Martin Parr es uno de los fotógrafos documentalistas más importantes de la fotografía contemporánea. Ha publicado más de 120 libros fotográficos y editado más de 30 adicionales. También ha sido el director de la aclamada agencia Magnum y se ha caracterizado por su búsqueda constante de generar discursos sobre la sociedad actual. Con más de 50 años de experiencia, es un fotógrafo que se mantiene abierto a la evolución fotográfica y ahora cuenta su visión sobre la fotografía móvil.

Nuevas herramientas

Parr es uno de los jurados del certamen de fotografía móvil de Vivo y National Geographic, 'Vision+ Mobile Awards 2021'. Como reporta PetaPixel, durante una reciente entrevista, Parr contó a los medios su posición sobre cómo han transformado los smartphones a la fotografía.

El fotógrafo cree que gracias a apps como Instagram y la llegada de los móviles, nació una nueva generación de fotógrafos. A diferencia de épocas pasadas, donde el proceso de convencer a una galería o un editor limitaba el acceso a la promoción y a mostrar el trabajo, esta generación tiene la posibilidad de llegar a millones de personas gracias a las herramientas. Las opciones para autopublicarse y promocionar el trabajo son menos costosas y tienen un gran alcance en el mundo.

En ese sentido, destacar y crecer en el mercado profesional es más difícil. No es tan fácil ser publicado por una revista, pero el mercado de las impresiones ha crecido, dando otras oportunidades de distribución y conseguir ingresos.

Al usar un móvil en vez de una cámara tradicional, los fotógrafos también pueden acercarse a otras situaciones, ser menos intrusivos que cuando usan objetivos grandes. También es más útil en situaciones tensas como documentar una situación como una persona siendo arrestada e incluso capturas cercanas. Explica que esto se debe a la familiaridad de ver smartphones por todas partes.

Otras de las ventajas incluyen la facilidad de uso. Para Parr, cualquier persona que capture imágenes es un fotógrafo. La fotografía móvil da acceso a que las personas experimenten la fotografía de manera cercana sin importar la edad y la experiencia. Libera la mente de los aspectos técnicos para poder enfocarla en lo creativo y en el momento.

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Teniendo esto en cuenta, Parr dice que lo que importa es “la calidad de la historia y la calidad de la imagen final”. ¿Vosotros qué opináis?

Martin Parr es un famoso fotógrafo documental que trabaja para la agencia Magnum desde 1994 (de hecho, es el actual presidente) y del que hemos hablado varias veces. Su obra se ha centrado en la sociedad inglesa y en las diferencias entre clases.

El caso es que Martin ha puesto a la venta mascarillas higiénicas adornadas por algunas de sus propias fotos, y se le han echado encima en redes sociales.

Los ingresos van destinados a su propia fundación

Muchas empresas y personas famosas están lanzando mascarillas y es que, además de que son obligatorias en muchos países, como España, se han convertido en todo un accesorio de moda.

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Al igual que la mayoría de mascarillas comercializadas por marcas, famosos o grupos de música, son reutilizables y lavables, pero no cuentan con certificación tipo FFP2. Es decir, no son mascarillas quirúrgicas ni son eficaces para no contagiarse inhalando partículas del virus, pero sí actúan de cierta barrera para que no contagiemos a los demás.

La polémica, sin embargo, viene porque lo más común que estamos viendo con este tipo de mascarillas es que los ingresos se destinen a causas para luchar contra el coronavirus (por citar solo un ejemplo, las de Adidas aportan parte de sus ingresos a Save The Children). No es el caso de las de Martin Parr, que, como podemos ver en su web, los ingresos van destinados a su propia fundación. En concreto: "para mantener nuestras exposiciones gratis para todos, apoyando al talento emergente y construir nuestra extraordinaria colección, asegurando que el arte es accesible para todos".

Y, claro, hay quien ve esto como una justificación para sacar tajada de la pandemia. No hay más que ver las respuestas al anuncio en su cuenta de Twitter:

Las respuestas no son más positivas en el correspondiente post de Instagram.

Cada mascarilla cuesta 20 libras esterlinas (unos 22 euros / 25 dólares).

¿Qué pensáis? ¿Se está aprovechando de la situación? ¿Está en su derecho de hacer lo que quiera con sus fotos?

Vía: FStoppers

Volvemos un domingo más a nuestro habitual Galaxia Xataka Foto en el que damos cuenta de esas otras noticias y curiosidades que tienen que ver con la fotografía y que, por una razón u otra, no han tenido cabida en nuestras páginas durante la semana. Sin más empezamos.

• Comenzamos con los resultados del certamen #PHEdesdemibalcón, la convocatoria realizada por PhotoEspaña para animar a todo el mundo compartir una fotografía hecha desde la ventana o balcón de su casa y luchar contra el confinamiento provocado por el COVID-19. El resultado han sido más de 63.000 fotografías recibidas en dos meses de las que se han elegido diez imágenes ganadoras. Felicidades a los premiados.

• Por cierto que con el encierro provocado por la pandemia del coronavirus hemos visto como muchos fotógrafos se reinventaban con proyectos de lo más curiosos, pero pocos hemos visto tan bellos como 'Tras el cristal', de Lisa Sorgini, una fotógrafa australiana que nos presentan en La mirada de Polifemo.

• Seguimos hablando de Martin Parr, actual presidente de Magnum pero cuya entrada en esa agencia no fue precisamente fácil. Lo cuentan en el siempre interesante blog Cartier-Bresson no es un reloj en una entrada cuyo título es de lo más descriptivo: "Así fue la incendiaria y polémica, pero fructífera, entrada de Martin Parr en la agencia Magnum".

• Esta semana saltó una noticia que nos dejó la mosca "detrás de la oreja" (como se suele decir coloquialmente). Resulta que, como cuentan en Digitalrev4u.com, Olympus ha cerrado su negocio fotográfico en Corea del Sur, un hecho que puede ser anecdótico y puramente local, o bien síntoma de algo más. Estaremos atentos.

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La fotografía como excusa en Top Photo, el primer talent show de fotografía móvil del mundo

• Como también lo estaremos a la nueva edición de Top Photo, el talent show de fotografía móvil que ahora se emitirá en Neox, es decir en abierto para todo el mundo. La nueva temporada llega con cambio de presentadora y un nuevo juez, nada menos que Eugenio Recuenco, y ojalá que con un poco más de espíritu didáctico.

• Cambiamos de tercio para hablar de cosas más técnicas. En concreto sobre la profundidad de bits, un tema quizá no lo suficientemente conocido del que nos hablan en en el blog Solofotography

• Otro asunto interesante lo encontramos en el blog Fotolarios donde nos hablan de las Leyes de la Gestalt aplicada a la fotografía.

Y con esto terminamos por hoy. Disfrutad del domingo y del buen tiempo, y recordad que nuestro buzón está siempre abierto para recibir vuestras pistas y sugerencias. ¡Hasta la semana que viene!

Foto de portada | Martin Parr en la apertura de la exposición ‘Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego’ en Madrid en mayo de 2018.

Martin Parr fue director de la agencia Magnum. Supuso un cambio de dirección de la antigua agencia y permitió la entrada de nuevos fotógrafos con un punto de vista distinto al más puro fotoperiodismo en blanco y negro.Este mes presenta su nuevo libro 'Death by Selfie' en el que analiza el fenómeno de los selfies como nueva forma de comunicación y con su peculiar estilo.

Las estadísticas hablan por sí solas. En la India murieron solo en 2017 68 personas por culpa de arriesgarse demasiado a la hora de hacerse un selfie. De aquí viene el título de este nuevo proyecto que ha presentado este mes en forma de libro. Si él es el autor nos podemos imaginar la ironía, marca de la casa, que despliegan todas las fotografías del libro.

Martin Parr no es crítico con esta costumbre que invade las calles de las ciudades y los pueblos, los museos y todo lugar donde merezca la pena fotografiarse a si mismo integrado en el entorno. Habla sobre ello con un evidente sentido del humor y el sarcasmo. En la propia página de la agencia Magnum le hacen una entrevista de la que podemos sacar interesantes conclusiones sobre una forma de fotografiar que se ha convertido en algo cotidiano.

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El problema de guardar todo nuestro archivo fotográfico digital

El selfie es la forma más fácil de enseñar a los demás que estás en un sitio inolvidable, con gente maravillosa y que sin embargo no has tenido más remedio que hacerte la foto a ti mismo. Es el canto a la individualidad de la sociedad. El famoso 'yo he estado aquí' de los turistas elevado a la enésima potencia.

Martin Parr 2015 GB. England. London. Imperial War Museum. 2015

Ha cambiado la forma de relacionarse y de enseñar el mundo. La gente ya no dice que está ahí, sino que tiene que demostrarlo incluyéndose en la fotografía gracias a la cámara frontal de los teléfonos móviles. Es una nueva forma de exhibición en muchos casos. Aunque confío que muchos lo hacen para tener una especie de diario personal.

'Death by Selfie', el libro

Martin Parr lleva más treinta años fotografiando el fenómeno del turismo. Es su tema y el color su estilo. Empezó, como tantos otros fotógrafos, con el blanco y negro. Como no podía ser de otra forma le influyeron Garry Winogrand y Robert Frank. Pero ese tono irónico se puede observar ya en 'Los inconformistas'. Es la marca de la casa.

Martin Parr INDIA. Mumbai. Chowpatty Beach. 2018.

El color le llegó a través del trabajo de John Hinde, un fotógrafo británico cuyo trabajo alimentaba el mercado de postales tan característico de aquellos años sesenta y setenta. Además estaban empezando a sonar los fotógrafos que apostaron por el color, como Joel Meyerowitz, Stephen Shore o William Eggleston. Él vio el camino que debía seguir y se desprendió de todos los convencionalismos aprendidos.

Se pasó a la película en color de aficionados, colocó un flash en la cámara para dispararlo en todo momento y saturar el color hasta el extremo. Y agudizó hasta límites insospechados su ironía que podemos disfrutar en 'Death by Selfie'.

Martin Parr Dun Aengus. Inishmore. County Galway. Ireland. 2016. © Martin Parr | Magnum Photos

Cuando apareció el teléfono móvil muy poca gente se atrevía a hacerse una foto con él. Y el palo selfie era considerado como un objeto hortera. Pero hoy en día, como ha podido observar el autor, es algo común en los lugares turísticos y le han permitido sacar siempre la cara de los visitantes, pues ya miran en dirección contraria al monumento e ilustran a la perfección las imágenes de Martin Parr.

Como siempre ocurre con su trabajo parece que las fotografías están hechas por aficionados. Pero si las observamos una detrás de otra descubriremos con absoluta facilidad el guion que trasmite la idea del autor. Parece sencillo, apenas un truco de magia infantil, pero pocas personas han sido capaces de acercarse a su forma de ver la realidad. ¿Es elitista? ¿trata a todos por igual? ¿se considera él mismo uno más dentro de la parafernalia turística? Creo que nos ve como somos realmente. Todos iguales.

Así que no nos queda más remedio que esperar a ver en las librerías este libro que será, como siempre, alabado por unos y denostado por otros. El tiempo nos dirá cuál es su papel dentro de la historia de la fotografía.

Fotografía de bodas hay de muchos tipos (y en ocasiones os hemos mostrado ejemplos extremos como sesiones al pie del Everest, ante un incendio o al borde del abismo), pero normalmente siempre se ajusta a unos códigos más o menos establecidos y tiene unos claros protagonistas (los novios), Sin embargo, el británico Ian Weldon entiende el género de una forma muy distinta y lo muestra en ‘I Am Not A Wedding Photographer’.

Untitled, from ‘I Am Not A Wedding Photographer’ © Ian Weldon

Se trata de una colección de fotografías que muestran la otra cara de las bodas, la más curiosa y divertida, la que no suele aparecer en los reportajes de boda, pero que da pie a instantáneas donde prevalece el humor y la ironía. En lugar de “perder el tiempo” haciendo las tomas habituales, Weldon se dedica a capturar lo que los novios y la mayoría de los asistentes se habrán perdido.

Untitled, from ‘I Am Not A Wedding Photographer’ © Ian Weldon

Un enfoque que el propio Weldon describe como “una democracia fotográfica donde una toma no es más importante que cualquier otra, aquí todas las cosas son iguales y las personas son lo mismo que los objetos”. Por eso, continúa, "lo he intentado, realmente lo he hecho, pero no hay una manera fácil de decirle a la gente que no soy un fotógrafo de bodas. Quiero decir, por más que me gustaría estar parado durante horas ordenando a la gente y haciendo fotografías de cada combinación de miembros de una familia y sus invitados, tengo cosas más importantes que hacer”, añade con ironía el fotógrafo.

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Esta filosofía da pie a imágenes hilarantes, donde se muestran las cosas sin censura: El planchado de última hora, las costosas flores transportadas en cajas de cartón, los problemas con el inclemente clima inglés, los pantalones rotos, los invitados lanzándose desesperados a por los canapés, las sonrisas forzadas o los resultados de haber bebido demasiado...

Untitled, from ‘I Am Not A Wedding Photographer’ © Ian Weldon

Por todo ello no es de extrañar que su trabajo llamara la atención de Martin Parr (un clásico de la foto irónica) después de dar una conferencia sobre su trabajo en Barcelona, y tras ver su trabajo le ofreciera financiar un libro y exposición sobre una obra. Y es que, para Parr, el trabajo de Weldon no hace más que mostrar las bodas tal y como son realmente.

Untitled, from ‘I Am Not A Wedding Photographer’ © Ian Weldon

El resultado de todo ello es ‘I Am Not A Wedding Photographer’, de Ian Weldon, un libro coproducido por la Martin Parr Foundation y RRB PhotoBooks, así como una exposición que estará abierta hasta el 10 de agosto en la sede de la Fundación en Bristol.

Untitled, from ‘I Am Not A Wedding Photographer’ © Ian Weldon

Untitled, from ‘I Am Not A Wedding Photographer’ © Ian Weldon

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Untitled, from ‘I Am Not A Wedding Photographer’ © Ian Weldon

Untitled, from ‘I Am Not A Wedding Photographer’ © Ian Weldon

Más información | Martin Parr Foundation | Ian Weldon

Foto de portada | Untitled, from ‘I Am Not A Wedding Photographer’ © Ian Weldon

Mañana se abren las puertas de una de las exposiciones llamada a ser emblema de PhotoEspaña 2018 en su XX aniversario, una de las que forman parte de la carta blanca otorgada a la fotógrafa Cristina de Middel y que ha realizado mano a mano con Martin Parr. Hablamos de ‘Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego’, una muestra que busca transgredir mostrando al gran público la otra cara de la conocida agencia fotográfica.

Un momento de la presentación con Cristina de Middel (de amarillo) y Martin Parr en el centro de la foto.

Esta mañana se ha realizado la inauguración oficial con la presencia de ambos comisarios de la muestra junto a Claude Bussac, directora de PHotoEspaña, Elodie Regnier, directora de exposiciones de la Agencia Magnum, y María Brancós, responsable de exposiciones del Espacio Fundación Telefónica. En el acto, Cristina y Martin han contado, además de la idea que engloba el proyecto, de cómo fue el proceso de selección de las cerca de 200 fotografías que componen la exposición.

Martin Parr mostrando algunas de las fotografías incluidas en la muestra en un rápido recorrido que ha realizado con los medios de comunicación.

Un proceso que llevaron a cabo cada uno por su lado pero en permanente contacto y que, según han comentado, ha sido muy enriquecedor para ambos, sobre todo en el sentido de poder rebuscar entre los enormes archivos de la agencia para encontrar esas otras fotografías menos conocidas tomadas por los profesionales de Magnum en sus 70 años de historia. Imágenes que giran alrededor del concepto ‘player’ en su acepción inglesa, ya sea porque muestran momentos lúdicos o porque el fotógrafo quiera establecer un juego con el espectador a través de la imagen.

Una exposición diferente

Porque la intención de esta exposición es intentar trasgredir (dentro de un orden como ha reconocido la propia fotoógrafa) y mostrar una cara de la agencia mucho más relajada e íntima, porque no siempre sus fotógrafos se dedican a cubrir guerras o hambrunas y a “grabar en piedra verdades universales con cada disparo”. Así, las fotos de la muestra son un punto de vista diferente y sorprendente, interpretando muy ligado al juego y a la cotidianeidad.

Imágenes que provienen del portfolio de 46 profesionales (de los 92 fotógrafos que han formado parte de la agencia a lo largo de su historia) y entre los que hay desde clásicos como Eliott Erwitt, Bruce Davidson, Susan Meiselas, nuestra Cristina García Rodero y el propio Parr, hasta integrantes más recientes como Alec Soth o Christopher Anderson.

Del mismo modo que la exposición pretende ser una interpretación abierta del concepto del juego, y mostrar la faceta más desenfadada y divertida de estos fotógrafos, la muestra tiene una estructura abierta, sin aparente hilazón entre las imágenes expuestas y sin que las fotografías de un mismo fotógrafo están juntas.Una organización en principio aleatoria, quizá un poco laberíntica, que también tiene una finalidad: Sorprender al espectador y que "entre en el juego".

Como hemos comentado, la exposición está comisariada por Cristina de Middel (último premio nacional de fotógrafía y aspirante a entrar en la Agencia Magnum), y Martin Parr (hasta hace poco presidente de la agencia), y organizada por la propia Magnum además del Espacio Fundación Telefónica y PHE 2018. En principio sólo se podrá visitar en Madrid aunque se está estudiando que sea itinerante y visite otras ciudades cuando cierre sus puertas en la capital de España.

‘Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego’

Del 9 de mayo al 16 de septiembre

Espacio Fundación Telefónica

Gratuito

C/ Fuencarral 3

28004 – Madrid – España

Página web

En Xataka Foto | Muere Abbas Attar, el fotógrafo de la revolución iraní (y de muchas otras) y miembro insigne de Magnum

Martin Parr no es sólo un fotógrafo legendario, famoso por su mirada irónica y afilada, sino también un ferreo defensor del fotolibro como medio para exponer el trabajo de un fotógrafo. Por eso no sólo se ha prodigado en este género con numerosos volúmenes que recogen sus fotos, sino que se ha dedicado a coleccionarlos a lo largo de 25 años reuniendo una colección que se calcula en unos 12.000 fotolibros.

Un cantidad que ahora, en virtud al acuerdo al que ha llegado con la galería británica Tate, con el apoyo de la francesa LUMA Foundation (responsable del Festival de Arlés), cambia de manos. Lo cual significa que estos archivos saldrán a la luz para el público en general. Y lo harán de varias maneras: Algunos libros seleccionados serán incluidos en exhibiciones y exposiciones dentro las galerías de Tate (Tate Britain y Tate Modern son las más famosas), mientras que toda la colección será catalogada y puesta a disposición del público a través de la sala de lectura de Tate Britain.

Martin Parr con una parte de su colección de fotolibros.

Según Parr, siempre quiso que su “colección de fotos fuera a parar a una institución pública del Reino Unido, y con el reciente compromiso con la fotografía que ha adquirido Tate esta fue una decisión muy fácil de tomar”. Además, el fotógrafo, hasta hace nada director de la Agencia Magnum, trabajará en colaboración con la Fundación LUMA para mostrar algunos de los libros en LUMA Arlés, el nuevo centro cultural que actualmente se está construyendo en la ciudad que acoge el conocido festival.

Su biblioteca incluye, como imaginaréis, tal cantidad de obras que abarca todo tipo de enfoques diferentes de la fotografía, con fotolibros de todo el mundo y trabajos tanto de aficionados que se han autopublicado como libros de producción en serie y publicaciones icónicas de artistas como Nobuyoshi Araki y Robert Frank.

Sin duda una extraordinaria colección, con seguridad una de las mayores del mundo que, según Frances Morris, directora de Tate Modern, ahora quedará preservada como un “recurso inestimable para las generaciones venideras y será utilizada para contar nuevas historias sobre la fotografía, la historia del arte y el papel de la fotografía en el registro de la cultura y la política de su tiempo.”

Más información | Tate | Martin Parr

En Xataka Foto | 11 fotógrafos de la agencia Magnum a seguir en Instagram

Foto de portada | Martin Parr en el vídeo Martin Parr - Instant Parr

La World Photography Organisation, responsable de los Sony World Photography Awards ha anunciado que el fotógrafo Martin Parr, especializado en foto documental y actual presidente de la Agencia Magnum, ha sido elegido para recibir el premio a la “Contribución destacada a la fotografía” que se entregará en la ceremonia de estos galardones que se llevará a cabo en Londres el día 20 de abril.

Inmediatamente después (desde el 21 de abril y hasta el 7 de mayo), y como parte del homenaje, abrirá sus puertas una exposición comisariada especialmente para la ocasión en la que se podrán ver algunos de sus trabajos más conocidos, así como una serie de fotos en blanco y negro bastante desconocidas que el artista realizó en sus comienzos en Irlanda (entre 1980 y 1983).

Esta muestra formará parte de la exposición Sony World Photography Awards 2017 (según Sony “el concurso fotográfico más grande del mundo”) donde se podrán admirar las obras premiadas en este prestigioso concurso de fotografía, cuyos ganadores se harán públicos el próximo 28 de febrero.

Las razones del premio

Este artista cuenta con una larga carrera fotográfica que abarca más de 40 años, y en la que se ha destacado por una mirada muy personal, a ratos ambigua y grotesca. Conocido sobre todo por sus fotos de turistas de vivos colores con una mirada claramente mordaz e irónica, el propio Parr considera que "si supiera cómo hacer una gran foto, dejaría de hacer fotos”.

Reflejando minuciosamente el mundo a través de su mirada, sus fotografías han supuesto, según Scott Gray, CEO de la World Photography Organisation, “una reflexión franca sobre las características nacionales y los fenómenos internacionales que ha sido pionera de un nuevo tono en la fotografía documental […] Esta dedicación al medio y su expansión de los límites, ha hecho que la decisión de la World Photography Organisation de adjudicar el premio a Parr fuese fácil".

"El trabajo de Martin Parr ha trascendido todas las fronteras habituales de la fotografía, demostrando que este es un medio de comunicación realmente poderoso. Como artista, Parr ha creado un lenguaje visual único profundamente serio, pero su humor inherente ha asegurado que su trabajo se entienda en prácticamente todo el mundo”.

Más información | Sony

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Fotografías de Martin Parr, Magnum Photos Rocket Gallery

Aunque es evidente que aún hay fotógrafos que miran con recelo a la famosa red social, cada vez son más los que la adoptan como un escaparate más para mostrar sus proyectos, lograr seguidores o incluso conseguir nuevos trabajos. Buena prueba de ello son los muchos profesionales de la prestigiosa Agencia Magnum que sí utilizan habitualmente Instagram y de los que vamos a mostraros los más destacados.

La propia agencia tiene un perfil bastante activo a través del cual comparten tanto imágenes de los fotógrafos que tienen participación en Instagram como fotos de archivo que forman parte de su catálogo. Así, en su cuenta es posible ver fotos de los clásicos que fundaron la agencia, como Robert Capa y Henri Cartier Bresson, o de los más recientes integrantes que se han incorporado a Magnum este mismo año.

En total, en la nómina de fotógrafos de la Agencia Magnum hay 91 nombres de los cuales 36 tienen abierta una cuenta en Instagram. Alguno hay que las usan sólo para fotos personales, otros que las abrieron en su momento pero pronto quedaron abandonadas y hay varias que tienen un carácter netamente promocional y varias están gestionadas por alguien que no es el propio fotógrafo (en algunos casos porque son de fotógrafos ya fallecidos y la cuenta la lleva su fundación).

Pero en su mayoría las cuentas de Instagram de los fotógrafos de Magnum son una buena muestra de cómo esta red social puede ser una buena manera de seguir a estos profesionales de prestigio para inspirarnos. Así que sin más vamos con una selección de 11 nombres que hemos hecho entre los que nos han parecido más activos e interesantes.

Christopher Anderson

Nacido en Canadá y criado en Texas, este fotógrafo se hizo famoso en 1999 cuando documentó (viajando con ellos) la odisea de unos emigrantes que en un bote hecho a mano trataban de llegar a los EEUU. Estas fotos de Christopher Anderson le valieron la Robert Capa Gold Medal y ahí comenzó una carrera como fotógrafo de retrato y reportaje que se puede recorrer de algún modo a través de su cuenta de Instagram. En ella se pueden ver fotos de todo tipo, desde retratos de Barack Obama hasta imágenes de su trabajo en Afganistán.

Matt Black

Tal y como ya os contamos, este fotógrafo de corte humanista lleva utilizando su cuenta de Instagram desde 2014 para ampliar su público y llegar a mucha gente para dar a conocer un trabajo que se centra en la lucha contra la pobreza. Matt Black aún no es miembro de pleno derecho de Magnum, pero viendo el fabuloso catálogo de fotografías monocromáticas que cuelga en la red social estamos seguros de que acabará siéndolo.

Michael Cristopher Brown

De este fotógrafo ya hablamos cuando hace poco contamos cómo sacarle partido a Instagram Stories. Esto significa, como podéis suponer, que Michael Cristopher Brown es un usuario muy activo de esta red social en la que publica tanto fotos como vídeos (ya que es también videógrafo) normalmente de tipo documental. Entre sus trabajos más recientes, que ocupan las últimas publicaciones en su cuenta de Instagram, destacan la cobertura del conflicto de la República Democrática del Congo y un proyecto sobre la escena musical electrónica de La Havana (Cuba). Como curiosidad: también usa la cámara de un móvil como herramienta de trabajo habitual.

Bieke Depoorter

Representante de las últimas hornadas que se han incorporado a la prestigiosa agencia, Bieke Depoorter es una artista belga que se ha especializado en documentar cómo vive la gente por todo el mundo (les pide pasar una sola noche con ellos), desde Rusia (con un proyecto, ‘Ou Menya’ que le valió varios premios de la agencia) hasta Egipto pasando por los EEUU y Sudáfrica. Todo ello nos lo enseña en su cuenta de Instagram junto a instantáneas de su día a día como fotógrafa documental.

Bruce Gilden

“Cuanto más cerca mejor” podría ser la norma de este icónico fotógrafo de Brooklyn cuyas poderosas imágenes no pasan desapercibidas para nadie. El estilo propio único e inconfundible de Bruce Gilden se plasma perfectamente en su cuenta de Instagram donde alterna fotos de sus últimos proyectos, en los que predomina el retrato, con las imágenes callejeras de los 70 realizadas en lugares como Coney Island y Nueva Orleans.

Diana Markosian

Se trata de una fotógrafa de origen armenio (nacida en Moscú) que muy pronto emigró a los estados Unidos. Diana Markosian, una de las últimas aspirantes a entrar en la agencia (como ya os contamos), expone esta mezcla de culturas en su trabajo y, cómo no, en una interesante, y bien nutrida, cuenta de Instagram.

Steve McCurry

Por supuesto no podía faltar la cuenta de uno de los fotógrafos más famosos de la agencia en la actualidad, cuyas imágenes de todos los continentes han sido portada de multitud de revistas de renombre. Steve McCurry ha estado en boca de todos en los últimos meses por las acusaciones de manipulación de sus imágenes, y en su cuenta de Instagram se puede ver una buena muestra de su trabajo. Por supuesto la cuenta no la lleva personalmente, pero aún así merece la pena.

Martin Parr

Otro fotógrafo documental con un estilo muy personal que roza lo grotesco y que actualmente es presidente de la agencia Magnum. Como era de esperar, Martin Parr no lleva su cuenta de Instragram directamente pero aún así es un perfil muy interesante en el que se publican fotos de los múltiples proyectos que ha levado a cabo en su larga carrera profesional, que arrancó allá por los años 70 del pasado siglo.

Chris Steele-Perkins

Nacido en Inglaterra pero criado en la antigua Birmania, este fotógrafo ha recorrido el mundo captándolo con su cámara para la Agencia Magnum y nos lo muestra en una cuenta de Instagram. En ella, Chris Steele-Perkins, como otros de los que os hemos hablado, va alternando sus últimos trabajos con fotografías de reportaje tomadas a lo largo de su vida profesional, incluyendo algunas inéditas y muy interesantes de su primer libro, 'The Teds'.

John Vink

Un veterano de la agencia que es otro buen ejemplo de cómo la edad no importa para ser activo en redes sociales. John Vink es un fotoperiodista que desde los años 80 ha venido documentando los conflictos que se han sucedido en todas partes del planeta y aprovecha su cuenta de Instagram para mostrarnos interesantes fotografías de su trabajo durante todos estos años.

Alex Webb

Reconocido como uno de los mejores fotógrafos callejeros de los últimos tiempos, Alex Webb tiene un perfil en el que prevalecen las fotos de su último proyecto, ‘La Calle’, que recopila su trabajo en las calles de México a lo largo de tres décadas. Aún así, en su cuenta de Instagram se pueden ver periódicamente fotos de otros de sus reconocidos trabajos.

Foto de portada: Captura tomada en el espacio de Bruce Gilden dentro de la exposición 'Masters of Photography' realizada en la pasada edición de Photokina dentro del stand de Leica.

La Agencia Magnum marcó un antes y un después cuando un grupo de fotógrafos se rebeló contra la industria editorial de sus tiempos. Los trabajos de los fotógrafos de la Magnum es abundante y de calidad, por lo que la propia agencia ha editado los trabajos de sus componentes con ediciones limitadas y libros indispensables que hoy repasamos y son interesantes no sólo para fotógrafos sino para cualquier aficionado a la fotografía.

El legado de Magnum

Aunque la agencia fotográfica más reputada del mundo cuenta con algunos de los mejores fotógrafos de la historia, tiene un archivo fotográfico enorme que explotan sin complejos en su tienda virtual. En ella, encontramos ediciones raras, limitadas y/o firmadas como la primera edición de 'Vietnam INC.' del fotógrafo Philip Jones Griffiths que alcanza en la tienda de Magnum los 8.000 dólares.

1. 'Hojas de contactos', de la Agencia Magnum

'Hojas de contactos' de la Agencia Magnum recoge las hojas de contactos de algunas de las fotografías más importantes de la historia contemporánea con sus anotaciones originales. En este libro encontraremos contactos de Cartier-Bresson, Erwitt o la selección de la icónica imágen del Che Guevara por René Burri o los impactantes retratos de los neoyorkinos por parte de Bruce Gilden.

El precio de la edición en tapa blanda es de unos 50 euros en Amazon, subiendo hasta los 95 euros la edición en tapa dura.

Recientemente se presentó la segunda edición firmada de estas hojas de contactos. La primera edición la firmaron 35 fotógrafos y en esta segunda edición son 12 los que participan grandes nombres como Josef Koudelka, Bruce Davidson, Alex Webb o Paolo Pellegrini por 289 dólares en la propia tienda de la Agencia Magnum. Todo un pedacito de historia en nuestra estantería.

2. 'Bruce Davidson: Magnum Legacy', de Bruce Davidson

Bruce Davidson es un fotógrafo nacido en Illinois que ha sido reconocido por trabajar con Nueva York como telón de fondo. En 1959 creó 'Brooklyn Gang' para documentar las bandas del barrio de Brooklyn. De inmediato cubrió el Movimiento por los Derechos Civiles y a la vez pasó dos años fotografiando el barrio de Harlem a mediados de los 60 creando 'East 100th Street'; dos proyectos antológicos que le valieron dos exposiciones en el MoMA de la Gran Manzana.

Un fotógrafo imprescindible si queremos conocer cómo fue la década de los 60 y 70 en una Nueva York agitada en la búsqueda por la justicia social.

Podemos encontrar sus trabajos de forma individual en Amazon por unos 30-50 euros, pero este 'Bruce Davidson: Magnum Legacy' lo podremos encontrar por casi 35 euros.

3. 'Martin Parr (PHAIDON 55'S)', de Martin Parr

Martin Parr es el actual presidente de la Agencia Magnum y por eso no podía faltar su presencia en esta lista. Este pequeño volumen antológico recopila sus trabajos más iniciáticos pasando por dos de sus mayores proyectos como son 'The Last Resort' y 'Think of England', centrados en la sociedad inglesa.

Es una edición muy discreta pero genial de 127 páginas que podemos encontrar en Amazon por unos 12 euros.

4. 'The Iconic Photographs', de Steve McCurry

¿Cómo no incluir en esta lista a uno de los fotógrafos de viajes más inspiradores y auténticos de las últimas décadas? Conocido por su fotografía 'Afghan Girl', McCurry es un occidental camuflado entre indios que ha retratado todo el color y espíritu de la India entre otros muchos países.

En este volumen recopilatorio encontraremos todas sus fotografías más conocidas, lo que supone todo un placer para conocer la totalidad de la obra del fotógrafo estadounidense.

Esta edición de 272 páginas la podemos encontrar en Amazon por algo más de 37 euros.

5. 'Big Champ' de Thomas Hoepker

Hoepker tiene trabajos muy interesantes sobre la ciudad de Nueva York, pero su trabajo más conocido es el que realizó junto a Muhammad Ali en sus mejores años tras ganar las Olimpiadas de 1960 y el Campeonato de los Pesos Pesados en 1964. En 'Big Champ', Hoepker sigue a uno de los deportistas más famosos y laureados de todos los tiempos en sus momentos domésticos, paseando por la ciudad, entrenando en el gimnasio o en el ring durante un combate.

'Big Champ' es un documento histórico de 144 páginas para los amantes del deporte y la fotografía que podemos encontrar en Amazon por 39 euros.

6. 'Minutes to Midnight', de Trent Parke

Parker es uno de los grandes talentos contemporáneos de la Agencia Magnum y así lo ha demostrado desde principios del milenio con numerosos premios y reconocimientos. Está llamado a ser uno de los innovadores de su generación y de hecho ya cuenta con un fotolibro que revisamos aquí en Xataka Foto y que a nuestro compañero Jesús le pareció imprescindible.

'Minutes to Midnight' es posible comprarlo en Amazon por algo más de 31 euros y probablemente será una de las propuestas más interesantes para nuestros compañeros fotógrafos durante el Día del Libro de este año.

7. 'Gitanos', de Josef Koudelka

Josef Koudelka es un fotógrafo checoslovaco que lanza su carrera como fotógrafo a partir de 1961 fotografiando espectáculos teatrales. Entre 1961 y 1967 elabora su trabajo más importante, 'Gitanos', que recoge escenas cotidianas del pueblo romaní y que exhibió en una galería en 1968.

Ese mismo año, Koudelka regresa a Praga desde Rumanía un día antes de la Invasión del Pacto de Varsovia por lo que consiguió fotografiar el acontecimiento en primera persona y siendo distribuídas por Elliott Erwitt, entonces presidente de la Magnum. Tras esto, sale de su país para no volver, asentándose en Londres y posteriormente en París. Durante toda su carrera no dejó de fotografiar escenas cotidianas del pueblo romaní, ampliando su obra magna.

'Gitanos' de Josef Koudelka es una maravilla de 192 páginas que documenta la vida de este pueblo a lo largo de los años 60 en cinco países europeos que podemos encontrar en Amazon a un precio de 23 euros.

8. 'El momento decisivo', de Henri Cartier-Bresson

Cartier-Bresson no necesita presentación. Tanto si a uno le gusta la fotografía documental como si no, el fotógrafo francés es un artista para con su trabajo y ha creado algunas de las imágenes más espectaculares de la historia de la fotografía. Su contribución no llega sólo a sus coetáneos ni a su disciplina, sino que ha influído en multitud de fotógrafos a lo largo de las décadas.

'Images à la sauvette', que así se llama originalmente la obra, cuenta con la impresionante portada de su tocayo Henri Matisse y una obra que se alza como un indiscutible para cualquier fotógrafo. Podemos encontrar la edición en tapa dura de 'The Decissive Moment' del Maestro Bresson por unos 90 euros en Amazon o su versión francesa por unos 98 euros.

Cartier-Bresson también publicó un ensayo titulado 'Ver es un todo: Entrevistas y conversaciones 1951-1998' con el que el propio fotógrafo reflexiona sobre su trabajo, su vida y su contexto. Un regalo un poco más modesto que la recopilación de su trabajo, pero igualmente intenso. Podemos encontrar este ensayo en Amazon a un precio de unos 14 euros.

9. 'Personal Best' y 'Dogs', de Elliott Erwitt

Erwitt es conocido por ser uno de los fotógrafos más irónicos, divertidos y milimétricos de la historia de la fotografía. Sus imágenes son pura poesía, una ventana a través de las que asistimos a la historia de los desconocidos que Erwitt encuadra y captura con la mayor de las maestrías.

Su 'Personal Best' nos ofrece una retrospectiva del autor en 448 páginas con un trabajo fotográfico muy interesante para deleitar no sólo a los aficionados a la fotografía documental, sino a todos los fotógrafos de cualquier disciplina. Lo encontramos disponible por tan sólo 47 euros en Amazon.

Y por supuesto, cómo olvidarnos de sus míticos perros. Los canes siempre fueron blanco recurrente de Erwitt, probablemente por aquello de que dicen que los perros se parecen a los dueños pero al contrario que sus dueños, los perros ni posan ni disimulan. 'Dogs' trae a la palestra a los verdaderos protagonistas de algunas de las mejores fotos de Erwitt y encontraremos este libro disponible en Amazon por unos 24 euros.

10. 'Stern Portfolio', de Bruce Gilden

Gilden se ha guiado siempre por su afán de fotografiar a las personas de cerca. Muy de cerca. Famosos son sus vídeos en los que pulula por las calles de Nueva York no sólo haciendo fotografías a los viandantes, sino sembrando la polémica cuando nos plantamos a debatir si lo que hace es ético o no. ¿Se puede considerar fotografía un acto que invade no sólo tu privacidad sino tu espacio personal? Para Gilden no existen los límites.

Desde que en 1992 comenzara su actividad como fotógrafo, ha publicado proyectos de forma regular hasta 2005. Por ser un fotógrafo único pero polifacético, nos quedamos con su portafolio editado por Stern que podemos encontrar en Amazon por unos 13 euros.

11. 'Stern Portfolio' de Paollo Pellegrin

Pellegrin siempre ha tenido debilidad por la fotografía documental humanitaria y documental. A finales de los 80 comenzó en la fotografía en su Italia natal donde capturó la vida circense y de las clases más bajas. Al igual que Kouldeka, vivió en París y trabajó con los gitanos italianos y bosnios, además de cubrir conflictos bélicos como fotoreportero hasta el día de hoy.

Por la variedad de sus trabajos, al igual que con Gilden, os recomendamos esta edición de su portafolio por parte de Stern que podemos encontrar en Amazon por unos 16 euros.

12. 'Ligeramente desenfocado (Blow Up)', de Robert Capa

Cerramos la lista con el fotógrafo de fotógrafos bélicos. Uno de los responsables de que la Agencia Magnum abriera sus puertas y hoy podamos disfrutar de todo el trabajo de sus miembros. 'Ligeramente desenfocado (Blow Up)' es el resultado de las reflexiones e imágenes del fotógrafo húngaro durante la Segunda Guerra Mundial que fue el único fotógrafo en documentar la primera ola del desembarco.

El título hace referencia a esas Magníficas Once, las únicas fotografías que sobrevivieron milagrosamente a la contienda y cuyo resultado estaba lejos de ser correctos. La mayoría de fotografías se encontraban trepidadas, y a través de esas instantáneas podemos ver el tenebroso corazón de la guerra. Podremos hacernos con uno de los documentos más únicos de la fotografía bélica por unos 26 euros en Amazon.

Fotografia de portada | Henri Cartier-Bresson