lo que nos ofrecen. Una auténtica maravilla que muy bien podría ser imitado por otras instituciones...

En Xataka Foto

Leica M10 Monochrom, la nueva telemétrica de blanco y negro estrena sensor de 40 MP y promete “una nueva dimensión de calidad”

Los tesoros de la Fundación Juan March

Solo tenemos que entrar en su página web y buscar la sección en la que encontraremos este tesoro constantemente renovado... Podemos encontrar artículos y revistas sobre todas las bellas artes, conferencias grabadas -como esta tan interesante sobre Julia Margaret Cameron- y por supuesto los catálogos que hemos mencionado.

Algunos de los tesoros...

En el buscador solo tenemos que poner fotografía y tenemos a nuestra disposición 4 páginas con todos los catálogos de las exposiciones organizadas por ellos... Por un momento pensé que se podía encontrar el catálogo de 'Mirrors and Windows', una exposición del MOMA que pasó por España en el año 1981 con obra de Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Bruce Davidson, Ralph Gibson, Emmet Gowin, Garry Winogrand y muchos más... Pero no, solo los catálogos editados por ellos.

Así que nos toca mirar y encontrar todo lo que nos interese, que seguro que es mucho. Ahí están 'Rostros y máscaras. fotografías de la colección Ordoñez-Falcón', 'Andreas Feininger (1906-1999)', 'Fotomontaje de entreguerras', 'Lo nunca visto' donde descubriremos fotolibros de la posguerra...

Una auténtica delicia que compartimos desde Xataka Foto para que todos podamos aumentar nuestra biblioteca digital con historias de la fotografía. Una de las mejores maneras de aprender en qué consiste realmente esto de pintar con luz.

Es un hecho que en los últimos tiempos la fotografía ha cobrado mayor importancia, aunque sea a causa de las redes sociales y en forma de memes. El caso es que posiblemente se hagan más fotos que nunca y eso también ha hecho florecer el interés por conocer mejor este medio, dando pie a que se hayan surgido multitud de festivales dedicados a la fotografía por toda la geografía española.

Con esta idea en mente se ha creado FOC, “una plataforma recién creada que agrupa a la mayoría de los festivales de fotografía nacionales” y pretende “visibilizar y acreditar la importante labor gestora que juegan los festivales en el panorama cultural”. Su primera medida, “de muchas que se llevaran a cabo” comentan, ha sido la creación de un calendario que sirve de avance de las citas del año que ahora comienza.

Una instantánea de GetxoPhoto 2019

Una multitud de citas que “responden a ese interés por conocer mejor este medio que utilizamos de manera constante. Con diferentes enfoques y propuestas, muestran la variedad y riqueza de la imagen. Son iniciativas que buscan enriquecer y divulgar la fotografía como fenómeno cultural, paliando así la escasa implicación institucional en nuestro territorio respecto a esta área, ofreciendo una programación variada que, además, sirve de elemento dinamizador cultural y económico en las distintas ciudades donde se celebran”.

En Xataka Foto

“El oro es una enfermedad”, Sebastião Salgado en la inauguración de la exposición ‘Gold: Tierra Quemada’ en Fuenlabrada

A nosotros, cómo no, nos parece una gran idea así que por supuesto queremos compartirlo con vosotros. De modo que ahí va el calendario:

Fotonoviembre

La primera cita del calendario ya se puso en marcha a principios del mes de noviembre en la isla de Tenerife con el lema “Mitos del futuro próximo”. 200 artistas en una veintena de exposiciones por toda la isla para la XV edición del Festival Internacional de Fotografía de Tenerife que está organizado por el Centro de Fotografía Isla de Tenerife y tiene carácter bienal.

‘Fotonoviembre’

Lugar de celebración: Tenerife

Fechas: del 7 noviembre de 2019 al 15 de marzo de 2020

Página web

Visiona Huesca

Más que un festival, este evento es un proyecto cultural organizado por la Diputación Provincial de Huesca con el objetivo de fomentar, apoyar y difundir la creación artística y el pensamiento contemporáneos en torno a la imagen. Su programación se desarrollará a lo largo de todo el año e incluye seminarios, programas educativos, exposiciones y actividades culturales diversas. La primera exposición será ‘Geografías del viaje’, con artistas como Ricardo Calero, Ouka Leele, Vicky Méndi, Rein Jelle Terpstra, Cristina de Middel, Adrian Paci o Francis Alÿs.

‘Visiona Huesca’

Lugar de celebración: Provincia de Huesca

Fechas: desde el 14 de enero

Página web

Fotokalea

En 2020 se llevará a cabo la tercera edición de lo que surgió como un simposio sobre fotografía urbana y se ha convertido ya en un festival dedicado a la fotografía de calle. Organizado por FotoGasteiz el evento tendrá lugar durante dos días en “la sala más espectacular de Vitoria-Gasteiz” con la participación de nombres como José Luis Barcia, Lilian Alcántara, Jose Bravo, Rafa Badía y Jordi Oliver.

‘Fotokalea’

Lugar de celebración: Vitoria-Gasteiz

Fechas: 28 y 29 de marzo

Página web

Festival PhotoAlicante

Photoalicante

La séptima edición del festival alicantino llegará también en marzo con exposiciones, talleres, visionados y conferencias alrededor del tema “Encuentro y desacuerdo”. En base a esto, artistas como Bleda y Rosa, Pierre Gonnord, Miguel Trillo, Gloria Oyarzabal y Gisela Volá buscarán explorar el concepto de identidad.

‘Photoalicante’

Lugar de celebración: Alicante

Fechas: del 5 de marzo al 5 de abril

Página web

Luminic Festival

Se trata de un joven festival que, en su segunda edición, “apuesta por proyectos de calidad, de carácter internacional y que defiende una buena praxis en el sector fotográfico”. Funciona como plataforma con intención divulgativa y educativa que “pretende ser un espacio participativo inclusivo y paritario”. Desde finales de marzo se podrá disfrutar de la obra de autores como Roger Ballen, Hanna Jarzabek, Jordi Guillumet y Mònica Roselló, además de disfrutar de talleres, conferencias y visitas guiadas.

‘Luminic Festival’

Lugar de celebración: Sant Cugat del Vallès (Barcelona)

Fechas: del 26 de marzo al 10 de mayo

Página web

Photo Forum Fest

Se trata de un gran evento dedicado a la fotografía social que incluye varios congresos a celebrar durante un fin de semana de mediados de abril en la Ciudad Condal. Entre ellos quizá el más destacado sea BodaF, con talleres y ponencias por parte de los profesionales nacionales e internacionales más importantes del sector de la fotografía de bodas.

‘Photo Forum Fest’

Lugar de celebración: Barcelona

Fechas: 15, 16 y 17 de abril

Página web

Festival Imaginaria de Castellón

Imaginaria

Encuadrado en el Aula de Fotografía del Servicio de Actividades Socioculturales de la Universitat Jaume I, el festival Imaginaria, Fotografía en Primavera, celebrará en esta época su XVII edición siguiendo su compromiso “con el objetivo de lograr que la fotografía en tanto expresión cultural, documental y patrimonial esté presente en las programaciones culturales de la provincia de Castellón”.

‘Imaginaria’

Lugar de celebración: Provincia de Castellón

Fechas: del 24 de abril al 24 de mayo (previsto)

Página web

Formentera Fotográfica

Entre abril y mayo se llevará a cabo la octava edición del festival de esta isla balear en la que se podrá disfrutar de talleres y conferencias, con trece ponentes ya confirmados entre los que destacan nombres como Juanan Requena, Manuel Outomuro, Camilla de Maffei y Donna Ferrato.

‘Formentera Fotográfica’

Lugar de celebración: Formentera

Fechas: del 29 de abril al 3 de mayo

Página web

Euskalphoto

EUSKALPHOTO. Se definen como un “congreso de fotografía multidisciplinar dedicado a aficionados y profesionales de Gipuzkoa” y a primeros de mayo celebrarán su tercera edición en Hondarribia con una serie de talleres y conferencias aún por determinar.

‘Euskalphoto’

Lugar de celebración: Hondarribia (Gizpukoa)

Fechas: del 3 al 5 de mayo

Página web

Photon

El Festival Internacional de Fotoperiodismo y fotografía documental de Valencia, organizado por un equipo de solo mujeres, celebrará en 2020 su décima edición con “una visión renovadora del fotoperiodismo y con una visión integradora de la fotografía en los retos sociales actuales”. Por supuesto incluirá la conocida como BecaPhotOn cuyos detalles se revelarán próximamente.

‘Photon’

Lugar de celebración: Valencia

Fechas: del 5 al 9 de mayo (exposiciones mes de mayo)

Página web

Una instantánea del PhotonFestival

Baffest

Parece que fue ayer cuando informábamos de la creación del primer festival exclusivamente para mujeres y en 2020 cumplirá ya cinco años siguiendo con su compromiso de “promover la fotografía realizada por mujeres con exposiciones en la vía pública, dando especial atención a la creación de las artistas vascas”. Su programación aún está por anunciar, pero ya se sabe que volverá a contar con Miren Pastor como comisaria y que la Convocatoria Certamen Fotógrafas Vascas se abrirá del 12 de febrero al 15 de marzo.

‘Baffest’

Lugar de celebración: Barakaldo (Bizkaia)

Fechas: del 4 al 31 de mayo

Página web

OnPhoto Soria

El festival soriano está “dedicado a divulgar la fotografía como expresión cultural en Soria, y difundir la riqueza cultural, turística y gastronómica en el estado con la fotografía como reclamo”. Su programación aún está por determinar.

‘OnPhoto Soria’

Lugar de celebración: Soria

Fechas: del 15 al 17 de mayo

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Art Photo BCN

La feria de fotografía emergente y de autor volverá a celebrarse en 2020 en Barcelona incluyendo en su seno la edición catalana de Fiebre Photobbo, el festival madrileño dedicado al fotolibro. Será la séptima edición de un evento que reunirá galerías, aficionados, autores y coleccionistas programando además, talleres, visionados y exposiciones.

‘Art Photo BCN’

Lugar de celebración: Barcelona

Fechas: del 22 al 24 de mayo

Página web

Festival Pallantia Photo 2019

PallantiaPhoto

Ya a las puertas del verano, el Festival de fotografía de Palencia volverá a llenar de fotografía esta provincia y su capital con exposiciones, talleres, concursos y proyecciones (aún sin confirmar) en una VII edición que sigue con la idea de “acercar la fotografía de autor al gran público”..

‘PallantiaPhoto’

Lugar de celebración: Provincia de Palencia

Fechas: del 1 al 31 de junio

Página web

BFoto

En las mismas fechas se llevará a cabo el festival de fotografía emergente de Barbastro, que celebrará su séptima edición con exposiciones, conferencias y visionados aún por determinar y con convocatorias abiertas para recibir propuestas.

‘BFoto’

Lugar de celebración: Barbastro (Huesca)

Fechas: del 1 al 30 de junio

Página web

PHotoEspaña

Por supuesto no podía faltar PHE, el mayor festival de fotografía del país que tiene su sede principal en la capital pero reúne exposiciones y actividades paralelas por toda España. En 2020 celebrará su XXIII edición con Elvira Dyangani Ose como comisaria invitada en el que presentará “un programa de exposiciones individuales y colectivas y un symposium en los que se explorará la fotografía desde una perspectiva negra y panafricanista global”.

‘PHotoEspaña’

Lugar de celebración: Madrid y varias sedes en toda España

Fechas: del 3 de junio al 30 de agosto

Página web

Revela´T

El festival dedicado a la fotografía analógica celebrará en junio su octava edición entre Vilassart de Dalt y Barcelona con el tema “Humanity, a portraitr of the present”, aunque la programación aún está por anunciar.

‘Revela´T’

Lugar de celebración: Vilassar de Dalt y Barcelona

Fechas: del 5 al 25 de junio

Página web

Festival La Nuu de Rubí

Estrabismo

Se trata, según el calendario elaborado por FOC, de un “Encuentro de Pedagogía y Fotografía, de la mano de los creadores de Pa-Ta-Ta” pero ignoramos si se trata de un nuevo nombre para el festival de fotografía emergente de Granada (ya que se celebra en esa misma ciudad y en fechas similares y, por cierto, no está en el calendario) o de otro evento. Os lo contaremos en cuanto tengamos más información.

‘Estrabismo’

Lugar de celebración:

Fechas: del 8 al 14 de junio

Página web no disponible

BenidormExpone

Más que un festival se trata de “iniciativa en la que la fotografía salta a la calle con la participación y complicidad de los comercios locales” para dar “una imagen de la ciudad como foco cultural”. Sea como fuere, en su cuarta edición este evento estará comisariado por Alicia Lamarca

‘BenidormExpone’

Lugar de celebración: Benidorm

Fechas: 15 de julio al 31 de agosto

Página web

Teruel Punto Photo

La Sociedad Fotográfica de Teruel sigue con su difusión de la fotografía como fenómeno de integración cultural en la XIII edición del Festival de fotografía turolense que se celebrará durante el mes de agosto con un cartel aún por decidir.

‘Teruel Punto Photo

Lugar de celebración: Teruel

Fechas: del 31 de julio al 31 de agosto

Página web

GetxoPhoto

Hace no mucho que os hablamos de la que será la décimo cuarta edición de uno de los festivales clásicos del calendario nacional. A celebrar en Getxo en septiembre de este año, tendrá nuevo comisario y “La calle” como tema principal. Por cierto, su convocatoria está abierta hasta el 16 de febrero para participar en las exposiciones.

‘GetxoPhoto’

Lugar de celebración: Getxo (Bizkaia)

Fechas: del 1 al 27 de septiembre

Página web

InCadaques

El festival de fotografía de Cadaqués (Girona) inundará de fotografía durante tres días las calles de este pintoresco pueblo, proponiendo “una inmersión en el mundo de las imágenes y de los artistas que las crean” donde “los muros del pueblo son el entorno de sus obras” y “la dinámica de la creación se une a la adquisición. La colección se convierte en una creación”, ya que todas las obras expuestas están a la venta.

‘InCadaques’

Lugar de celebración: Cadaqués (Girona)

Fechas: del 17 al 27 de septiembre

Página web

Festival Ojos Rojos

Se trata de un certamen dedicado a la fotografía que tendrá lugar a finales del verano en Jávea (Alicante). Organizado por la revista homónima, el festival pone especial atención en los autores y autoras de España y Latinoamericana.

‘Festival Ojos Rojos’

Lugar de celebración: Jávea (Alicante)

Fechas: del 14 de septiembre al 20 de octubre

Página web

Festival Ojos Rojos de Jávea

La Nuu

Nacido en 2015 con la idea de “acercar a la ciudadanía las distintas corrientes actuales de la fotografía de autor”, el Festival Internacional de Fotografía de Rubí “reivindica la periferia y la conurbación urbana como centro cultural de primer orden y defiende, sin remisión, una visión horizontal y democrática de la creación”. Se desarrollará en la localidad barcelonesa durante el mes de octubre, mediante instalaciones fotográficas de gran formato expuestas a pie de calle, con el lema ‘Cuerpo y Piedra. Espacios Disponibles’.

‘La Nuu’

Lugar de celebración: Rubí (Barcelona)

Fechas: del 1 al 30 de octubre

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PhotoArt Festival

El festival de fotografía de Torrelavega, dirigido por Feliciano López Pastor y organizado para la promoción de la fotografía en esa localidad cántabra, llegará a su octava edición con varias exposiciones, visionados y talleres aún por confirmar pero que se desarrollarán “en un espacio singular” como es el CNFOTO.

‘PhotoArt Festival’

Lugar de celebración: Torrelavega (Cantabria)

Fechas: desde mediados de septiembre a primeros de octubre

Página web

Montphoto

Otro clásico del panorama nacional, esta vez específicamente dedicado a la fotografía de naturaleza e íntimamente relacionada con la defensa del medio ambiente. Se llevará a cabo en Llorét de Mar con ponencias, exposiciones y visionados aún por determinar (lo mismo que su concurso cuya convocatoria se abrirá próximamente).

‘Montphoto’

Lugar de celebración: Lloret de Mar (Girona)

Fechas: del 2 al 4 de octubre

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Basque DokFestival

La tercera edición del Festival Internacional de fotografía documental de Bilbao retrasa sus fechas hasta otoño pero seguirá ofreciendo “encuentros de fotografía y multimedia con la presencia de ponentes de talla internacional” que empezarán a conocerse a mediados de febrero.

‘Basque DokFestival’

Lugar de celebración: Bilbao

Fechas: del 2 al 4 de octubre

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Bienal Foto Úbeda

El festival que se celebra en la localidad jienense, cada dos años, llegará en 2020 a su su tercera edición volviendo a ofrecer exposiciones y talleres dedicados tanto a profesionales como aficionados.

‘Bienal Foto Úbeda’

Lugar de celebración: Úbeda (Jaén)

Fechas: del 9 al 11 de octubre

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Fiebre Photobook Madrid

Este clásico evento dedicado al fotolibro regresará a la capital, tras celebrar su réplica en Barcelona en primavera, como ese punto de encuentro para amantes del formato que disfrutan de diferentes actividades, con su feria del photobook como elemento principal. Su programación está por anunciar y la convocatoria para el concurso de maquetas probablemente sea pública en verano.

‘Fiebre Photobook’

Lugar de celebración: Madrid

Fechas: del 13 al 18 de octubre (por confirmar)

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Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín

Se trata de unas jornadas organizadas por la Fundación Santa María de Albarracín con la dirección de Gervasio Sánchez y Sandra Balsells y en 2020 celebrarán su XX edición “con una programación que prometen a la altura de tal efeméride”.

‘Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín’

Lugar de celebración: Albarracín (Teruel)

Fechas: del 24 al 27 de octubre

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Panoràmic

A mediados de octubre se llevará a cabo la cuarta edición de este festival que se celebra en Granollers y está dedicado a la relación de la fotografía con el cine, apadrinado por Joan Fontcuberta. La temática de este año se conocerá a finales de enero.

LUGAR: GRANOLLERS. BARCELONA. FECHAS:.

‘Panoràmic’

Lugar de celebración: Granollers (Barcelona)

Fechas: del 15 al 18 de octubre

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MadridDocuFest

El Festival de Fotografía y Multimedia Documental madrileño buscará consolidar su propuesta en una segunda edición cuyas fechas y programación aún están por fijar pero donde se volverá a dar protagonismo al fotoperiodismo y la fotografía documental.

‘MadridDocuFest’

Lugar de celebración: Madrid

Fechas: entre octubre y noviembre (por decidir)

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Festival FFoco de A Coruña

Fotopop Weekend

La cuarta edición del Encuentro de Fotografía de Barakaldo, dirigido a los aficionados a la fotografía, volverá en noviembre con presentaciones, conferencias y talleres, aunque la programación y las fechas concretas aún están por determinar.

‘Fotopop Weekend’

Lugar de celebración: Barakaldo (Bizkaia)

Fechas: Mes de noviembre (por determinar)

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FFoco

El Festival de Fotografía de A Coruña será un punto de encuentro para profesionales y aficionados a la fotografía documental gallega en una cuarta edición cuyos contenidos aún están por decidir.

‘FFoco’

Lugar de celebración: A Coruña

Fechas: Mes de noviembre (por determinar)

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VipPhoto Fest

Se trata de un festival de fotografía que se celebra en el País Vasco y está centrado en la fotografía contemporánea y en las nuevas tendencias del medio. Acaba de cerrar su edición de 2019 así que habrá que esperar casi todo el año para volver a disfrutar de conferencias, talleres, visionados y exposiciones que se irán anunciando.

‘VipPhoto Fest’

Lugar de celebración: Vitoria-Gasteiz

Fechas: de noviembre de 2020 a enero de 2021

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Photo Festival

El festival de fotografía de Mijas reunirá a aficionados y personalidades de la fotografía en su novena edición, que se celebrará uno de los fines de semana del próximo noviembre.

‘Photo Festival’

Lugar de celebración:

Fechas: noviembre (por determinar)

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Encuentros Fotográficos Gijón

Otro clásico del panorama español con XVI ediciones a sus espaldas propiciando el encuentro entre “clásicos vivos de la fotografía española” de los que se puede disfrutar en jornadas, exposiciones, talleres, visionados y conferencias “vinculadas a la fotografía más tradicional”. La programación y la fecha exacta aún están por determinar.

‘Encuentros Fotográficos Gijón’

Lugar de celebración: Gijón (Asturias)

Fechas: mes de diciembre (por determinar)

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En Xataka Foto

Cómo presentarse a un concurso de fotografía

FOC | Página web | Instagram | Facebook| Twitter

Foto de portada | Una instantánea de Fotoalicante 2019

Un domingo de septiembre. Muchos hemos estado viendo llover desde la cama pero hay que levantarse para cumplir con nuestras obligaciones. Lo mejor sería estar haciendo fotos, o viendo exposiciones, o descansando después de una semana de duro trabajo fotográfico. Pero siempre podemos encontrar un hueco para leer las noticias más interesantes de la última semana.

• Este domingo termina la Vuelta ciclista en Madrid. Hemos visto algunas imágenes impactantes, como ocurre todos los años gracias a la labor de los fotógrafos acreditados. Pero este año han colgado un vídeo que nos permite ver, en directo, cómo trabajan día tras día para darnos las fotografías que ilustran los periódicos y las redes sociales.
• En el museo de Cristina García Rodero han inaugurado dos de las exposiciones más interesantes que podemos ver a lo largo y ancho de España. La primera es 'El alma de Cervantes' en la que fotógrafos de la talla de Castro Prieto, Navia o Vicente López Tofiño retratan el mundo que nos queda de Cervantes. También podemos ver 'La huella de la mirada' una de las mejores exposiciones sobre la historia de la fotografía en Castilla La Mancha en el periodo 1839-1936 de la mano del comisario e historiador Publio López Mondejar.

• En este verano negro para la fotografía emociona una reflexión como la que podemos leer en el blog de Óscar Colorado sobre lo que significa perder a nuestros referentes fotográficos.
• Y ya llevamos 29 capítulos del curso básico de Photoshop de Photoshopeando. Se está convirtiendo en una de las mejores fuentes para adentrarse en Adobe Photoshop. En esta ocasión nos explica todo lo necesario para los objetos inteligentes.
• Otro blog que visitamos muchas veces en Galaxia Xataka Foto es el de Tripiyon. Esta semana ha publicado un vídeo sobre cómo añadir ruido a nuestras fotografías para darle un aspecto más químico o para solucionar algún que otro problema técnico.
• Y para terminar una noticia sobre el tema de los instagramers y la necesidad de llamar la atención a cualquier precio. ¿Se busca la fama por la fama o realmente les importa la fotografía?

Y ya terminamos. Espero que este domingo sea una buena tarde para repasar el archivo, hacer más fotos, mirar qué cámara nos gustaría comprar o rebuscar el objetivo que necesitamos. Y entre búsqueda y búsqueda mirar estas noticias. Buena tarde.

Hoy se ha presentado el nuevo festival de fotografía PhotoEspaña 2019. Como siempre con un aluvión de exposiciones de uno a otro confín de Madrid. Y como hace muchos años, también a otras ciudades como Alcalá de Henares, Barcelona o Santander. La estrella será este año, sin lugar a dudas, la primera gran retrospectiva de William Klein, en su 90 cumpleaños.

El verano en Madrid no sería lo mismo sin PhotoEspaña. Llevamos tantos años de una sala a otra, de unos autores a otros, buscando el cartel amarillo por la ciudad que ya casi en tan típico como el bocadillo de calamares, la Puerta del Sol o ver las tardes pasar en sus terrazas.

El único problema es, desde mi punto de vista, su enorme dimensión. No conozco a nadie que haya visto algún año todas sus exposiciones. Y si tenemos en cuenta que algunas están en otras ciudades, se vuelve una misión imposible. En esta ocasión nos encontramos con 85 exposiciones, 296 autores, 40 sedes y 7 ciudades españolas.

Del 5 de junio al 1 de septiembre tendremos la ocasión de conocer a nuevos autores, reverenciar a los consagrados y sobre todo y ante todo disfrutar de nuestra gran pasión.

Las principales exposiciones de PhotoEspaña 2019

Es muy relativo. Depende de nuestros gustos. Pero la más importante, la que se llevará todas las miradas será la de la Fundación Telefónica. Aquí veremos la primera gran retrospectiva en España de William Klein, uno de los autores fundamentales de la historia. Él cambió la historia en la misma época en la que Robert Frank nos abrió los ojos.

También tenemos la posibilidad de ver el trabajo de Berenice Abbot en la Fundación Mapfre. Es una de las grandes fotógrafos que todos deberíamos conocer por sus propuestas y por dar a conocer en los EEUU la mítica figura de Eugene Atget.

West Street, 1932 19,1 × 24,3 cm International Center of Photography, Purchase, with funds provided by the National Endowment for the Arts and the Lois and Bruce Zenkel Purchase Fund, 1983 (388.1983) © Getty Images/Berenice Abbott

Otra buena noticia es que vuelve la figura del comisario. Esta vez bajo la figura de la comisaria y escritora Susan Bright. A lo mejor parar evitar que alguien tenga tentaciones de autoexponerse como ha pasado en alguna ocasión. Es una apuesta arriesgada, pero sin duda interesante:

Elina Brotherus. Portrait Series (Gelbe Musik with Sunflowers), 2016. © Elina Brotherus Fernán Gómez_Elina Brotherus_09

En todas las obras presentadas, se percibe un cambio fundamental en el funcionamiento de la fotografía, desde el concepto original hasta su exhibición hoy en día. Las obras contemporáneas del programa hablan de esa metamorfosis y tratan la función, la identidad y el papel que desempeña este medio. En esta selección observamos un regreso a la relación histórica entre la fotografía y la pintura, así como un cambio en la forma anterior de considerar ciertas fotografías que ahora se «moldean» de nuevo…. Cada artista lucha con la fotografía al cuestionarse sus límites, funciones, expectativas, historia y su legado

En Xataka Foto

Mejor reconocimiento para los fotógrafos con el nuevo y renovado buscador de Creative Commons

En Casa de América tenemos a Joel Meyerovitz. Veremos su serie sobre su estancia en España durante los años sesenta, en compañía de la familia flamenca de los Escalona. Una buena oportunidad única de descubrir a un fotógrafo de calle fuera de la norma establecida.

Joel Meyerowitz. Anna, Pedro, Jaime, Malaga, Spain, 1966 © Joel Meyerowitz CAmerica_Joel Meyerowitz_09

En Tabacalera, que iba a ser el gran museo de Fotografía de la ciudad, pero que se ha quedado en una de las salas más interesantes de la ciudad, encontramos a Eduardo Nave y su Les rivages du débarquement sobre el 75 aniversario del Desembarco de Normandía...

También tenemos a David Jiménez y sus 25 años de trabajo en la sala Canal Isabel II; o a Darío Villalba en Alcalá 31. Dos grandes nombres que sorprenderán a todos los que no les conocen todavía.

El Festival OFF, las sedes invitadas y mucho más

Es muy difícil nombrar a todos. Por este motivo estamos haciendo una primera selección. De hecho en la presentación en el Círculo de Bellas Artes han reconocido que es imposible recordar a todos... Pero cómo olvidarse del mexicano Manuel Álvarez Bravo en la Casa de México o al desconocido para el público español Nacho López en el Instituto de México.

Nacho López

En la Real Sociedad Fotográfica muestran el trabajo de Ramón Masats, uno de los pilares de la fotografía española y una ocasión única para visitar la histórica sede.

Y podría seguir con las exposiciones de Barcelona, de Alcalá de Henares, las de Santander... Desde Xataka Foto intentaremos acercarnos a estas ciudades para ver y hablar sobre los trabajos que podemos ver aquí, algunos tan interesantes como la visión de Picasso como fotógrafo o el mirar de Plossu...

Y no podemos olvidar los numerosos concursos, actividades, visitas guiadas y cientos de cosas más que nos recuerdan que el verano se ha convertido en la estación favorita del mundo de la imagen.

Hasta el 24 de febrero de 2019 estará abierta ‘Una ventana a mundo: 130 años de National Geographic’, exposición que recoge fotografías, vídeos y objetos icónicos que forman parte del legado de la National Geographic Society. Una institución sin ánimo de lucro (la mayor del mundo según sus responsables) que se ha dedicado a explorar, descubrir e investigar sobre nuestro planeta y mostrarlo a través de la conocida revista del mismo nombre.

De hecho, en la exposición se incluye una primera versión de la primigenia National Geographic Magazine, revista que fue lanzada en 1889 para divulgar el trabajo de investigación que comenzaron a realizar un año antes los fundadores primigenios de la Sociedad y que es muy conocida (como ya sabréis) en el ámbito de la fotografía. De hecho, sus responsables han presumido de que siempre han estado a la vanguardia de la técnica en este y otros campos.

Algunos de los documentos expuestos relacionados con los primeros años de la Sociedad National Geographic.

Organizada por National Geographic Partners España (la parte comercial de National Geographic) y Fundación Telefónica, en colaboración con Rolex, la exposición coincide con la conmemoración de los 130 años del nacimiento de la Sociedad National Geographic y representa “no sólo el impresionante legado de este casi siglo y medio de actividad, sino también cuál es el presente y los retos de futuro que aguardan a esta institución […] verdadero referente de investigación, exploración y protección del medio ambiente.”

Una foto de Jane Goodall, famosa por su trabajo con chimpancés en Tanzania. Foto original de Hugo Van Lawick.

De hecho, la exposición ha sido presentada esta tarde con la participación de Cynthia Doumbia, directora de exposiciones internacionales de la Sociedad National Geographic, que ha resaltado la importancia de los retos a los que se enfrenta el Planeta y que la institución que representa lleva años denunciando.

Para mostrar todas estas facetas, la muestra está dividida en cinco zonas, comenzando por la sección Terra Incógnita, sobre el nacimiento de la Sociedad y la era de las expediciones. Le sigue Origen, donde se habla sobre “las exploraciones que han contribuido a descubrir nuestro desarrollo como especie”. A continuación, el mundo submarino está presente con De Profundis, donde se habla del Proyecto Prístina, misión puesta en marcha por Enric Sala en 2008 para salvar los últimos enclaves salvajes submarinos.

Un momento de la presentación de la exposición.

El futuro en juego es el espacio donde se mira hacia el espacio y también “a los desafíos a los que nos enfrentamos como especie para revertir la degradación de nuestro entorno natural; Por último, en Convivencia se muestra cómo National Geographic “aborda hoy como las diversidades de género y raciales en la sociedad global, temas del presente más actual”.

Nuestra visita

Tras la presentación, tuvimos la oportunidad de recorrer una exposición que “invita al visitante a imbuirse del espíritu aventurero de la Sociedad a través del recorrido de cinco secciones, en las que por medio de fotografías, vídeos y objetos icónicos podrá conocer desde los grandes nombres de la exploración, como el descubridor de la Ciudad de Machu Pichu Hiram Bingham, las primatólogas Jane Goodall y Dian Fossey, el descubridor de los restos del Titanic Robert Ballard, el cineasta James Cameron, el biólogo marino español Enric Sala o la reciente Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2018, la también bióloga marina Sylvia Earle”.

Si hemos hecho copy/paste de la nota de prensa para hablar de nuestra visita es precisamente para que os hagáis una idea de nuestra decepción con ella. Me explico, sobre el papel la cosa pintaba muy bien, y sin duda National Geographic es una entidad que tiene a su disposición unos fondos audiovisuales de primer orden. Por eso nuestras expectativas eran bastante altas, imaginando una gran exposición llena de fotografías (aunque no es una muestra exclusivamente de fotografía) y de historias sobre las mil y una expediciones que ha llevado a cabo esta marca a lo largo de su historia.

Una 4AFolding Kodak y una Leica M6, dos de las cámaras utilizadas en algunas de las expediciones presentes en la muestra.

Y sin embargo lo que hemos encontrado es una exposición muy modesta (que se puede visitar en bastante poco tiempo), y en el que estamos seguros de que muchos visitantes se sentirán defraudados, especialmente si alguno de ellos se ha desplazado a la Capital a propósito para la visita. Eso no quiere decir que no merezca la pena visitarla a quien le pille cerca, y de hecho puede ser muy interesante para escolares.

Ciertamente hay unos cuantos objetos curiosos (como algunas de las cámaras usadas en las expediciones) y varias fotografías interesantes, pero comparado con lo que cualquier aficionado puede imaginarse que podría dar de sí el fondo de conocimiento de National Geographic parece una minucia. Una pena.

‘Una ventana al mundo: 130 años de National Geographic’

Del 8 de noviembre al 24 de febrero de 2019

Espacio Fundación Telefónica

Entrada gratuita

C/ Fuencarral 3

28004 – Madrid – España

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En Xataka Foto

‘Korda: belleza y revolución’, una muestra sobre la obra del autor de la icónica foto del Che Guevara en La Térmica de Málaga

Del cinco al 30 de septiembre el mundo de la fotografía tiene una cita en Getxo (Bizkaia) con el Festival Internacional de Imagen GetxoPhoto 2018. Un evento que de nuevo apuesta por “la exploración y la experimentación a través de formatos y lugares expositivos no convencionales”. Y es que, como ya es seña de identidad de este festival, la mayoría de sus exhibiciones han sido “concebidas como intervenciones al aire libre, defendiendo el espacio público como lugar de encuentro.”

En concreto, las obras se exhibirán en el entorno que une la playa de Ereaga con el Puerto Viejo de Algorta, así como en el centro de la localidad vizcaína. En estos lugares se expondrán los trabajos de creadores como Luca Locatelli, Zanele Muholi, Yoshinori Mizutani, Gohar Dashti, Markel Redondo o Julián Barón. Así, hasta un total de 23 autores de diversas nacionalidades que “llenarán Getxo de imágenes durante un mes” con la idea de “ofrecer historias a través de imágenes cuidadosamente elegidas.”

Programa principal

El eje del festival será la veintenta de exposiciones (entre individuales y colectivas) que dan cuerpo al tema principal, denominado ‘Postconflicto. Reformulando el diálogo’, a través del que se pretende abordar todo tipo de conflictos, ecológicos, tecnológicos, políticos o humanos, y “reflexionar sobre el significado, las consecuencias y la reconstrucción del diálogo en periodos posteriores a situaciones de conflicto.”

Tal y como ocurriera el año pasado, Getxophoto vuelve a contar con Monica Allende como comisaria y responsable de la programación artística. Ella se ha encargado de seleccionar los trabajos que se podrán disfrutar entre los que se destaca la instalación de más de 4.000 pequeñas fotografías que conformarán un mural de 20 metros titulado ‘Equivalence. The Ecological Footprint of Fish’. Obra de los asiáticos Chow & Lin, este trabajo es “una crítica feroz y visual al impacto de las piscifactorías en el ecosistema, evidenciando el coste ecológico de un capricho culinario y consumista.”

Del proyecto ‘Equivalence. The Ecological Footprint of Fish’ de Chow & Lin

Por otro lado, también destacan el proyecto ‘The Blue Skies Project’, un trabajo del artista belga Anton Kusters que se estrena en este festival y “revisita la memoria del Holocausto a través de 1.078 polaroids que representan sendos cielos azules. Son los cielos que dominan los 1.078 campos de concentración que existieron en Europa.”

Nuevos lenguajes y narrativas visuales

El festival sigue apostando por nuevos formatos como, por ejemplo, los relacionados con la realidad virtual. Así, se podrá disfrutar del documental ‘The Sun Ladies’, premiado en la última edición de Sundance. Se trata de la historia de un grupo de guerrilleras yazidíes que plantan cara al ejército del Estado Islámico y es una experiencia de virtual reality que traslada al espectador a la primera línea del frente, junto a las guerrilleras.

Una imagen del documental ‘The Sun Ladies’

Desde la organización tambien se destaca el trabajo del data artista californiano Josh Begley, “quien propone un viaje aéreo a lo largo de los 3.144 km de frontera que separa Estados Unidos de México, desde el Pacífico hasta el Atlántico. En una pieza multimedia de seis minutos de duración que reúne más de 200.000 fotografías capturadas por los satélites de Google Earth, Begley invita a reflexionar sobre la inviabilidad de construir un muro que separe los dos países.”

Por su parte, otra de las apuestas del Festival la tendremos en ‘Jump Trump’, una instalación interactiva de Erik Kessels y Thomas Mailaender que “ofrece la posibilidad catártica de vengarse del hombre más influyente de la Tierra, aunque sea sólo durante unos efímeros segundos.” La cosa consistirá en una colchoneta gigante con un retrato impreso de Donald Trump a la que se podrá saltar desde una estructura elevada.

Una imagen de la instalación ‘Jump Trump’ de Erik Kessels y Thomas Mailaender

Actividades paralelas

Por supuesto, como es habitual en todos los festivales, Getxophoto 2018 también ofrecerá un programa cargado de actividades que se desarrollarán conjuntamente, y en las que los autores podrán encontrarse y dialogar con todo aquel que esté interesado. Y es que este festival “aspira a ser un punto de encuentro e intercambio de experiencias entre autores, profesionales y público en general.”

Del proyecto 'Germany Energy Revolution' de Luca Locatelli

Entre las actividades destaca la ya popular 'Encerrona' que en su sexta edición “encerrará” un día entero a figuras nacionales e internacionales del mundo de la fotografía para realizar una reflexión y puesta en cuestión de temas relacionados con la imagen y la creación. Pero además habrá muchas más actividades en forma de talleres, recorridos y visitas guiadas, tanto diurnas como nocturnas, todas ellas descritas en su página web.

Getxophoto 2018

Del cinco al 30 de septiembre de 2018

Precio: Consultar

Getxo - Bizkaia

Página web

En Xataka Foto | La X Biennal de Fotografia Xavier Miserachs, festival de fotografía documental, abre sus puertas en Palafrugell (Girona)

Foto de portada | Del proyecto 'Home' de Gohar Dashti

El clima mejora y ya nos podemos vestir sin tantas capas de ropa. Pero, si seguís en vuestras camas disfrutando de este domingo, pasad el tiempo con este recopilatorio de noticias semanales. Bienvenidos a una nueva edición de nuestra Galaxia Xataka Foto.

• La Real Sociedad Fotográfica os invita a la exposición de 'Danza en la arena', una colección de fotografías que se mueven entre el color y el movimiento, mostrando la tradición del baile, su ritmo y su culminación de la faena. La exposición irá del 17 de mayo al 9 de junio y, quienes estéis por Madrid, podréis asistir a la galería ubicada en la Calle Tres Peces 2.

• Desde Cultura Inquieta nos llega el trabajo de Nikolay Bakharev. Este fotógrafo ruso cuyas imágenes fueron escondidas del público general debido a su alto contenido erótico, tomadas durante la era soviética. En ella podréis conocer una serie de personajes cuya timidez es clave de su mirada y, sin embargo, la desnudez los libra de toda culpa. Fotografías que cautivan por su hermosa composición y su contexto tan valiente.

• 'The Family of Man' es un interesante libro que muestra un trabajo espectacular por parte del fotógrafo Edward Steichen. En este, el trabajo del artista muestra la gran familia de la humanidad, compuesta por retratos a familias e individuos alrededor del mundo. Todos con una visión muy humana, donde los protagonistas muestran esos aspéctos que nos hacen únicos y a la vez parte de un todo. Gran libro recomendado del blog de Rubixephoto.

• ¿Os cuesta encontrar o contratar modelos para hacer vuestras fotografías de retrato o moda? Un nuevo vídeo en el canal de YouTube de Sheldon Evans os muestra cómo podéis coordinar a vuestros amigos no modelos para lucir como 'top models' de catálogo.

• Mediante The Telegraph, vemos 10 imágenes participando en el concurso de National Geographic Travel Photographer of the Year. Imágenes impresionantes, con mucho color, gran composición y aquellos lugares que cualquier persona quedaría boquiabierta de visitar. No os lo podéis perder.

• Para finalizar, ¿Qué es lo que ocurre en la mente de un coleccionista de cámaras clásicas? A través de Fstoppers hemos conocido el curioso caso de Silver, el presidente de la Organización Histórica Internacional de la Fotografía. Una historia llena de pequeños tesoros fotográficos que no se basan en los clásicos de hace cien años, sino en los modelos más extravagantes y coloridos que puede encontrar. Un buen trabajo para pasar el rato.

Recordad dejarnos vuestras inquietudes y pistas en nuestro formulario de contacto. Nos vemos en una próxima ocasión.

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Más en Xataka Foto | Nacho Caravia, Xavier Miserach, Bresson y Plossu y más: Galaxia Xataka Foto

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Imagen de portada | Luis Baides (via La Real Sociedad Fotográfica)

Como ya contamos, el catalán Xavier Miserachs fue un maestro y figura clave de la fotografía documental española de los años 60. Pues bien, si hace un año ya os mostramos este fotolibro sobre su obra editado por La Fábrica, ahora esta misma firma va a inaugurar una exposición sobre ‘Costa Brava Show’, uno de sus proyectos más icónicos.

La muestra se compone de una veintena de las mejores fotografías en blanco y negro seleccionadas de un proyecto que en su momento ya fue editado en un libro homónimo (ahora descatalogado), y que ahora van a poder disfrutarse expuestas. Fotografías que reflejan el auge del turismo en la España franquista de los 60, pero siempre desde la mirada irónica que caracterizó a este gran fotógrafo para interpretar los contrastes y nuevas costumbres que aquel cambio trajo consigo.

Más de ocho años estuvo Miserachs recorriendo la zona para retratar a los turistas, nacionales y extranjeros, y documentar el ambiente veraniego de este conocido enclave de la costa española y los cambios que el auge del turismo trajo en las costumbres locales. Así, sus instantáneas muestran desde paisajes de la Costa Brava hasta fotografías costumbristas de familias disfrutando de la playa, pasando por los pescadores del lugar o las gentes del campo que, tras el desarrollo urbanístico que aquello trajo consigo, verían transformar por completo el aspecto de lugares como Tossa de Mar, Calongue o Cadaqués.

Oriol Maspons, otro gran fotógrafo y amigo de Miserachs, cuenta en el prólogo del libro dedicado a él que juntos empezaron a hacer fotos en la Costa Brava: “Xavier y yo utilizábamos de fondo para nuestras fotos las atormentadas rocas de la costa, que contrastaban con los brillantes mecheros Flamminaire, los productos de la perfumería Puig o las chicas que nos llevábamos para hacer unas fotos que, en aquel desolado paisaje, quedaban super artísticas.”

‘Costa Brava Show’

Del 26 de abril al 10 de junio

La Fábrica

Entrada gratuita

Calle Alameda 9

28014 – Madrid – España

Página web

En Xataka Foto | ‘Barcelona. Fotos prohibidas’: Un libro recoge las imágenes censuradas de la historia (reciente y pasada) de la capital catalana

Fotografías de Xavier Miserachs reproducidas con permiso para este artículo

Hoy se ha presentado la nueva edición de PhotoEspaña 2018. El festival inabarcable pero insustituible de fotografía. Estamos ya en la XXI edición y parece que fue ayer cuando se presentó por primera vez en el mismo lugar que hoy, el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Este año promete llenar de imágenes Madrid y todas sus sedes del 6 de junio al 26 de agosto.

El verano se vestirá otra vez de fotografía en Madrid. Hoy, el director del festival ha recordado cuando a finales de los años noventa las exposiciones de fotografía se contaban con los dedos de la mano. Y la mayoría de las galerías cerraban durante los meses estivales o ponían exposiciones colectivas de todos sus artistas. Además los fotógrafos querían ser reconocidos de una vez.

Hoy todo ha cambiado. Y puede que PhotoEspaña tenga mucho que ver. Todavía seguimos sin un Centro Nacional de Fotografía (y encima nos hemos quedado sin lo que iba a ser la sede). En Huete, por culpa de los políticos, están dejando morir al museo de la Fotografía que levantaron allí... Pero la Fotografía es reconocida como una más dentro de las artes, estamos viviendo una edad de plata y por fin se está recuperando la figura de aquellos que en los años cincuenta creyeron en el poder de la cámara.

Los nuevos territorios explorados por la fotografía en PhotoEspaña 2018

Este año, después del éxito de la Carta Blanca de Alberto García Alíx, se repite la idea de dejar a un fotógrafo la posibilidad de montar exposiciones a su gusto. Este año se ha elegido a Cristina de Middel que se ha apoyado, como no podía ser de otra forma, en la figura de Martin Parr. De la profundidad y poesía de las duras propuestas del leonés vamos a pasar a la ironía fina, con respeto (como ha dicho varias veces), de la nueva Premio Nacional de Fotografía.

Ha rebuscado dentro de su territorio, en el que la fotografía refleja un mundo lúdico con una suave transgresión:

Para salir de la veneración y la norma que han marcado el ritmo del pobre desarrollo de la fotografía desde su creación son necesarios la transgresión lúdica, el ingenio, el coqueteo con la libertad. En los últimos años, con las nuevas generaciones y las nuevas escuelas, parece haber brotado una nueva especie que transgrede la norma sin reivindicar nada, sólo por curiosidad, por mezclar en laboratorio en busca de nuevos materiales. Esta selección de autores y exposiciones pretende reunir un máximo de juegos con los que autores y autoras de todos los continentes han experimentado, mostrando por otro lado que no es una tendencia occidental sino un verdadero cambio de paradigma.

Pero no solo se vive de ironía en la fotografía. Hay 90 exposiciones, 530 artistas y 21 actividades profesionales que se desarrollarán en 76 sedes por el ancho y rico mundo. Desde Madrid, pasando por Alcalá de Henares y llegando a territorios tan lejanos como Alemania o Argentina, donde se verá el primer trabajo de Cristina de Middel que tan buenos frutos le está dando.

Las principales exposiciones de la sección oficial de PhotoEspaña 2018

De nuevo no hay una temática clara en el festival, lo que deja mucha libertad a la hora de presentar propuestas. Es imposible ver las 90 exposiciones previstas, por primera vez paritarias y en algún caso, como ocurrirá en el Real Jardín Botánico se hará un cálculo de su impacto medioambiental sobre el entorno y las emisiones de CO2 que produzca se compensarán con certificados oficiales de proyectos de energía limpia, consiguiendo con ello que el balance final de emisiones sea cero.

Se han olvidado del aire elitista de algunas ediciones y se han acercado otra vez al público en general, lo que es una excelente noticia para todos. Podemos elegir lo que queremos ver y conocer. Es imposible hablar de todas las exposiciones que vamos a poder ver. Por este motivo vamos a señalar las más interesantes.

Vamos a dar un voto de confianza a la Carta blanca de este año. No podemos olvidar que el hasta ahora presidente de la agencia Magnum le ha echado una mano para montar una curiosa retrospectiva sobre el mundo del juego según los míticos fotógrafos en Fundación Telefónica 'Players. Los fotógrafos de Magnum miran al juego'. O el trabajo del camerunés Samuel Fosso en 'Odisea', en el que conoceremos su curiosa obra centrada en el autorretrato.

Luis Masson

En el museo Lázaro Galdiano veremos 'Descubriendo a Luis Masson', un fotógrafo francés del siglo XIX. Y estoy contando los días para poder acercarme a 'Mitos del siglo XX' en la Fundación Canal, una retrospectiva del gran Cecil Beaton en la que disfrutaremos de sus retratos de estrellas del cine y de la moda.

Grupo AFAL

Una visita obligada para todos será 'Son realidad no son temas', una muestra del Reina Sofía dedicada al grupo AFAL en el que estaban Alberto Schommer, Carlos Pérez Siquier, Gabriel Cualladó, Gonzalo Juanes, Joan Colom, Julio Ubiña, Leopoldo Pomés, Oriol Maspons, Ramón Masats y Paco Gómez, por recordar a algunos de los más grandes.

El Festival Off y todo lo que rodea a PhotoEspaña

Dentro del Festival Off, fuera de las sedes oficiales, conoceremos el trabajo de autores tan diversos como William Klein, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Pedro Almodovar, Boamistura, Gabriela Gerosa o Marcelo Brodsky. Y alguien que no sé si os sonará, Cristina de Middel.

Si nos aburrimos de movernos por Madrid, nos acercaremos a Alcalá de Henares, Alcobendas, Santander, Segovia y Zaragoza. Destaca especialmente la exposición de la primera ciudad. En Santa María la Rica acogen 'Checoslovaquia (1968- 1991). Desde la Primavera de Praga a la salida de las tropas soviéticas', la historia de una época convulsa vista por los mejores fotógrafos que la vivieron.

Cecil Beaton

Y habrá muchas cosas alrededor de la fotografía, como los talleres para niños, los Diálogos en los jardines de la Sala Canal Isabel II con fotógrafos; 'Black & Light. Proyecciones e instalaciones nocturnas al aire libre PHotoESPAÑA –Fundación Banco Sabadell' para disfrutar de la noche en el Jardín Botánico... y también un encuentro de Martin Parr con, no os lo imagináis, en la Fundación Telefónica sobre la agencia Magnum.

Carta blanca

Madrid se vuelve a vestir de píxeles y plata para deleite de todos los amantes de la fotografía. Será un mes lleno de actividades y propuestas. Perfecto para formarnos y disfrutar de lo que más nos gusta. Tranquilos, que aunque sea primavera, pronto llegará el verano.

En Xataka Foto| PHotoEspaña 2017 presenta su XX edición celebrando 20 años de fotografía

Desde hoy y hasta el 30 de noviembre la ciudad condal acoge la quinta edición del DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental que este año reflexiona sobre la movilidad humana a través de 25 exposiciones. Tal y como os contamos, se trata de la primera vez que este evento se celebra en otoño una vez que se decidió cambiar las fechas primaverales en las que se había desarrollado hasta ahora.

De la serie 'Un bosque al otro lado' de Eyad Abou Kasem. Sección oficial del DOCfield Barcelona 2017

Y si entonces os contábamos que la Sección oficial iba a tener en principio siete exposiciones, finalmente son nueve las que se pueden disfrutar en el principal apartado del festival. Unas exposiciones que se articulan a través de la Ruta DOCfield, un eje geográfico que atraviesa la ciudad desde la Vía Diagonal hasta Colón. Además, el evento cuenta con 16 muestras más que se desarrollarán en distintas sedes invitadas y con visitas guiadas y encuentros con los autores de las exposiciones más importantes.

Como ya comentamos, la temática del DOCfield Barcelona 2017, organizado por Photographic Social Vision (entidad sin ánimo de lucro comprometida en la divulgación del valor social de la fotografía documental y del fotoperiodismo) se basa en la movilidad humana y se plantea una reflexión de cómo viajamos, por qué, y cómo los itinerarios que hacemos y los encuentros que se producen en ellos pueden transformar la identidad humana y geográfica.

De la serie 'By a girl' de Serena de Sanctis. Sección oficial del DOCfield Barcelona 2017

Este tema es el argumento principal de la Ruta DOCfield, la sección oficial del festival, que como decimos permite al público “viajar” a través de su programación siguiendo un eje geográfico central que atraviesa Barcelona. A destacar la exposición de Lorenzo Meloni, una de las últimas incorporaciones de la Agencia Magnum, que expone su trabajo sobre la caída del califato del Estado Islámico en Mosul, la obra del alemán Kai Wiedenhöfer, que documenta los muros de diferentes lugares del mundo, o la de Serena De Sanctis, que retrata el trabajo de las mujeres taxistas en India, un pais donde las violaciones de féminas están a la orden del día.

Aparte de las 25 exposiciones (9 de la sección oficial y 16 de las sedes invitadas) que se podrán visitar durante más de un mes, también habrá otras actividades destacadas como las proyecciones audiovisuales gratuitas en la Nit DOCfield, una programación callejera con la DOCfield Carrer, el premio de fotolibro DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell (cuya convocatoria aún está abierta) y, como novedad, la primera edición de DOCfield PRO, este domingo 21 de octubre, con la jornada "Prescriptores y audiencias. Casos de éxito que inspiran cambios", donde se reflexionará sobre el papel de los prescriptores contemporáneos.

De la serie 'Confrontiers' de Kai Wiedenhöfer. Sección oficial del DOCfield Barcelona 2017

‘DOCfield Barcelona 2017’

Del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2017

Barcelona, España

Más información

En Xataka Foto | Fotomatón Festival 2017 alcanza su 2ª edición con mucha fuerza y novedades

Foto de portada | De la serie 'La caida del califato' de Lorenzo Meloni. Sección oficial del DOCfield Barcelona