Ha terminado ya la segunda temporada de 'Detrás del instante', la serie documental de Xavier Baig y Jordi Rovira, producida por RTVE en colaboración con REC Produccions, sobre la vida y obra de los fotógrafos españoles. A lo largo de 13 capítulos nos han descubierto qué es realmente la fotografía. Una buena noticia sería que anunciaran ya la tercera...

'Detrás del instante' se está convirtiendo en una de las mejores series documentales en español sobre el arte que nos apasiona a todos los que escribimos y leemos Xataka Foto.

La fotografía no consiste solo en máquinas y técnicas digitales; tampoco vive exclusivamente de imágenes virales que se olvidan al instante, en cuanto aparece otra más impactante... La fotografía es una trabajo y una pasión. Y ellos lo han dejado claro.

El capítulo de Tino Soriano

En los últimos tiempos cada vez es más frecuente encontrar en las redes grupos de fotógrafos que atacan a los demás por no pensar como ellos o por escribir en medios ajenos, simplemente por 'crear polémica' (como nos dijeron textualmente)... 'Detrás del instante' demuestra que la pura fotografía es trabajo, trabajo y más trabajo y pensar en el bien común.

Tino Soriano, Isabel Muñoz, Estela de Castro, Marisa Flórez, Gonzalo Azumendi... son algunos de los autores que nos han contado la historia de una de sus fotografías más representativas y luego hemos descubierto su trayectoria personal y profesional. Y como ocurre con las buenas películas, nos quedamos con ganas de más.

'Detrás del instante' y su papel en la historia de la fotografía

Uno de los tesoros más grandes que tengo en mi videoteca personal son algunos de los documentales de fotografía que he ido consiguiendo a lo largo de mi vida por distintos medios. Muchos los he comprado, como todos los dedicados a Henri Cartier Bresson, otros los grabé en VHS y algunos me los han pasado los propios autores.

El capítulo de Kim Manresa

Ahí tengo la maravillosa serie de Momeñe que siempre digo que hay que recuperar para todo el mundo, o cualquiera de las series de la BBC (la referencia en este campo) en las que muchos descubrimos aspectos desconocidos de la historia de la fotografía.

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¿Hacer cine solo con fotos? Tres joyas históricas para disfrutar

Dentro de mi colección tengo ya (espero que no desaparezca Rtve A la carta) las dos temporadas de 'Detrás del instante'. Es una serie accesible para todos los públicos, no solo los aficionados a este mundo.

El capítulo de Isabel Muñoz

Cualquiera puede entender que el trabajo de los personajes entrevistados es fruto del esfuerzo, de la búsqueda y sobre todo de las ganas de trasmitir y cambiar la forma de ver las cosas. Todos tienen un estilo propio. Y no lo han conseguido después de estar tres meses en una academia televisada 24 horas ni por ser alguien en las redes sociales.

En esta serie documental cuenta que nada es gratis, que el esfuerzo y el trabajo son los mejores caminos para conseguir ser reconocido. Isabel Muñoz es incansable, Tino Soriano empezó a trabajar en otras cosas para conseguir su sueño de viajar, Victor Lax se reinventó para salir de la crisis económica que le dejó sin ingresos...

Algunos capítulos los pondría en los institutos donde algunos creen que el éxito solo depende de los seguidores que tengas. Parezco un abuelo cebolleta pero es así. Además tenemos desde autores consagrados como Fontcuberta, con todo su discurso detrás hasta Estela de Castro, una de las autoras más prometedoras del panorama.

El capítulo de Estela de Castro

Y rezuma por todos lados un amor infinito a la fotografía: la búsqueda de las historias, del material fotográfico, las anécdotas, la forma de grabar a pesar de todos los problemas de la pandemia... En cada uno de los documentales encontramos a los compañeros de trabajo del entrevistado que nos ayudan a comprender la forma de mirar del protagonista.

En definitiva, estamos ante una serie documental que debería tener más temporadas. Hay cientos de fotógrafos que no conocemos, escuelas y corrientes de los que se sabe poco...

A algunos de los fotógrafos que han salido esta temporada los conozco personalmente y me he quedado con ganas de conocer a Fontcuberta, a Kim Manresa y a ese torbellino que es Gonzalo Azumendi... Y a juzgar por lo que hemos leído a nuestros lectores, muchos habéis terminado con la misma sensación... La serie ha sido un éxito.

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35 películas y documentales con, de y para fotógrafos

¿Os imagináis que además de las biografías de autores recientes nos cuentan de la misma forma la historia de Alfonso, de Catalá Roca, de la escuela de Madrid o

la inolvidable AFAL...? ¿O qué simplemente nos descubren a más autores y su forma de trabajar? Ojalá podamos volver a ver nuevo material la temporada que viene.

Hace poco más de una semana conocimos las series ganadoras y el fotógrafo del año de los Sony World Photography Awards. Debido a la situación de pandemia la organización tuvo que realizar nuevamente una ceremonia virtual, por lo que decidieron crear un documental llamativo para complementa la experiencia de los seguidores del certamen. Así es ‘A year in photos’.

Este documental sigue el análisis y la realización de varias de las series que participaron en el certamen. Se hace una apreciación de las piezas, el contexto y procesos de creación y algunas entrevistas que complementan el trabajo y significado detrás de la serie. Todo un proceso guiado por la historiadora Jacky Klein y el comediante y presentador británico Nish Kumar.

© Simone Tramonte, Italy, Winner, Professional, Environment, 2021 Sony World Photography Awards

Podemos ver cómo se está transformando la fotografía, la construcción de nuevas generaciones de fotógrafos y el poder que hay detrás de este arte. Dentro de los temas tocados se destaca la categoría de ‘Medio Ambiente’ y la serie realizada por el italiano Simone Tramonte, el trabajo documental de Coenraad Heinz de la categoría ‘Estudiante’, Vito Fusco y su trabajo para la categoría ‘Documental’, el español Luis Tato y su serie para la categoría de ‘Vida salvaje y naturaleza’ y varias más. Series que nos hablan de nuestro mundo más allá de la situación de pandemia y nos hacen también reflexionar sobre temas como el cambio climático, la historia y la situación social en distintas partes del mundo.

© Mark Hamilton Gruchy, United Kingdom, Winner, Professional, Creative, 2021 Sony World Photography Awards

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Cómo encontrar cosas interesantes que fotografiar en lugares aburridos

El documental cuenta con subtítulos en español que se pueden activar en los ajustes del video. Podéis ver el documental en el video insertado arriba o directamente en el canal de YouTube de la World Photography Organization. Una pieza muy completa y nutritiva para quienes buscáis inspiración o entender los procesos de selección de la organización. No olvidéis ver nuestra nota con todos los ganadores del certamen de este año.

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Foto de portada | © Luis Tato, Spain, Winner, Professional, Wildlife & Nature, 2021 Sony World Photography Awards

Filmin es una de las grandes plataformas de cine para los amantes del séptimo arte. Aquí no verás los últimos éxitos de Hollywood, sino las grandes películas de todos los tiempos y los estrenos de las salas de versión original y de arte y ensayo. Y con motivo de la exposición del World Press Photo han preparado una colección de películas y documentales sobre fotografía que todos deberíamos ver.

Soy fotógrafo y me encanta el cine. Creo que gracias al séptimo arte los fotógrafos podemos hacer mejor nuestro trabajo. Es una fuente de inspiración perfecta para aprender a encuadrar de la mano de los maestros y para ver la luz de la mejor forma posible. Y la colección Grandes fotógrafos es una oportunidad única para los días de peli y manta que se acercan.

Hay muchas plataformas de cine. Cada uno puede elegir la que más se aproxime a sus gustos. Filmin es para los más cinéfilos. Aquí hay muchas joyas escondidas ajenas a las modas. Como por ejemplo una colección dedicada a las películas que recomienda Scorsese del cine americano o muchas de las películas de Tarkovsky, por poner solo unos pocos ejemplos.

Una de las películas de la colección

Vamos a centrarnos en la colección Grandes fotógrafos donde podemos encontrar muchos documentales esenciales y alguna película sobre la que nunca había oído hablar.

Las 23 películas de Grandes fotógrafos, la nueva colección de Filmin

El subtítulo de la colección es 'La fotografía como motor de vida'. Algo en lo que estamos de acuerdo sin lugar a dudas. Con motivo de la exposición del World Press Photo en el CCCB de Barcelona y la proyección de la visita guiada a la exposición, Filmin ha aprovechado para reunir bajo una colección hasta 23 películas relacionadas con la fotografía.

Algunas son pequeñas joyas que llevan tiempo entre nosotros. Y otros documentales que se están proyectando en todos los festivales ahora mismo, como 'Helmut Newton: Perversión y belleza' o 'Shooting the Mafia' que cuenta la cruda realidad de la mafia desde el punto de vista de la fotógrafa Letizia Battaglia.

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'Robert Frank: la mirada de América', un documental a modo de retrato de un fotógrafo esencial

También encontramos los ya clásicos 'La sal de la tierra' de Wim Wenders sobre Sebastiao Salgado o 'Robert Frank, la mirada de América' por poner un par de ejemplos muy recomendables. Y sorpresas tan agradables como 'Jacques Leonard, el payo Chac' o 'Joana Biarnés, una entre todos', de los que hemos hablado largo y tendido en Xataka Foto.

Las películas que podemos ver son:

1. 'Helmut Newton: Perversión y belleza' deGero von Boehm · Documental 2020 · 93min.
2. 'Martha: A Picture Story' Selina Miles · Documental 2019 · 81min.
3. 'Beauty and Decay' Annekatrin Hendel · Documental 2019 · 79min.
4. 'Shooting the Mafia' Kim Longinotto · Documental 2019 · 97min.
5. 'Sympathy for the Devil' Guillaume de Fontenay · Drama, Bélico, Biopic 2019 · 100min.
6. 'Koudelka: Shooting Holy Land' Gilad Baram · Documental 2015 · 72min.
7. 'Viviendo la Luz: Robby Müller' M. Claire Pijman · Documental 2018 · 86min.
8. 'La Sal de la Tierra' Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado · Documental 2014 · 110min.
9. 'Robert Frank, la mirada de América' Laura Israel · Documental 2015 · 82min.
10. 'Robert Doisneau: a través de la lente' Clémentine Deroudille · Documental 2016 · 77min.
11. 'Mapplethorpe, blanco y negro' James Crump · Documental 2007 · 87min.
12. 'Joana Biarnés, una entre todos' Òscar Moreno, Jordi Rovira · Documental 2015 · 72min.
13. 'Joan Fontcuberta: El que queda de la fotografía' Carles Prats, Roger Grasas · Documental 2019 · 78min.
14. 'Roxanne Lowit: magic moments' Yvonne Sciò · Documental 2016 · 70min.
15. 'Diarios de Kandahar' Louie Palu, Devin Gallagher · Documental 2015 · 76min.
16. 'My Little Princess' Eva Ionesco · Drama 2011 · 100min.
17. 'The September Issue' R.J. Cutler · Documental 2009 · 90min.
18. 'Jacques Leonard, el payo Chac' Yago Leonard · Documental 2011 · 61min.
19. 'Cola, Colita, Colassa' Ventura Pons · Documental 2015 · 78min.
20. 'Break In' Mikel Aristegi, José Bautista · Documental 2016 · 25min.
21. 'Dora Maar, a pesar de Picasso' Victoria Combalía, Alejandro Lasala · Documental 2014 · 50min.
22. 'Caras y Lugares' Agnès Varda, JR Jean René · Documental 2017 · 90min.
23. 'World Press Photo 2020: Visita Guiada' Photographic Social Vision · Documental 2020 · 40min.

Personalmente veré sin lugar a dudas el nuevo documental sobre Helmut Newton y la 'Caras y lugares', el documental que cuenta la visión cinematográfica de Agnés Varda y la mirada fotográfica de JR Jean René durante un viaje por los pueblos de Francia. Ojalá tuviera el tiempo para ver todos, desde luego.

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"Una entre todos", la película sobre Joana Biarnés, en Memorimage

Y si no estás suscrito a Filmin no hay problema, porque en esta plataforma puedes alquilar por 72 horas la película que quieras, igual que los más viejos del lugar cuando íbamos a ese lugar idolatrado por Tarantino llamado videoclub.

Helmut Newton está considerado como uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX. Para la posteridad quedan sus fotografías y una interesante autobiografía. En esta ocasión, con motivo del 100º aniversario de su nacimiento estrenan 'The Bad and the Beautiful', un documental que ahonda en su controvertida historia.

Helmut Newton es un autor genial. Yo lo conocí por uno de sus retratos a Paloma Picasso. Nunca había visto un retrato tan potente, tan turbador como aquel. Tenía un pecho desnudo tapado por un vaso. Era una diosa griega, una amazona dispuesta a comerse el mundo. Un ejemplo de fuerza.

Más tarde empecé a ver sus libros, a conocer sus fotografías en blanco y negro, en color. Y sinceramente, me quedé sin palabras. Y se ha convertido en uno de mis autores fetiche. Pero es uno de los fotógrafos más polémicos de los últimos tiempos.

No tiene la fuerza de Richard Avedon, ni la elegancia de Irving Penn pero puede formar parte sin duda de este podio de fotógrafos del siglo XX. Es un fotógrafo obsesionado, metódico y con una vida que bien merece varios documentales, aunque él pensaba que los documentales de fotógrafos eran tremendamente aburridos.

La mujer, uno de los pilares de su obra, aparece muchas veces desnuda. Unos ven puro sexo, otros un canto a la fuerza de la mujer. Genera comentarios controvertidos que le acompañaron siempre. Por este motivo será muy interesante ver este nuevo documental en el que entrevistan a muchas de las mujeres que pasaron ante su objetivo.

La figura de la mujer en la obra de Helmut Newton ¿objeto o sujeto?

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Sigma 45 mm f2.8 DG DN Contemporary análisis: un pequeño objetivo casi perfecto para las cámaras sin espejo

En uno de los documentales que existen sobre su vida y obra preguntan a June Browne (Alice Springs) si no le preocupaba que su marido fotografiara a las mujeres más guapas de la tierra. Ella contesta que cuando se preocupó de verdad fue cuando él empezó a trabajar solo con flores muertas, con una sonrisa en la cara.

Cuando ves los famosos 'Big nudes', retratos monumentales de mujeres desnudas, que presiden la entrada de la fundación que está a su nombre en Berlín no tienes más remedio que bajar la cabeza y admirar la fuerza de la belleza. Son la Venus de Milo o el David de Miguel Ángel del siglo XX. Un canto a la perfección.

Sin embargo, siempre ha estado dentro de la polémica. Le gustaba. Sus detractores aseguran que cosifica a la mujer, que no la respeta en absoluto y que solo la ve como un objeto de placer. Por este motivo es sumamente interesante ver este documental desde la perspectiva actual y conocer la opinión de las protagonistas que posaron para él.

Fotograma del documental

Seguro que las diversas opiniones de muchas de las mujeres que fotografió, como Isabella Rossellini, Charlotte Rampling, Anna Wintour, Grace Jones, Nadja Auermann, Claudia Schiffer, Marianne Faithfull y su propia mujer, nos ayudarán a entender y comprender a un fotógrafo que sería muy cuestionado en la época actual.

En el documental, dirigido por Gero von Boehm -que fue fotografiado por Newton- ha incluido también las opiniones de algunas de las personas más contrarias a la obra del fotógrafo, como Susan Sontag, la genial ensayista. Y sobre todo de su mujer, June, que le dio la estabilidad que necesitaba alguien que siempre iba por el filo de navaja.

Toca otros temas polémicos, como su amistad con Leni Riefenstahl, la directora y fotógrafa que trabajó para el gobierno de Hitler con documentales fundamentales como 'El triunfo de la voluntad' u 'Olympia'... El documental parece que se asienta en la polémica pues ahonda en la relación entre la directora que trabajó para los nazis y el chico judío que huyó de Alemania en 1938.

Fotograma del documental

De ahí el título del documental, 'The Bad and the Beautiful', el título original de esa maravillosa película de Kirk Douglas conocida como 'Cautivos del mal', donde el protagonista es un productor tirano del que cuentan su vida en el momento de su caída a los infiernos.

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Sony A9 II, toma de contacto y muestras del modelo que aspira a lo más alto del podio por velocidad, prestaciones y conectividad

El documental debería haberse presentado en el festival de Tribeca pero dadas las circunstancias sanitarias, se hará online. Siempre podemos comprarnos la entrada y verla en nuestra casa. No es lo mismo pero así conoceremos aún más la figura de uno de los artistas más controvertidos del siglo XX.

En Xataka Foto ya os hemos recomendado libros, películas, videoclips y más cosas para ver durante estos días... Hoy vamos a apostar por los documentales de fotografía. Son difíciles de encontrar en el mercado, así que no queda más remedio que rebuscar en internet para poder verlos.

Las exposiciones de fotografía son una bendición. Ahí puedes ver las copias de un autor que admiras, deleitarte con sus series, su evolución e interesantes documentales sobre su vida y obra... Y lamentablemente es imposible volver a verlos.

Otras veces ponen en televisión series documentales sobre fotografía que son una joya. El ejemplo más reciente es Detrás del instante, el estupendo trabajo de RTVE que esperamos tenga una segunda parte.

Pero muchas veces todo este material se pierde y es imposible volver a verlo. O simplemente no se traduce a otros idiomas. Hay cantidad de documentales americanos que nunca han sido vistos en países de habla hispana, como esa joya llamada 'Darkness and light' sobre Richard Avedon (¿alguien lo ha visto?).

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‘Compare Presets’ nos permite comparar cientos de presets de Lightroom para elegir bien antes de comprar

Así que nos hemos propuesto rescatar, buscando en las inmensidades de internet, aquellos documentales esenciales sobre la fotografía. Con la idea de evitar el desastre de 'La puerta abierta', quizás la mejor serie documental sobre fotografía que se ha hecho en España. Hoy es imposible encontrarla.

Los mejores documentales de fotografía que podemos ver en internet

Un buen documental es una de las mejores fuentes de información que tenemos los fotógrafos. Una de mis pasiones es encontrarlos y comprarlos para tenerlos siempre a mano. En las plataformas aparecen y desaparecen por arte de magia.

Y cuando tengo la suerte de encontrar alguna joya no paro hasta poder hacerme con una copia como me pasó con la serie de Momeñe. Otras son más fáciles de ver porque están colgadas en Youtube o Vimeo. Así que vamos a destacar los cuatro más interesantes. Y vosotros lectores podéis recomendar muchos más. Empezamos.

Los genios de la fotografía

Seis capítulos dedicados a la historia de la fotografía desde diferentes perspectivas y producida por la BBC, quizás una de las mejores televisiones públicas del mundo.

Ahí están todos los grandes maestros, todas las historias que pueden caber dentro de una hoja de papel sensible. Con títulos tan llamativos como 'Un juego de sombras' o '¿En el lugar correcto, a la hora adecuada?' es la mejor forma de pasar el tiempo de cuarentena desde un punto de vista fotográfico.

'Peter Lindbergh, El fotógrafo de las supermodelos'

Este es un documental de la televisión alemana sobre uno de los fotógrafos más interesantes de los últimos tiempos. Es uno de esos artistas con un estilo reconocible y copiado por muchos. Suyas son muchas de las tendencias de los años noventa y la figura de las supermodelos como Claudia Schiffer, Naomi Campbell o la gran Linda Evangelista.

Murió el año pasado y su papel real dentro de la fotografía todavía tiene que decidirlo el paso del tiempo. Pero mientras tanto podemos ver este excelente trabajo de un autor que contó, como pocos, la realidad en blanco y negro.

'Ansel Adams: An American Experience'

Ansel Adams es una referencia fotográfica. El sistema de zonas nos marcó a la mayoría de los fotógrafos que hacíamos nuestros pinitos con la película en blanco y negro. Pero su vida es desconocida para muchos. Y su papel dentro del respeto por la naturaleza.

En este documental descubrimos la vena mística de su trabajo y su relación con la música, entre otras muchas cosas. Una de las mejores biografías que podemos ver sobre este maestro.

'Alfred Stieglitz: La Fotografia como Arte'

Si la fotografía ha alcanzado el papel que tiene hoy en día ha sido gracias al trabajo de muchos pioneros. Y entre ellos destaca Alfred Stieglitz, un fotógrafo de principios del siglo XX que supo ver su potencial expresivo.

Fue capaz de evolucionar desde el edulcorado pictorialismo hasta la fotografía directa. Y además, al fundar la mítica galería 291 en Nueva York, logró llevar a los Estados Unidos lo más granado del arte europeo y elevar a la fotografía a los altares de las galerías de arte.

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Cómo utilizar la herramienta Upright de Adobe Camera RAW

Hay muchos más si nos adentramos en las profundidades de la red. Hay historias de la fotografía inmensas, biografías impresionantes, algunas joyas dedicadas a géneros fotográficos que os invitamos a buscar, ver y compartir para que entre todos recopilemos todo este saber... Y si alguien encuentra el documental de Richard Avedon en español que avise, por favor...

El primer fin de semana del próximo mes de junio se celebrará en el Paraninfo de la Universidad del Pais Vasco la primera edición del BasqueDokFestival. Bajo el lema “La imagen como representación narrativa de la sociedad actual. Visiones, géneros, lenguajes eclécticos que reunirán tendencias e ideas dentro de la narrativa documental actual”, el evento reunirá en la capital vasca a algunos de los nombres claves de la actualidad en el género documental.

Foto de David Gibson, ponente del BasqueDokFestival.

Nombres como Susan Meiselas (fotógrafa de la Agencia Magnum), Nick Turpin (fundador del Colectivo In-Public de street photo), José Bautista (premiado cuatro años seguidos en los WordPressPhoto Multimedia), Alfons Rodriguez (profesor y fotógrafo), Laia Abril (artista visual), David Gaberle (fotógrafo documentalista de calle), Ahmed Najm (director de Metrography, primera agencia irakí), José Colón y Guillem Valle (miembros de Memo Reporters), y Laura Silleras e Ixone Sadaba (fotografas).

Todos ellos debatirán sobre el pasado, presente y futuro del género a través de un completo programa de actividades, conferencias, visionado de portfolios, proyecciones multimedia, y talleres que ofrecerán “la posibilidad de mostrarnos al mundo para ver y ser vistos”.

Foto de Nick Turpin, ponente del BasqueDokFestival*

El BasqueDokFestival abrirá sus puertas el jueves 31 de mayo (aunque previamente habrá un acto el 19 de abril en Bilbaoarte con la premiere del documental ‘The Sleepind Land’), y las cerrará el domingo tres de junio por la noche con la ceremonia de clausura. Ya están a la venta las entradas para asistir y parten desde los 80 euros (entrada que da acceso a las conferencias y proyecciones) hasta unos 345 euros (que dan opción a asistir a varios talleres).

Más información | BasqueDokFestival

En Xataka Foto | Se abre el plazo de inscripción para la próxima edición de Pa-ta-ta, festival internacional de fotografía emergente de Granada

Foto de portada | 'On abortion', de Laia Abril, ponente del BasqueDokFestival

Un domingo más llega el momento de recordar y ver todo lo que ha dado la semana de sí desde un punto de vista estrictamente fotográfico. Has terminado de comer, o te has despertado de la siesta, o estás solo en casa... Así que lo mejor que puedes hacer es descubrir noticias que a lo mejor se te han pasado por una semana cargada de trabajo en Galaxia Xataka Foto. Vamos a verlas.

• Las nuevas versiones de Adobe Lightroom están dando mucho que hablar. Tanto aquí en Xataka Foto como en otros blogs, no vemos mucho sentido a la creación de nuevas versiones separadas. Desde Photoshopeando Carlos Oliveras está haciendo una pura crónica de lo que está pasando. Es una impresión muy personal que puede levantar pasiones.
• Me he enterado esta semana de una de las noticias más tristes para los que disfrutamos de sus artículos. Me refiero al descanso indefinido por un motivo maravilloso del blog Oscarenfotos. Esperamos que vuelva con fuerza. Mientras tanto podemos releer una y otra vez sus artículos y análisis únicos sobre la fotografía misma.
• David García Pérez nos cuenta en uno de sus últimos vídeos algo tan importante y básico como el tamaño de los sensores de las cámaras digitales. Algo que no está muy claro para los que empiezan con esto de la fotografía. Como siempre perfectamente explicado.

Felicidades Robert Frank

• Esta semana, el día 9, ha sido el cumpleaños de un hombre que cambió el curso de la historia con su libro Los americanos. Sí, estoy hablando de Robert Frank, un fotógrafo al que todos los fotógrafos de bien deberíamos conocer y poner una vela al lado de nuestras cámaras.
• En la página de Espaciogaf, una plataforma que organiza festivales en México y Venezuela, nos recomienda tres documentales que podemos encontrar en Youtube sobre los fotógrafos documentalistas.
• Y uno de los mejores fotógrafos que ha trabajado en la Casa Blanca, durante el mandato de Obama, es Pete Souza. Acaba de publicar un libro sobre el último presidente con el que estuvo trabajando. Y seguro que es una lección perfecta de cómo trabajar en estas situaciones.

Y ya tenemos bastante por hoy. Seguro que ya os están llamando para salir, o para tomar ese café que siempre está pendiente. O los niños quieren jugar o ver una película. O tienes la inmensa suerte de no tener nada que hacer y poder quedarte tranquilo una tarde de domingo viendo los documentales.

La transmisión de conocimientos entre los fotógrafos es algo extremadamente necesario porque remueve conciencias, nos empuja a territorios nuevos que hacen que cambiemos la forma de hacer fotografías. En estos cuatro documentales veremos cómo trabajan fotógrafos tan legendarios como el fotoreportero Cartier-Bresson o el sensual Helmut Newton, donde hablarán de

Henri Cartier-Bresson

Siendo una de las figuras más importantes de la historia en el mundo de la fotografía y con la cantidad de entrevistas y documentales que encontramos sobre su trabajo, y aunque no sea un fotógrafo de moda, sería una auténtica aberración no comenzar mencionando a Cartier-Bresson y el documental 'Biografía de una mirada'.

En este documental encontraremos al propio fotógrafo francés hablando sobre sus fotografías pero además encontraremos el testimonio de otros colegas de Magnum como Ferdinando Scianna, Elliott Erwitt o Josef Koudelka entre otros.

Aunque el documental es una auténtica joya sobre el trabajo del francés que repasa todo su trabajo, destacaría un pequeño fragmento que Scianna extrae de Cartier-Bresson: "Sólo tienes que vivir y la vida te regalará las fotos. No puedes vivir para hacer fotos, debes vivir y hacer fotos porque eso te hace vivir. Así es Henri". Imprescindible.

Helmut Newton

Helmut Newton siempre se ha caracterizado por unas imágenes sexuales, crudas y con mucho contraste. Son imágenes destinadas a la provocación y a atrapar al espectador en la situación que el fotógrafo crea desde su imaginario.

En este documental encontramos los testimonios de gente como David Lynch o de modelos que han trabajado con él y que señalan la forma intensa y efervescente que Newton tiene de trabajar; además encontramos al propio fotógrafo explicando varios temas, entre ellos el cuándo empezó a trabajar sus reputados desnudos, de los que dice "no busco el cuerpo ideal, eso no me interesa. Ese tipo de cosas cuadran más en PlayBoy".

William Klein

Klein es uno de los enfants terribles de la fotografía de moda. Iniciado como artista plástico, llegó a la fotografía de reportaje para documentar la sociedad en la que vivía, pero tuvo que aceptar encargos de Vogue durante unos pocos años para pagar las facturas, dejando una huella que aún hoy podemos identificar. Nunca le ha interesado el medio técnico de la fotografía, aunque sí la ha aprovechado como un medio creativo y expresivo.

Todo su trabajo podría resumirse en la última frase de esta pequeña pieza de entrevista: "Fuck them all. That's the philosophy of the photography".

Jeanloup Sieff

Jeanloup Sieff puede que no sea muy conocido, pero tan sólo por observar su forma de trabajar, merece la pena ver este pequeño documental. El francés se dedicó a la fotografía de retratos y moda, con un importante grueso de su trabajo basado en el retrato del cuerpo humano, especialmente el femenino como vemos en el vídeo.

Es muy curioso ver cómo Sieff trabaja en sus fotografías y con su modelo. En un cuarto despejado y con una buena cantidad de luz, deja que la modelo se mueva de forma natural y él va pellizcando esos momentos para inmortalizarlos en la cámara. El resultado son fotografías muy bien compuestas, con puntos de vista muy interesantes fruto del ojo experimentado sabe esperar y capturar; un ambiente que se impregna en la fotografía y dá esa sensación intimista, delicada y tenue.

En Xataka Foto | Seis fotógrafos de moda históricos de los que podemos aprender mucho

Desde una de las partes del planeta más recónditas y alejadas nos llega esta obra maestra de los documentales (o al menos seguro que lo será en cuanto se estrene para casi todos los públicos). 'Antartica: A year on ice', es un impresionante documental rodado durante 10 años y llevado a cabo por el fotógrafo Anthony Powell y su mujer.

El documental pretende dar a conocer la vida de dos personas asentadas en la zona más meridional del planeta, la Antártida. Aunque es un documental grabado en vídeo, está claro que en todos los trailers y los festivales a los que se ha presentado a concurso lo han catalogado como una obra más allá; y es que se nota mucho la mano fotográfica de Powell, añadiendo toda clase de elementos y experimentos fotográficos como, por ejemplo, el uso de timelapses.

Por lo que podemos observar en los trailers y vídeos que aquí os dejo, es posible que no sea el ya típico documental que podríamos ver sobre la zona. El día 28 de Noviembre se estrenará en numerosos cines de Estados Unidos y parece ser que les gustaría poder hacer lo propio en Europa. De hecho, en su página web dejan muy claro que si hay cines o lugares que puedan estar interesados en albergarlo sólo tiene que ponerse en contacto con él.

Aunque de momento sólo podemos ofreceros estos fragmentos, espero que disfrutéis de ellos y seguro que se os queda el cuerpo con ganas de más.

Más información | Página Web

Gracias a un artículo que salió en El Periódico para el día internacional del Alzheimer conocí el trabajo de Once Upon a Time, me fascinó gratamente. Pero el trabajo de este colectivo de profesionales de la narración audiovisual que más me llamó la atención es el corto – documental “A dos pasos del corazón” que nos explica la vida de Juan, un fotógrafo sevillano de 85 años.

Se dice que una imagen vale más que mil palabras, en este caso es cierto, así que no diré gran cosa de este magnífico vídeo que nos explica la historia de Juan, un fotógrafo de BBC (bodas, bautizos y comuniones) de 85 años que se desvive por su trabajo, un trabajo que lleva realizando desde 1944 cuando comenzó con la fotografía ambulante.

Os aconsejo que miréis este entrañable corto donde descubriréis lo que es amar la fotografía gracias a esta magnífica lección que nos da Juan. Seguro que más de uno aprenderá a través de las impresiones de este sevillano de 85 años el sentido de esta profesión tan apasionante. Espero que disfrutéis tanto como lo he hecho yo. Sin más, os dejo con la fantástica vida de Juan.

Más información | Once Upon A Time Vídeo | A dos pasos del corazón en Vimeo