Hace dos años ya que os presentamos a Antonio E. Ojeda, un fotógrafo andaluz totalmente autodidacta con un excelente ojo para la street photo. Hoy volvemos a hablar de él para enseñaros esta serie de imágenes que ha llamado ‘Deconstrucción’ y en las que demuestra su gran talento.

"Es una serie de fotos que he ido haciendo desde hace algún tiempo de forma ailsada —nos cuenta— El nombre surgió porque en ellas hay mucha geometría, perspectiva y parecen que están construidas con piezas, como un puzzle. Están realizadas en Lisboa, Oporto, Sevilla, Mairena del Alcor y El Viso del Alcor".

En el artículo mencionado ya nos contaba que en sus fotos intenta "jugar con la luz, con las sombras, con la geometría y con diferentes planos” y sin duda en esta serie lleva esta idea a su punto más álgido. Cada encuadre se convierte en una especie de juego geométrico, en donde los volúmenes se equilibran perfectamente y el color saturado consigue dar el toque perfecto a la composición.

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A eso añade una figura protagonista que queda perfectamente enmarcada en los volúmenes de la imagen; además, la introducción de ese elemento humano consigue atrapar la atención del espectador y que cada foto sugiera una historia, algo bastante frecuente en sus imágenes pero que no es fácil de encontrar.

Por todo ello, y confesando que hemos seguido su trayectoria, no nos cabe la menor duda de que en este tiempo la fotografía de Antonio ha ido claramente in crescendo. De modo que si en aquel artículo le animábamos a que siguiera haciendo fotos, ahora sólo podemos desearle lo mejor para que sea cada vez más conocido por el gran público (porque se lo merece).

Antonio E. Ojeda | Instagram | Facebook

Fotografías de Antonio E. Ojeda reproducidas con permiso del autor para este artículo

¿No os ha pasado nunca que al ir a hacer una foto alguien os ha preguntado qué hacíais o por qué se os ocurría retratar una cosa que para ellos no tiene el menor interés? Puede sonar extraño, pero si sois fotógrafos seguramente os gusta hacer una serie de cosas "extrañas" que normalmente hacemos los que tenemos este arte por hobbie o profesión y que son raras para el resto de los mortales. Vamos a repasar algunas de ellas.

Casi siempre que alguien me pregunta por un modelo de cámara para iniciarse, o por algún truco sobre cómo hacer tal o cual foto, lo que suelo hacer es aconsejarle que aprenda fotografía y le aseguro que, si se lo toma en serio (y le gusta, claro), descubrirá un mundo apasionante que, fácilmente, acabará enamorándole.

Foto de James Alby

Ciertamente es una disciplina que engancha, y mucho, y que también hace que cambie, en cierto modo, nuestra vida. Sobre todo porque vemos el mundo de otra manera. Siendo fotógrafo, y no hace falta serlo profesionalmente, uno se fija en ciertas cosas que pasan inadvertidas para los demás y hace cosas raras que a veces pueden hacer que parezca que nos hemos vuelto un poco locos e, incluso, que llegen a provocarnos problemas con el resto del mundo (por ejemplo con tu pareja o familia). Veamos algunas.

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Nos gusta madrugar

Foto de m-bot

Bueno, siendo serios puede que no nos guste, pero no nos importa hacerlo si la recompensa es un precioso amanecer que plasmar con nuestra cámara. La luz en estos primeros momentos del día es maravillosa y encima las calles están muy tranquilas y permiten hacer fotos en sitios normalmente concurridos sin que haya nadie que “estropee” la foto.

Vamos hacia la luz

Foto de suganth

Y no, evidentemente no me refiero al sentido de Poltergeist, aquella famosa película de terror, sino hacia cualquier luz que nos parezca interesante para una foto. ¿Alguna vez has oído a alguien que no sea fotógrafo (o al menos tenga un mínimo interés) decir que hay una luz muy bonita? Apuesto a que muy pocas veces. Pero también estoy seguro que tú, amigo fotógrafo, sí que lo haces y te vas fijando en cómo es la luz de los lugares que visitas, sobre todo si vas con la cámara en la mano.

Nos gustan los días nublados

Foto de Valentin Salja

Pasa un poco como con los madrugones (al menos a mí), no es que nos gusten pero sí que sabemos valorar la típica suavidad de la luz que hay en los días nublados. Del mismo modo, a veces nos encanta que las condiciones climatológicas sean malas, por ejemplo que se ponga a llover, porque lo vemos como un reto para nuestra creatividad, en vez de una invitación para quedarnos a cubierto con una bebida calentita.

Perdemos la noción del tiempo

Foto de Rhys Korbely

Esto sin duda nos pasa a todos alguna que otra vez. Cuando estamos en plena “orgía fotográfica” es fácil que perdamos la noción del tiempo y se nos pasen las horas como si fueran minutos, sin darnos cuenta de nada más que de lo que estamos haciendo (buscando “la foto”). Esto también pasa cuando charlamos con alguien que comparte nuestra afición, en cuyo caso podemos pasar horas hablando sin que nos resulte pesado en absoluto.

Nos encanta vagar solos

Foto de Nik Cyclist

Normalmente los fotógrafos somos seres solitarios y disfrutamos caminando por las calles, campos, caminos, etc con la cámara al cuello buscando algo que nos llame la atención para retratarlo. Cualquiera de nuestros amigos o familiares encontraría absurdo y aburrido esto de vagar sin rumbo fijo, y preferiría sentarse a tomar algo... Pero a nosotros nos encanta perdernos.

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Vemos el transporte público como un escenario

Foto de Pietro Zuco

Cuando estudiaba Imagen y Sonido un profesor nos recomendó aprovechar los trayectos en transporte público para fijarnos en la gente. Realmente es verdad que es un mundo de posibilidades, con gente de todas clases que a veces hace cosas extraordinadias y siempre son fuente de inspiración. El ambiente del transporte público es muy sugerente para el fotógrafo, aunque atrevernos a hacer fotos a la gente no sea tan sencillo.

No nos gusta borrar fotos

Foto de Artem Mizyuk

Al menos a mí no me gusta. No sé, siempre pienso que a lo mejor un día esa foto que no parece tener mucho interés ahora puede servir para algo. Ni siquiera si es el retrato de un amigo que nos ha pedido una foto para su nuevo currículum. Puede que él no se vea bien, pero ¿por qué demonios tengo que borrar la foto porque a ti no te guste? El resultado es que acabamos con los discos duros petados de archivos RAW, pero nosotros somos así...

Somos gente rara e incomprensible

Foto de Anita Huber

Por ejemplo cuando vemos una película que nos gusta mucho visualmente y mencionamos el gran trabajo del director de fotografía, e incluso llegamos a pausar la película (si estamos en casa y podemos, claro) para apreciar los detalles. También cuando observamos una fotografía, por ejemplo en una exposición, y hacemos algún comentario sobre el encuadre o nos preguntamos qué diafragma habrá usado el autor para lograr semejante profundidad de campo (por poner dos ejemplos). Se puede entender que, para cierta gente, los fotógrafos puedan parecer seres raros que hacen comentarios incomprensibles.

Nos gusta Photoshop, pero no para eso…

Foto de Lieven Van Melckebeke

Por supuesto que nuestras fotos pasan por Photoshop, o por Lightroom o por cualquier otro programa de edición y retoque fotográfico pero ¿hacer un “adelgazamiento virtual"? ¿Quitar todos los granos de la cara a costa de perder expresividad? ¿Pero esto qué es? ¡Ni que fuera una revista de alta costura donde todo tiene que ser absolutamente perfecto!

No compartimos las fotos de inmediato

Foto de Allef Vinicius

Hace tiempo me molestaba cuando la gente compartía las fotos del móvil nada más acabar la función de Navidad del cole (por ejemplo) y yo tenía que volcarlas, retocarlas un poco y tal, y siempre llegaba tarde. Pero hoy ya me da igual, al final muchas veces ni las llego a compartir (me las quedo para mí). Total si ya habrán inundado el grupo de WhatsApp de fotos que, vistas en el móvil, serán tan pintonas como las mías ¿para qué?

Podemos estar media hora para una foto…

Foto de Dave Crosby

¡Y sin repetirla ni una sola vez! Como suele hacer la gente “normal” que casi siempre hace otra (y otra, y otra…) por si acaso. Vale, si se trata de un retrato grupal está bien por aquello de pillar a todos con los ojos abiertos, pero normalmente no hace falta más que una sola foto. Lo que pasa es que hay que prepararla bien, pensar el encuadre, decidir la exposición… Osea saborear los pasos a dar antes de hacer la foto, y eso lleva su tiempo.

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Y encima, por si fuera poco (tal y como os decía al principio) nos fijamos en cosas raras que no tienen interés para la mayoría pero a nosotros nos atraen. A veces simplemente por el contraste que produce un color sobre un fondo, o por una textura interesante resaltada por una luz rasante… Y si hay que tirarse al suelo para conseguir la mejor perspectiva pues ¡ahí vamos! ¡Mira qué somos raros los fotógrafos!

Foto de portada | Trenten Kelley

En esta era de las redes sociales, es muy habitual que un famoso coja una cámara y haga fotos para colgarlas en su perfil de Instagram, pero eso no quiere decir que tenga aptitudes ni tampoco que sea un verdadero aficionado a la fotografía. Sin embargo, sí que hay muchos casos de personajes conocidos para los que este arte es algo más que un simple entretenimiento.

Famosos que tienen verdadero talento y sienten pasión por la fotografía y por ello podemos considerar como fotógrafos, aunque sean mucho más conocidos como actores y actrices, realizadores o músicos. Y es que, como era de esperar, la mayoría se dedican a actividades artísticas, en especial las relacionadas con el cine, un medio que como sabréis siempre ha estado muy vinculado a la fotografía).

De la serie 'Flash' de Lenny Kravitz

De algunos de ellos ya os hemos hablado a lo largo de la década y pico que Xataka Foto lleva online, y otros los hemos descubierto ahora. Sea como fuere, aquí va nuestro listado de famosos que también practican fotografía que hemos dividido en dos partes. Esta primera donde hablamos de artistas de fuera de nuestras fronteras y otra que está dedicadá a los españoles.

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100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (I)

Andy Summers

Nuestro primer famoso quizá no sea tan famoso como esperabas, pero si te decimos que fue guitarrista del grupo The Police (junto a Stewart Copeland y el más famoso Sting) quizá ya te suene más. Andy Summers compaginaba la guitarra con sus Nikon FE cargadas con película Tri-X documentando los años (allá por los 80) en los que aquella mítica banda causó furor; algo que quedó plasmada en el libro ‘I’ll be Watching you: Inside The Police 1980-1983’ de Taschen del que os dimos cuenta hace ya años.

Claro que, aunque reconoce que para él la fotografía es una especie de contrapeso visual de la música (en la que nunca ha dejado de pensar), sus fotos no sólo se han limitado a retratar las interioridades del mundo de la música. De hecho ha publicado en revistas, realizado diversas exposiciones, tiene varios libros de fotografía y está vinculado a Leica, que en 2019 le dedicó una versión especial de la Leica M Monochrom.

Andy Summers | Página web | Instagram

Bryan Adams

Otro músico que “lo petó” en los años 80 fue Bryan Adams quien, tal y como os contamos, después de que su popularidad decayera se reconvirtió de la música a la fotografía (aunque regresó a los escenarios hace unos pocos años compaginando ambas facetas).

En la disciplina visual Adams ha destacado sobre todo en el campo del retrato, especialmente con personajes famosos como protagonistas, como es el caso de su proyecto ‘Bryan Adams: Exposed’. Sin embargo, tal y como ocurría con el anterior, también se ha interesado por otras facetas. Así, es destacable su serie ‘Wounded: The Legacy of War’, donde retrata a soldados británicos regresados de la Guerra de Irak con heridas irreversibles.

Bryan Adams | Página web | Instagram

David Lynch

Nuestro siguiente fotógrafo es el primer director de cine de la lista, una dualidad que se ha repetido frecuentemente a lo largo de la historia de ambas artes visuales. Pero es que además David Lynch no sólo es un realizador de culto sino que también ha sido productor musical, de cine, TV y vídeoclips, publicista, diseñador y pintor.

Por eso no es para nada extraño que haya cultivado la fotografía de una manera tan personal como sus admiradas películas y series (como Twin Peaks, Blue Velvet o Dune, entre otras). Por ejemplo retratando fábricas abandonadas o realizando recientemente todo un misterioso tratado del cuerpo femenino en ‘David Lynch, Nudes’.

Gary Oldman

Autorretrato de Gary Oldman

Y si el binomio realizador-fotógrafo es habitual, también lo es el de actor-fotógrafo, como es el caso de este reconocido actor de Hollywood con una larguísima carrera a sus espaldas. Gary Oldman se interesó por la fotografía a raíz de su amistad con el pintor George Blacklock, quien le ayudó a desarrollar un personaje para una de sus primeras películas.

Precisamente con este artista expuso en conjunto parte de sus fotos tal y como os contamos realizadas durante los rodajes de sus películas con un cámara panorámica Widelux. Aunque su interés por la fotografía va más allá e incluso ha llegado a coquetear con el colodión húmedo de la mano de Ian Rhuter.

Helena Christensen

Foto de Andina

Aunque habitualmente se hayan menospreciado sus capacidades intelectuales, no es extraño que en el mundo de las top models haya también ejemplos de alguien que “se pasa al otro lado”. Es el caso de Helena Christensen, modelo de origen danés (y ascendencia peruana) que allá por los 90 copó las portadas de muchas revistas y cuando perdió popularidad se dedicó a otros menesteres, entre ellas la fotografía (de forma profesional).

Como era de esperar, la mayor parte de su trabajo como fotógrafa está relacionada con la fotografía de moda, aunque también ha coqueteado con el fotoperiodismo gracias a su colaboración con distintas organizaciones humanitarias.

Helena Christensen | Tomorrow Management | Instagram

Jeff Bridges

Otro actor metido a fotógrafo, seguramente el más conocido de todos, es este artista norteamericano famoso sobre todo por su papel en ‘El Gran Lebowski’ (aunque con una larga carrera a sus espaldas). Jeff Bridges fue el que puso de moda en el cine el uso de la cámara Widelux (que comentamos usaba también Gary Oldman) y con la que lleva desde 1980 fotografiando el cine desde dentro y mostrándolo a todo el mundo (por ejemplo en el festival de foto analógica Revela-T).

Jeff Bridges | Página web | Instagram

Jessica Lange

Otro ejemplo de mezcla cine y fotografía es esta actriz norteamericana que se hizo mundialmente famosa por su papel en ‘El cartero siempre llama dos veces’, aunque ahora quizá sea mucho más conocida por su participación en American Horror History.

Sea como fuere, Jessica Lange es un excelente ejemplo de famoso para la que la fotografía es mucho más que un hobbie. De hecho, lleva muchos años haciendo fotos con una mirada muy personal, poética y delicada que ha plasmado en distintos proyectos. Entre ellos ‘Secuencias de México’, del que ya os hablamos hace años cuando se expuso en España, donde retrata un país por el que siente fascinación.

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100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (y II)

Karl Lagerfeld

Reconocido internacionalmente como uno de los mejores diseñadores del mundo, sobre todo gracias a su trabajo como director creativo de Chanel, este excéntrico alemán también tiene una larga carrera como fotógrafo de moda. De hecho, Karl Lagerfeld lleva desde 1987 haciendo él mismo las fotografías de las campañas de las firmas para las que trabaja. Fue el encargado de realizar el prestigioso Calendario Pirelli de 2012 y sus imágenes se han convertido en diversos fotolibros que recogen sus creaciones a ambos lados de la cámara (como diseñador y como fotógrafo).

Karl Lagerfeld | Página web | Instagram

Lenny Kravitz

Otro músico metido a fotógrafo aunque casi podríamos decir que por accidente. Porque, a pesar de que siempre le interesó la fotografía, Lenny Kravitz empezó a hacer fotos de lo que le ocurría entre concierto y concierto, retratando con su Leica como se veía constantemente rodeado por los flashes y las miradas curiosas de sus seguidores y de los paparazzis, pero sólo para ver cómo reaccionaba la gente.

El resultado fue ‘Flash’, un proyecto de imágenes en riguroso blanco y negro en donde los papeles se invierten, aunque no vio la luz hasta 2015, cuando se expuso por todo el mundo, tras seguir el consejo de Jean-Baptiste Mondino, amigo y fotógrafo de moda francés para que lo hiciera público. Por cierto que su relación con Leica es tan estrecha que, lo mismo que a Andy Summers, en 2019 la firma le dedicó una edición especial de la Leica M Monochrom.

Lenny Kravitz | Página web | Instagram

Lou Reed

Otro músico, fallecido hace ya unos años, que compaginó la fotografía con su trabajo principal. Como sabréis, Lou Reed fue líder de la mítica banda The Velvet Underground y más tarde desarrolló una larga carrera en solitario.

Durante todo este tiempo estuvo haciendo fotos, tanto de su ciudad (Nueva York) como de los lugares a los que llevaba su trabajo de músico. Y aunque él mismo no se considerara más que un aficionado, tal y como nos contó nuestro compañero Ferfoto, sus imágenes denotan lo contrario.

Lou Reed | Página web

Norman Reddus

Es probable que el nombre no os suene nada salvo que seáis muy fans de una conocida serie televisiva en la que sus protagonistas sobreviven en un entorno lleno de zombies. Efectivamente, Norman Reddus es uno de los protagonistas de The Waking Dead y también aficionado a la fotografía desde sus tiempos académicos.

Como era de esperar, también se ha prodigado documentando lo que ocurría durante los rodajes de la famosa serie de TV, aunque su fotografía va más allá y proyectos como ‘The Sun is Coming Up… Like a Big Bald Head’, editado en 2013 como fotolibro y expuesto por todo el mundo, demostró su gusto por retratar “la belleza de lo inquietante”.

Norman Reddus | Página web | Instagram

Seal

Como Lenny Kravitz, este cantante inglés con ascendencia nigeriana y brasileña es también un gran aficionado a la fotografía desde hace muchos años y un gran fan de Leica, marca de la que es embajador.

Como era de esperar, la afición fotográfica de Seal tiene mucho que ver con la fotografía de conciertos, tal y como nos contó su amigo y fotógrafo Steve Huff en una entrevista, aunque también se ha prodigado en el retrato, sobre todo con su propia familia.

Seal | Página web | Instagram

Stanley Kubrick

Uno de los directores de cine más míticos de todos los tiempos (fallecido en 1999) tiene una faceta fotográfica larga y ampliamente conocida que además fue anterior a sus comienzos en la pantalla grande. Con sólo 17 años Stanley Kubrick fue fotógrafo de la revista Look documentando la vida cotidiana de su natal Nueva York en una serie de fotografías que hace poco se volcaron en el fotolibro ‘Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs’.

Aquello fue el comienzo de una vida que es uno de los mejores ejemplos de famoso que compaginó como nadie su trabajo en cine con sus conocimientos en fotografía, una disciplina que siempre tuvo una influencia decisiva en sus películas.

Viggo Mortensen

Mundialmente conocido desde su destacada participación en El Señor de los Anillos, este actor norteamericano (con ascendencia danesa, aunque residió en su infancia en sudamérica motivo por el que habla perfectamente el castellano) es también un artista polifacético que ha cultivado la poesía, la música, la pintura y, cómo no, la fotografía.

De hecho, Viggo Mortensen, tiene su propio sello editorial a través del cual ha editado a múltiples artistas y también sus propios fotolibros.

Viggo Mortensen | Perceval Press

Win Wenders

Nuestro ultimo “famoso metido a fotógrafo” es otro realizador alemán de cine de culto para el que la fotografía siempre ha tenido un papel importante (de hecho, tras fracasar en sus estudios de medicina y filosofía estudió fotografía). Hace algo de más de un año os mostramos la faceta más íntima de Win Wenders recogida a través de Polaroids, aunque en su portfolio hay un montón de proyectos fotográficos que ha ido realizando mientras iba desarrollando su carrera como guionista, productor, actor y director de cine.

Win Wenders | Página web

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Famosos que también practican fotografía (y quizá no lo sabías) (y II): Españoles

'Liv Tyler' por Helena Christensen para Foto de VS Magazine

Foto de portada | Lenny Kravitz en el vídeo Lenny Kravitz with the Leica M Monochrom ‘Drifter’ by Kravitz Design

Los últimos meses que hemos vivido quedarán para siempre en nuestro recuerdo, y también, por la importancia de lo ocurrido, quedarán reflejados en los libros de historia, por supuesto ilustrados con imágenes que traten de reflejar los difíciles momentos vividos.

Nosotros os hemos ido enseñando diferentes iniciativas que han retratado cómo vivimos la cuarentena, pero sólo algunas fotos formarán parte de los fondos del Museo de Historia de Madrid. La imagen'Búnker del hospital de campaña de IFEMA para TACS', de Clara Rodríguez Ruiz, será una de ellas.

De Clara ya os hablamos a propósito de este proyecto, pero si entonces os contamos que era fotógrafa y estudiante de periodismo, ahora ya ejerce como tal en el diario digital Vozpopuli, para el que cubrió toda la cuarentena.

Un hombre ondea la bandera de España en la cacerolada organizada contra el Gobierno en Núñez de Balboa.

En este medio es "responsable de todo lo multimedia: vídeo, fotografía, gráficos, diseño... y nos cuenta que fue todo un reto "poder conjugar todos estos campos y focalizarlo en dar una cobertura amplia sobre la COVID. El periodismo de datos, por ejemplo, ha sido una de las principales ramas de la profesión que más ha interesado al público por la naturaleza de una epidemia y la importancia que es el seguimiento de los números".

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Pero además de todo esto, Clara también tuvo la oportunidad de ejercer de fotoperiodista durante la pandemia (aunque menos de lo que le hubiera gustado, confiesa), incluso a pesar de tener que permanecer dos semanas en cuarentena en pleno pico de la curva (por haber estado en contacto con una persona positiva). Así, pudo retratar con su cámara algunos de los momentos clave de lo ocurrido.

La Gran Vía de Madrid el domingo posterior al decreto del estado de alarma y su consecuente confinamiento de la población.

Por ejemplo, algunas de las que os enseñamos, que muestran cosas como el centro de Madrid vacío, la UCI de un hospital madrileño, un albergue para personas sin hogar, las colas en los comedores sociales, el aeropuerto de Madrid sin pasajeros o incluso las manifestaciones contra el gobierno en ciertos barrios de Madrid.

Pero la foto que va a quedar para siempre en la historia fue realizada en una de sus visitas a uno de los lugares que se convirtieron en símbolo de la lucha contra la pandemia: el hospital provisional de IFEMA. Clara lo visitó en dos ocasiones y fue en la segunda, el día 25 de abril, cuando comprobó cómo estaban empezando a desmontar algunos de los pabellones habilitados para los enfermos.

Sanitarios desinfectan a otros sanitarios que llegan a IFEMA tras atender a enfermos en la ambulancia.

"De hecho, uno de ellos ya no tenía pacientes y estaba desinfectado, por lo que nos permitieron merodear por sus pasillos. En este pabellón, no obstante, aún estaba habilitado un búnker de la UME con la máquina para los TACs. Varios sanitarios entraban al pabellón, ataviados con los EPIs, y uno de ellos empujaba una silla de ruedas con un paciente para realizarle el TAC. Estuvimos hablando con uno de los sanitarios y cuando giré la vista, me encontré con la imagen".

Un fonendoscopio cuelga del cartel que señala las habitaciones del hotel medicalizado Ayre Colón, en Madrid.

Esta imagen fue publicada en su periódico, y cuando Clara se enteró de que había un concurso para elegir imágenes que mostraran cómo se había vivido la cuarentena en Madrid, decidió enviarla para participar (junto a la fotografía que tenéis debajo).

El diácono del cementerio de la Almudena pronuncia un sepelio en la puerta de la iglesia.

El certamen se llamaba Madrid 2020, retrato de una ciudad insólita y el fallo ya fue publicado. Lamentablemente la foto de Clara no está entre las ganadoras, pero al ser elegida finalista es una de las 40 elegidas que pasan a formar parte de los fondos del Museo de Historia de Madrid, dentro de su colección de fotografía, y también formarán parte de una exposición que se realizará en dicho museo municipal.

Una persona sin hogar pasa el tiempo en el comedor del albergue Los Molinos, donde Cruz Roja les atiende.

Sin duda, un honor para Clara que, eso sí, nos cuenta que aún está esperando que el Museo se ponga en contacto con ella. En cualquier caso, nosotros no podemos sino felicitarla por la foto y por su trabajo, y darle las gracias por habérsela jugado en momentos tan complicados.

La zona de recogida de equipajes del Aeropuerto Adolfo Suárez-Barajas, desierta.

Clara Rodríguez | Web | Instagram | Twitter | Vozpopuli

Fotografías de Clara Rodríguez/Vozpopuli reproducidas con permiso de la autora para este artículo

Si eres fotógrafo, especialmente si eres profesional o has ejercido como tal en alguna ocasión, es más que probable que hayas tenido que escuchar algunas cosas que no te hicieron mucha gracia. Frases que se dicen por parte de quien tiene poca (o ninguna) idea de fotografía y que pueden ser molestas pero no hay más remedio que soportar con estoicismo.

Tienen que ver con un cierto menosprecio a la profesión, pero también con las manías de fotógrafo, las cosas raras que solemos hacer, que muchas veces implica que nos vean como seres extraños, con unas cámaras normalmente enormes que, piensan, hacen las fotos solas y, encima, tenemos un “arma mágica” llamada Photoshop que lo puede casi todo...

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Las “modas” fotográficas más populares y/o controvertidas del pasado y del presente

Pero no, sólo somos fotógrafos, amamos este arte y no nos gusta que nos digan lo siguiente:

¡Qué camara tan chula, seguro que hace grandes fotos!

Comenzamos con uno de los tópicos más repetidos, que seguro que todos hemos escuchado alguna vez (aunque no seamos profesionales) si tenemos una cámara “medianamente aparente”. Un mito, el de que una buena cámara hace buenas fotos, que es totalmente erróneo.

Foto de Garry Knight

¿Un buen horno hace un rico asado por sí solo? ¿Unas buenas tijeras aseguran un buen corte de pelo? Pues eso, una buena cámara sólo lo será si tiene un buen fotógrafo detrás. Así que si escuchamos eso de un cliente podemos preguntarle por su profesión y si las herramientas que usa serían capaces de garantizar, por sí solas, que su trabajo iba a salir bien.

¿Te importa traer tu cámara y hacer algunas fotos?

Otro tópico muy habitual, “ya que eres fotógrafo, podrías traerte la cámara mañana para hacer algunas fotos de mi evento que no te cuesta nada”. ¿Podríamos? Claro ¿Queremos? No necesariamente. Puede que si la persona es muy cercana le hagamos el favor (ofreciéndoselo como nuestro regalo, por ejemplo) pero eso de hacer unas fotos “ya que vienes”...

Ser fotógrafo es una profesión, y por tanto no podemos regalar nuestro tiempo ni dinero (tenemos gastos e impuestos que pagar). Por tanto, como en el caso anterior podríamos responder dándole la vuelta al asunto y preguntando al interlocutor si le parecería bien que le invitaran a una boda y le hicieran cocinar, “ya que es cocinero”, por poner un ejemplo. Como todo el mundo, si nos invitan a un evento (boda, comunión, bautizo, fiesta…) también tenemos derecho a disfrutarlo sin estar trabajando.

Esto luego lo cambias con Photoshop, ¿verdad?

Otro tópico de lo más habitual, que atribuye propiedades prácticamente ilimitadas al conocido programa de retoque fotográfico. Es cierto que con Adobe Photoshop se pueden hacer cosas increíbles, pero no todo es posible, y además hay cosas que requieren mucho tiempo y conocimientos, algo que los clientes en general no suelen considerar (en parte, es cierto, porque no son conscientes del tiempo que puede llevar un retoque complicado).

Foto de Thomas Leuthard

Sucede lo mismo, siguiendo los ejemplos anteriores, que con el tiempo que puede tener detrás ese delicioso plato que nos han puesto en un restaurante de lujo. Por tanto, nuestra respuesta debería ser hacerle entender que el retoque fotográfico consume mucho tiempo, y que no podemos perderlo en cosas sin importancia o, en el peor de los casos, en algo que quizá estaría bien si hubieran seguido nuestras indicaciones al pie de la letra.

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¿Nos hemos obsesionado con hacer fotos? ¿Sabemos cuándo llega la hora de dejar de hacerlas?

¿Me puedes enviar todas las fotos?

Una cuestión habitual esta vez ya sí estrictamente asociada a los fotógrafos profesionales, que tras una sesión de fotos reciben la petición por parte del cliente de que les envíe todas las fotos, ya sea en JPEG o, incluso, en formato RAW. Algo a lo que deberíamos negarnos de plano, y entregar solo las fotos acabadas.

Foto de picjumbo.com

Nuestro trabajo debe entenderse como un todo, un producto terminado que nos representa. Por ello, no nos interesa que haya fotos inacabadas que puedan asociarse con nuestro nombre. Más si encima las quieren en bruto, con lo que eso podría suponer si pretenden editarlas por su cuenta... Por eso, siguiendo el símil gastronómico, podemos alegar que darles las fotos en RAW sería como si en un restaurante les entregaran todos los ingredientes de un plato antes de elaborarlo ¿no es eso lo que querrán, verdad?

¿Puedes virar toda la imagen en blanco y negro menos esto?

Se denomina desaturado selectivo, y aunque puede ser una técnica muy vistosa, forma parte de esos retoques efectistas que deberíamos evitar en la medida de lo posible y negarnos a ello.

Foto de Daniele Pesaresi

Podemos alegar que nos contrataron por nuestro estilo personal, que si nos dejan trabajar seguro que les encantará el resultado… Si insisten podemos decirle que si lo hacemos la imagen no tendrá nada que ver con el resto, y que a la larga se arrepentirán… Pero si no hay manera, quizá haya que ceder (ojo, con una sola foto) para intentar sacarles del error.

Tengo una buena cámara, ¿me harías un descuento por usar la mía?

No es algo muy habitual, pero seguro que a alguno le ha pasado que le han ofrecido usar su propia cámara como medio para que un reportaje les salga más barato. Parece una broma, pero puede pasar, por lo que deberíamos estar preparados y negarnos de plano.

Como decíamos al principio a colación del aspecto y/o tamaño de nuestra cámara, lo que un cliente compra es un servicio que incluye nuestro estilo y habilidades que acabarán plasmadas en unas buenas fotografías, no una cámara más o menos buena.

He visto esto en Instagram, ¿podemos hacerlo?

Puede resultarnos molesto, porque básicamente es posible que nos estén pidiendo que dejemos a un lado nuestra visión creativa para copiar lo que hacen otros, que encima probablemente sea una tendencia de las redes sociales (que, encima, quizá no nos guste nada de nada).

Foto de Garry Knight

Sin embargo, tenemos que ser flexibles en la medida de lo posible, dejándoles claro que no podemos hacer ciertas cosas (por ejemplo algunas que necesiten de enormes recursos) y convenciéndoles de que podemos hacerlo aún mejor. Por supuesto también podemos ceder e incorporar alguna de las ideas en las imágenes, haciendo que sientan estar participando del proceso creativo.

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Guía completa para iniciarse en la fotografía de bodas (I): Preparativos y consejos previos

¿Te importa si también hago yo algunas fotos?

Esto es muy habitual sobre todo en eventos sociales, donde todo el mundo quiere capturar con su móvil lo que ocurre o aparece algún fotógrafo aficionado que puede estorbarnos. Por eso debemos dejar claro a nuestros clientes que necesitamos trabajar con libertad (y prioridad), y que en ciertos momentos no podemos parar el proceso para que nadie más haga fotos.

Hay que tener en cuenta que en las ceremonias el tiempo suele estar limitado y que tiene unas fases marcadas muy claras. Les podemos recordar que más tarde, en el banquete, seguramente tendrán tiempo para hacerse todas las fotos que quieran con todo el mundo y, si se trata de una boda, sugerirles la posibilidad de hacer una unpluged, es decir sin móviles.

¿Cuántos megapíxeles tiene tu cámara? Mi teléfono tiene...

Terminamos con un tópico que pueden escuchar tanto profesionales como aficionados, y que es posible que se repita bastante ahora que el móvil Xiaomi con un sensor de 108 Mpixeles de Samsung ya está en el mercado.

Como fotógrafos, sabemos que las cámaras son mejores que los móviles y siempre lo serán pero ¿cómo explicarlo a un profano? Si nos apetece podemos intentar contarle que los píxeles de su móvil no tienen mucho que ver con los de nuestra cámara pero ¿merece la pena?

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Esas "cosas raras" que sólo hacemos los fotógrafos...

En definitiva, hay diversas cuestiones que probablemente seguiremos escuchando, sobre todo si somos profesionales, y quizá sigan molestándonos. Por eso debemos ser firmes en nuestra respuesta, pensar que está en la naturaleza humana subestimar la complejidad de las cosas que no se conocen y tratar de no tomárnoslo a pecho, ¿no os parece? ¿Hay alguna otra cosa que suelas escuchar y te moleste especialmente?

A menudo os recordamos que nuestro buzón está siempre abierto para recibir popuestas y sugerencias, y de vez en cuando recibimos algunas tan curiosas como la de Santiago Olay (alias "Santiago el Marino"), un marino mercante aficionado a la fotografía que se encuentra embarcado (y sin relevo a la vista por culpa de la cuarentena), y se dedica a hacer fotos de la Vía Láctea y la bioluminiscencia desde el barco para llevar mejor sus días.

Santiago trabaja de primer oficial en un buque de transporte de mercancías que se encuentra actualmente en el mar. Normalmente su periplo a bordo dura unos 75 días pero “esta campaña me tocó embarcar justo un par días antes de que el COVID-19 se convirtiera en algo tan grave en España que hubiese que decretar el confinamiento”.

Por ello, no sabe cuándo podrá desembarcar aunque, según nos cuenta, “lo peor no es tener que hacer una campaña más larga de lo normal, que viendo la que está cayendo por el mundo pues tampoco nos vamos a quejar, nos toca arrimar el hombro y cumplir con nuestra parte. Lo realmente malo es saber que si mientras estamos embarcados ahora mismo, le pasara cualquier cosa a nuestras familias en casa, no sabemos cuando podríamos volver para estar con los nuestros”.

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“Con paciencia y pasión se logran resultados sorprendentes”, Jorgelina Álvarez, astrofotógrafa (que estuvo un año en la Antártida)

Claro que Santiago cuenta con la fotografía para llevar mejor los días embarcado. Siempre fue aficionado y empezó a hacer fotos en los barcos con una réflex de película y compactas digitales. Pero desde hace un par de años dio el salto a una DSLR (una Nikon D750) “sobre todo porque me interesaba la capacidad de fotografiar en condiciones de muy poca luz”.

“Empecé a compartir una foto todos los días en Twitter y por WhatsApp para animar un poco a la familia y amigos que ahora tenían que estar encerrados en casa. Como la reacción era positiva, me animé a ponerlas también en Instagram”.

“Intento capturar las cosas que a la gente le llamen más la atención, como la Vía Láctea o la bioluminiscencia, que en ciertas ocasiones puede llegar a ser un fenómeno francamente impresionante […] también dar a conocer un poco cómo es la vida de los marinos a bordo que es algo muy desconocido y rodeado de un montón de leyendas y estereotipos centenarios”.

Como os podéis imaginar, hacer fotos en un barco y con poca luz es todo un reto que Santiago ha ido superando a base de ensayo y error. “El método al que he llegado (al menos de momento) es el siguiente: Ajusto el ISO de la cámara al máximo nativo, que en este caso es 12.800, abro del todo el diafragma, en mi caso ƒ1.4 o ƒ 1.8 dependiendo de la lente, y empiezo con una velocidad de obturación de tres segundos”.

“Con enfoque siempre en manual —continúa—, enciendo la pantalla trasera y hago zoom en alguna estrella para intentar enfocar lo mejor posible, y una vez listo el enfoque vuelvo al visor óptico. Intento componer lo mejor posible usando el visor o si la cámara está en una posición extraña hago una foto de prueba, la reviso y muevo la cámara si no me convence el resultado, hasta que me guste”.

Los objetivos que lleva a bordo son un Samyang 24mm f1.4 (el que más usa para las capturas nocturnas), un Tamron SP 35mm f1.8 y un Nikkor AF-D 50mm f1.8. Pero su idea es “añadir próximamente alguno entre 12-15 mm”. Y para mitigar al máximo los movimientos del barco utiliza un trípode de sobremesa Cullmann Magnesit Copter “que es el único pequeño que he encontrado que aguante bien la cámara”.

Sobre el momento del disparo nos cuenta que “al principio solía poner el intervalómetro y dejar la cámara sacando fotos, pero la vibración era un problema, así que ahora lo que hago es dispararlas yo a mano mientras sujeto la cámara y el trípode uno con cada mano para amortiguar las vibraciones todo lo posible”.

“Más complicado —continua— es lidiar con los movimientos de cabeceo, balances y guiñadas del barco. Lo que suelo hacer es básicamente esperar a los días que hay buen tiempo, ajustar la duración de la exposición dependiendo de lo que se mueva el barco y hacer decenas y decenas de fotos”.

“Luego las paso al ordenador para poderlas ver con comodidad al 100% y voy cribando poco a poco hasta que me quedo con la mejor de cada composición. A veces son unas pocas, pero otras veces no me quedo con ninguna, pero aun así disfruto del proceso y es tan fácil como volver a intentarlo otro día”.

Sin duda un proceso complejo en el que también entran en juego otros factores: “tengo que tener en cuenta que los barcos en los que navego transportan mercancías peligrosas, así que me tengo que mantener fuera de las zonas peligrosas, en las que solo se pueden utilizar equipos electrónicos intrínsecamente seguros. De todos modos llevo un detector portátil de gases por si acaso”.

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Gracias a la fotografía, Santiago lleva mucho mejor estar lejos de la familia, sobre todo en una situación como la actual: “Al final de lo que más estoy disfrutando es de la reacción de la gente, lo que me van comentando muchas veces como válvula de escape de todo esto, e igual por mi parte, que de momento estamos literalmente encerrados en los barcos sin posibilidad de relevos en el horizonte próximo, mientras se espera de nosotros que sigamos entregando las mercancías con puntualidad”.

“También me sirve —concluye— como incentivo para intentar sacar adelante una imagen bonita cada día, y así sobre la marcha voy aprendiendo cada día un poco más. Además si sirve para que la gente se anime y saque la cámara de la bolsa y empiece a tomar fotos y experimentar ¡pues tanto mejor!”

Estamos totalmente de acuerdo con Santiago y le agradecemos mucho que nos haya contado su historia y compartido sus fotos. ¡Mucha suerte y ánimo!

Santiago El Marino | Instagram | Twitter

Fotografías de Santiago Olay reproducidas con permiso del autor para este artículo

La inédita situación actual que estamos viviendo por la pandemia del COVID-19 se está viendo reflejada en multitud de proyectos fotográficos. Aquí en España se han centrado en fotografiar desde ventanas y balcones, pero en lugares como Grecia, donde se ha podido pasear con condiciones, han surgido otras como ‘Mientras Cantan los Pájaros’, de la fotógrafa Ángela Sairaf.

De Ángela, una artista con doble nacionalidad hispano-brasileña, ya os hemos enseñado fotos en otras ocasiones y, como os contamos al presentarla, es una artista que prefiere expresarse con fotos antes que con palabras. Sin embargo, nadie como ella para explicarnos el sentido de este trabajo:

“No estoy segura de si tengo una percepción quimérica causada por la ausencia de otros ruidos urbanos o si, con el confinamiento humano, la fuerza de la naturaleza pudo fluir sin obstáculos y nos entrega, como regalo, una inusual cantidad de pájaros componiendo melodías con una sonoridad diferente de aquellas que, año tras año, anuncian la primavera. ¡Tengo la impresión, en estos últimos meses, de que las aves, indiferentes al desasosiego doméstico, han estado cantando más felices!”

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“Inmersa en esta atmosfera —continúa— el hábito solitario de fotografiar durante mis caminatas diarias ha ganado un matiz musical capaz de eliminar cualquier semilla de mal pensamiento”.

“Fuera de tono, el rastro del ir y venir de los transeúntes revela el desconcierto de un momento histórico conmovedor: Eco de protección, miedo, resistencia, desolación y esperanza, los guantes caídos o arrojados al suelo son un testimonio lacónico y desafinado de un momento en el que la humanidad se vio obligada a percibirse humilde ante su propia fragilidad”.

Así define su autora está curiosa serie de fotografías conceptuales que nos hablan de la miseria humana en estos tiempos difíciles y demuestran, una vez más, el talento de Ángela para captar detalles que pasan desapercibidos para casi todos.

Por cierto que las fotos se realizaron en Atenas (Grecia) donde vive actualmente. Allí, tal y como nos cuenta, “está permitido hacer ejercicios al aire libre durante la cuarentena, siempre y cuando se mantenga una distancia mínima de metro y medio con cualquier otro individuo”.

Para poder salir antes hay que seguir un proceso algo tedioso (pedir permiso vía SMS y, una vez se tiene la contestación, salir siempre con el móvil y la identificación) pero que ha permitido a la fotógrafa “mantener el hábito de caminar diariamente, aún en estos tiempos difíciles. Y, como de costumbre, aprovecho para hacer fotografías de lo que voy encontrando por el camino”. Felicidades por el trabajo y gracias por compartirlo.

Angela Sairaf | Página web | Instagram

Fotografías de Angela Sairaf reproducidas con permiso de la autora para este artículo

Sin duda los lugares abandonados tienen un encanto especial, pero si encima se trata de sitios bastante lejanos o que tienen asociada una historia sugerente más aún. Por eso las fotos de exploración urbana de Alexei Polyakov resultan llamativas, porque muestran la decadencia de lugares que, en algún momento de la época soviética o de la Rusia de los zares, tuvieron un gran esplendor.

“Creo que la belleza también está en la destrucción” nos cuenta Alexei quien se ha especializado en fotografiar lugares abandonados (o urbex) comenzando por San Petersburgo, su ciudad natal, y siguiendo por toda Rusia y otros países de alrededor, llegando a captar lugares realmente curiosos, algunos de ellos abiertos al público y otros a los que logró entrar sin permiso o "por medios alternativos".

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Trucos y consejos para hacer fotografía urbana (urbex) en lugares abandonados

Para tomar las imágenes, este fotógrafo aficionado y autodidacta utiliza una cámara Nikon y un pequeño dron plegable DJI Mavic Pro, lo que le permite hacer esas espectaculares fotos aéreas que estáis viendo y con las que os dejamos para vuestro disfrute.

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Las increíbles fotos de lugares olvidados de Bob Thissen, un auténtico explorador de lo abandonado

Alexei Polyakov | Instagram | Flickr

Fotografías de Alexei Polyakov reproducidas con permiso del autor para este artículo

Entre los variados concursos que organiza la plataforma LensCulture, desde 2008 se celebra el LensCulture Exposure Awards, un certamen que busca descubrir fotógrafos excelentes de diversos orígenes y con distintos niveles de experiencia, y conectarlos con una audiencia global así como brindarles nuevas oportunidades en su carrera. Os ensenamos las imágenes que han premiado este año.

Entre los ganadores de los tres primeros premios, en categoría Series o Imagen individual, los ocho juror´s picks y los finalistas hacen un total de 39 fotógrafos de 18 países distintos que han sido galardonados por el concurso y formarán parte (junto a los ganadores de otros concursos) de la muestra Paris Photo New York que se realizará en primavera en la ciudad de los rascacielos.

De la serie Woman Go No’Gree’ de Gloria Oyarzabal. Finalista en los LensCulture Exposure Awards 2020

Entre ellos, cómo no, la islandesa Agnieszka Sosnowska, ganadora en categoría Series por ‘A Year Book’, y la norteamericana Oye Diran, vencedora en imagen única con la foto titulada ‘Maktub’. Además, también habrá representación española con Gloria Oyarzabal, que quedó finalista con su serie ‘Woman Go No’Gree’ sobre la identidad de las mujeres africanas.

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Estas son las imágenes ganadoras del concurso LensCulture Black & White Awards 2019

Felicitamos a todos ellos y os dejamos con las imágenes vencedoras así como las que han logrado destacar como juror´s picks. Y, como suele ser habitual, os emplazamos a visitar la página web para ver más interesantes fotografías.

Ganadores de la categoría Series

Primer premio: ‘A Year Book’ de Agnieszka Sosnowska (Islandia):

Segundo premio: ‘Rising From the Ashes of War’ de Enayat Asadi (Irán):

Tercer premio: ‘Sakhawood’ de Alex Vasyliev (Rusia):

Ganadores de la categoría Individual

Primer premio: ‘Maktub’ de Oye Diran (EE:UU):

Segundo premio: ‘Prayer’ de Majid Khaleghi Moghaddam (Irán):

Tercer premio: ‘It Must Be Built from Ashes’ de Justin Keene (Reino Unido):

Juror´s Picks

Serie ‘Sous les Palmiers’ de Namsa Leuba (Polinesia Francesa):

Serie ‘Ukranian Railroad Ladies’ de Sasha Maslov (EE:UU):

‘The Healer’ de Keith Virgo (Sudáfrica):

Serie ‘Delta Hill Raiders’ de Rory Doyle (EE:UU):

Serie ‘Since them, no one has talked with you’ de He Bo (China):

Serie ‘River Notes’ de Riitta Päiväläinen (Finlandia):

‘Stadtbaum’ de Frank Machalowski (Alemania):

Más información | LensCulture

Foto de portada | De la serie ‘A Year Book’ de Agnieszka Sosnowska. Ganadora en categoría Series de los LensCulture Exposure Awards 2020

Salvo que seas extraterrestre seguro que has oído hablar de ese terrible virus proveniente de Wuhan que tiene paralizada China y, con ella, medio mundo. Por ello, las normalmente bulliciosas calles de sus ciudades permanecen vacías por miedo a la infección (y/o por orden del gobierno), tal y como nos muestra Nicoco con su serie ‘One person city’ donde documenta cómo está la ciudad más poblada de China.

Nicole Chan, alias Nicoco, es una artista nacida en Chicago pero residente en Shangai que está convencida del poder de las artes visuales como mecanismo de narración y cambio social. Por eso, cuando el brote del coronavirus empezó a vaciar una ciudad que oficialmente no estaba en cuarentena, cogió sus cámaras (una Canon EOS 7D Mark II y una EOS 6D con una óptica de 24 mm) y se lanzó a la calle con la curiosidad de retratar “cómo reaccionaría una metrópolis de tal magnitud que normalmente es una ciudad insomne ante la incertidumbre”.

Y lo que se encontró es lo que podéis ver en las fotos: “El resultado es el vacío lleno de miedo. Mi experiencia de vivir en Shanghai durante el brote de coronavirus es el aislamiento. Es más que personas que evitan áreas que piensan que estarán abarrotadas, es gente que no abandona sus hogares para nada”.

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Katy Gómez Catalina vencedora absoluta en los Travel Photographer of the Year 2019, concurso internacional de fotografía de viaje

“Durante mis varios días en bicicleta, caminando y en metro por la ciudad —continúa—, la mayoría de las personas que vi eran personal de limpieza, oficiales de seguridad y cajeros. Algo así como un ‘¿Dónde está Wally’ de millones de personas. La pandemia tiene muchas caras, pero para la mayoría aparentemente no tendrá cara alguna”.

Nada menos que 24 millones de habitantes viven en Shangai, una metrópoli que además recibe muchos visitantes en las fiestas del Año Nuevo Chino, época de temporada alta de ventas para los comercios. Por eso, que el brote del virus haya coincidido con esta festividad hace aún más patente la soledad de sus calles.

Justo eso, retratar el vacío, era el principal objetivo de la autora que quería “capturar la sensación de vacío apocalíptico. Algunas de las fotos pueden parecer capturadas a extrañas horas de la madrugada, pero en conjunto buscan reforzar una idea: que no había nadie en ninguna parte”. Si se ve gente en algunas de ellas es porque “a menudo esperaba que alguien estuviera en el plano para dar una idea de la escala”.

El uso del gran angular le permitió capturar espacios amplios que normalmente “están diseñados para acomodar a cientos de personas. Me pidieron educadamente que no fotografiara dentro de ciertos centros comerciales, a pesar de que normalmente se permite hacerlas. Sin embargo, la falta total de visitantes me hizo demasiado visible así que me resultó más fácil hacer las fotos en lugares turísticos muy conocidos donde era de esperar que hubiese más gente”.

El resultado, como veis, es una colección de imágenes que llaman poderosamente la atención por lo que muestran, y porque enseñan algo que en los diferentes medios de comunicación no suelen verse. Además de enseñaroslas, nos gustaría que este artículo sea también nuestro pequeño homenaje y un abrazo virtual para ese gran país, esperando que la crisis del coronavirus acabe lo más pronto (y satisfactoriamente) posible.

La foto anterior comparada con cómo estaba el mismo lugar varios años antes (izquierda).

Nicoco | Página web | Instagram

Fotografías de Nicoco reproducidas con permiso de la autora para este artículo