A muchos fotógrafos estas cosas no nos gustan, pero hay que reconocer que son divertidas y que las opciones son miles. Como siempre, depende de la creatividad de la persona que se ponga delante del ordenador. Vamos a ponernos con las manos en Adobe Photoshop para cambiar rostros, o lo que se nos ocurra, con esta sencilla técnica.

No es el mejor método del mundo para fusionar caras, pero desde luego es el más rápido y eficaz si las imágenes son parecidas en lo que respecta a la iluminación y las texturas. He escogido dos fotografías de JumpStory para seguir los pasos que indican en este vídeo de Youtube.

Como siempre, seguiré los pasos que indican, pero intentaré aportar algún paso para que todo sea más sencillo para todos los que quieran hacer este truco. Toca recordar a esa película llamada 'Cara a cara'.

Fotografía original

Y siempre podemos acudir a alguna app del móvil -como Photo Face Swap- que haga todo por nosotros y no tengamos que esforzarnos en absoluto, como cuando conseguíamos que nuestros padres nos hicieran los deberes el último día de vacaciones.

El efecto no queda bien con fotografías con distintas texturas

Combinar caras en Adobe Photoshop

Lo primero que necesitamos es tener dos fotografías con un encuadre y una luz parecidas. He probado con imágenes distintas y no ha funcionado correctamente. Si queremos hacerlo así tendremos que trabajar con capas de ajuste y demás...:

El rostro copiado

• Abrimos las dos fotografías en Adobe Photoshop. Si trabajamos con Adobe Lightroom podría ser interesante revelarlas a la vez para conseguir los mismos valores en lo que se refiere a temperatura y exposición.

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Fujifilm GFX50SII, análisis: cuando el tamaño del sensor importa y lo demuestra

• Con la herramienta Lazo seleccionamos la cara que queremos pegar en otro cuerpo. No hace falta que sea como vemos en el vídeo. Solo se tiene que adaptar a la cara donde la pegaremos.
• Con Ctrl+J duplicamos la selección en una capa nueva. Esta capa, con la ayuda de la herramienta Mover, la arrastramos al archivo donde queremos pegarla.

Cambiar la Opacidad nos ayuda a colocar mejor la fotografía

• Llega el momento de ajustar el tamaño. Es más cómodo si vamos a la ventana Capas y bajamos la Opacidad para colocar correctamente el rostro encima de la nueva cara.
• En Selección>Transformar selección ajustamos el nuevo rostro al retrato... Es importante colocar los ojos a la misma altura. A lo mejor tenemos que ampliar o reducir el recorte... Todo depende de la fotografía.

La función Deformar en acción

• En algunos casos será necesario hacer clic con el botón derecho y elegir la opción Deformar para mejorar el ajuste de las caras.
• Cuando esté todo ajustado, en la ventana Capas hacemos Ctrl+clic en la miniatura del rostro, para recuperar de nuevo la selección.
• Vamos al menú Selección>Modificar>Contraer y ponemos entre 10-20 píxeles. La selección irá hacia dentro.
• Este paso es importante. Desactivamos la visibilidad del rostro recortado con el icono del ojo de la ventana Capas y activamos la otra capa. Ahora damos a la tecla Borrar (del teclado)y eliminamos esa selección del rostro.

La imagen final

• Para terminar, activamos de nuevo la visibilidad de la capa, seleccionamos ambas con Ctrl+clic y vamos a Edición>Fusionar capas automáticamente. En esta ventana no tenemos que cambiar nada. Solo elegir como Método de fusión>Panorama y dejar todo marcado.

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No siempre es fácil distinguir una foto hecha con una cámara profesional o una de aficionado

Como veis el resultado es muy convincente. Lo más difícil es trabajar con las fotografías adecuadas. Es un divertimento con muchas posibilidades creativas. Seguro que se puede hacer de una forma más profesional con la separación de frecuencias, por ejemplo. Pero si te encuentras sin saber qué hacer o quieres hacer una broma a tus amigos o familiares seguro que te servirá.

Ya seas un fotógrafo profesional o aficionado, seguro que más de una vez te has visto en la tesitura de necesitar alguna localización en la que realizar una sesión al aire libre y donde cuentes con un buen fondo para las imágenes (muy importante sobre todo en el caso de los retratos). Pues bien, aquí vamos a mostraros algunos trucos para localizarlos cerca de vuestra casa y/o estudio y poder usarlos siempre que los necesitéis.

Y es que, sin duda, tener un buen fondo para nuestras fotografías es muy importante, más si hablamos de retratos. Y para ello hay que elegir una buena ubicación, donde tengamos un fondo lo suficientemente interesante o, mejor, adecuado para el tema que tengamos en mente (ya que es importante que el fondo no distraiga).

Y para lograrlo normalmente no hace falta ni pagar ni tampoco desplazarse lejos; es perfectamente factible contar con localizaciones cercanas de las que podamos echar mano siempre que las necesitemos, tal y como vamos a contar a continuación:

Estudiando el terreno

Lo primero parece lógico, si hablamos de tener estas localizaciones cerca de casa está claro que hay que conocer bien el entorno. Por supuesto esto conlleva que, en la medida de lo posible, nos pateemos los alrededores de nuestra casa y/o estudio tal y como haría el director de localizaciones de una película.

Foto de Joel Muniz

Por supuesto, al moverte por tu entorno (sea ciudad, campo, etc) es importante hacerlo con mirada fotográfica, abriendo mucho los ojos y pensando en posibles encuadres. Cualquier lugar puede tener interés, por sus colores, sus formas, porque haya elementos que caractericen a un posible retrato: bosques y parques, puentes, playas, edificios con carácter, estaciones de transporte o lugares abandonados pueden convertirse en buenos escenarios, pero también pueden ser interesantes elementos más aislados como un muro de piedra, una ventana antigua, una puerta con algo especial, una verja, una fachada con algo característico, un suelo (o muro) de cerámica llamativo y, cómo no, una pared de graffitis.

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Cinco consejos útiles para principiantes que quieran mejorar su práctica en fotografía de paisaje

Puede que te conozcas tu entorno como la palma de tu mano, pero (aparte de que siempre uno puede llevarse sorpresas) puede también ocurrir que seas nuevo en la zona. Puede que hayas visto un edificio mil veces pero que no sepas que dentro hay una escalera especialmente estética, así que investiga la historia de los lugares en busca de algo interesante.

Todo lo que vayas encontrando lo tienes que ir apuntando, ya sea en la típica libreta o en el móvil. Una pequeña libreta y un boli apenas ocupa y nunca falla, y la puedes llevar encima siempre; por su parte el móvil te permitirá hacer una foto del lugar (y evita que sólo puedas a localizar llevando la cámara) y geolocalizarlo. Por supuesto, seguramente lo mejor es la combinación de ambos: una foto del lugar con el smartphone (geolocalizada a través del GPS del móvil) y tus impresiones del lugar, incluyendo lo que te transmita y sus posibles usos, apuntados en la libreta.

Todo esto lo puedes ir haciendo poco a poco y ayudándote de otra información como posibles rutas existentes, lugares de interés cultural y, cómo no, lo que averigües a través de Internet (de eso hablamos más adelante). Y si vas a cubrir un campo bastante amplio y, por ejemplo, buena parte es por lugares naturales (el campo, un gran parque urbano...) una buena idea es utilizar una bicicleta. Eso sí, ten en cuenta que si vas a usarlo profesionalmente, es decir necesitas que la gente llegue hasta allí sin muchos problemas, luego no debe ser de difícil acceso.

Por último, a la hora de buscar localizaciones es recomendable tener en cuenta el tiempo que nos llevaría el traslado hasta el lugar concreto si decidimos hacer una sesión allí. Por ejemplo, una buena medida es establecer un límite de no más de quince minutos de desplazamiento en automóvil, aunque por supuesto dependerá del entorno concreto, de si vivimos en una gran ciudad o tenemos naturaleza cerca. Si no es el caso, tal vez haya que ampliar ese límite, aunque por supuesto tendremos especial atención con los entornos naturales (parques, etc) que podemos encontrar en las grandes ciudades.

Recursos online

Como ya hemos adelantado, además del reconocimiento sobre el terreno podemos echar mano de otro tipo de recursos. Lógicamente se trata de utilizar todos los medios a nuestro alcance, y por supuesto también son muy útiles los medios online, que nos pueden ayudar a encontrar lugares interesantes. De hecho, Internet nos ha puesto al alcance de la mano miles de localizaciones en todo el mundo, lo que nos permite conocer, sin salir de casa, nuevos lugares donde hacer fotografías.

Por ejemplo gracias a las redes sociales, siguiendo a fotógrafos que haya cerca de nosotros para ver dónde hacen sus fotos. Ten en cuenta que muchas veces la gente etiqueta las localizaciones, y también hay lugares etiquetados de los que se puede consultar todas las fotos que se hayan hecho en ese lugar, y así ver si algo te llama la atención para usarlo como fondo.

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Siete cosas que puedes hacer para aprender fotografía en tu propia casa

De todos modos el mejor punto de partida es, simplemente, utilizar Google Maps. Simplemente podemos escribir nuestro código postal y nos mostrará una vista aérea de nuestro área circundante; haciendo clic en el muñeco amarillo situado abajo a la derecha accederemos al Google Street View en el que podremos trasladarnos a pie de calle y recorrer virtualmente el terreno.

Como sabrás, esta popular aplicación permite desplazarse por prácticamente todos los rincones del mundo, moverse por las calles de cualquier ciudad, por las carreteras, caminos e incluso senderos de parques importantes; además, permite acceder a muchas fotos tomadas en sitios más o menos populares que aparecen en forma de círculos de color azul al pinchar en el muñeco del Google Street View. Por tanto, tenemos acceso a una ingente cantidad de información sobre lugares que nos pueden interesar y, por ejemplo, usarlo para encontrar lugares que luego podemos visitar in situ.

Claro que Google no es la única herramienta para ello, ya que hay otras Shot Hotspot, que está diseñada específicamente para encontrar localizaciones y permite hacer búsquedas incluso discriminando el tipo de fotografías/localizaciones que queremos hacer (atardeceres, retratos, naturaleza, arquitectura...).

Visitas frecuentes

Una vez que tenemos localizados los sitios no penséis que se ha acabado el trabajo; de hecho sólo acaba de comenzar porque, si queremos tener una cartera variada de lugares que podamos usar de forma recurrente, lo ideal es visitar el lugar varias veces al año y en diferentes horas. Como ya estaréis imaginando, se trata de conocer cómo está el lugar en diferentes épocas del año porque, si estamos hablando de lugares naturales, la estación puede hacer que el sitio cambie mucho a lo largo del año y la climatología también puede ser muy variable.

Y no sólo hay que conocer cómo puede estar el lugar en diferentes momentos del año, además también es importante visitarlo a distintas horas del día porque, como sabréis, la luz puede ser muy distinta por la mañana que por la tarde. No olvidemos, la luz es un elemento determinante en cualquier fotografía y no podemos olvidarnos estudiar cómo se comporta en ese determinado lugar a distintas horas.

En base a esto anotaremos qué tipo de luz podemos tener en el momento y estación que queramos hacer una sesión y, consecuentemente, podemos saber si necesitaremos añadir elementos (flashes de relleno, parasoles...) o simplemente aprovecharnos de la luz natural.

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Cómo encontrar cosas interesantes que fotografiar en lugares aburridos

Un plan variado

Una vez hayamos seguido todos los pasos anteriores deberíamos tener apuntados un buen número de lugares útiles para tomar imágenes, con distintos sitios adecuados para distintas temáticas fotográficas. Lógicamente, no parece lo mejor retratar a un niño en un lugar abandonado ni a una banda de rock en un entorno idílico (aunque tampoco se puede descartar nada si lo que buscamos es llamar la atención), así que es interesante contar con una buena variedad de escenarios para diferentes propósitos.

A partir de ahí, y especialmente si eres (o quieres ser) profesional, el siguiente paso sería hacer una buena clasificación de escenarios y una planificación de rutas posibles a seguir a la hora de hacer una sesión de fotos. Es muy interesante crear una ruta predeterminada que se pueda hacer con facilidad y que ofrezca al menos cinco o seis escenarios diferentes (pero relacionados) que utilizar en una sesión de retrato. Dependiendo del carácter de la sesión, habrá que prever que la distancia no sea excesiva, por ejemplo si es para una sesión familiar con niños pequeños, o si será necesario algún medio de transporte.

Foto de Juliane Liebermann

Y con esto hemos acabado pero, por supuesto, nos encantaría saber qué os parece, que nos contárais si tenéis algún truco o manera especial de localizar escenarios o cualquier otra cosa que queráis aportar el respecto.

La plataforma Lens Culture ha dado a conocer los resultados de su concurso anual dedicado a los retratos, el LensCulture Portrait Awards 2021. Un certamen en el que se ha destacado 38 trabajos que "representan una maravillosa variedad de estilos y enfoques del arte de la fotografía de retrato".

Conscientes de que "el retrato es un medio poderoso" y popular universalmente, el concurso quiere poner de manifiesto la importancia de los matices, los sentimientos y emociones y las sutiles conexiones que se pueden crear entre el sujeto retratado y el espectador, a través de la cámara de un fotógrafo.

'Orlando' © Priscilla Falcón Moeller. Finalista en los LensCulture Portrait Awards 2021

Como en ediciones anteriores, el certamen se divide en dos grandes apartados: ‘Series’ y ‘Single Images’, categorías donde se evalúan conjuntos de fotos e imágenes individuales (respectivamente). De ambas se elige a tres ganadores a los que se suman siete ‘Jurors´ picks’, distinción especial que cada uno de los miembros del jurado otorga de manera personal a un fotógrafo, y unos cuantos finalistas hasta sumar los 38 trabajos antes mencionados.

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El desayuno de un cormorán y otras espectaculares fotos finalistas del concurso Bird Photographer of the Year 2021

Pues bien, este año el ganador en categoría ‘Series’ ha sido el israelí Oded Wagenstein con 'Transparent Curtains: Aging through the Eyes of Gay Elders', una serie sobre la vejez de personas homosexuales. Por su parte, la ganadora en ‘Single Images’ es la británica Lauren Forster por 'Self-portrait with Dad during Lockdown', un autorretrato junto a su padre realizado durante el confinamiento.

'Tae Jung and Ha Ru' © Heun Jung Kim. Finalista en los LensCulture Portrait Awards 2021

Curiosamente, las tres ganadoras de esta categoría de imágenes únicas han sido mujeres que se decantaron por el autorretrato. Lamentablemente, lo que no vamos a encontrar en los elegidos es a ningún español, ya que España no está en la lista de los 19 países (de los cinco continentes) que se han llevado alguna distinción.

En cualquier caso, se trata de algunos de los mejores retratos del año pasado que merece la pena ver. Por eso, como siempre, os dejamos con algunas de las fotos ganadoras, y os remitimos a su página web para ver muchos más interesantes retratos.

Ganadores LensCulture Portrait Awards 2021: Categoría Series

Primer puesto: ‘Transparent Curtains: Aging through the Eyes of Gay Elders’ de Oded Wagenstein (Israel):

Segundo puesto: ‘Shame Less مش عيب’ de Lina Geoushy (Egipto):

Tercer puesto: ‘San Salvatore Covid Hospital’ de Alberto Giuliani (Italia):

Ganadores LensCulture Portrait Awards 2021: Categoría Single Images

Primer puesto: ‘Self-portrait with Dad during Lockdown’ de Lauren Forster (Reino Unido):

Segundo puesto: ‘Essence of the Female’ de Kristina Varaksina (Reino Unido):

Tercer puesto: ‘Vanessa and Kiara’ de Vanessa Leroy (EE.UU):

Menciones especiales del jurado (‘Jurors´picks’)

‘Donoghue Brothers, Irish Travellers, Galway, Ireland 2019’ de Joseph-Philippe Bevillard (Irlanda):

‘AJ, Brighton’ de Rhiannon Adam (Reino Unido):

‘In Australia’ de Tajette OHalloran (Australia):

‘Rest Behind the curtain’ de Michal Solarski (Reino Unido):

‘Women with Headscarves’ de Natela Grigalashvili (Georgia):

‘Paradise Island’ de Alice De Kruijs (Holanda):

‘Fresh Milk. Russia, Bryansk Region, 2004’ de Oleg Videnin (Rusia):

Más información y fotos | Lens Culture

Foto de portada | 'Self-portrait with Dad during Lockdown' © Lauren Forster. Ganadora LensCulture Portrait Awards Single 2021.

El clima es cada vez más cálido y la primavera nos rodea. Mientras esperamos a que se estabilice esta situación, podemos aprovechar para sentarnos a tomar un café y mirar el resumen de las noticias de fotografía y la imagen más llamativas de la semana. Bienvenidos a una nueva Galaxia Xataka Foto.

El lunes se inauguró la muy extensa primera parte de la presentación de nuevos dispositivos móviles de Xiaomi. Entre ellos, se presentó el nuevo Xiaomi Mi 11 Ultra, un smartphone gama alta que quiere deslumbrar en el mundo de la fotografía móvil. La compañía asegura la calidad siendo la primera marca en comparar su móvil con un modelo concreto de cámara rival: la Sony RX100 VII. No dudéis en ir a nuestra entrada para conocer más sobre este poderoso smartphone.

El martes fue la segunda parte de esta presentación que llegó con el Xiaomi Mi MIX Fold, el primer móvil con un objetivo líquido en su estructura. Para los curiosos hemos preparado un artículo explicando de qué se trata esta tecnología y cómo podría revolucionar el mundo de la fotografía móvil. Una entrada que explica el origen, la inspiración y el funcionamiento de esta llamativa tecnología óptica.

Martes a la noche cerró con la presentación de la nueva DSLR APS-C de Pentax: Pentax K-3 Mark III. La nueva apuesta de la japonesa sigue apostando por el sistema reflex y trae nuevas mejoras de procesador de imagen, sistema de autoenfoque y visor óptico. Conoce acá los detalles de este nuevo modelo.

El miércoles llegó con una exposición muy fuerte sobre el abuso sexual en la infancia: ‘Material Sensible’. Seis mujeres y dos hombres nos hablan de sus experiencias de abuso a través de la fotografía en búsqueda de generar conciencia a un horroroso dato: “Uno de cada 5 niños y niñas sufren algún tipo de abuso sexual infantil antes de los 17 años [...] entre el 65% y 75% son casos dentro de la familia”. Podéis conocer más de la exposición en nuestra entrada.

Fotografía | Paola Vanegas

¿Cuál es la mejor distancia focal para realizar buenos retratos? En nuestra entrada del jueves os mostramos  el análisis de Daniel Norton para Adorama alrededor de cómo aprovechar un angular, un normal y un teleobjetivo para conseguir buenos retratos y cómo cada focal afecta a la sensación y composición del retrato. Un interesante análisis para aquellos que buscan mejorar su estilo fotográfico.

¿Cómo podemos alimentar nuestra creatividad fotográfica desde casa? Cerramos la semana con una entrada que nos da algunos consejos sobre cómo podemos utilizar referencias y ejercicios para mantener nuestra mente activa. Entre más nutrientes le demos a nuestra imaginación y a nuestros flujos de trabajo, encontraremos nuevas formas de ver nuestras imágenes y crear mejores obras.

Además de nuestro resumen, la semana también llegó con un par de noticias llamativas.

Además de sus nuevos smartphones, la división de Drones de Xiaomi prepara la llegada del nuevo FIMI X8 Mini, un dron pequeño con cámara capaz de hacer capturas de 12 MP JPG y RAW (.DNG) y grabar vídeo UHD a 30 cuadros por segundo. El dron saldrá oficialmente a la venta el próximo 6 de abril. Como reporta PetaPixel, el precio de lanzamiento será de aproximadamente 494 dólares (~420 €).

Para finalizar, Cultura Inquieta llega con una galería del hermoso trabajo realizado por Akiko Ida y Pierre Javelle. Minimiam es una serie fotográfica que usa figuras en miniatura, comida y macrofotografía para crear pequeñas escenas llenas de imaginación, colores y texturas. Un trabajo que nos invita a disfrutar desde nuestra infancia interna. No os lo perdáis.

Eso es todo por esta semana. No olvidéis enviarnos más pistas e inquietudes a través de nuestro formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

Cuando queremos hacer un retrato, sin duda una de las decisiones más importantes que tenemos que tomar es qué distancia focal utilizar; es decir, con qué objetivo trabajar. Y aunque normalmente se habla de que lo ideal es usar un teleobjetivo corto, lo cierto es que se pueden hacer retratos también con un gran angular; todo depende de la situación y de lo que queramos transmitir tal y como nos muestra este video que explora tres distancias focales diferentes para retratos.

Como habéis visto, las focales que se ponen a prueba son el habitual 85 mm, un 50 mm y un angular de 15 mm y el vídeo (por cierto realizado por el fotógrafo Daniel Norton para Adorama, una conocida tienda de fotografía estadounidense, con una mirrorless full frame) muestra los resultados que se pueden conseguir con cada una de ellas.

En Xataka Foto

Cómo mejorar los fondos de tus fotografías para lograr mejores resultados

Unos resultados que demuestran que cualquier distancia focal es válida si se utiliza adecuadamente. Es cierto que los rasgos faciales se representan más fielmente con el 85 mm, pero incluso utilizando un 15 mm (que es casi un ojo de pez) la foto resultantes puede ser perfectamente válidas. Y es que, como adelantábamos en la introducción, todo depende de lo que pretendamos conseguir y, qué duda cabe, que viendolo gráficamente a través de este vídeo es mucho más sencillo entenderlo.

Las fotografías elegidas

Y vosotros ¿qué focal preferís para los retratos? ¿Utilizáis el clásico tele corto o preferís otro tipo de objetivo?

Vía | Fstoppers

'Ucrónicos' es el resultado de cuatro años de trabajo. Cuatro años buscando rostros que casaran con la imaginación de la fotógrafa María Antonia García de la Vega. Lo que podemos ver en el libro son los retratos de fotógrafos y amigos caracterizados como personajes históricos del Renacimiento y la Ilustración.

La fotografía siguió el camino de la pintura durante demasiado tiempo. Aún hoy se abusa del término pictorialista y se cae en técnicas en las que el pixel se confunde con el óleo. Lo que hay que hacer es inspirarse. No caer en la imitación y dejar camino a nuevas ideas.

Valentín Sama

Esto es precisamente lo que ha hecho María Antonia García de la Vega con 'Ucrónicos', un título perfecto inspirado por Javier Barón. La ucronía es la reconstrucción de la historia sobre datos hipotéticos. En este caso estamos ante el sueño de fotografiar cómo hubieran sido estos hombres del siglo XXI en el pasado. Y el resultado, en formato libro, es lo que estamos presentando. Ella se dio a conocer como fotógrafa de paisajes pero ha cambiado de temática.

Cesar lucas

La capacidad de transformación de la fotografía

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Sony A7C, análisis: probamos la nueva full frame compacta que fusiona las “tripas” de una A7 III con el cuerpo de una A6600

En este libro se descubre que el hábito hace al monje. Las personas pueden cambiar según el aspecto que muestren. Es la magia de la actuación, el poder de la fotografía. Muchas veces queremos ser otro y algunas veces, como es el caso, tan solo queremos jugar.

No es nuevo retratar a los fotógrafos. Estela de Castro hace tiempo que retrató a los fotógrafos con luz natural en sus espacios por poner un ejemplo reciente.

María Antonia decide trabajar en el estudio, con una sola luz y establecer un juego de referencias con los rostros de sus amigos y conocidos. Tú serás como Jovellanos, tú un geógrafo del Renacimiento, tú aparecerás a la manera de Rembrandt.

Y este es el acierto de 'Ucrónicos'. Estamos ante un libro de fotografía inspirado por la pintura. Estos retratos fotográficos beben de los clásicos pero tienen un lenguaje, una gramática fotográfica. Incluso ha evitado caer en la tentación del color para huir del pictorialismo imperante en los últimos tiempos.

Paco Junquera

Solo una luz, un fondo neutro como el que utilizaron Velázquez, Rembrandt o Richard Avedon, y trajes inspirados en los remotos tiempos renacentistas o ilustrados. Y por supuesto la conocida proporción entre el mérito del fotógrafo y la pose del retratado.

Juan Manuel Castro Prieto

Son 116 imágenes. Muchos relacionados con la fotografía, otros con el mundo de la cultura. Todos hombres en un blanco y negro riguroso, muy limpio. Vemos solo una imagen de cada uno pero se adivinan las sesiones, los consejos de los colegas, las risas por ser caracterizado como un profesor oscuro de Harry Potter... Un trabajo que empezó siendo pequeño y que ha terminado en formato libro maquetado por Mauricio D´ors e impreso por Brizzolis.

Porque el destino de las fotografías, más allá de las paredes, es el libro. Es ahí donde quedan en la memoria. Y no se han escatimado esfuerzos en conseguir un libro que cuida todos los detalles. Con prestar un poco de atención te das cuenta del ritmo de la maquetación, del juego de las proporciones, del retrato canónico en vertical al formato cuadrado. Y de que todos salvo seis autores nos miran...

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Nikon Z5, análisis: la cámara sin espejo de formato completo más económica de Nikon

Un cambio de registro en la autora que prometió en la presentación un libro similar pero con mujeres. Será distinto pero su estilo estará presente. Es lo que buscamos todos los fotógrafos y María Antonia García de la Vega lo ha encontrado.

• 'Ucrónicos'
• María Antonia García de la Vega
• Autoedición de 500 ejemplares
• 24x24 cm.
• P.V.P. 30 euros

Cualquier que quiera adentrarse en este ámbito debería tener claro que un retrato fotográfico es bastante más que la foto de una cara y que las manos son un elemento muy importante. Y sin embargo, a la hora de la verdad muchas veces el modelo no sabe qué hacer con sus manos, y si el fotógrafo no le ayuda esto puede convertirse en un problema, una asignatura pendiente que nos proponemos mejorar.

Bien usadas las manos pueden decir mucho (transmitir masculinidad, feminidad, fuerza, cariño…), mientras que mal utilizadas pueden, sencillamente, arruinar un retrato. Por eso hay que tener mucho cuidado con cómo colocan las manos nuestros retratados. Eso sí, antes debemos dominar la composición, aprendernos algunos consejos básicos de posado, conocer los errores que debemos evitar y, muy importante, asimilar formas para que los modelos posen más relajados ante nuestra cámara.

Foto de Chiến Phạm

Y es que, si nosotros mismos como fotógrafos no tenemos seguridad con lo que hacemos, difícilmente lograremos que lo hagan nuestros modelos. De hecho, es importante que como fotógrafos demos las indicaciones necesarias al retratado, sobre todo cuando se trata de modelos no profesionales. Y en éstas debemos incluir órdenes sobre qué hacer con los brazos y manos.

El objetivo, como podéis suponer, es lograr que este elemento luzca armónicamente y esto, salvo que se busque lo contrario, normalmente se logra a través de la naturalidad. Y es que, ciertamente, hacer que las manos se sitúen en una posición natural y no cobren protagonismo o llamen la atención (repito, siempre que no sea eso lo que se desea) será el fin último de los consejos que vamos a daros a continuación.

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Procura que no estén tensas

Lo ideal, sobre todo en el caso de las féminas, es que las manos aparezcan de forma suave, delicada y elegante. Para lograr esto, es fundamental lograr que nuestros modelos estén relajados de modo que puedan mantener sus manos sin tensión, por ejemplo pidiéndoles que antes hagan ejercicios con ellas para relajarlas.

Foto de NastyaSensei Sens

Otro truco es estar pendiente de que doblen las muñecas haciendo una ligera curva, porque las que aparecen completamente rectas pueden sugerir tensión. Así, las muñecas ligeramente dobladas ofrecen un aspecto más relajado y ayudan a lograr textura en la imagen.

Evita mostrar la parte más ancha

Para ayudar a que las manos mantengan la delicadeza que decíamos en el punto anterior, un buen truco es procurar que no se vea la parte de atrás de la mano porque es la más ancha (y menos elegante, por decirlo así).

Foto de Joe Gardner

Ten en cuenta que, en relación a la cara del sujeto, es posible que las manos se vean proporcionalmente más grandes de lo que son realmente. Esto podría arruinar el retrato, sobre todo (una vez más) si su protagonista es femenino, cuando basta un simple giro de la muñeca para solucionarlo.

Haz que sujeten algún objeto

Otro de los trucos más sencillos pero efectivos es hacer que el retratado sujete algún objeto. Esto no sólo puede resultar más efectivo visualmente para la foto sino que normalmente hace que el modelo tenga más confianza en sí mismo con el simple hecho de agarrar algo.

Foto de Albertus Galileo

El objeto puede ser cualquier cosa pero, evidentemente, es mejor que sea algo que resulte familiar al sujeto y que pueda ayudar a caracterizarlo. Un ejemplo claro es el de los niños y bebés, donde procurar que el retratado tenga en sus manos su juguete preferido puede ser una clave para lograr su colaboración.

Cuidado con los retratos de parejas

En el caso de las escenas con dos personas, muy especialmente en fotografía de bodas, hay que tener mucho cuidado con lo que hacen con las manos. Para indicarles, prueba a ponerte en su situación y piensa dónde colocarías las manos si te estuvieras haciendo una foto con tu pareja de manera que demostraras tu cariño hacia ella.

Foto de andrew welch

Eso sí, ten cuidado con ciertas posturas como esa en la que los novios se abrazan a la altura del estómago. Es una actitud juguetona e íntima pero puede ser contraproducente si los modelos se sienten algo inseguros con su peso, porque podría hacer que la atención del espectador se trasladara a donde no debe.

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Trucos y consejos para sacar partido del espacio negativo (o en blanco) en fotografía

Ojo a las líneas visuales

Las manos y brazos pueden convertirse fácilmente en una fuente de líneas visuales que apuntan en una dirección concreta y esto debe cuidarse también para evitar líneas que rompan la armonía de la composición.

Foto de Marcelo Matarazzo

Esto es especialmente importante en el caso anterior, el de las fotos de parejas, donde debemos asegurarnos de que la dirección de la mirada del espectador en la foto no se pierda hacia lugares que no nos interesan y se centre en los protagonistas.

Nada de "amputar" manos o dedos

Aunque suene un poco gore, se trata de un error bastante común en muchos fotógrafos novatos que “cortan” algún miembro al realizar los retratos. Esto desde luego resulta bastante antinatural, sobre todo en el caso de que sean los dedos los que resultan “cercenados”, y puede romper la armonía de la imagen porque da la sensación de que falta algo si la mano no aparece completa.

Foto de Eric Nopanen

No desdeñes su protagonismo

Como decíamos al principio, las manos pueden decir mucho, quizá más que ninguna otra parte del cuerpo del retratado (excepto el rostro naturalmente).

Foto de Alex Hockett

Así que si tienes delante a alguien que destaca especialmente por sus manos o se te ocurre una idea en la que éstas cobren protagonismo o ayuden a caracterizar mejor a la persona ¿por qué no intentarlo?

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Técnicas avanzadas de composición que quizá no conocías

Naturalidad ante todo

Sobre todo, como decíamos, se trata de conseguir naturalidad, por lo que debes evitar que los modelos hagan algo extraño con las manos. Si te preguntan dónde colocarlas dales instrucciones pero, sobre todo, siempre asegúrate de que es algo que normalmente haría y, por tanto resulta natural.

Foto de Loren Joseph

De lo contrario, el resultado podría parecer planificado y artificial y, salvo que ésa sea la idea (como ya hemos repetido varias veces), no ayudará a que las manos jueguen un buen papel y, consecuentemente, a lograr un buen resultado final.

Foto de portada | Christian Ferrer

Sin duda la focal de 85 mm es una de las más usadas dentro del ámbito de los retratos, más si su luminosidad permite jugar con la profundidad de campo y lograr importantes desenfoques; es el caso del Samyang AF 85 mm f1.4 RF que hemos tenido ocasión de probar, una óptica que pretende ofrecer la solución ideal para hacer retratos con las cámaras sin espejo con sensor de formato completo de Canon, las EOS R, a un precio considerablemente menor que el que tiene su equivalente de la marca.

Si su nombre os produce un déjà vu tranquilos; lo cierto es que este objetivo (que fue presentado hace unos meses) es básicamente idéntico a este otro diseñado para cámaras con montura Sony E. Por ello, tenemos que remitirnos inevitablemente al análisis que hicimos de aquel objetivo hace algo más de un año, porque los paralelismos van a ser inevitables.

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Objetivos de cine para complementar nuestra cámara fotográfica en el mundo del vídeo

En cualquier caso, vamos a meternos en materia repasando las características principales del conjunto de lentes que nos proponemos revisar:

Especificaciones del Samyang AF 85 mm f1.4 RF

Si os molestáis en comparar los datos (no hace falta, ya lo hacemos nosotros) comprobaréis que las diferencias son mínimas, y básicamente lo único distinto es un peso un pelín mayor (14 gramos de diferencia) que ni se debería notar y una ligera subida de precio (apenas 20 euros). Por tanto, estamos ante un objetivo básicamente igual y que debería dar los mismos resultados. Pero no adelantemos acontecimientos y vayamos por partes.

Diseño y construcción

Tal y como contaba nuestro compañero Fernando en el análisis de la versión para Sony, el objetivo destaca por una construcción robusta, con un cuerpo de aluminio sellado y que "en ningún momento tienes la sensación de que algún día puedes sacarlo de tu mochila desmontado por las vibraciones del viaje en coche o por un pequeño golpe".

Con el parasol puesto, la longuitd del objetivo aumenta considerablemente.

Lo cierto es que tanto los materiales como el diseño se ajustan a esa clase de objetivos "baratos" que buscan rivalizar con los nativos de las marcas ofreciendo un precio considerablemente menor pero sin que se note demasiado su modesta condición. Así, su diseño minimalista (sólo tiene un conmutador AF/MF y un anillo de enfoque) resulta bastante elegante. Eso sí, en el caso de esta versión, su color negro desentona un poco con el tono más grisaceo de la Canon EOS R con el que lo probamos.

Por otro lado, en nuestro caso nos pareció que el ajuste del parasol no era tan bueno, y también nos disgustó lo difícil que resulta poner la tapa al objetivo cuando este accesorio está montado (ya que es muy profundo). Por lo demás, su peso (poco más de medio kilo) es muy liviano para el tipo de óptica que es (y comparado con la competencia) y hace una buena pareja con la cámara por lo que toca al equilibrio de pesos.

Enfoque y manejo

Ya en la práctica, hacer fotos con este objetivo resulta bastante divertido gracias a las posibilidades de desenfoque que ofrece debido a su luminosidad. Una pena que la distancia de enfoque no sea menor, ya que no pocas veces nos sentimos frustrados al querer enfocar algo situado a menos de esos 90 centímetros.

Canon EOS R con el Samyang AF 85 mm f1.4 RF a 1/350 seg, ƒ1.4 e ISO 100

Sin embargo, hay que pensar que su equivalente en Canon enfoca a 85 cm, de modo que aunque sea cierto que esos cinco centímetros marcan la diferencia, un precio que cuadriplica a este Samyang nos hace olvidarnos rápidamente de ello.

En cuando al enfoque, como nos contaba nuestro compañero, "utiliza un motor tipo DSLM (Dual Linear Sonic Motor) que varía el enfoque con vibraciones ultrasónicas que en principio permiten trabajar de forma silenciosa". Corroboramos que resulta bastante discreto, pero también que el AF es bastante indeciso.

Canon EOS R con el Samyang AF 85 mm f1.4 RF a 1/90 seg, ƒ2.8 e ISO 125

Dependiendo bastante de la situación y la luz reinante, el enfoque resulta suficientemente preciso, pero no pocas veces es dubitativo y le cuesta bastante "dar en el clavo". Por supuesto hay que tener en cuenta que hablamos de un objetivo económico, y también que Samyang no tiene una larga tradición desarrollando productos con autofoco, y tradicionalmente siempre ha brillado en el campo del enfoque manual.

Son renuncias que tenemos que hacer si queremos un objetivo de semejante luminosidad a este precio. Un enfoque no todo lo eficaz que nos gustaría y que hizo que varias veces recurriéramos al modo manual. Un modo que, todo hay que decirlo, resulta muy cómodo gracias a una rueda de enfoque de gran tamaño y que permite una buena precisión.

Canon EOS R con el Samyang AF 85 mm f1.4 RF a 1/1.000 seg, ƒ1.4 e ISO 200

Calidad de imagen y nivel de detalle

Como decía nuestro compañero, "es una maravilla tener un tele corto entre las manos con semejante diafragma. Es el sueño de muchos fotógrafos que no se pueden permitir los objetivos de la competencia". Pero claro, si hablamos de calidad óptica no podemos "pedir peras al olmo" y nos encontramos con unos resultados decentes pero que no tienen mucho que ver con objetivos mucho más caros.

Canon EOS R con el Samyang AF 85 mm f1.4 RF a 1/750 seg, ƒ1.4 e ISO 200

Detalle al 100% de la imagen anterior

Trabajando a máxima apertura obtenemos fotos con una buena calidad en el centro de la imagen que decae bastante en las esquinas y produce un evidente viñeteado. La mayoría de ocasiones todos estos problemas se enmascaran gracias a que el desenfoque que conseguimos disparando a ƒ1.4 es brutal; eso hace que las imágenes resultantes tengan un look muy especial que sólo se consigue con objetivos de este tipo.

Canon EOS R con el Samyang AF 85 mm f1.4 RF a 1/750 seg, ƒ1.4 e ISO 200

Detalle al 100% de la imagen anterior.

Además, el bokeh tiene una calidad bastante buena, aunque como siempre lo mejor es que lo comprobéis por vosotros mismos a través de las imágenes de prueba que os hemos ido poniendo y las que tenéis en la habitual galería de muestras.

Canon EOS R con el Samyang AF 85 mm f1.4 RF a 1/60 seg, ƒ1.4 e ISO 3.200

Samyang AF 85 mm f1.4 RF: conclusiones

Enfoque no todo lo preciso que nos gustaría, distancia mínima mayor que la competencia, ausencia de estabilización y una calidad que no lo hace muy indicado para propósitos profesionales son básicamente las renuncias que tenemos que hacer si queremos un objetivo como éste para nuestra Canon EOS R y no queremos pagar más de mil euros.

Porque todo gira alrededor de un precio, 699 euros, que eclipsa todo lo demás. Sobre todo si tenemos en cuenta que su equivalente en Canon sería el RF 85 mm F1.2L USM que cuesta 3200 euros. Es cierto que es más luminoso, pero la gama Canon RF tampoco es muy numerosa aún, y la opción de un objetivo EF mediante adaptador o la del Sigma 85mm F1.4 DG HSM Art no parecen las mejores por cuestiones de tamaño (y también precio).

Canon EOS R con el Samyang AF 85 mm f1.4 RF a 1/200 seg, ƒ4 e ISO 100

Y es que volviendo una vez más a lo que comentábamos en la review de este mismo objetivo con montura Sony E, otra bondad de esta óptica es su discreto tamaño que permite llevarlo puesto sin que pese demasiado y sin que llame la atención.

También firmamos lo de que "es un objetivo con una distancia focal muy específica. En principio solo sirve para retratos, y para retratos con muy poca profundidad de campo"; pero lo cierto es que los desenfoques que consigue son muy interesantes y hacen que (como ya hemos dicho) sea muy divertido hacer fotos con el Samyang AF 85 mm f1.4 RF, ya sean retratos u otro tipo de "experimentos".

Canon EOS R con el Samyang AF 85 mm f1.4 RF a 1/1.000 seg, ƒ1.4 e ISO 200

Eso sí, no descartaríamos tampoco echar un vistazo a la versión de enfoque manual, el Samyang MF 85mm F1.4 RF cuyo precio está alrededor de los 300 euros. Y es que, una vez más, se demuestra que Samyang es una marca que se maneja "como pez en el agua" en el ámbito de la relación calidad/ precio.

El objetivo ha sido cedido para el análisis por parte de Robisa. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas

Llega un nuevo domingo, la temperatura de la ciudad en aumento. El movimiento vuelve a retomar algunas calles mientras la nueva normalidad se vuelve normal. Mientras tanto, seguimos acompañando estas tardes de domingo con las curiosidades del mundo de la fotografía y la imagen de la semana. Bienvenidos a una nueva Galaxia Xataka Foto.

• Arrancamos con una guía muy completa para iniciarse en la fotografía de retrato traída por el Blog del fotógrafo. En este especial encontraréis toda la información desde qué es la fotografía de retrato, consejos de iluminación, composición, equipo y una serie de enlaces a mucho material de apoyo para formarnos. Los principiantes pueden aprender mucho de todo este material y los profesionales podemos repasar, inspirarnos y ver otras visiones de este estilo fotográfico. Una entrada para no perderse.

• Seguimos con una galería del trabajo del español Óscar Pardi. En esta serie de retratos, vemos a los amantes de los deportes acuáticos disfrutar de las playas del mediterraneo. Una serie que nos antoja de poder volver a disfrutar de estos fantásticos escenarios. Una cautivante serie presentada en Cultura Inquieta.

• Desde el canal de Tripiyon Tutoriales llega un vídeo en el que Pedro Sánchez nos muestra cómo hacer el efecto de pasar una imagen diurna a un estilo de sensación de noche. Un tutorial sencillo y fácil de aplicar a nuestras imágenes.

• La fotografía aérea nos da perspectivas que son cautivantes por su técnica. Por eso, el fotógrafo australiano, Brad Walls, tomó la fotografía aérea y deportiva para crear retratos únicos a partir de la forma y la composición cenital. Utilizando una técnica de fotografía de baja altura, en la cual la cámara no está muy alta como para omitir detalles. Esta serie presentada por Petapixel nos muestra cómo usar nuevas técnicas para buscar visiones nuevas en géneros que creíamos están cerrados a códigos preestablecidos.

• Cerramos presentando un especial sobre fotografía computacional a través de DPReview. Este especial realizado por Vasily Zubarev nos muestra todo el camino desde qué es la fotografía computacional, cómo funcionan los sensores y las ópticas en estos sistemas y la evolución hacia el futuro con la realidad aumentada, los escenarios 3D y la iluminación computacional. Es un especial en inglés, pero si estáis interesados en conocer sobre los principios de la fotografía computacional, no os perdáis nuestra nota al respecto.

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Fotografía Computacional: El futuro fotográfico que estamos viviendo desde un pasado

Eso es todo por hoy. No olvidéis dejarnos más pistas y comentarios a través de nuestro formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

Como viene siendo habitual, el conocido fabricante de objetivos Samyang va poco a poco lanzando nuevas referencias que en realidad son una misma óptica adaptada para otra montura. Es el caso de este Samyang AF 85mm F1.4 RF, que esta vez se ha diseñado para las cámaras sin espejo con sensor de formato completo de la serie Canon EOS R pero es básicamente igual a este otro que ya estaba disponible para montura Sony E.

En cualquier caso, se trata de una óptica con autofoco (porque también existe versión manual para esta misma montura) muy orientada al retrato y que promete un buen bokeh, excelente calidad de imagen y un autoenfoque silencioso, rápido y preciso. Cualidades que, como pudimos comprobar en el análisis de la versión para Sony, cumple bastante bien teniendo en cuenta su precio.

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Llevar todo nuestro equipo fotográfico encima o apostar por ir ligero de peso ¿En qué lado estás?

Por cierto que esta es la segunda óptica con enfoque automático lanzada para las Canon EOS R, tras el Samyang AF 14mm F2.8 RF. En cuanto a sus especificaciones, son calcadas a las de la versión para Sony pero conviene recordar que su diseño óptico es de 11 lentes distribuidas en ocho grupos, con cuatro de alta refracción (HR) y una de extra baja dispersión (ED).

Por lo demás, su diafragma cuenta con nueve láminas, tiene un motor de enfoque ultrasónico Dual Lineal Sonic Motor (DLSM), la distancia mínima de enfoque es de 90 cm y el filtro de 77 mm. Su cuerpo, cuyo peso es de 582 gramos, está sellado para protegerlo del polvo y la humedad e incluye un botón AF/MF para un mejor control de la toma.

Un retrato de ejemplo para ver el bokeh; Foto de Christopher Frost.

Precio y disponibilidad

No nos han facilitado precio ni fecha de salida para el Samyang AF 85mm F1.4 RF, aunque según DPReview llegaría este mes de junio con un precio de 800 dólares; una cifra más alta de lo que cuesta la versión para Sony, cuyo PVPR es de 680 euros.

Más información | Samyang Optics