La Leica M11 es la nueva evolución de la serie M, las cámaras telemétricas de la marca alemana. Es un compendio de tradición y tecnología. Un cuerpo reconocible, serie tras serie, que siempre se ha relacionado con el espíritu de los mejores fotógrafos. No hay ninguna licencia gratuita a la modernidad. Con esta cámara, la fotografía la haces tú.

En los tiempos de la inteligencia artificial, de los sistemas de enfoque ultravanzados, Leica sigue apostando por una cámara telemétrica de enfoque manual donde la mecánica tiene mucho que decir, casi tanto como la electrónica.

Tener una Leica M en las manos es otra forma de ver la fotografía. Tienes dinero (es fundamental); en segundo lugar disfrutas de los grandes clásicos de la vida; y en tercer lugar aprecias el trabajo bien hecho. Y la Leica M11 es perfecta si tu forma de ver la vida es así.

Estamos hablando de una cámara hecha a mano con un sensor CMOS retroiluminado Multi-Resolución de 60 MP. Un concepto nuevo que sirve para adaptar el sensor a tus necesidades. Más adelante veremos en qué consiste y que puede aportar a los fotógrafos.

Un diseño clásico

También incorpora una novedosa forma de trabajar con copias de seguridad sin necesidad de cambiar el diseño del cuerpo que conocemos desde que se presentó la primera Leica M3 en 1954.

Solo encontramos algunas pequeñas licencias en el diseño original. Todo lo demás sigue igual: para hacer una fotografía tienes que enfocar manualmente, medir la luz eligiendo diafragma y velocidad... A lo sumo puedes trabajar con Prioridad al diafragma.

Lo más curioso es que, a lo mejor, un fotógrafo móvil no sabrá hacer fotografía alguna con la Leica M11. Así de austera es la forma de trabajar con esta máquina de precisión.

Especificaciones de la Leica M11

Esta cámara es un concepto clásico con la tecnología justa y perfecta para entrar en un mundo moderno. Cuando la sujetas con tus manos te das cuenta de que tienes algo único. Es una cámara y un objeto de culto, con todo lo bueno y lo malo que supone esto último.

Diseño y construcción

La serie M es un monumento a la tradición. Ha evolucionado muy poco desde que se presentó la Leica M3. Pero la M11 ha perdido una de sus señas de identidad. Ya no podemos retirar la base inferior totalmente. Ahora solo encontramos una palanca que libera la batería y con un leve toque conseguimos extraerla. Ahhh... y encontramos un puerto USB-C para conectar la cámara.

El puerto USB al lado de la batería

Ya comentamos en el modelo anterior, la Leica M10-R que no tenía mucho sentido. Y en la M11 ha desaparecido una pieza básica para dar estabilidad y fortaleza al cuerpo cuando existían los carretes. Sigue siendo una telemétrica pero ha claudicado ante los nuevos tiempos.

En Xataka Foto

Cómo enfocar una fotografía con el modo de fusión Luz intensa en Adobe Photoshop

Sigue presente la forma ovalada de los extremos de un cuerpo espartano y sencillo. Y encontramos dos acabados:

El acabado negro

• Negro (un 20% más ligera, unos 100 g más liviana que se nota).
• Plateado cromado, desde mi punto de vista mucho más bonito.

¿Qué decir de la construcción de una Leica M? Están hechas a mano en Alemania, como indica en la pegatina inferior. Son más de 1100 piezas ensambladas con suma precisión por artesanos especializados.

Lo mejor de todo es que es una cámara que no destaca, no llama la atención, salvo por el círculo rojo. Recuerda tanto a sus antecesoras que solo la valorarán los que llevan años con una cámara colgada al cuello.

El círculo rojo

No cuesta describirla. En la parte frontal tenemos el telémetro (las dos ventanas superiores), uno de los sistemas más precisos para enfocar manualmente que se han fabricado nunca. Tan costoso que solo lo vemos, en la actualidad, en Leica.

La parte superior

En la parte superior, a la derecha, tenemos el disparador con el conmutador de encendido alrededor (tarda en encenderse). Al lado una gran rueda con los tiempos de obturación y un pequeño botón configurable que, con pulsarlo durante un tiempo, permite entrar en un menú para decidir qué hace. Y solo falta señalar la zapata del flash (donde también podemos colocar un visor electrónico) y en el extremo izquierdo, una pequeña rueda que debemos subir para modificar la sensibilidad ISO.

En la trasera encontramos el gran visor y la pantalla táctil. Tres botones a la izquierda, el pulsador de cruz a la derecha y una rueda que accionamos con el pulgar para la compensación de exposición, como siempre me ha gustado.

La parte trasera

La Leica M es el ejemplo perfecto de que no necesitamos nada más para poder hacer una foto. Siempre nos venden modelos con decenas de botones. Pero no os imagináis la liberación que supone (y la exigencia) algo tan sencillo.

Y es pesada, muy pesada en realación con su tamaño. Pero es increíble lo bien que se sujeta y lo fácil que resulta evitar las fotos trepidadas con ella. El diseño lo es todo.

Detalles

Con la mano derecha disparas el obturador híbrido (sí, tiene uno electrónico que llega hasta 1/16.000) y con la izquierda, con la ayuda del pulgar y el índice, decides el diafragma y enfocas hasta hacer coincidir las dos imágenes superpuestas que ves en el visor telemétrico.

Por defecto yo siempre trabajo con Prioridad al diafragma, así que la rueda de tiempos de obturación la coloco en posición A. Y os prometo, aunque parezca mentira, que las fotografías salen bien cuando empiezas a tener experiencia.

No es rápida, y cuenta con el factor del error humano. Y será el fetichismo, pero los disparos con esta cámara, una vez que te acostumbras, son otra historia. Solo los has hecho tú, sin ayuda de sofisticados algoritmos e inteligencias artificiales varias.

Las novedades de la Leica M11

Además del sensor multi-resolución que comentaremos en el siguiente apartado, la Leica M11 trae algunas novedades muy interesantes.

La que más me ha gustado es la memoria interna de 64 GB que permite hacer una copia de seguridad de nuestros archivos. Meter un doble lector de tarjetas supondría cambiar en exceso su diseño mítico.

Iso 64 1/1000 f9,5

Es la primera telemétrica que mide la exposición utilizando el sensor principal, en lugar de tener un medidor de luz en las hojas del obturador. Así puede hacer una medición matricial, además de la puntual a la que nos tenía acostumbrados.

Así que han decidido incorporar una memoría interna para evitar problemas. Puedes trabajar con ella sola, pasar la información posteriormente a una tarjeta. O utilizarla como copia de seguridad (creo que lo más interesante). Es lo más parecido que vas a encontrar en esta cámara a un teléfono móvil.

Iso 64 1/1500 f2

También permite hacer un zoom digital. Es cómodo porque consigues tener tres distancias focales con un solo objetivo. Sin embargo, esta función prefiero hacerla siempre en el ordenador con mi programa de confianza.

Y ha mejorado mucho la gestión de la energia de la batería. Tiene un 64% más de capacidad que el modelo anterior. Por su arquitectura, no consume tantos recursos como una cámara sin espejo convencional, así que tenemos asegurados muchos más disparos que con cualquier otra cámara (por supuesto si no abusamos del uso de la pantalla LCD. Nada que ver con las generaciones anteriores que cojeaban, y mucho, en este aspecto.

Iso 80 1/180 f3,4

Además tiene por fin un puerto USB-c. Podemos cargar la cámara, conectarla al móvil, usar un power-bank... Y conectarla a los teléfonos móviles (solo hablan de los iPhone) para conseguir la geolocalización (es curioso pero ahora sitúa a Madrid en medio del océano) y más cosas que llegarán con la actualización de la app de Leica a mediados de este año.

Y se me olvidaba. Entrar en el menú no exige pasar horas y horas configurándola. Tiene pocas y precisas opciones. Y la distribución es muy parecida a la que encontramos en la Leica SL2. Todo al alcance de la mano, sin submenús ni combinaciones extrañas. Os aseguro que es algo que se agradece mucho.

La calidad de imagen de la Leica M11

La anterior serie alcanzó los 40 MP. La Leica M11 tiene un sensor de 60 MP. En la publicidad lo llaman CMOS retroiluminado Multi-Resolución. Y tiene un comportamiento muy curioso, basado en la agrupación de píxeles (pixel binning).

Es una tecnología nueva en Leica que ofrece tres posibilidades distintas a la hora de disparar. Podemos elegir tres resoluciones distintas, pero sin sufrir recorte alguno y sin tener que calcular la distancia focal. Siempre será la misma porque siempre aprovechamos toda la superficie del sensor, y esto es lo importante y llamativo.

Gracias al pixel binning el sensor se comporta de tres formas distintas y ofrece características propias:

• L DNG (60 MP): 70-120 MB  con una Profundidad de color de 14 bit y una capacidad de buffer de 13-15 disparos en DNG y 12-13 en DNG+jpeg. 14 pasos de rango dinámico. 
• M DNG (38 MP): 40 MB con una Profundidad de color de 14 bit y una capacidad de buffer de 30 disparos en DNG y 20 en DNG+jpeg. 15 pasos de rango dinámico.
• S DNG (18 MP): 20 MB con una Profundidad de color de 14 bit y una capacidad de buffer sin limitaciones. 15 pasos de rango dinámico.

Iso 64 1/800 f4,8 (M-DNG)

Los 60 MP son los mejores para conseguir el detalle más fino y las mayores ampliaciones, además de permitir recortes sin una pérdida importante de tamaño. Si queremos unos archivos más equilibrados, con un tamaño importante y un paso más de rango dinámico, elegiremos los 38 MP. Y si lo importante es controlar el ruido, apostaremos por los 18 MP.

El secreto es que según vamos reduciendo el tamaño, los píxeles se van 'agrupando' y son capaces de recoger más información. El cambio más notable que vamos a percibir es, desde luego, el peso del archivo. El paso extra de rango dinámico lo notaremos en situaciones comprometidas. Y con el ruido ganaremos, por lo menos, un paso más de luz.

Las tres resoluciones con el paso extra de rango dinámico y más nitidez en el último ejemplo

Como siempre todo depende de nuestra pericia al medir la luz y del tratamiento posterior en los programas de edición.

Prueba ISO

Y después de ver las fotografías podemos decir que la calidad de imagen es muy alta, a la altura de los mejores sensores del mercado. A 64 ISO la imagen es perfecta y podemos trabajar sin problemas hasta 12500 ISO.

Y con un poco de corrección por software podemos aprovechar, por la belleza del ruido generado, hasta los 25000 ISO. De nuevo el último nivel de sensibilidad es meramente testimonial (pero siempre se puede trabajar). Si bajamos la resolución tenemos la posibilidad de ganar un paso más.

Iso 1000 1/160 f2,4

Y desde luego, podemos disparar en jpeg, pero de nuevo tengo que insistir en que no le veo sentido. Leica sigue apostando por el formato RAW nativo de Adobe, el DNG. Y aquí es donde esta cámara demuestra su poderío en lo que respecta a la reproducción del color y la representación perfecta de las luces y las sombras.

La reproducción del color ha mejorado gracias a la incorporación de un nuevo filtro de absorción UV/IR que permite una fidelización mayor. Me ha llamado mucho la atención cómo cambia todo con el nuevo Perfil de cámara que podemos disfrutar en Adobe Lightroom.

Y los 15 pasos de rango dinámico permiten sacar sin problemas detalle en las sombras y luces de nuestras fotografías. En la selección que veis en el artículo vereís siempre información en ambos extremos.

Como formato nativo es perfecto, porque es compatible con cualquier versión de los programas de Adobe e incluso con Capture One, con todo lo que supone. El fotógrafo Leica no suele pasar largas horas delante de la pantalla del ordenador y le suele bastar con las virtudes de Adobe Camera RAW y el revelado natural que proporciona Capture One.

La opinión de Xataka Foto

Leica es un icono del diseño, a la altura de las marcas más míticas. Y no ha cambiado nunca. Puedes utilizar todos sus objetivos sin adaptadores, la montura M sigue siendo la misma desde 1954. Es un sistema que funciona.

No cambiar el diseño, salvo en puntos muy concretos, supone perder muchas cosas que encontramos en todas las cámaras del mercado. Pantallas abatibles, enfoques automáticos al ojo, inteligencia artificial... Pero después de trabajar unos días con esta cámara no lo echas de menos, de verdad.

Iso 64 1/640 f9,5

No es una cámara para los tiempos modernos, en los que prima la velocidad y la inmediatez. Es una vuelta a pensar antes de disparar. Supone que todo lo tienes que hacer tú, eres el responsable principal. Cada uno de nosotros decidirá si le sirve este concepto o no.

Aquí se cumple a rajatabla el famoso dicho. Tienes la herramienta más precisa y tú eres el que fallas o aciertas. No puedes decir que la luz no se midió bien o que el foco no es fino por culpa de la cámara.

Iso 160 1/160 f5,6

Si te gusta Leica, tienes otros modelos que sí que tienen las últimas novedades del mercado. Pero la Leica M es un trozo de la historia de la fotografía. Y muy valorado. Seguro que si tienes una Leica antigua en casa de tus padres la podrás vender por más dinero que el que les costó.

Iso 250 1/160 f8

Que sea tan sencilla no quiere decir que sea fácil de manejar. Cuesta hacerse con el visor telemétrico, saber hacia dónde lo tienes que desplazar para enfocar un objeto cercano, elegir el diafragma adecuado y acertar con la exposición... Aquí hace falta conocer la regla del f16 y entender la luz a la perfección, como los maestros.

Es un objeto de colección, una máquina artesanal, con las lentes de sus objetivos pulidas a mano. A muchos fotógrafos les parece excesivo, y se asustan cuando oyen el precio. Ya veremos cuántas quejas por su precio oímos en los comentarios de las redes sociales. No solo pagas la cámara, pagas un proceso de principio a fin.

Iso 320 1/160 f2

Ese es el secreto de Leica: la precisión y la calidad. Si puedes, y quieres, cómprate una y no te arrepentirás. No es una cámara para todo el mundo, desde luego. Pero si quieres disfrutar de la sensación de ser el único responsable, pruébala.

Es verdad que con cualquier cámara puedes poner controles manuales y hacer lo mismo. Pero el tacto, la calidad de los objetivos y descubrir que puedes equivocarte, que conseguir o no una fotografía es solo tu responsabilidad, de verdad que no tiene precio. Y sí, estoy de acuerdo, por lo que cuesta esta cámara (8420 €) te puedes comprar tres punteras, pero hasta que no la tienes en tu mano no te das cuenta de lo que significa. A veces no hay nada más moderno que la vuelta a los clásicos.

La cámara ha sido cedida por Leica Camera Iberia, S.L.U. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

La Nikon Z9 es una cámara dispuesta a disputar el trono de las mejores con especificaciones realmente abrumadoras. No es una máquina para todo el mundo, pero se convertirá en la referencia a batir. Los demás utilizaremos toda esta tecnología cuando llegue a cuerpos más mundanos. El fotógrafo profesional necesita lo mejor y Nikon se lo ha dado con este nuevo modelo.

Nikon llevaba muchos años con dudas. Los malos rumores eran constantes. Pero la aparición de la serie Z ha cambiado el rumbo de la marca japonesa. Y la presentación de la Nikon Z9 en un mundo en pandemia ha supuesto un golpe certero y preciso. Ahora es la cámara a batir.

El fotógrafo profesional que la utilice por primera vez no tendrá ningún problema porque sigue el espíritu de la saga. Y apreciará una mejora considerable en el funcionamiento del sistema de autoenfoque y no echará de menos la durabilidad de la Nikon D6, la cámara que viene a sustituir.

No es una cámara pequeña, precisamente

Así que vamos a ver todas sus prestaciones y todo lo que nos ofrece la Nikon Z9, una cámara que hemos probado con dos objetivos, el Nikkor Z 24-120mm f/4 y el Nikkor Z 100-400mm f/4.5-5.6 VR, cedidos por Nikon España.

Nikon Z9, principales características

Nos encontramos ante el nuevo buque insignia de Nikon, es importante recordarlo. Así se anuncia en la página de la marca. Así que es lógico que supere en prestaciones a la Canon EOS R3. Deberíamos compararla con la Sony A1. Es algo que conviene recordar.

Un equipo perfecto

El procesador Expeed 7 lo presentan como 10 veces más rápido que el modelo anterior. Hace 120 cálculos AF/AE por segundo. Permite disparar a 120 fps, grabar video 8K, y evitar el temido rolling shutter de los obturadores electrónicos, entre otras cosas.

Diseño y ergonomía

Es una cámara sin espejo, una mirroless. Pero recuerda demasiado a una réflex. ¿Por qué? Quien compre la Nikon Z9 será un fotógrafo profesional que ha trabajado toda su vida con la serie D y la antigua serie F analógica. Y no querrá perder el tiempo haciéndose con un nuevo modelo.

En Xataka Foto

Stanley Kubrick: la mirada fotográfica de un director de cine

Este fotógrafo sabe dónde está todo lo esencial. Y si tiene que comprar una nueva, quiere seguir con su rutina para conseguir su disparo... Con el tiempo irá adaptando la cámara a su forma de trabajar y aprovechará todas las ventajas. Pero espera encontrar lo mismo.

Es una cámara sin espejo, de verdad

Y la misión de la Nikon Z9 es precisamente esa. Convencer a sus potenciales clientes para seguir con la marca y conseguir que los demás la miren con envidia. Y puedo decir que a mí me ha convencido.

Es agotador trabajar en ruedas de prensa, congresos, bodas y demás con cámaras pequeñas. De verdad. Las manos se te agarrotan sujetando cuerpos pequeños tratando de compensar el peso de objetivos grandes, como los zoom f2,8. Otra cosa es ir al campo y sujetar la cámara con un trípode cuando la sacas de la mochila.

Una gran cámara

Hasta hace poco las cámaras sin espejo no eran ergonómicas. Y por las exigencias profesionales han crecido y han mejorado su agarre. Y esta Z9 es un claro ejemplo. Es más grande (aprox. 146 x 124 x 78,5 mm) y pesada (aprox. 1.005 g) que la D850 pero más pequeña y ligera que la D6.

Tiene doble empuñadura vertical y horizontal. Y una serie de botones iluminados con un tamaño perfecto para encontrarlos a ciegas. De hecho esta cámara parece el hijo perfecto de una Z7 y la D850.

Detalle de la empuñadura

El cambio más importante, respecto a los modelos anteriores, es el del botón de reproducción, que ya no se encuentra a la izquierda del visor, sino en la parte inferior derecha. Y otros se recuperan con mejoras para esta mirrorless, como el botón de configuración del autoenfoque a la izquierda del objetivo, aunque sin la palanca de modo Af o Manual.

Pantalla y visor

La pantalla tiene la misma diagonal que la de la Z7 y la misma cantidad de puntos. También parece que comparte el visor electrónico. Lo único que cambia es un complicado sistema que permite moverla 90º desde una posición de disparo horizontal o vertical.

Considero que basta para los fotógrafos, pero puede que para los que hacen vídeo resulte un poco limitado. Si soy sincero nunca he visto a un fotógrafo hacer planos tan extraños que exija más movimientos de pantalla.

El extraño mecanismo

El visor y la pantalla no batirán ningún record por los millones de píxeles que tengan pero responden a la perfección en cualquier situación. La respuesta táctil es igual que la de los móviles más avanzados, se pueden ver con claridad incluso a pleno sol y se pueden personalizar sin problemas.

Lo que hay que destacar es que el visor carece de blackout, o como lo han traducido en Nikon, sin tiempo de apagado. Cuando he probado las ráfagas de 120 fps, no he perdido nunca la visión de los sujetos.

Había espacio para hacerla más grande

Para la mayoría de los fotógrafos seguro que esto no es importante, pero para los de naturaleza y deportes es fundamental para seguir a cualquier sujeto sin perderlo.

La pequeña pantalla superior sigue la misma línea que las otras Z de la marca. Información completa y útil para ver todos los ajustes de un solo vistazo, como la velocidad de la ráfaga, algo muy útil dadas las posibilidades que hay. Y por supuesto se puede iluminar.

En definitiva el diseño no ha cambiado demasiado para que resulte familiar a todos los nikonistas. ¿Por qué modificar lo que funciona? Es una marca histórica con muchos seguidores que esperan encontrar lo mismo en el tema del diseño y la ergonomía.

La Nikon Z9 se olvida definitivamente de las tarjetas SD.

La apuesta está clara. El nuevo estándar son las robustas CFexpress o XQD. Dos tipos de tarjetas -todavía excesivamente caras- capaces de estar a la altura del procesador, los millones de píxeles del sensor y las ráfagas de la Z9.

Todavía no se han popularizado en gamas más bajas. Los ordenadores no tienen lectores para este tipo de tarjeta. La marca no te facilita uno de serie. Y si lo quieres comprar son bastante caros. Si quieres comprar dos de 64 GB (por lo menos) te cuestan más de 200€ la pareja...

Sujetando con la empuñadura vertical

Esperemos que con el tiempo bajen de precio y no tengamos que descargarlas una y otra vez para evitar quedarnos sin espacio para hacer más fotografías.

Una batería profesional para una cámara sin espejo

Como la Canon EOS R3, esta Nikon Z9 cuenta con la batería recargable de ion de litio EN-EL18d. Una batería profesional que permite más de 700 disparos con una sola carga y gracias a sus 10.8V podrá mover sin problemas el autoenfoque de los teleobjetivos más grandes.

Y que conste que he hecho muchos más disparos, vídeos y comprobaciones que las mediciones estándar que indican en las especificaciones... No dudo que llegará a los mil disparos sin despeinarse.

Batería profesional en todos los sentidos

Como curiosidad, para los que no conozcan las cámaras profesionales, estas baterías se integran con el cuerpo. Y se introducen por un lateral. Así pueden ser más grandes. Y por supuesto están separadas de la trampilla para las tarjetas, para evitar pérdidas accidentales como puede ocurrir en modelos que tienen la mala costumbre de ahorrarse una trampilla.

La joya de la corona: el enfoque automático

Hasta ahora, la mejor experiencia que había tenido nunca jugando con el enfoque automático era con la Canon EOS 1DX Mark III. Recuerdo cómo atrapé a un águila que vino hasta nosotros desde un lejano risco.

Ahora he podido vivir la misma precisión con unas motos y unos patinetes en Madrid. Sé que no es lo mismo pero me ha impresionado cómo mantiene el foco a pesar de la distancia, los coches cruzando y demás.

Iso 2800 1/400 f6,3

Y con una velocidad y tamaño de archivos mucho mayores, desde luego. No me he podido resistir y he probado esos 120 fps que solo se alcanzan con el formato jpeg a 11 MP. Seguro que alguien le encuentra una utilidad en el mundo real.

Me conformo con los 30 fps (en jpeg) o alcanzar los 20 fps (formato RAW) con ráfagas de 1000 disparos para capturar una carrera de 100 metros con solo pulsar una vez el disparador. Y por supuesto con el AF activado y con seguimiento.

El AF de la Z9 está a la altura de sus competidores más directos. El sistema 3D, que recupera Nikon para las mirroless, es definitivo. Y está apoyado por las virtudes del sensor apilado, el nuevo procesador y a la inteligencia artificial a la que tanto se acude ahora.

Iso 360 1/400 f5,6

Es capaz de detectar los ojos de las personas, aunque lleven mascarilla, o tengan gafas. Clava el foco en los ojos de los animales que he podido probar, como palomas, pavos reales, gatos, perros... Y llama la atención lo bien que trabaja con las estatuas.

Detalle al 100%

Si encima activamos el modo 3D, que ya era una maravilla en la Nikon D850, el seguimiento de objetos es de los más precisos que he visto. Sin necesidad de configurar absolutamente nada. Solo elegir el enfoque continuo AF-C, hacer trabajar a los 493 puntos (405 puntos AF de zona automática) y listo.

Iso 5000 1/50 f4.5

He encontrado algún pequeño problema en escenas nocturnas o poco contrastadas (me gusta poner las cosas difíciles), pero un ligero giro de muñeca en el anillo de enfoque de los objetivos y enseguida encontraba el foco.

Si nos metemos en el menú de configuración seguro que podemos afinar todavía más los resultados. Sinceramente no sé qué más se puede pedir a un sistema de autoenfoque.

Calidad de imagen

Cuando me preguntan qué cámara te comprarías si no tuvieras el límite del dinero siempre digo las mismas cámaras: Sony A7RIV, Canon EOS 1DX Mark III, Panasonic Lumix S1 y la Nikon D850. Desde hoy tendré que incluir la Nikon Z9 sin dudarlo.

La calidad del sensor de 45,7 MP es impresionante. Pero hay que tener en cuenta también que es tal la calidad de los objetivos de montura Z que pueden llegar a provocar el temido efecto muaré en los colores uniformes (nada grave hoy en día gracias al software). Hay margen de mejora.

El efecto muaré

Lo que diferencia a las cámaras realmente es la calidad de imagen, el resultado final. Y Nikon ha logrado situarse muy arriba en el escalafón gracias a este sensor apilado. Seguro que la referencia de Nikon ha sido su famosa D850.

Empecemos desde lo más básico, el jpeg. Es un formato que se resiste a desaparecer. En esta cámara no tenemos otro formato comprimido como si ocurre con la competencia. Depende enteramente de las opciones de configuración del usuario para lograr el aspecto que quiere para su trabajo. La reproducción del color es correcta y la calidad más que suficiente si necesitamos esas ráfagas de 30 fps o incluso la de 120 fps.

Diferencias notables entre la información del RAW y el jpeg con ISOS altos

Pero lo que marca siempre la diferencia es el RAW. Nikon ofrece tres distintos:

• Un RAW de 14 bits (Compresión sin pérdidas).
• Eficiencia alta plus
• Eficiencia alta

Dependiendo de nuestras necesidades, y de la capacidad de la tarjeta que tengamos, podemos elegir uno u otro. Hay que tener en cuenta que podemos reducir el tamaño del RAW hasta un tercio de su tamaño sin pérdida apreciable de calidad. Seguro que en escenas extremas se puede notar alguna pérdida de calidad pero nosotros no hemos apreciado nada.

El ruido ISO

La reproducción del color en el formato RAW es perfecta con todas las sensibilidades y el ruido aparece con 12800 ISO. Una cosa que me gusta es la sinceridad. Y Nikon llega 'solo' a 25600 ISO sin forzar. Y desde luego se puede trabajar con estos archivos.

La Nikon Z9 está hecha para trabajar día a día. Si la necesitas para deporte, prensa diaria o naturaleza es perfecta. Para cualquier otra especialidad puede que te ofrezca más de lo que necesitas. Pero una de sus principales valías es su durabilidad. Es una roca en todos los sentidos.

Además, la filosofía de esta cámara es la misma que la de Sony con la Sony A1: sensor enorme y velocidades de vértigo. Es obvio que no lo necesita todo el mundo, pero muchos profesionales les puede venir de lujo poder recortar la mitad de la fotografía y disponer de más de 20 MP para editar.

El mundo del vídeo

Las prestaciones del vídeo de la Nikon Z9 son muy altas. Sin duda es la mejor cámara de Nikon para este menester. No hay que olvidar que es una marca muy centrada en la fotografía y que no tienen cámaras solo de video como Canon o Sony.

Cada vez solicitan más vídeos para las redes sociales. Y el fotógrafo puede que tenga que grabar alguna escena. Siempre he pensado que es difícil centrarse en dos cosas, pero el trabajo obliga.

Este modelo es capaz de grabar en 8K durante 2 horas y 5 minutos a 30p (y a 60p con una futura actualización). El 4K llega hasta los 120p... Puedes enfocar con absoluta libertad durante la grabación. Y si quieres elegir un fotograma 8k (que te ofrece 33 MP) para revelar una fotografía en jpeg... El futuro será este.

Puedes grabar con una profundidad de 8 bits/10 bits en la cámara mediante H.265 (HEVC) o Apple ProRes 422 HQ de 10 bits. Y si no necesitas mucha calidad, puedes conformarte con el H.264 para compartir en las redes directamente.

La calidad es apabullante, a la altura de los mejores modelos de Sony y Canon. Si apostamos por el Apple ProRes 422 HQ de 10 bits o el H.265 conseguiremos un muestreo 4:2:2 perfecto para la postproducción.

Si no necesitamos tanta información nos podemos conformar con el H.264 con un muestreo 4:2:0 mucho más manejable. Y si necesitamos grabar directamente en HDR tenemos el HLG (Hybrid Log Gamma).

Eso sí, los tamaños de estos archivos son absolutamente monstruosos... Un archivo de apenas 20 segundos en 8K ocupa 2 GB de tu tarjeta de memoria. Imaginaos el ordenador que hay que comprar para mover estos archivos... Mi portátil no puede con ellos...

Nikon Z9, la opinión de Xataka Foto

Estamos ante el buque insignia de Nikon en 2022. Y esto es mucho decir. Es la máquina que les representa. Y podemos decir que han sacado matrícula de honor.

El precio está acorde con sus prestaciones. El cuerpo es un 20% más pequeño que el de la D6, pero tiene la presencia y la robustez de los modelos altos de gama. Todo el mundo que la ha visto por primera vez la confunde con una réflex: doble empuñadura integrada, un enorme visor electrónico que parece un pentaprisma... Y el obturador electrónico.

Iso 180 1/400 f6,3

No es la única cámara del mercado solo con este obturador. Pero hay que estar muy seguro de lo que se hace para olvidarse del mecánico. Todos los obturadores electrónicos, salvo el de la A1 (y si no recuerdo mal el de la Sony A9 II) no sufren con las luces artificiales ni con el temido rolling shutter, esa distorsión en las líneas rectas por el funcionamiento lento del obturador.

El palillo no se ha deformado ni hay bandas por iluminar con focos LED

He fotografiado el movimiento de un palillo delante de la cámara con una ráfaga de 30 fps y como podeís ver, el palillo sigue recto.

Es verdad que, en algunos aspectos, se ha quedado atrás respecto a la competencia. No se entiende un visor electrónico de 3640 k si Sony ofrece uno de 9,44 millones de puntos. Pero a cambio la pantalla LCD llega a los 2100 k frente a los 1440 k de la Sony A1...

Iso 100 1/2500 f4

Tampoco tiene tantos puntos de enfoque. No se puede decir que llegue a los más de 700 puntos del buque insignia de Sony, pero los 493 puntos de enfoque hacen un trabajo excelente en todas las situaciones.

Como siempre sería ideal juntar las dos cámaras y hacer las mismas pruebas, pero no he perdido nunca el foco con la Nikon Z9. Y eso es lo más importante para el profesional que se va a gastar más de 6499€ en ella.

Lo que ofrece esta cámara es la última tecnología en el cuerpo robusto y durarero de una Nikon: sensor apilado, obturador exclusivamente electrónico y una velocidad de procesado similar a su más inmediata competidora, la mencionada Sony A1.

Los usuarios de Nikon no tendrán que aprender desde cero para poder hacer una fotografía. Y los que la terminen comprando por sus características, encontrarán un equipo sencillo de utilizar, sin complicados y enrevesados menús. Nikon lleva tanto tiempo entre nosotros que no tiene la necesidad de experimentar para encontrar un producto redondo.

En Xataka Foto

Cómo conseguir una buena foto en blanco y negro

Es verdad que, junto con Canon, ha llegado tarde al universo sin espejo. Y que Sony ha tenido tiempo para poner los puntos sobre las ies. Pero al final estas dos marcas han convertido sus mejores réflex en las mejores sin espejo.

La Nikon Z9 es el resultado de todo lo que sabe hacer el gigante japonés incluyendo las innovaciones de una sin espejo. Las réflex parece que han muerto. Larga vida a la Nikon Z9.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Nikon España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Como sabréis, desde hace tiempo en Xataka Foto miramos a los smartphones como un dispositivo más con derecho propio de ser la herramienta usada por el fotógrafo, ya sea un simple aficionado, entusiasta o, incluso, profesional. Y sin duda unos de los móviles más populares del mercado (y objeto de deseo de muchos) son los iPhone 13 Pro y Pro Max, las versiones más dotadas del terminal icono de Apple. Pues bien, tras analizar el iPhone 13 ahora hemos puesto bajo la lupa el Apple iPhone 13 Pro Max y os contamos lo que puede dar de sí como cámara fotográfica y de vídeo.

Tal y como decimos en la otra prueba, se trata de la primera vez (y esperamos que no la última) que tenemos la oportunidad de tener un smartphone para llevar a cabo un análisis extenso. Y, claro, llamándonos Xataka Foto es lógico que prioricemos su función como cámara de fotos (y vídeo) y tratemos de hacer una review que vaya más allá de las generalidades que hemos visto en otros medios.

De modo que vamos a poner a prueba las capacidades del iPhone 13 Pro y Pro Max para tomar imágenes (ya sea con o sin movimiento) intentando exigirle lo mismo que haríamos a una cámara cualquiera que llegara a nuestras manos. Por supuesto, como no ha sido posible actuar de la manera habitual, hemos tratado de adaptar la mecánica de nuestros análisis, pero siempre desde una perspectiva fotográfica y con la debida exigencia.

Así que vamos allá pero, como siempre, empezamos haciendo un repaso por las principales especificaciones del dispositivo probado:

Características principales del iPhone 13 Pro Max

Apple iPhone 13 Pro MAX (128 GB) - en Azul Alpino

PVP en Tuimeilibre — 1.144 € El Corte Inglés — 1.259 € MediaMarkt — 1.259 € Apple Store — 1.259 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

La configuración de cámaras es muy similar a la del modelo anterior, aunque con algunas diferencias. La más importante es que el sensor principal es de mayor tamaño, 1/1,65 pulgadas; de hecho, es el sensor más grande que se haya implementado nunca en un iPhone y que ya supone un tamaño mayor que los sensores de cámaras compactas de gama baja.

Este captor está asociado a una óptica de 5,7 mm (distancia focal equivalente de 26 mm), con siete elementos ópticos y una luminosidad de ƒ1.5, ligeramente mejor que los ƒ1.6 del modelo anterior. También ha mejorado la luminosidad de la dupla objetivo-sensor ultra angular, que pasa de ƒ2.4 a ƒ1.8 aunque mantiene la distancia focal (1,5 mm equivalente a un 13 mm) y, por tanto, el ángulo de visión (120º) y está construida con seis elementos ópticos. En cuanto al tele, la luminosidad esta vez baja, de ƒ2.2 a ƒ2.8, pero a cambio crece en alcance: de 65 a 75 mm (equiv. en 35 mm, aunque la distancia focal real es de 9 mm) ofreciendo por tanto una mayor capacidad de zoom en un objetivo que también cuenta con seis elementos ópticos.

Por tanto estamos hablando de un conjunto que equivaldría a un hipotético objetivo zoom 13-75 mm con una luminosidad entre ƒ1.5 y ƒ2.8 que, eso sí, es fija según la distancia focal que usemos. Y es que, por si hay algún despistado, hay que recordar que las cámaras de los móviles raramente tienen diafragma variable (salvo excepciones) y, por tanto, la luminosidad de cada lente es fija.

Lo que se mantiene invariable es la cifra de resolución de los tres sensores (también en la cámara frontal): 12 MP, aunque el tamaño haya cambiado respecto a la versión anterior. En cualquier caso una resolución "modesta" con la que Apple, en principio, sigue apostando por la calidad antes que la cantidad. Tengamos en cuenta que en el mercado de la fotografía móvil la media de resolución, al menos en el sensor principal, estaría en unos 64 MP, con muchos modelos ya que cuentan con el sensor Samsung de 108 megapíxeles y ya está anunciado uno de 200 MP (aunque aún no ha aparecido en ningún móvil).

Las cámaras del iPhone 12 Pro Max (abajo en un azul más intenso) son muy, muy similares a las del iPhone 13 Pro Max como se puede apreciar en la imagen.

A Apple esto le ha venido funcionando bien desde hace ya tiempo, así que ¿por qué cambiar? De hecho, por los datos que hemos comentado queda claro que los cambios respecto al iPhone 12 no son revolucionarios, y se resumen en una mejora general de muchos apartados; incluso se traduce físicamente en un módulo de cámaras de mayor tamaño, pero nada espectacular.

Esa "revolución" quizá se produzca en la próxima generación, ya que hace tiempo que se especula con que el iPhone 14 sí que vendrá con cambios notables, pero eso ya entra dentro del ámbito de la rumorología que ahora no nos interesa. Sí nos interesa, para acabar este apartado, hablar también de las diferencias entre distintos modelos del mismo terminal.

Si nos fijamos en los modelos Pro y Pro Max, hay buenas noticias ya que ambos tienen el mismo sistema de cámaras y por tanto sus mismos resultados. La diferencia principal está en el tamaño de la pantalla (además de la autonomía), lo cual no es baladí porque supone un cambio importante respecto a la generación anterior. En el iPhone 12 si querías tener la mejor cámara tenías que comprarte un Pro Max, asumiendo el sobrecoste que supone el mayor tamaño de pantalla; en el iPhone 13 ya puedes elegir entre el Pro y el Pro Max porque sus cámaras son idénticas.

Las diferencias en la cámara trasera de los iPhone más sencillo y los modelos Pro saltan a la vista rápidamente.

Y respecto a los iPhone 13 y iPhone 13 mini, las diferencias que de alguna manera afectan a la experiencia fotográfica se resumen en una pantalla de tamaño más reducido (6,1″ en el primero, 5,4″ en el mini, frente a las 6,1″ o 6,7″ del Pro y las 6,7″ del Pro Max) y sobre todo una cámara que pierde el teleobjetivo. Por tanto, los modelos más modestos sólo tienen dos duplas objetivo-sensor en la parte trasera; además, aunque las dos cámaras de estos iPhone sean similares a las de los Pro (con su misma resolución y focal), son ligeramente menos luminosas.

En Xataka Foto

Apple iPhone 13, análisis fotográfico: el iPhone que cambió mi manera de entender la fotografía

A esto se suma la pérdida de algunas funcionalidades importantes; entre otras el modo Macro, que es una de las mayores novedades de los modelos Pro, y la imposibilidad de disparar en formato RAW. Todo ello, evidentemente, hace que la versión Pro y Pro Max sea sin duda las más indicadas para un fotógrafo que se plantee adquirir un iPhone con el fin de convertirlo en su herramienta de trabajo.

Diseño, pantalla y ergonomía

Vamos entrando ya en materia con el móvil que hemos probado, pero antes de meternos en "harina fotográfica" hay que hacer algunos apuntes sobre el diseño general del móvil: puede gustarnos más o menos pero no cabe duda de que el iPhone 13 Pro Max ofrece un aspecto premium. Respecto a la pantalla, monta una OLED Super Retina XDR display de 6.7", una resolución de 2532x1170 píxeles, una tasa de refresco de hasta 120Hz, un ratio de contraste de 2.000.000:1 y un brillo de 1.200 nits.

¿Qué significa todo esto? Pues más allá de aspectos técnicos que sí resaltan nuestros compañeros de Xataka en su análisis, se traduce en que tiene sin duda una de las mejores pantallas del mercado, con un aspecto simplemente excepcional. Los niveles de brillo, contraste y resolución hacen que las fotos luzcan estupendamente y rápidamente den aspecto de "fotazas".

Claro que ésta es la habitual "trampa" de los móviles (cuyas pantallas están optimizadas para que las fotos se vean muy bien) en la que, evidentemente, no vamos a caer fácilmente. Aun así, es un hecho que la pantalla es muy buena y hay que decirlo.

Otro tema es de la ergonomía; y es que, del mismo modo que hablamos de este aspecto y del diseño cuando analizamos una cámara especializada, este apartado no podía faltar al hablar de un smartphone. Aunque desde luego la cosa cambie bastante, ya que a pesar de llevar muchos años utilizando móviles para hacer fotos, no podemos dejar de constatar que su ergonomía es pésima para esta misión.

Eso sí, en el caso del iPhone 13 su cuerpo ayuda un poco más que en otros smartphones gracias a que es bastante grueso y tiene bordes planos (la mayoría de móviles del mercado los tienen redondeados), que sirven para sujetar el teléfono de forma un poco más eficiente. De todos modos, hay que reconocer que, aunque Apple nos intente convencer con su publicidad de que el móvil es prácticamente indestructible, el conjunto pide a gritos usar algún tipo de funda que lo proteja, con lo que al final el agarre lo haremos a través de otro tipo de material.

Esto nos lleva a hablar del diseño del módulo de cámaras, aunque realmente sea un aspecto que no tiene demasiada importancia. Como en el modelo anterior, está situado en una esquina de la parte superior trasera del terminal dentro de un cuadrado que sobresale del cuerpo. De hecho, aunque el diseño es muy, muy similar al iPhone 12 Pro, en el decimotercero las lentes aún sobresalen más porque son algo más gruesas (en teoría buenas noticias para nosotros porque anuncian un mejor rendimiento).

Sin embargo, en el día a día esto implica que al colocar el móvil con la cámara hacia abajo quede "bailando" sobre el módulo de cámaras y acreciente la sensación de que este elemento puede dañarse con facilidad. Lo cierto es que las lentes están protegidas por cristal de zafiro pero volvemos a lo de antes: se hace necesario utilizar algún tipo de funda que proteja el móvil y, en especial, este módulo de cámaras.

Dispuestos a disparar, por supuesto hay que olvidarse de las posibilidades de usar el visor de una cámara y tener cuidado con no meter nuestros propios dedos en el encuadre. Sí, ciertamente esto es algo común a cualquier móvil y lleva siendo así desde siempre; sin embargo, por mucho que ya estemos acostumbrados a esta forma de hacer fotos de los smarphones no podemos obviar que no es la mejor.

Apuntado esto, en el iPhone 13 podemos disparar usando el típico botón virtual que ofrecen las aplicaciones de cámara o con los botones de volumen. Para ello hay que activar en los ajustes (que no están en la app de cámara como contamos más adelante) la posibilidad de utilizar estos botones para la ráfaga. Una vez lo hagamos, evidentemente podremos disparar en serie con ellos (si no nos equivocamos, no se puede hacer de otra forma) pero también usarlos como disparador físico para una sola toma.

A la izquierda uno de los botones de volumen que pueden hacer la función de disparador (el otro está tapado por el dedo).

En Xataka Foto

Soy fotógrafo profesional y estas son las tres cosas que menos me gustan de la fotografía móvil

Manejo y app de cámara

Como buen móvil, la idea del iPhone 13 Pro Max es la de dar la posibilidad de hacer fotos sin complicaciones, ofreciendo una cámara de "apuntar y disparar" que se lo pone todo muy sencillo al usuario; por este motivo, la aplicación nativa para la toma de imagen, llamada simplemente Cámara, apuesta por el minimalismo y la sencillez (aunque con matices).

En la parte inferior tenemos el típico botón de disparo flanqueado por una cuadro donde se muestra la última imagen tomada y un icono para seleccionar la cámara frontal (o viceversa). Justo arriba tenemos los modos que, en principio, están disponibles para nuestras tomas: Foto, Retrato y Panorámica, por el lado de la imagen fija, y Vídeo, Cinematográfico, Cámara lenta y Time lapse, para la imagen en movimiento.

Así en principio echamos de menos cosas como un modo Nocturno, HDR o Macro (que ya hemos dicho es una de las grandes novedades de este iPhone), pero siguiendo con la filosofía de hacer el trabajo por nosotros, son modos que se activan de forma automática (y de los que hablamos más adelante).

En cualquier caso, los distintos modos pueden seleccionarse pulsando sobre el nombre que aparece en el centro en amarillo; éste se puede cambiar deslizando hacia la derecha o izquierda sobre él, pero también con una pulsación rápida sobre el propio marco. Esto, que debería facilitar la tarea, tiene el inconveniente de que a veces saltemos de un modo a otro sin quererlo.

Preparado para hacer fotos a través de la app Cámara.

Justo encima de los modos tenemos tres círculos con número que corresponden a los tres objetivos que podemos seleccionar: 1 para el angular, 0,5 para el ultra gran angular y 3 para el tele (equivalentes a un 26, 13 y 75 mm, respectivamente). Esto no significa que también podamos hacer pinza sobre la imagen, como en cualquier otro móvil, pero en principio lo suyo es seleccionar uno de estos tres porque si no estaremos recurriendo al zoom digital.

En la parte superior de la interfaz tenemos algunos iconos más: a la derecha el del flash y el del modo Nocturno (si es el caso porque hay poca luz); a la izquierda, el que permite activar/desactivar el formato RAW (si lo hemos hecho previamente en ajustes), y el de las Live Photos, modalidad que apareció en el iPhone 6s y graba un pequeño vídeo del que se extraen imágenes fijas.

En el centro una pequeña flecha que da acceso a un desplegable con más opciones que dependen del modo en el que estemos. Si es en el habitual del modo Foto las opciones incluyen (además de cosas que ya hemos visto arriba) la posibilidad de elegir el formato de la imagen (entre 4:3 que es el que viene por defecto, 16:9 para fotos más panorámicas, y el 1:1 cuadrado típico de Instagram), el temporizador, los filtros y los "Estilos fotográficos". Estos últimos son otra de las novedades del iPhone 13 y, aunque la marca haya hecho bastante insistencia en ellos, a nosotros nos parece demasiado similares a los filtros (hablamos de ello más adelante).

También encontramos aquí la opción para compensar la exposición de la imagen, pero esto es algo que se puede hacer directamente si pinchamos en un punto de la pantalla. Automáticamente veremos un cuadro y, si insistimos, se producirá el bloqueo del enfoque y aparecerá un icono de una luz que podemos mover hacia arriba o hacia abajo para sub/sobreexponer. Eso sí, aunque en líneas generales la respuesta táctil del móvil es extraordinaria, para esta operación resulta un tanto reacia y cuesta un poco.

Curiosamente, si tenemos activado el modo Retrato o el de Cine entre estas opciones tenemos la posibilidad de elegir el diafragma a usar para obtener mayor o menor profundidad de campo. Teniendo en cuenta que, como hemos dicho, el diafragma es fijo en las cámaras de los móviles, se trata de un pequeño "engaño" y lo que hace es activar en mayor o menor medida el desenfoque por software.

Como vemos, muchos de los ajustes disponibles dependen de algunas elecciones que hagamos, y por tanto el manejo de la aplicación requiere de cierta práctica si queremos sacarle todo el partido porque tiene su "miga". Aparte, también influyen los ajustes que hayamos establecido en la configuración de la cámara que, como hemos adelantado, se encuentra fuera de la aplicación de cámara.

Esto es algo típico de los iPhone, ocurre con la gran mayoría de aplicaciones que se instalan, y no deja de ser un poco contradictorio e incómodo ya que obliga a tener que salir de la aplicación para realizar los ajustes. Hay que irse a los ajustes del teléfono y bajar hasta encontrar el apartado Cámara. Ahí tenemos varios apartados que podemos configurar (no demasiados, la verdad) empezando por los formatos de foto.

Aquí es donde debemos elegir para nuestras fotos el formato JPEG convencional o el de Alta eficiencia (HEIF/HEVC, que ofrece archivos más pequeños) y también activar si queremos tener disponible el formato Apple ProRAW (luego en la app podemos usarlo o no).

También aquí debemos seleccionar la calidad del vídeo a grabar y otros detalles como la posibilidad de conservar ciertos ajustes entre disparos, activar una cuadrícula de ayuda al encuadre, priorizar la velocidad a la calidad al hacer fotos, desactivar la vista fuera de marco o activar la corrección de la lente ultra angular. Además, aquí también hay un apartado especial para los "Estilos fotográficos" antes comentados, aunque no deja de ser un apartado más bien informativo para darle mayor visibilidad a esta novedad.

Por cierto que tampoco podemos olvidarnos de una funcionalidad nueva que se ha introducido en la aplicación hermana Fotos, y que resulta bastante interesante: un icono de información que aparece al ver las fotos y permite acceder precisamente a eso, a información de la imagen.

Esta se visualiza junto a la foto y permite ver con qué cámara se ha hecho (es válido para todas las fotos del carrete, con lo cual pueden aparecer las fotos que nos hayan enviado por WhatsApp, etc), la fecha, formato, resolución e incluso datos como la cámara usada y los ajustes del triángulo de exposición. Permite ir pasando las fotos, e incluso ver los vídeos con movimiento, sin que desaparezca esta información que puede ser bastante útil.

En cualquier caso, ya volviendo a la app de cámara, no encontramos ni posibilidades de personalizar los controles de la aplicación ni rastro de un modo de disparo profesional o similar. Algo que nos permita ajustar esas "cosas raras" de las que siempre hablamos los fotógrafos; ya sabéis, velocidad de obturación, sensibilidad ISO... Es, como decíamos, una cámara de apuntar y disparar, preparada para hacer fotos sin más complicaciones, y las que tiene (Live Photos, filtros, estilos, etc.) son ajenas a lo que solía ser la fotografía tradicional.

En Xataka Foto

Martin Parr está convencido de que los móviles han transformado la fotografía documental

Por esta razón para nuestras pruebas hemos alternado la toma de imágenes entre la aplicación Cámara y Adobe Lightroom, una herramienta que además de permitir la edición de imágenes también incluye una aplicación para hacer fotos. Esta también es de tipo minimalista pero sí incluye un modo Pro donde se puede controlar a qué sensibilidad y/o velocidad de obturación se hacen las fotografías.

Preparado para hacer fotos con Lightroom.

Por supuesto las imágenes se graban en formato RAW, pero como en nuestro caso la aplicación Cámara sí permite acceder a las fotos en crudo, nosotros hemos usado Lightroom mucho menos que nuestro compañero Fernando en su prueba del iPhone 13; básicamente para las pruebas comparativas de ruido.

De todos modos conviene aclarar algunas cosas respecto al formato en el que hemos hecho las pruebas. Como decimos, nos hemos basado principalmente en el formato RAW, o ProRAW como lo denomina Apple. Un tipo de archivo que se introdujo en los iPhone 12 Pro y Pro Max y, según la marca, "combina la información de un formato RAW estándar con el procesamiento de imágenes del iPhone, lo que te da más flexibilidad a la hora de editar la exposición, el color y el balance de blancos de tus fotos.".

Sea como fuere, el iPhone guarda las fotos en RAW directamente en el formato universal DNG (por una vez bien por Apple por lo que esto supone en cuanto a compatibilidad). Pues bien, el caso es que al volcarlas al ordenador (proceso que tuvo su complejidad dado que Apple no permite que podamos conectar directamente el móvil al PC) e importarlas en Lightroom Clasic nos encontramos con que muchas de las imágenes aparecían oscuras y faltas de detalle.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/120 seg, ƒ1.5, ISO 80 y objetivo de 5,7 mm

Dado lo complicada que fue la exportación de las fotos nos descartamos que al transferirse se perdiera algo de información (la que permite que las fotos se vean perfectamente en la pantalla del terminal) , o que nuestra versión de LR no se lleve bien con el Apple Pro Raw; afortunadamente se solucionó aplicando el ajuste de Tono automático en Lightroom y, en algunos casos, añadiendo algo de Luz de relleno y/o incrementando la exposición. Todo ello, eso sí, sin problemas de pérdida de calidad al estar trabajando sobre archivos RAW.

Vídeo y Modo Cine a prueba

Antes de entrar a valorar los resultados fotográficos vamos a hablar del vídeo, un apartado que (como sabréis) suele ser secundario en nuestros análisis. Al ser un medio especializado en fotografía nos confesamos incapaces de distinguir un vídeo grabado en 4K a 24 fps de otro en 4K a 30 fps (aunque estamos abiertos a aprender), aunque en este caso había que prestarle más atención de la habitual.

Primero porque el iPhone tiene fama de ser el mejor móvil para grabar vídeo; segundo porque, al contrario que los modelos más básicos, este iPhone en concreto (el 13 Pro Max) sí podrá grabar en ProRes (ojo, cuando esté disponible), un formato equivalente al RAW pensado para que los profesionales del vídeo tengan la máxima información posible de la imagen. Eso sí, si queremos hacerlo en resolución 4K sólo podremos si hemos elegido el modelo de 256 GB de memoria o más. La razón es de peso: un minuto de vídeo en ProRes a 4K y 30 fps ocupará la friolera de 6 GB de memoria.

En Xataka Foto

El ‘Modo Cine’ de los iPhone 13 puede marcar una nueva era en cinematografía móvil (como el Modo Retrato hizo con la fotografía)

Y la tercera razón para fijarnos especialmente en el campo de la imagen en movimiento es el nuevo Modo Cine del que nosotros mismos hemos hablado con antelación porque es una novedad muy interesante. Un equivalente del modo Retrato pero en vídeo, donde el terminal se encarga de desenfocar el fondo, algo que sin duda otorga un look diferente a los vídeos.

Además esta función viene con varios añadidos: uno que es el propio terminal quien se encarga de decidir automáticamente cuál es el sujeto que se debe enfocar (y consecuentemente desenfocar el resto), aunque es cierto que nosotros podemos indicarle dónde hacerlo simplemente pinchando con el dedo. El otro plus es que la operación de enfoque puede realizarse a posteriori, lo que abre muchas posibilidades. Por supuesto esto teníamos que probarlo, empezando por hacerlo en modo selfie, desenfocándonos a nosotros mismos en una suerte de grabación tipo Vlog:

Como habéis visto, el resultado es bastante bueno. El recorte no es perfecto (equivalente al del modo Retrato, claro) pero cuenta con la ventaja de que en este caso, al ser imagen en movimiento, y por tanto fugaz, es más difícil de apreciar los fallos. Por otro lado, no hay que desdeñar la cantidad de datos que necesita grabar el iPhone para lograr este efecto, y hay que reconocer que no parece tener ningún problema en ello.

Lo siguiente fue probar con la cámara trasera en distintas situaciones para ver qué tal funcionaba y cómo se comportaba el enfoque dejándolo actuar de manera automática:

Como habéis visto, parece claro que el sistema se basa en el reconocimiento de rostros y, por lo tanto, funciona mejor siempre que haya personas y, preferentemente, que éstas se encuentren en primer término. De hecho parece dar preferencia siempre al primer término, incluso con objetos inanimados, lo que resulta lógico porque así el propio efecto de desenfoque del fondo se hace mucho más patente.

Lo siguiente fue intentar que el efecto funcionara de forma "inteligente" tal y como sugiere alguno de los vídeos difundidos por Apple. Es decir, que el terminal fuera capaz de elegir a quien enfocar en cada momento de acuerdo a los movimientos de la escena. Hicimos unos cuantos intentos pero fue casi infructuoso... Aunque finalmente lo conseguimos:

Como habéis visto es una escena muy, muy corta pero en la que los cambios de enfoque que se aprecian fueron realizados de forma automática por el terminal. Eso sí, tuvimos que ayudarle con algo de "dirección", indicando a las "actrices" adónde debían mirar o cuándo tenían que hablar.

Por tanto, con una escena bien planificada se puede conseguir pero, francamente, es mucho más sencillo ir marcando con el dedo dónde queremos enfocar, o incluso hacerlo a posteriori, ya sea en la propia aplicación Fotos o en iMovie para iOS (más tarde se podrá hacer también en iMovie para macOS y Final Cut Pro).

Otro tema muy distinto es que, a partir de ahora, todos los vídeos tengan que tener el fondo desenfocado para parecer profesionales. Como cuentan los compañeros de Applesfera, "es un recurso narrativo que sirve para ayudar al espectador a fijarse en aquello que requiere su atención en la historia. Mediante el enfoque y desenfoque de determinados sujetos, objetos o partes de una escena, se puede guiar de un lado a otro la vista del espectador". Por tanto es un recurso que debería estar al servicio de directores de fotografía y realizadores, que lo podrán usar o no según sus propias decisiones creativas.

Eso sí, ciertamente, su introdución abre unas posibilidades muy interesantes para el futuro; y para usuarios no profesionales es cierto que este efecto le da un toque "profesional" (así, con comillas) a cualquier vídeo digamos, "casero" (de nuevo comillas) sin complicaciones. Pero ojo porque, como cualquier otro efecto, bien utilizado puede estar bien, pero si se abusa acabará resultando aburrido.

Claro que no todo es intentar que nuestros vídeos parezcan de cine, de modo que también probamos el vídeo en otras situaciones, empezando por los habituales paisajes con buena luz y algunas escenas urbanas y campestres:

Como se puede apreciar, la calidad es excelente cuando las condiciones lumínicas también lo son, pero ¿y cuándo la luz baja y la cosa empieza a complicarse?

En el primer vídeo, realizado en un interior con bastante poca luz, hay que decir que no podemos ponerle ninguna pega; en el segundo, realizado en exteriores, ya sí encontramos algunos problemas. El primero la gran cantidad de reflejos que se aprecian (muy claros al comienzo del vídeo) provenientes de las luces de la ciudad; el segundo, una bajada general de la calidad de imagen.

De todos modos, la verdad es que el resultado sigue siendo bastante decente y, sobre todo, es capaz de grabar en condiciones de muy baja luminosidad, en donde otros equipos (no ya móviles) seguramente no habrían mostrado más que oscuridad.

Por último, quisimos hacer una pequeña "comparativa" grabando una misma escena en tres modos diferentes (Cine, Cámara lenta y Estándar) para ver posibles diferencias y aquí tenéis el resultado:

Nuestra conclusión es que esa fama de ser uno de los mejores móviles para grabar vídeo (si no el mejor) que tiene el iPhone se mantiene en esta última versión, encima añadiendo ese interesante modo Cine que no nos extraña haya llamado la atención. Otra cosa es eso de que sea un equipo adecuado para realizar una producción de Hollywood (como está promocionando Apple).

Lógicamente con iluminación, atrezzo, decorados, vestuario, etc (como han grabado los vídeo promocionales del terminal) se pueden hacer cosas increíbles. Pero, francamente, si no es con intenciones publicitarias nos parece que hay cámaras muy pequeñas que graban vídeo de manera profesional y tienen ventajas (como las opciones de montar distintos objetivos) con las que no cuenta un iPhone.

En Xataka Foto

Tres razones por las que las cámaras réflex y sin espejo son mejores que los smartphones (y siempre lo serán)

Rendimiento y calidad de imagen

Llegamos por fin al momento de hablar del rendimiento fotográfico del iPhone 13 Pro Max y lo vamos a ir haciendo fijándonos en los distintos modos que ofrece, diferenciando según las distintas situaciones en las que lo hemos probado y, también, comprobando el rendimiento de sus tres cámaras. Como podéis imaginar, hemos hecho fotos en escenas muy distintas, desde exteriores con buena iluminación hasta interiores con apenas luz, así que vamos a ir viendo los resultados.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/19.000 seg, ƒ1.5, ISO 40 y objetivo de 5,7 mm

Modos HDR, Nocturno y Macro

Lo primero que hay que aclarar es que no existen ningunos de estos tres modos como tal en el iPhone 13 Pro Max; son funcionalidades que se activan automáticamente cuando el smartphone detecta una de estas situaciones. En el caso del HDR de hecho lo hace de forma totalmente transparente, sin que en ningún momento lo apreciemos (lo cual sí ocurre con los otros dos), si acaso al ver el resultado. Sin embargo, al haber hecho las fotos mayoritariamente en RAW (como en nuestro caso) no tendremos claro sí se ha aplicado tal efecto.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/180 seg, ƒ1.5, ISO 40 y objetivo de 5,7 mm

Lo que sí podemos decir es que las imágenes en crudo cuentan con un rango dinámico muy bueno, diría que excelente para tratarse de un terminal móvil. Hay muchas posibilidades para recuperar detalle, sobre todo de las sombras, con lo que es posible obtener imágenes finales muy llamativas (como así las vemos en la pantalla del terminal). Miremos por ejemplo las dos siguientes fotos, la primera tal cual salió del móvil y la segunda retocada para recuperar información en zonas muy oscuras en las que prácticamente no se apreciaba ningún detalle:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/14.300 seg, ƒ1.X, ISO 50 y objetivo de 5,7 mm

La misma foto que antes con las zonas recuperadas.

En cuanto al modo Noche, aquí sí sabemos cuando se activa ya que aparece un icono amarillo con una indicación de cuántos segundos se va a exponer, permitiendo modificar la duración (o cancelar el modo) a través de una barra situada sobre el disparador y que actuará como una cuenta atrás durante la exposición. Además, una advertencia nos dice que no movamos el móvil (lógico) para conseguir mejores resultados.

La interfaz del modo nocturno

Es un modo que hizo su aparición en el iPhone 11 y que incluso dio lugar a un concurso de fotografía a través del cual la marca saca pecho de las posibilidades de su móvil. Pues bien, nosotros lo hemos probado a fondo y logrado fotos como ésta:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/9 seg, ƒ1.5, ISO 640 y objetivo de 5,7 mm

El resultado es muy bueno teniendo en cuenta que la luz era mínima (abajo la imagen ampliada al 100%), ya que provenía de un farolillo solar de no más de cuatro centímetros de altura; sin embargo, si os habéis fijado en los datos de exposición, figura una velocidad de 1/9 segundos cuando os prometemos que se hizo con el modo nocturno activado y una exposición de, al menos, un segundo. ¿Qué ocurre?

Ampliación al 100% de la foto anterior

Según nuestros compañeros de Applesfera este modo "utiliza todo el hardware de las cámaras y un complejo sistema de software"; es decir, realmente no sabemos cómo funciona pero, viendo esto, sólo nos lo explicamos de dos maneras: o bien que lo haga a base de realizar varias tomas más cortas (y subexpuestas) que luego interpola, o bien realizando la foto a partir de un vídeo tomado a alta resolución (que, por otra parte, es lo que hace con las Live Photos) y siempre gracias a las capacidades de la foto computacional.

Sea como fuere es algo que francamente nos desconcierta, y eso que es cierto que entre la luminosidad de los objetivos, el ISO y la estabilización de imagen es muy difícil que necesitemos exponer un segundo o más. De hecho, incluso en una toma como la que tenéis debajo, claramente una escena nocturna (aunque en la imagen parezca que había aún bastante luz) que se hizo con trípode, tampoco figura en los metadatos como una larga exposición:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/7 seg, ƒ2.8, ISO 500 y objetivo de 9 mm

Si entendéis de fotografía quizá estéis pensando ¿por qué demonios no la hicistéis con el ISO al mínimo y a una velocidad más larga? La hicimos, pero no con la aplicación de Cámara, que no lo permite como venimos contando. Por eso ahí entró en juego la otra app que utilizamos, Lightroom, donde obtuvimos esta otra toma:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1 seg, ƒ2.8, ISO 25 y objetivo de 9 mm

Así a simple vista no parece que haya mucha diferencia, quizá de luz pero ¿y de detalle? Por eso hemos ampliado ambas fotos a sus píxeles reales y las comparamos:

Comparativa de las dos tomas ampliándolas al 100% para verlas en detalle. A la izquierda la realizada con la app Cámara y a la derecha con Lightroom.

El resultado puede ser sorprendente, sobre todo al repasar los datos técnicos y ver que la de la app Cámara se hizo a ISO 25 y la de Lightroom a ISO 500. Así montadas incluso parecen la misma foto, con el mismo nivel de detalle y un ligero grano producido por el ruido de la imagen. ¿Cómo se explica esto? De nuevo la solución se resume en dos palabras: fotografía computacional.

Esto también explica que en ninguna de las fotos veamos prácticamente ningún tipo de ruido, tampoco al ampliarlas al 100%. Veamos algunos ejemplos más:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/40 seg, ƒ1.5, ISO 640 y objetivo de 5,7 mm

Recorte al 100% de la foto anterior

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/5 seg, ƒ1.5, ISO 1.000 y objetivo de 5,7 mm

Imagen anterior ampliada al 100%

Ya veis que incluso ampliadas a los píxeles reales las fotos ofrecen muy buena calidad, por cierto sin los molestos reflejos que sí observábamos en el vídeo. Con todo ello, podemos decir que el modo nocturno funciona y cumple lo que promete: buenas fotografías incluso cuando hay muy poca luz.

En Xataka Foto

Cómo hacer una buena foto a una vela encendida a oscuras

Vamos ahora con el modo Macro, algo exclusivo del iPhone 13 Pro y Pro Max (aunque se puede utilizar con muchos otros modelos mediante aplicaciones de terceros) y que es novedad en esta familia de teléfonos. De nuevo se trata de un "modo fantasma" ya que no se puede seleccionar, simplemente se activa cuando acercamos mucho la cámara trasera a algo.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/230 seg, ƒ1.8, ISO 32 y objetivo de 1,57 mm

En ese momento, cualquiera que sea la lente que tuviéramos seleccionada, el iPhone 13 Pro Max automáticamente elige la ultra angular (de 1,5 mm, 13 mm equivalente) que es capaz de enfocar desde apenas dos centímetros. Gracias a esto se obtienen fotos bastante curiosas, con unos niveles de ampliación notables y buen nivel de detalle:

Detalle de la imagen anterior ampliada al 100%

Eso sí, enfocar tan de cerca es complicado, porque que la foto esté en foco o no dependerá básicamente de que seamos capaces de mantener el terminal a la distancia adecuada en una situación en la que la profundidad de campo es ínfima.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/120 seg, ƒ1.8, ISO 160 y objetivo de 1,57 mm

Por otro lado, al estar tan cerca es muy fácil que tapemos el objeto que queremos inmortalizar con la sombra que produce el cuerpo del terminal. Por tanto, una característica que hacía falta para hacer frente a la competencia y que está bien implementada (aunque no es perfecta).

Modos Retrato y Selfie

Saltamos a un nuevo apartado para hablar de otros dos modos muy característicos de los móviles. El primero, el modo Retrato, uno de los que más ha dado que hablar en los últimos años. Y es que, al no contar con un diafragma variable, la tarea de desenfocar un fondo y lograr el siempre ansiado bokeh resulta complicada para los smartphones. Sin embargo, hace tiempo que se logró, recurriendo al software lograr un efecto bastante conseguido desde que apareció en el iPhone 7 (hace más de cinco años ya).

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/530 seg, ƒ1.5, ISO 50 y objetivo de 5,7 mm

Aquí arriba tenemos un ejemplo realizado con la cámara principal, que en teoría es la de mayor capacidad. A simple vista el resultado es bastante bueno pero al ampliar la imagen para ver el detalle del recorte nos encontramos con esto:

Recorte al 100% de la foto anterior.

Como se puede ver, el corte del cabello y el fondo no sólo dista de ser perfecto sino que incluso hay zonas (abajo a la izquierda), donde algunos rizos del pelo son tomados como parte del fondo. Evidentemente si hemos puesto este ejemplo es porque un pelo de este tipo es de los más complicados para el efecto y queríamos complicarle las cosas. Claro que esto no pasa solo con el pelo:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/1.500 seg, ƒ1.5, ISO 50 y objetivo de 5,7 mm

Recorte de la foto anterior ampliada a sus píxeles reales

Como se puede comprobar, el efecto tiene mucho margen de mejora; sin embargo, con pelos lisos (o al menos no tan complicados) o elementos con bordes regulares y bien definidos ofrece buen resultado. Sobre todo podríamos decir que "da el pego" perfectamente, y salvo que ampliemos la imagen será difícil ver un recorte que llame demasiado la atención.

Por otro lado, en tomas de otro tipo, como la que tenéis debajo, puede ser una excelente forma de conseguir un efecto de escasa profundidad de campo.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/2.200 seg, ƒ1.5, ISO 50 y objetivo de 5,7 mm

Saltamos a hablar del modo Selfie, una modalidad estrechamente ligada al modo Retrato, toda vez que en muchas ocasiones lo usaremos al autorretratarnos buscando que el fondo aparezca desenfocado. Como en el caso del selfie de abajo, donde el recorte se "camufla" muy bien con la luz de contra:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/115 seg, ƒ2.2, ISO 100 y objetivo frontal de 2,71 mm

Para esta tarea la cámara delantera tiene una resolución de 12 MP (como las traseras) y una lente de 2.71 mm (no hemos encontrado la equivalencia en 35 mm) ƒ2.2; con una calidad equivalente a las cámaras traseras y funciones similares ya que es compatible con prácticamente todos los modos (Nocturno, Retrato, Cine...), y en vídeo es capaz de grabar vídeo 4K 60p.

Los resultados son lo esperado: selfies con la calidad necesaria y sin distorsiones apreciables en el rostro del autoretratado.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/120 seg, ƒ2.2, ISO 100 y objetivo frontal de 2,71 mm

Estilos fotográficos, filtros y otras características

Otra de las novedades del iPhone 13 son los denominados "Estilos fotográficos", según lo cuales es posible "personalizar el aspecto de las imágenes en la app Cámara". Para ello hay que seleccionar uno de estos ajustes preestablecidos (no disponibles si disparamos en RAW) eligiendo entre Brillante Cálido, Brillante, Cálido e Intenso Frío. Una vez activado, siempre según Apple, "es posible modificar el tono y la temperatura para conseguir un ajuste más preciso".

Comparando el resultado de una toma con los diferentes estilos fotográficos disponibles.

Sin embargo, francamente no le vemos gran diferencia respecto a los filtros clásicos que, por supuesto también están presentes. La única está en que estos estilos se pueden aplicar ajustando por separado algunos elementos, aunque se limitan al Tono y la Temperatura.

La interfaz de los estilos fotográficos

Por esta razón, y porque este tipo de cosas suele ser algo a lo que los fotógrafos no prestan mucha atención, ciertamente no le hicimos mucho caso (otra cosa sería si imitaran películas fotográficas clásicas). Aunque hay que reconocer que no deja de ser una manera más de ofrecer al usuario la posibilidad de personalizar sus fotos; eso sí, a costa de perder la versatilidad que ofrece el formato RAW.

Por último, en este apartado hemos reservado un hueco para hacer una mención a la ráfaga de disparo. Como hemos contado, se realiza con los botones de subir o bajar volumen (lo cual hay que activar previamente en los ajustes) y permite obtener secuencias como ésta:

Evidentemente no vamos a hablar de la capacidad del iPhone 13 Pro Max para disparar a "x" disparos por segundo (entre otras cosas porque no es un dato que ofrezcan), y está claro que no es un dispositivo pensado para escenas de acción, pero queríamos dejar constancia de que la ráfaga que ofrece no está nada mal.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/610 seg, ƒ1.5, ISO 50 y objetivo de 5,7 mm

En Xataka Foto

Trepidación y desenfoque de movimiento: Cómo crearlo y porqué es buena idea utilizarlo

Nivel de detalle y ruido

Llegamos al que probablemente sea el epígrafe más decisivo hablando de analizar con detalle las fotos obtenidas en esta review del iPhone 13 Pro Max. Aunque ya en los anteriores apartados hemos hecho comentarios sobre estos temas que os han dado una pista de los resultados. Empezando por el nivel de detalle que, hay que reconocer, es muy bueno:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/140 seg, ƒ1.5, ISO 32 y objetivo de 5,7 mm

Detalle al 100% de la foto anterior

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/60 seg, ƒ1.5, ISO 125 y objetivo de 5,7 mm

Detalle al 100% de la foto anterior

Estas con el objetivo principal pero ¿qué tal con el teleobjetivo? Pues veamos más ejemplos:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/120 seg, ƒ2.8, ISO 100 y objetivo de 9 mm

Un detalle al 100% de la imagen anterior

Otro detalle al 100% del bodegón de prueba

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/60 seg, ƒ2.8, ISO 320 y objetivo de 9 mm

Detalle al 100% de la imagen anterior

Un dicho muy popular entre los fotógrafos es que las imágenes realizadas con un móvil se suelen ver muy bien en su pequeña (y preparada) pantalla pero que al ampliarlas al 100% en un ordenador no aguantan la comparación. Pues bien, parece que vamos a tener que empezar a cambiar esta idea. Los numerosos ejemplos que os estamos mostrando dejan a las claras que esto no es así en este caso.

Lógicamente hay que tener claro que la resolución de las cámaras es modesta (recordamos, "solo" 12 megapíxeles) por lo que las ampliaciones no son muy grandes. Y evidentemente no todas las fotos son tan buenas y muestran tan elevado nivel detalle, pero las que hemos seleccionado demuestran la calidad que se puede conseguir (sin usar iluminación profesional, por cierto).

En Xataka Foto

Todo lo contrario: los consejos que no hay que seguir para hacer fotos con el móvil

Por eso si tenemos que buscarles pegas a la cámara del iPhone 13 Pro Max hay que buscar por otros lados. Por ejemplo cuando los rayos del sol inciden directamente en las lentes, como en los siguientes ejemplos:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/450 seg, ƒ2.8, ISO 32 y objetivo de 9 mm

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/2.900 seg, ƒ2.8, ISO 25 y objetivo de 9 mm

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/120 seg, ƒ2.8, ISO 125 y objetivo de 9 mm

Como veis, los reflejos son más acusados cuanto más horizontalmente llegan los rayos al objetivo (es decir, en los amaneceres y atardeceres), llegando a ser escandalosos en la última imagen. Evidentemente se trata de algo asociado a las pequeñas lentes del sistema de cámaras, y difícilmente solucionable, pero ahí está y había que decirlo.

Por contra, apenas hemos visto las típicas aberraciones cromáticas que se producen en siluetas y zonas muy contrastadas como en la imagen de abajo:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/1.400 seg, ƒ2.8, ISO 32 y objetivo de 9 mm

Detalle al 100% de la imagen anterior

En cuanto a la sensibilidad y los niveles de ruido, como dijimos arriba, con la app Cámara nunca sabremos si estamos disparando a un ISO alto o no, pero gracias a Lightroom sí pudimos probar las distintas sensibilidades del móvil y saber que se mueve entre 40 y 6.400 ISO en la lente principal, y entre 25 y 2.000 ISO en el tele y el ultra angular. También, por cierto, que puede disparar entre 1/10.000 y 1 segundo, aunque si en la app nativa se activa el modo Noche se puede disparar hasta 10 segundos.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/120 seg, ƒ2.8, ISO 100 y objetivo de 9 mm

Los resultados del ruido son muy significativos si nos atenemos a nuestra habitual foto comparativa. Una imagen que en esta ocasión realizamos montando el móvil en un trípode para retratar un bodegón que creamos a propósito (para esta toma, por cierto, no usamos el ultra angular por cuestiones de perspectiva):

Comparativa ruido a niveles ISO de 400 a 3200 con el objetivo angular.

Comparativa ruido a niveles ISO de 200 a 1.600 con el objetivo tele

Ahora os mostramos el resultado al elegir la máxima sensibilidad disponible con ambas lentes ampliando al 100%:

Detalle ruido a ISO 6.400 con el objetivo angular

Detalle ruido a ISO 2.000 con el objetivo tele

El ruido es más que evidente a partir de 400 ISO con el tele y desde los 1.600 ISO con el angular... y resulta bastante exagerado a la máxima sensibilidad respectiva. Sin embargo, esto sólo nos ocurrió usando la aplicación Lightroom para forzar el ISO pero ¿y con la app nativa? Pues evidentemente con ella no pudimos elegir el ISO pero sí hacer la misma toma con el resultado que veis abajo, en el caso del angular, y la primera foto del bodegón que habéis visto (un poco más arriba) en el caso del tele.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/120 seg, ƒ1.5, ISO 40 y objetivo de 5,7 mm

No hace falta que os mostremos la imagen ampliada para ver que el ruido no existe (aunque, para ser justos, la app tampoco tiró de ISO en estos casos). Por eso, hemos buscado tomas realizadas con la aplicación Cámara en las que sí se utilizó un ISO elevado y os mostramos resultados:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/17 seg, ƒ1.5, ISO 6.400 y objetivo de 5,7 mm

Ampliación al 100% de la foto anterior

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/25 seg, ƒ2.8, ISO 1.000 y objetivo de 9 mm

Detalle al 100% de la foto anterior

Como podéis ver, en las fotos realizadas con la app nativa el ruido es inexistente (y recordamos que son fotos hechas en RAW); de nuevo la única explicación está en el procesado que lleva a cabo el móvil gracias a la fotografía computacional. Parece imposible ver algo de ruido en una foto, porque el procesador se encarga de que así sea. Esto implica, lógicamente, una pérdida de detalle, y hace que algunas imágenes al ampliarse parezcan más una pintura que una foto.

Aún así, hay que reconocer que el resultado es bastante decente, y que sólo resulta exagerado en tomas que no han terminado de salir bien, ya sea por un mal enfoque o por trepidación, como la siguiente:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/40 seg, ƒ2.8, ISO 400 y objetivo de 9 mm

Detalle al 100% de la foto anterior

Por tanto, estamos ante un sistema que ofrece unos muy buenos resultados en cuanto a calidad de imagen, equilibrio entre nivel de detalle y ruido, reproducción del color y rango dinámico. Pero ojo que decimos "sistema" y no "cámara" porque aquí, más que nunca, el procesador y la inteligencia artificial juegan un papel casi tan importante como el sensor y la óptica. Como venimos diciendo, todo (o casi todo) recae en la fotografía computacional, que en este terminal demuestra todo lo que es capaz de hacer.

De cualquier manera, como siempre para acabar este apartado y que podáis valorar mejor los resultados, os dejamos con una amplia galería de muestras realizadas en la prueba:

En Xataka Foto

Fotografía computacional: el futuro fotográfico que estamos viviendo desde un pasado

Comparando cámaras

Por supuesto teníamos que hablar de las diferencias entre objetivos, pero antes nos gustaría comentar una cosa que nos pasó durante la prueba: en varias tomas que realizamos con los objetivos angular y tele para comparar los resultados nos dimos cuenta, al revisar a posteriori, que en los metadatos figuraba que en ambos casos se había usado sólo el primer objetivo, el principal de 5,7 mm.

Os mostramos un ejemplo de dos tomas (de una escena que ya habéis visto) en las que seleccionamos el objetivo angular y el tele y, a pesar de ello, tienen exactamente los mismos datos técnicos:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/15 seg, ƒ1.5, ISO 2.500 y objetivo de 5,7 mm

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/15 seg, ƒ1.5, ISO 2.500 y objetivo de 5,7 mm

La explicación que le damos es que, al estar enfocando a una distancia relativamente cercana, el móvil directamente descarta el teleobjetivo. Sin embargo, al seleccionarlo en la aplicación de Cámara si vemos un recorte en la imagen y además cambia la perspectiva, como si realmente hubiera pasado de una lente a otra. Entendemos que lo que hace es aplicar un zoom digital realizado a partir del sensor principal, aunque no nos explicamos lo de la perspectiva.

En denitiva, otra "trampa" que nos hace el iPhone, similar a la que realiza con el modo Macro, pero que esta vez pasa inadvertida (en nuestro caso hasta casi el final de las pruebas) y, además, nos complicó la vida a la hora de tratar de valorar las diferencias entre objetivos.

De todos modos nos parece complicado, y un poco inservible, tratar de decir si tal o cual cámara es mejor que las otras. Y para muestra un botón:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/2.900 seg, ƒ1.8, ISO 32 y objetivo de 1,57 mm

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/.500 seg, ƒ1.5, ISO 50 y objetivo de 5,7 mm

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/2.900 seg, ƒ2.8, ISO 25 y objetivo de 9 mm

Con estas tres fotos (y algunas más que realizamos) de una misma escena, hechas con cada uno de los tres objetivos de la cámara trasera... ¿podemos decir cuál es mejor teniendo en cuenta que es imposible hacerlas con la misma abertura, sensibilidad, etc? Nuestra opinión es que no, y que el propio tamaño del sensor, y el de sus fotodiodos, ya hablan claramente de que la cámara principal tiene que ser a la fuerza la que mejor resultados ofrezca, y los valores ISO hasta los que puede llegar (6.400 ISO por los 2.000 de las otras dos cámaras) lo confirman.

Aún así es interesante hablar de algunas peculiaridades de cada uno de los tres objetivos, empezando por el ultra angular que, como tal vez ya os habéis dado cuenta, fue el que menos utilizamos en las pruebas por una cuestión evidente: su acusada distorsión. La verdad es que el trabajo realizado para que no se note en exceso es bueno, pero la distorsión es muy evidente a poco que estemos cerca de algún objeto:

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/900 seg, ƒ1.8, ISO 32 y objetivo de 1,57 mm

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/750 seg, ƒ1.8, ISO 32 y objetivo de 1,57 mm

Esto no pasa por cierto en las fotos macro, que como hemos dicho se realizan con esta óptica. Por todo ello hay que decir que la calidad de esta lente está a la altura del resto del sistema de cámaras. Sin embargo, en el día a día parece más lógico utilizar la lente principal alternándola con el teleobjetivo.

Eso sí, hay un salto bastante importante entre ambos, ya que recordemos estamos hablando de un 26 y un 75 mm equivalentes. Las distancias intermedias se pueden cubrir con el zoom digital aplicado en el sensor de mayor tamaño, pero desde luego no es la mejor manera.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/6.000 seg, ƒ1.5, ISO 50 y objetivo de 5,7 mm

Por otro lado, el tele resulta bastante corto para lo que los fotógrafos solemos entender como un teleobjetivo y su alcance se queda corto cuando vemos algo que está un poco alejado y queremos captarlo más grande. Sólo si el objeto es relativamente grande obtendremos lo que buscamos.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/1.600 seg, ƒ2,8, ISO 32 y objetivo de 9 mm

Pero ¿qué le vamos a hacer? Se trata de un movil, con un sistema de lentes embutido en un espacio muy reducido, así que no le podemos pedir mucho más que esos 75 mm que ofrece. Aún quedan aspectos en los que quedan patentes las ventajas de las cámaras especializadas, y éste es uno de ellos.

iPhone 13 Pro Max, la opinión de Xataka Foto

Visto lo visto, tal y como concluía nuestro compañero Fernando en el análisis del iPhone 13, nos confesamos sorprendidos por los resultados. Aunque nos cueste, hay que reconocer que las fotos que se pueden conseguir con el iPhone 13 Pro Max son realmente buenas en líneas generales. Eso sí, que nadie piense que todas las fotos que vaya a hacer con él le van a salir bien (aproximadamente un 20% de las que hicimos nosotros no sirven para mucho).

Tampoco significa esto que eso vaya a pasar con todos los smartphones; es difícil negar que los teléfonos móviles son el futuro de la fotografía y, por ello, la herramienta principal con la que miles de usuarios van a tomar millones de fotografías. Pero recordemos que estamos hablando de uno de los mejores, objeto de deseo de muchos por su calidad y (normalmente) alto precio.

Pero sí, el iPhone 13 Pro Max hace unas fotos que perfectamente se pueden comparar con una cámara compacta de cierta calidad. Eso sí, siempre que no nos importe trabajar con una "cámara para tontos", que actúa por su cuenta, utiliza ciertas "trampas" y no deja apenas margen a la intervención del fotógrafo (salvo para cosas que poco tienen que ver con técnica fotográfica). Hablamos, claro está, de cuando usamos la aplicación dedicada, una herramienta que no incluye ninguna opción para que los que entendemos de fotografía podamos jugar con los ajustes.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/25 seg, ƒ1.5, ISO 1.250 y objetivo de 5,7 mm

Es cierto que usando una app como Ligthroom podemos lograrlo pero, como hemos visto, los resultados dejan mucho que desear; así que lo ideal sería que Apple nos dejara hacer, aunque luego pasara los resultados por el tamiz de la foto computacional para conseguir lo que hemos visto puede hacer.

Por cierto que nos preguntamos cómo evolucionará en la próxima versión, y si serán capaces de implementar sensores más grandes y mantener la calidad. No hablamos de uno tan grande como el de 1" del último Sony Xperia Pro-I, pero al menos algo con mayor resolución que los 12 MP de esta versión que se quedan algo cortos.

Apple iPhone 13 Pro Max a 1/1.050 seg, ƒ1.5, ISO 50 y objetivo de 5,7 mm

¿Puede servir para un profesional? Sí, siempre y cuando no se necesite una mayor resolución como para poder realizar impresiones de cierto tamaño (a 300ppp el tamaño de las fotos físicas se quedaría en unos 34x25 cm, aunque a 150ppp se puede llegar a 68x51 cm) y no le preocupe el control de los ajustes ni que la cámara tome todas las decisiones por él. Sin embargo, como dice el gran Martin Parr puede ser una buena herramienta para el género documental, sobre todo por su discrección.

Comparado con un iPhone 12 Pro Max (izquierda), el módulo de cámaras del iPhone 13 Pro Max (derecha) es más grande y también sobresale un poco más.

Y si te estás planteando comprarte este móvil para sustituir a un iPad 12 Pro o Pro Max, y te preguntas si se nota la evolución, la respuesta es que no parece haber grandes cambios, y que difícilmente se va a notar en las fotografías (quizá sí si partes de un iPhone 11 o anterior). Por tanto, no merece la pena la actualización a menos que tengas especial interés en alguna de las novedades de esta versión (como el modo Cine o el Macro) y el dinero no te importe.

Sobre este asunto, el dinero ¿qué decir? Los 1.609 euros que cuesta la versión que hemos probado (de 512 GB de memoria interna) difícilmente se justifican si nos planteamos su compra como herramienta para hacer fotografías. Sin embargo, para el que le guste tener un móvil a la última, sea usuario de la marca (o quiere serlo) y puede hacer el esfuerzo, parece claro que con este iPhone 13 Pro Max va a tener en la mano uno de los mejores móviles del momento en el ámbito fotográfico.

El smartphone ha sido cedido para el análisis por parte de Apple. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Canon ha presentado una de las principales candidatas para convertirse en una de las mejores cámaras del momento, la Canon EOS R3. Es la cámara sin espejo más completa que tiene ahora en su catálogo. Y sus características son tales, que muchos pensaban que iba a ser el modelo de gama más alto, a la altura de la EOS 1 DX Mark III. Pero la Canon EOS R3 entrará en la historia de la marca por albergar una de las tecnologías de autoenfoque más interesantes de los últimos años.

Canon entró tarde dentro del mundo de las cámaras sin espejo de formato completo. Todavía recordamos, cuando presentaron la EOS 1DX Mark III, que comentaron que las sin espejo todavía les faltaba tiempo para entrar en el mundo profesional. Apenas dos años después tenemos las fabulosas R5 y R6. Y ahora este modelo que ha superado todas las expectativas.

Es una cámara profesional, más parecida a la serie 1 de lo que su nombre y aspecto parecen indicar. El cuerpo tiene la doble empuñadura para disparar en horizontal y vertical y, sobre todo, lleva la batería de los equipos de gama alta de Canon. Respira calidad por todos sus poros.

Que no os asuste el tamaño

No estaba claro contra quién competía. Porque puede hacerlo con la ya citada EOS 1Dx Mark III, pero sus rivales directos son la Sony A9 II y la desconocida Nikon Z9. Y respecto a estos modelos se debería comparar.

Un visor electrónico de la más alta calidad

Es una cámara que adelanta cómo será la futurible R1. Y las prestaciones, al menos para el que esto escribe, llaman mucho la atención. Y eso que estamos probando una cámara de preproducción, con un firmware 0.x.

Los archivos de imagen tienen margen de mejora y las funciones se tienen que pulir. Pero podemos decir que estamos ante la mejor cámara de Canon en la actualidad.

Esperaremos ansiosos a tener entre las manos un modelo con el firmware definitivo para conocer el alcance real.

Canon EOS R3, principales características

Tiene un sensor CMOS de formato completo y de 24 MP. Un sensor apilado y retroiluminado fabricado por Canon diseñado para ser muy rápido en combinación con el procesador DIGIC X de la casa.

En Xataka Foto

'El juego del calamar' de Netflix tiene una de las mejores direcciones de fotografía del momento: la analizamos

Como ya comentamos, en la presentación dijeron que este modelo tiene más de 100 mejoras respecto a los modelos del catálogo de la marca... Y lo único que podemos pensar es qué traerá la futura R1. De momento, todo el sistema de autoenfoque no deja de llamar la atención.

Diseño y ergonomía

El primer gran acierto de esta cámara es el diseño. Es una reinterpretación perfecta, adaptada a las nuevas tecnologías, del clásico cuerpo que ideó Colani para la Canon T90. Un cuerpo grande de formas redondeadas que se adapta como un guante a la mano.

Empuñadura vertical

La cámara se puede sujetar, con total seguridad, en ambas posiciones, la clásica horizontal y la vertical. La botonera principal está duplicada y tiene exactamente la misma disposición, como pasa en toda la gama EOS 1. Este modelo es toda una declaración de intenciones.

Y como ya no necesitamos un pentaprisma para un visor óptico, el peso del conjunto se ha aligerado casi 400 g respecto a la EOS 1. Esta cámara es más ligera y estrecha. Y a pesar de todo sigue trasmitiendo seguridad a la hora de sujetarla y de trabajar con grandes teleobjetivos.

Porque esta cámara está pensada para deportes y naturaleza, quizás las dos especialidades más exigentes con el equipo. Y la EOS R3 cumple con creces este cometido.

Todo está colocado en su sitio, donde siempre. Y es lo que buscan los fotógrafos profesionales a la hora de cambiar de equipo. No tienen que aprender nada nuevo. Ya lo he dicho en otras ocasiones, da igual la cámara de gama alta de Canon que tengas entre las manos, siempre sabrás utilizarla. Es una virtud de Canon.

Todo está donde siempre

Las empuñaduras son grandes y redondeadas. Los botones se pueden pulsar sin mirarlos. Un usuario avanzado de la marca no se sentirá extraño a la hora de configurarla y siempre encontrará los botones en su sitio, como el clásico botón de Af o el de Retención de medición.

La ligereza que comentamos no es una desventaja. La cámara está perfectamente equilibrada y a la hora de sujetarla con cualquier objetivo el control que tienes es exactamente igual que con los modelos réflex... No se cae hacia delante ni nada parecido.

El material es muy agradable al tacto

El material es muy agradable al tacto. Es una aleación de magnesio y policarbonato con fibra de vidrio que contribuye al tema del peso. Y por lo que no es una EOS 1 es porque no está totalmente sellada, como dicen en sus especificaciones:

Aunque la cámara cuenta con una estructura resistente al polvo y al agua, esto no puede evitar por completo la entrada de polvo o gotas de agua en la cámara.

Cómo trabajar con la Canon EOS R3

Una cámara profesional tiene las mismas opciones que una cámara de aficionado. Es más fiable, más robusta y la configuración puede que sea más complicada. Pero hace exactamente lo mismo. Tus fotos siempre van a ser igual de malas o de buenas. Solo cambiará tu técnica. Y en este campo la Canon EOS R3 es imbatible.

Destaca por muchas cosas, pero desde luego lo que más llama la atención es el sistema de enfoque, la ya famosa tecnología de enfoque automático con control de ojos, una de las novedades más interesantes de los últimos años.

Esta cámara tiene la montura R. Por ahora, todos los objetivos presentados son de gama alta. Grandes, robustos, luminosos y muy pesados. Pero con una calidad de imagen muy alta. Para la prueba hemos podido disfrutar del Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM y el RF 70-200mm F2.8L IS USM.

El equipo perfecto

Como siempre tenemos que encender la cámara con la palanca On/Off. Está situada en el lugar de siempre, con la dureza justa para evitar que se encienda accidentalmente al cogerla o guardarla en la mochila.

La parte trasera

Podemos empezar a trabajar con ella nada más encenderla, pero está claro que debemos hacer unos cuantos ajustes sobre todo si queremos aprovechar el autoenfoque, la auténtica estrella de este nuevo modelo.

No nos queda más remedio que adentrarnos en los menús para preparar la cámara para el día a día de un fotógrafo deportivo o de naturaleza. Y sí, los menús son iguales que los de la EOS 1Dx Mark III.

Las novedades en el sistema de enfoque automático

A los fotógrafos profesionales les cuesta cambiar porque si pierden un disparo pierden dinero. Así de sencillo. Por eso suelen ser fieles a una marca hasta que encuentran detalles que solo les permiten mejorar. Y Canon sigue siendo igual que siempre pero ahora ofrecen otra forma de enfocar.

La marca japonesa ofrece cinco modos distintos para enfocar una imagen:

1. Activando el botón de disparo hasta la mitad de su recorrido o con el botón Af-On.
2. Con el joystick duplicado para tomas horizontales y verticales que podemos controlar con el pulgar.
3. En la pantalla táctil LCD.
4. Con el Smart controller integrado en el botón Af-On que estrenaron en la EOS 1 Dx Mark III y que funciona como si fuera un ratón.
5. Y ahora con el Eye Control AF, un sistema que ya apareció en las cámaras de carrete y que ahora cambia la forma de trabajar.

En la Canon EOS R3 disponemos de 8 Áreas de enfoque, de las cuales 3 son flexibles para configurarlas según nuestras necesidades. Además, si apostamos por el AF continuo (AF Servo como lo llama Canon) encontramos diversas opciones como Ajuste versátil de uso múltiple a Para sujetos que aceleran o deceleran rápidamente… Incluso un modo Auto que decide por nosotros cómo enfocar.

Enfoque automático con Eye Control AF

Y en la menú Ajuste 4 encontramos por fin el Control ocular, con la posibilidad de hacer seis calibraciones distintas. Porque este sistema es muy complejo. Tenemos que hacer calibraciones distintas si trabajamos con lentillas, gafas… También es recomendable hacerlo con distintos tipos de luz. Y aunque tenemos un modelo de preproducción, el resultado me ha dejado con la boca abierta.

Este proceso no se puede hacer en un momento. Y conviene ser lo más preciso posible para lograr buenos resultados. En las pruebas tardamos en conseguir un resultado óptimo. Pero una vez superada la novedad, es verdad que allí donde mires enfocará la cámara.

Iso 320 1/200 f2,8

Eso sí, esta tecnología exige una concentración del 100%. No te puedes despistar ni un momento para evitar que el foco se vaya a otro lugar. Si miras al luchador, nunca te puedes ir a una persona que pasa, porque el enfoque cambiará por completo.

Y depende mucho de cómo calibremos, del color de nuestros ojos y de cómo varíe la iluminación de la escena… Es un sistema que acaba de aparecer y suponemos que irá mejorando con sucesivas actualizaciones. Pero es totalmente operativo en la Canon EOS R3.

Iso 320 1/200 f2,8

Ya solo nos queda elegir qué es lo que queremos que siga con más atención: Personas, animales, vehículos o nada. Así la cámara sabe qué es lo que esperamos de ella cuando se pone a trabajar.

Creo que es la primera vez que nos encontramos en una cámara de gama alta de Canon una pantalla articulada. No trasmite tanta confianza como su hermana mayor, pero sigue la senda marcada por la R5 y la R6 en este aspecto que tantas personas demandaban.

Iso 100 1/800 f2,8

La pantalla articulada es perfecta para el mundo del vídeo y sobre todo, para el que escribe estas líneas, para trabajar en el trípode y no tener que agacharse. Pero hay que destacar que este LCD tiene 4,15 MP frente a los 1,44 MP de la gama alta de Sony. Estamos ante una de las mejores del mercado.

Por no hablar del visor electrónico. Es una gozada mirar por un visor réflex, pero el visor electrónico de la R3 proporciona la misma sensación. De hecho, es la evolución del de la Canon EOS R5. Cuesta volver a mirar por uno con menor resolución.

Todo lo demás es idéntico a las demás cámaras de la marca. Tenemos la opción de configurar los 17 botones de la parte trasera, los 6 de la parte superior y los 4 del frontal... Aunque os parezca lo contrario, no es difícil hacerse con ella.

La famosa tarjeta CFexpress

Es curiosa el nuevo rumbo del almacenamiento. De pronto aparecieron cámaras que solo eran compatibles con la CFexpress, una tarjeta excelente en todos los sentidos, pero demasiado grande. Todos los nuevos modelos que salen al mercado la tienen, pero ahora también podemos disfrutar de una ranura para tarjetas SD/SDHC/SDXC UHS-II, lo que es un alivio para el bolsillo.

Y respecto a la batería puede impresionar a alguien que no haya visto nada semejante. Es la famosa LP-E19 de los modelos superiores. El cargador es más grande que muchas cámaras. Y su capacidad es enorme en la gama 1. En la que tenemos entre manos, supera con creces a cualquier otra máquina.

Una batería de verdad

Y sobre todo algo importante, su voltaje permite trabajar con total precisión de enfoque con los grandes objetivos que necesitan la máxima capacidad para mover con precisión todas las lentes. Con baterías más pequeñas es imposible enfocar rápidamente con un 600 mm, por ejemplo.

La calidad de imagen

Llegamos a la parte más importante de una cámara, como siempre digo. En la presentación del buque insignia comentaban que 20 MP era la cantidad perfecta de píxeles. Era la mezcla perfecta de calidad y tamaño y que así iba todo más rápido.

Iso 100 1/1600 f2,8

Pero ha tenido que pasar un año y medio para encontrarnos con un nuevo sensor retroiluminado y apilado de 24 MP. Apenas 4 MP más pero que permiten ir más tranquilos si tenemos que hacer un recorte para simular el 300 mm que no tenemos o para mejorar una composición.

Iso 3200 1/1000 f5,6

Este nuevo sensor, en combinación con el mismo procesador DIGIC X, va de los 100 ISO a los 102.400 ISO. Como estamos con una unidad de preproducción no podemos considerar los resultados definitivos. Además solo podemos trabajar con los JPEGS...

Detalle al 100%

Hasta 25600 ISO el archivo casi no tiene ruido, apenas un paso por debajo del buque insignia que llega sin despeinarse a los 51200 ISO. Salvo que estés por la noche fotografiando a una pantera negra creo que es muy difícil que tengamos que subir tanto la sensibilidad.

Prueba ISO

Los objetivos, el procesador y la calidad del nuevo sensor consiguen una nitidez sin igual en todos los fotogramas, con una precisa reproducción del color. Y hay que tener en cuenta que solo hemos podido ver con lupa los archivos comprimidos... La calidad del RAW deparará muchas sorpresas finales.

Iso 100 1/400 f6,3

Toda esta calidad podemos conseguirla hasta si disparamos con la asombrosa capacidad de llegar a los 30 fps con el obturador electrónico. Exactamente igual que la Sony A1 que tiene casi 30 MP más. Pero no podemos olvidar que no estamos en la misma categoría... Si la comparamos con la Sony A9 II, la supera en 10 fps con el mismo número de MP.

Me hubiera gustado comprobar varias cosas, como la respuesta del ruido con imágenes subexpuestas, ver la capacidad para recuperar información, etc... Cuando tengamos una unidad final podremos llegar a conclusiones más interesantes.

El mundo del vídeo

Si una cámara no trae funciones interesantes de vídeo, será menos valorada. Canon tuvo que aprender después de los problemas de calentamiento que atormentaban a las R5 y R6. Ese tema provocó que estos dos modelos fueran menospreciadas por muchos usuarios y motivo de burla para muchos articulistas que buscaban la confrontación.

Por este motivo la nueva EOS R3 no podía arriesgarse a caer en los mismos problemas. Es verdad que durante la presentación no se alardeó tanto de estas prestaciones. Pero siguen siendo llamativas.

Todo a mano

Tiene las mismas prestaciones que la hermana mayor, a la que solo supera en la posibilidad de alcanzar los 4K a 120 fps (para cámara lenta sin sonido) y trabajar en 6K en formato RAW, frente a los 5,5K de la réflex.

El 4K es un sobremuestro de la salida nativa de 6K que se puede grabar con Canon Log 3, para conseguir un rango dinámico de más de 13 pasos para aprovecharlos durante la edición.

Y el sistema de estabilización de 8 pasos se aprovecha también en el vídeo, pues se añade un estabilizador de imagen digital de vídeo electrónico que hace que sea necesario cualquier otro dispositivo.

Y para librarse de malentendidos, llama la atención toda la información que facilita la marca para dejar claro cuánto tiempo se puede grabar sin que salten las alarmas... ¿Pero quién comprará esta cámara por el vídeo?

La opinión de Xataka Foto

¿Estamos ante una de las mejores cámaras del momento? Desde luego que sí. Y sobre todo ante uno de los modelos que más novedades trae en los últimos años. El sistema de Control de enfoque por el ojo es una de las apuestas más importantes que nos hemos encontrado, algo totalmente novedoso.

Iso 100 1/800 f5,6

Es un modelo muy caro para un usuario medio. Está claramente orientada al profesional capaz de amortizarla. Y a cambio ofrece unas prestaciones únicas en el mercado fotográfico que facilita la vida del fotógrafo que la tenga entre sus manos.

Durante el tiempo que he estado probándola he hecho más de 1500 disparos. Y a pesar de las continuas pruebas y revisiones la batería no se ha agotado. Durante los entrenamientos para el Campeonato de España de kenpo, ha respondido en todo momento, sin ningún titubeo a pesar del poco tiempo que llevaba con ella.

Iso 800 1/500 f5,6

La pantalla articulada solo la he utilizado en las situaciones que he mencionado. Durante la mayoría de las pruebas siempre ha estado plegada, incluso escondida, porque la calidad del visor electrónico permite la revisión inmediata y te despistas mucho menos.

En las tiendas encontramos a sus contrincantes: la Nikon Z9 (de la que todavía se sabe muy poco) y la Sony A9 II que cuesta casi 1000 € menos. Las prestaciones son muy parecidas. Pero siempre podemos decir que una destaca sobre otra en algún que otro punto, como los fotogramas por segundo o las prestaciones del vídeo.

Vale lo que cuesta, pero deja muy poco margen a los profesionales que no saben si esperar a la posible R1 o conformarse con este modelo que ofrece soluciones más interesantes que la EOS 1 DX Mark III. Hemos probado los dos modelos y desde luego apostaría por la R3 salvo que tus condiciones de trabajo sean extremas.

Una cámara profesional perfecta

Con este modelo Canon ha mejorado, es el golpe en la mesa que tanto se esperaba de esta marca. La R5 y la R6 colocaron de nuevo a la marca en lo más alto, pero el fallo del calentamiento durante la grabación de vídeo empañó su gran calidad fotográfica.

Es verdad que todavía es pronto para saber el alcance real de este modelo. Pero Canon ha dado en el clavo. Tienen el mejor diseño con diferencia, han logrado bajar el peso, las prestaciones son increíbles y la calidad final de los archivos llama la atención con solo ver los jpegs de preproducción.

En definitiva Canon ha encontrado por fin el camino que inauguro Sony con la A7 III en el mundo de las sin espejo. Igual es la puerta tanto para un nuevo buque insignia y para esa cámara sin espejo de formato completo de precio y prestaciones para los aficionados.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Canon. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

La Sony A7 IV ya ha dejado el terreno de la especulación y ha sido presentada oficialmente con unas características que mejoran el modelo anterior. No es un "golpe sobre la mesa" como el que dio la marca con la Sony A1, pero sí un avance importante que nosotros hemos tenido la oportunidad de probar antes de que se hiciera oficial. Os contamos nuestras impresiones.

Conviene recordar que la Sony A7 IV es la cuarta versión del modelo que inauguró el sector de las sin espejo full frame y viene a relevar a la Sony A7 III, cámara que de alguna manera sentó las bases de lo que debía ofrecer un “modelo básico” de mirrorless de formato completo.

Una cámara que, a pesar de ese apellido ("básico"), era muy capaz como pudimos comprobar en el análisis que realizamos, y que, según la marca, se ha convertido en la más popular (con más de 200 mil usuarios); por tanto, a la hora de sustituirla había que ser cautos para no decepcionar a los posibles compradores.

Tal vez eso explique los tres años y medio de espera (eso sí, con una pandemia mundial que derivó en escasez de componentes por el medio), tiempo que para una marca que es abanderada del avance tecnológico parece bastante. Así, aunque mejorar la Sony A7 III no parecía una tarea fácil, se ha optado por la solución más lógica: pulir algunos aspectos que eran mejorables e incorporar la tecnología más potente que ha ido llegando en este tiempo en sus otras cámaras (más avanzadas que ésta) de la extensa familia Sony Alpha.

Por cierto, si os preguntáis a qué viene lo de "análisis preliminar", lo cierto es que nos hubiera gustado tener la cámara más tiempo. Fue algo más de una semana, suficiente para poder hacer algo más que una toma de contacto, pero no para un análisis a fondo (lo cual dejamos para un futuro) de un modelo que es tremendamente completo; por otro lado, como vamos a comentar, nos ha parecido que algunas de sus funcionalidades no estaban del todo afinadas por tratarse de un modelo de preproducción.

En Xataka Foto

Sony A7 III, análisis: poniendo muy alto el listón en el sector de las cámaras sin espejo con sensor full frame

Pero no adelantemos acontecimientos y vamos, como suele ser habitual, a hacer un repaso por sus principales especificaciones:

Características principales de la Sony A7 IV

Un cuerpo "evolucionado"

A simple vista no es fácil distinguir el nuevo modelo del anterior. Incluso el nombre que aparece en el frontal (y que en la anterior cámara rezaba "α 7 III") ahora ha perdido la numeración. Sólo la pequeña serigrafía de la parte posterior, arriba a la izquierda sobre el botón Menú, delata el nombre del nuevo modelo:

Sin embargo, al cogerla rápidamente nos damos cuenta de que hay cambios; sobre todo uno muy importante ya que afecta directamente a la ergonomía: el aumento de la empuñadura. Ahora es bastante más cómodo coger la cámara y llevarla con una sola mano durante nuestras salidas sin que tengamos la impresión de que se nos pueda escapar. No es que la A7 III fuera mala, pero este grip más grande da más confianza (y por fin nos caben todos los dedos a los que tenemos las manos grandes).

Hemos tenido la oportunidad de fotografiar juntos ambos modelos así que os podemos enseñar unas imágenes comparativas donde se aprecia lo que decimos; los cambios no son muy grandes pero si se comparan directamente ambas cámaras sí se aprecian:

El otro cambio más importante del cuerpo es la pantalla que ahora es totalmente abatible, al estilo de las que están incorporando ya todos los modelos que salen al mercado para añadir versatilidad (no tanto para la fotografía como para el vídeo). Probablemente este elemento tiene buena parte de la culpa de que la cámara haya crecido en sus dimensiones, sobre todo en grosor (unos cinco milímetros sobre el papel, aunque parecen más). Aún así, lo cierto es que el aumento no es exagerado y la cámara sigue siendo relativamente compacta y ligera (sólo unos ocho gramos más).

Por cierto también es novedad el hecho de que ahora la capacidad táctil de la pantalla es total, tanto al disparar como al manejar los menús. Estos han cambiado de diseño, algo esperado ya que se hereda de los últimos modelos y permite, al menos, que nos olvidemos del anterior (y bastante farragoso) diseño. Decimos "al menos" porque, aunque los nuevos menús son algo más intuitivos, el problema persiste al seguir teniendo muchísimas opciones para elegir.

Francamente, la única manera de que un modelo como éste tuviera unos menús sencillos sería eliminando opciones, y eso es algo que, evidentemente, nadie quiere en su flamante cámara. Al fin y al cabo para eso está la posibilidad de crear nuestros menús personalizados con las funciones que más utilicemos.

En Xataka Foto

Nueve cosas que a lo mejor no sabías que puede hacer tu cámara

En cuanto a los controles, los cambios son menos evidentes pero interesantes. El más importante es la remodelación del dial principal de control, que ahora está formado por dos ruedas. La inferior, que cuenta con bloqueo, permite elegir si queremos hacer foto o vídeo. En la de arriba elegimos el modo de disparo entre los habituales Auto, P, S, A, M y los modos personalizados. Esto permite, efectivamente, que la cámara sea un poco más híbrida a la hora de operar con ella.

Otro cambio interesante es el de la rueda situada más a la derecha, que sigue estando dedicada por defecto a la compensación de la exposición pero ha perdido la serigrafía específica y, sobre todo, ahora cuenta con un botón de bloqueo (para evitar que se active involuntariamente).

Además, la rueda situada inmediatamente a la izquierda de ésta ha ganado un poco de protagonismo y, casi debajo, lo mismo ha ocurrido con el botón AF-On, que ahora es bastante mayor y, por tanto más fácil de localizar (lo que viene muy bien, por ejemplo, a la hora de ampliar las fotos realizadas).

Por lo demás, el joystick para controlar el punto de enfoque es un poco más grande también y se ha producido un cambio de lugar de uno de los botones de acceso directo. El C1 que en la A7 III estaba en la parte superior derecha (detrás del disparador y junto al C2), ahora es el botón de grabación de vídeo, con lo cual se ha conmutado de lugar respecto a donde antes estaba ese botón (debajo y un poco a la derecha del visor).

Como veis en la foto comparativa son pequeños cambios que cuesta incluso apreciar pero que, en la práctica, mejoran la operatibilidad y la ergonomía de un producto que ya era bueno; y lo hace sin que el cambio sea demasiado importante como para que los ya usuarios de la marca se sientan perdidos. Por cierto, no podemos olvidarnos también de hablar de la puerta del compartimento de tarjetas que se ha modificado y ahora parece más segura (y anuncia, quizá, un mejor sellado del cuerpo).

Prestaciones "vitaminadas"

Y si los cambios externos no son muy grandes pero se notan, algo similar pasa con las "tripas" de la cámara donde se mantienen la misma idea: redondear el producto y, como dice Sony, redefinir la experiencia de uso. Eso implica que tampoco sea fácil notar los cambios en un principio. Por ejemplo, asomados al visor hemos llegado a un punto en el que la calidad es tal que resulta complicado distinguir las mejoras.

Sony A7 IV a 1/500 seg, ƒ5,6, ISO 100 con objetivo Sony FE 24-105mm F4 G OSS a 35 mm

El visor electrónico de la A7 III ya era (es) muy bueno y el de la A7 IV es mejor pero, sinceramente, no es fácil notar la diferencia. Funciona francamente bien en casi todas las situaciones y sólo en entornos de muy, muy baja luminosidad se puede llegar a echar de menos un visor réflex.

Donde sí que se nota claramente una mejora es en el buffer y la velocidad de disparo, por tanto en la capacidad de gestión de información que es capaz de llevar a cabo el procesador. En realidad la ráfaga no ha aumentado, y se queda en unos "modestos" 10 fps que son más que suficientes para la mayoría de situaciones a las que se puede enfrentar el usuario de la cámara. La diferencia está en que ahora se puede disparar casi indefinidamente sin que la cámara se resienta.

La marca declara que se pueden hacer ráfagas de más de 1.000 fotos con la mayoría de combinaciones de formatos de captura disponibles (y grabando en tarjetas CFexpress); evidentemente nosotros no llegamos a tanto (ni tenemos una de esas tarjetas), pero sí que notamos que no había ningún cuello de botella al funcionar en situaciones normales, incluso aunque se dispare, como casi siempre hacemos en nuestras pruebas, en RAW más JPEG de alta calidad. Buena muestra es la ráfaga que veis arriba en la que hicimos más de 70 fotos sin ningún tipo de problema.

Uno de los fotogramas del GIF. Sony A7 IV a 1/250 seg, ƒ5,6, ISO 64 con objetivo Sony FE 24-105mm F4 G OSS a 105 mm

Eso sí, lamentablemente el black out no ha desaparecido (al menos no en la unidad de prueba), con lo que la experiencia al disparar ráfagas tan largas puede llegar a resultar un poco incómoda.

Por último, respecto al sistema de estabilización, es difícil decir si hay mejoras que sí están sobre el papel (medio paso de mejora dicen). Y en cuanto a la autonomía, aunque debería ser una de las pegas del nuevo modelo (ya que usa la misma batería que la A7 III pero gasta más energía), nosotros no hemos tenido problemas en este sentido.

Sony A7 IV a 1/60 seg, ƒ4, ISO 25.600 con objetivo Sony FE 24-105mm F4 G OSS a 24 mm

Autoenfoque y vídeo

Otra de las novedades importantes en cuanto al rendimiento de la nueva cámara tenía que estar, inevitablemente, en el sistema de autoenfoque, donde Sony suele dar el do de pecho en sus nuevas cámaras. En este caso la cámara ha incorporado un sistema muy similar al de la Sony A1, con 759 puntos AF que cubren prácticamente todo el encuadre (un 94%).

Sony A7 IV a 1/250 seg, ƒ4,5, ISO 64 con objetivo Sony FE 24-105mm F4 G OSS a 105 mm

La promesa, evidentemente, es ofrecer un enfoque más rápido que en la Sony A7 III, pero aquí nos pasa como lo que comentábamos respecto al visor: hemos llegado a unos niveles de eficacia tal que es muy difícil ver las diferencias entre modelos. Donde sí hay mejoras que se notan es en el enfoque de seguimiento, el famoso Real-time Tracking y el Real-time Eye AF que ahora ofrece la posibilidad de elegir entre personas, animales y aves.

Sony A7 IV a 1/350 seg, ƒ5,6, ISO 64 con objetivo Sony FE 24-105mm F4 G OSS a 105 mm

Precisamente en nuestras pruebas tuvimos la posibilidad de asistir a un espectáculo de aves rapaces así que pudimos probarlo y comprobar que funciona a la hora de identificar los ojos de las aves; pero también lo difícil que es capturarlas en vuelo, por lo que la mayoría de imágenes que tomamos acabaron en la papelera. Aún así, conseguimos algunos retratos interesantes y alguna secuencia de vuelo como esta:

Un fotograma de la secuencia anterior. Sony A7 IV a 1/250 seg, ƒ5,6, ISO 100 con objetivo Sony FE 24-105mm F4 G OSS a 105 mm

Aún así, nos pareció que el AF no estaba del todo afinado y que la cámara no siempre era capaz de identificar al ave en cuestión; eso mismo nos pasó con el AF en general, que nos pareció demasiado "nervioso" y a veces despistado ya fuera identificando personas o en otras situaciones. Por ejemplo nos ocurrió bastante a menudo que la cámara, estando en modo AF-C, centraba su atención en elementos inmóviles y comenzaba un "seguimiento" inútil.

Sony A7 IV a 1/250 seg, ƒ11, ISO 64 con objetivo Sony FE 24-105mm F4 G OSS a 42mm

No descartamos desde luego que buena parte de esto fuera fruto de nuestra propia impericia y del poco tiempo que tuvimos para aprender a manejar un sistema que, como nos ha pasado muchas veces, es bastante complejo y difícil de manejar sino es con la práctica. En cualquier caso, y por estas cuestiones, nos reservamos una opinión definitiva sobre el autoenfoque para un análisis posterior más extenso.

En Xataka Foto

Cómo evitar fotos borrosas aprendiendo a elegir el modo de enfoque correcto

En cuanto al vídeo, como sabréis si sois fieles lectores el campo del vídeo no es nuestra prioridad, pero hay que reconocer que los cambios introducidos en la Sony A7 IV hacen que esté un poco más orientada a este mundo. Sigue siendo una excelente cámara para fotógrafos y ahora también para videógrafos gracias a la mejor calidad, los conectores incluidos, las posibilidades de conexión, etc.

Pero, por lo que toca a los resultados, una vez más nosotros no vemos un gran cambio, así que nos limitamos a hacer algunas pruebas grabando a la máxima resolución posible (en este caso vídeo 4K a 60p a 10bits) y aquí os ofrecemos el resultado:

Calidad de imagen, nivel de detalle y ruido

Las fotos que os estamos mostrando son JPEG sacados directamente de la cámara, por tanto sin ningún tipo de retoque. Como suele suceder no hemos podido abrir los archivos RAW (otra razón más para que no sea un análisis definitivo) así que nuestras conclusiones se basan en archivos finales cuando, es evidente, que ésta es una de seas cámaras que piden disparar en formato crudo y extraer de él todo el jugo.

Sony A7 IV a 1/500 seg, ƒ5,6, ISO 100 con objetivo Sony FE 24-105mm F4 G OSS a 38 mm

Aú así, los resultados directos no son nada malos, como era de esperar, ayudados por la dupla de objetivos con la que contamos para la prueba que no estaba nada mal. En concreto un FE 35mm F1.4 GM, que es un "pata negra" del catálogo, y un FE 24-105mm F4 G OSS que, está un poco por debajo en cuanto a calidad pero, por su versatilidad, fue el que utilizamos mayoritariamente durante las pruebas.

Sony A7 IV a 1/250 seg, ƒ5,6 , ISO 100 con objetivo Sony FE 24-105mm F4 G OSS a 105 mm

Detalle al 100% de la imagen anterior.

Los resultados ya los estáis viendo, una gran calidad de imagen y un excelente nivel de detalle que, evidentemente, mejora los resultados del modelo anterior gracias al aumento de la resolución. También apreciamos unos colores muy reales y atractivos, incluidos los de la piel de las personas (que es otro aspecto que la marca dice haber mejorado).

Sony A7 IV a 1/125 seg, ƒ5,6, ISO 100 con objetivo Sony FE 24-105mm F4 G OSS a 70 mm

En cuanto a los niveles de ruido, apreciamos un buen trabajo de corrección de artefactos hasta los 6.400 sin que parezca haber pérdida de detalle, lo que parece implicar que se pueda trabajar a esa sensibilidad sin que el ruido sea un problema; pero de nuevo esto es algo que no podemos valorar del todo (lo mismo que el rango dinámico) al no haber podido abrir los RAW. Eso sí, parece claro que llegar a los 204.800 ISO es algo que deberíamos descartar, aunque el resultado no es tan malo como podría parecer una vez que pasa por el matiz de la cámara:

Sony A7 IV a 1/3.000 seg, ƒ22, ISO 204.800 con objetivo Sony FE 24-105mm F4 G OSS a 105 mm

Comparativa del nivel de detalle que se consigue a diferentes sensibilidades.

Como venimos diciendo, es difícil constatar si los resultados son mejores que los de la A7 III por la sencilla razón de que aquella ya era una cámara excelente en cuanto a calidad de imagen. Por eso, lo mejor es que juzguéis vosotros mismos viendo algunas de las muestras realizadas que hemos seleccionado para vosotros:

Conclusiones

En definitiva, una evolución de un modelo que (sentimos repetirnos) ya era muy bueno y no era fácil de mejorar. Pero Sony lo ha hecho de una forma serena pero bastante convincente. Si algo es bueno, lo mejor es no cambiarlo mucho y sí mejorar lo que se pueda. Así, la Sony A7 IV incluye bastantes de las cosas que nosotros mismos le pedíamos de cara a su renovación y que estamos seguros muchos usuarios demandaban.

Sony A7 IV a 1/500 seg, ƒ5,6, ISO 64 con objetivo Sony FE 24-105mm F4 G OSS a 24 mm

En este sentido, sólo faltaría por ver si ha ganado también en fiabilidad, pero eso es algo por ahora imposible. En cualquier caso, la evolución es buena, pero quizá no tanto como para invitar a comprarla a quien ya tenga el modelo anterior (salvo que esté finalizando su vida útil, claro), sobre todo porque se ha subido bastante de precio. De los 2.300 euros que costaba el cuerpo de la A7 III a los 2.800 euros que cuesta el de la nueva cámara.

¿Una subida justificada? No somos nadie para valorarlo (lo dejamos para vosotros); lo que sí es que supone que un modelo "básico" esté un poco menos al alcance de todo tipo de usuarios, y eso no es la mejor noticia para nosotros.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Sony. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

El iPhone 13 es ahora mismo el paradigma de la fotografía móvil. En Xataka Foto hemos decidido analizar una de las cámaras más importantes del año, con más proyección que muchas otras que se han presentado a lo largo del año. Vamos a ver, desde punto estrictamente fotográfico, todo lo que da de sí el iPhone de prestaciones más básicas en fotografía de la nueva gama.

La fotografía es móvil o no será. Todos los esfuerzos se están volcando a este terreno gracias a los avances asombrosos de la fotografía computacional. Ya no dependemos solo de la luz, sino de su interpretación digital.

La fotografía ya depende del móvil que tengas en las manos. Tú sigues siendo importante, pero el tamaño del sensor o la calidad del objetivo ya no son tan fundamentales. La fotografía computacional deja gran parte del resultado al procesado digital.

El módulo de cámaras

Así solo tienes que centrarte en hacer un buen encuadre, que es la esencia de la imagen. Es una cámara lista para disparar sin mayores complicaciones técnicas.

Iso 32 1/3000 f1.6

El iPhone 13 es el primer móvil que he podido analizar en profundidad en Xataka Foto. El que vamos a ver en este artículo es quizás, junto con el Mini, el menos dotado para la fotografía profesional: no tiene formato Apple ProRAW y solo tiene dos cámaras.

Listo para disparar

He trabajado con él durante varios días para encontrar los pros y los contras de otra forma de hacer fotografía. A muchos nos está costando cambiar el chip. Pero no queda más remedio que darse cuenta de la evidencia. ¿O no?

Características fotográficas principales del iPhone 13

Las cámaras sobresalen

Las características son muy distintas a las de las versiones superiores en lo que respecta al apartado fotográfico:

En Xataka Foto

Apple iPhone 13 Pro Max, análisis fotográfico: probamos el smartphone que quiere convencerte de que no necesitas una cámara

• La pantalla es menos luminosa. Este móvil tiene 800 nits frente a los 1000 de la versión Pro. Para profundizar más sobre esto, qué son los nits y cómo impactan en la calidad de los móviles.
• No tiene teleobjetivo.
• Los objetivos son menos luminosos.

Queda claro que las prestaciones fotografícas que faltan consiguen abaratar el precio de este modelo. Y no es precisamente económico. Pero si quieres entrar en este mundo móvil es una excelente opción para hacerlo.

ISO 25 1/850 seg f2,4

Conserva los 12 MP en los tres sensores, como en los modelos anteriores. Un equilibrio perfecto entre calidad y necesidades de los fotógrafos móviles. Con semejante cantidad de píxeles podemos imprimir un 30x40 cm sin interpolación, y desde luego es más que suficiente para ver, con calidad museo, nuestros disparos en pantalla.

Para que os hagáis una idea, una imagen 4K son 8,8 MP. Y si nos vamos a una resolución superior, el 8K, estamos hablando de 33 MP, la siguiente barrera que querrán superar en un modelo futuro.

Diseño, pantalla y ergonomía

Una de las grandes carencias de la fotografía móvil es el diseño. Es un dispositivo que sirve para hacer llamadas e interactuar con la pantalla táctil, bien sea viendo contenido, jugando, escribiendo un WhatsApp o un mail. No es solo una cámara de fotografía. Y por lo tanto se tiene que olvidar de empuñaduras y ergonomías varias.

Hace tiempo encontrábamos móviles curvos, más ergonómicos. Pero no se han vuelto a ver. Este iPhone tiene el borde liso más grueso que he tenido entre las manos. Y creo que es uno de los mejores diseños posibles para que un smartphone se puede sujetar correctamente.

Un borde plano que te permite sujetarlo con seguridad

Te trasmite mucha más seguridad que los diseños más estrechos de otras marcas. A la hora de disparar nunca me he encontrado más cómodo con un móvil.

La pantalla lo es todo en un móvil

La pantalla es fundamental para el quehacer fotográfico. No tenemos ningún tipo de visor para llevarnos la cámara al ojo (perdemos un punto fundamental de apoyo y estabilidad). ¿Qué podemos decir de las pantallas de lo móviles que no se haya dicho ya?

Todo lo que podemos hacer con las aplicaciones de fotografía pasa por ellas. Es una pantalla Super Retina XDR OLED con resolución FullHD+ con 60 Hz de tasa de refresco. La sensibilidad táctil es perfecta. No hay retardo y siempre se activa el lugar que tocas... En este sentido es una bendición el tamaño de la pantalla de 6,1". Y para enfocar con precisión es perfecto.

Detalle de la pantalla

La posición del módulo de las cámaras

Los objetivos están asociados a un sensor. Y están colocados en un extremo del cuerpo... No soy ingeniero de diseño, pero si queremos evitar los dedos en el encuadre yo pondría los objetivos en el centro.

Así evitaríamos esos consejos de TikTok que recomiendan siempre dar la vuelta a la cámara y demás historias que no llevan a ningún sitio.

El módulo de cámaras

En el iPhone 13 solo tenemos dos, más la frontal para aquellos que quieran hacerse selfies... Y nos encontramos con otro de los problemas de diseño: Hay que llevar siempre un paño para evitar que se manche el cristal frontal protector de zafiro y se llene de grasa. Lo único que conseguimos es ese efecto flou sin querer que tantos problemas puede llegar a dar.

Iso 40 1/25000 f1,6

Igual por este motivo no están en el centro. Si estuvieran más dentro del cuerpo o pudiéramos poner un parasol, otro gallo cantaría. Pero dejaría de ser un móvil... Y siempre estará lleno de manchas...

El iPhone 13 como cámara fotográfica

Por la publicidad cualquiera lo diría, pero el iPhone 13 es un teléfono, no una cámara. Si os fijáis en los anuncios, parece que ya no importa el sistema operativo sino lo guapo que quedas en los selfies, la calidad impresionante de las cámaras y lo bueno que es para hacer vídeo al estilo de las grandes producciones.

La cámara de los iPhone tiene fama de ser una de las mejores del mercado. Ahí está, en lo alto de las listas y uno de los modelos más vendidos, en cualquiera de sus variantes.

Iso 50 1/110 f2,4

Pero no es una cámara tal como estamos acostumbrados. Y los que las utilizan están más acostumbrados a ver los resultados en la pantalla que en papel. Aunque tengo que decir que algunas de las copias que he visto impresas me han llamado poderosamente la atención.

La calidad final depende de nuestras exigencias y nuestras necesidades. Si soy sincero, el resultado no me ha parecido mejor que el de las cámaras compactas que cuestan la mitad de precio. Pero hay que situarse en contexto. Y vosotros decidiréis después de ver las pruebas.

Las especificaciones de las cámaras del iPhone 13

Este modelo cuenta con dos cámaras en la parte trasera y una en la parte frontal. Dos para hacer fotografías y una dedicada al mundo selfie:

1. Principal: 12 MP (píxeles de 1,7 micras) y un objetivo 26 mm f1.6. Estabilización por desplazamiento.
2. Secundaria: 12 MP con un objetivo de 14 mm f2.4.
3. Frontal: 12 MP con un objetivo de 30 mm f2.2.

Las tres llevan objetivos angulares. La cámara principal lleva un objetivo de siete elementos. La secundaria tiene un objetivo ultraangular de cinco elementos.

La cámara frontal es idéntica en todas las versiones de iPhone 13, la que llaman TrueDepth (por la tecnología de captura de información 3D). De nuevo cuenta con un sensor de 12 MP y una luminosidad f2,2. Lo mejor de todo es que podemos disfrutar de todas las características que tienen las otras dos cámaras... Si te gusta el mundo selfie nunca saldrás mejor.

Por suerte o por desgracia, contamos con la posibilidad de hacer zoom de forma digital en todas las cámaras, lo que provoca una importante pérdida de calidad que cada uno deberá valorar si utilizarlo o no.

Las normas de la fotografía móvil no son las mismas que las de la fotografía clásica. Lo que creíamos que era inamovible, como que todo depende de la luz, el objetivo y el sensor, ya no es cierto.

La fotografía computacional está cambiando todo. Las carencias físicas se superan con la ayuda de la informática. Las reglas del juego han cambiado. ¿Qué queremos decir con esto? Que ya no podemos fiarnos ciegamente del formato RAW, el refugio que teníamos todos los fotógrafos que valoramos la técnica.

Iso 32 1/5600 f1,6

La esencia de la fotografía móvil es el formato comprimido, ya sea JPEG o el cada más popular HEIF. A partir de la información de estos archivos, el iPhone trata de optimizar, con más o menos fortuna, la calidad de imagen para devolver una fotografía de la calidad más alta posible.

Así es posible ofrecer esos desenfoques en los retratos, mejorar la luz de las tomas de interiores y eliminar cualquier atisbo de ruido en cualquier fotografía. Algo totalmente necesario incluso con ISO 250, como veremos más adelante.

Todo cambia según la aplicación que utilicemos para hacer nuestras fotos. En el caso del iPhone 13, si quieres disfrutar del RAW, no tendrás más remedio que acudir a una app ajena a la oficial de Apple.

En Xataka Foto apostamos por Adobe Lightroom por tres motivos:

• La calidad que ofrece.
• Es gratuita.
• Si tienes la licencia la transferencia de imágenes es perfecta.

Hay muchas más en el mercado que iremos probando, como Halide o ProCamera.

Cámara

Es la aplicación por defecto y de la que no te puedes librar. Es la app principal. No podemos eliminarla, no podemos sustituirla por otra. Siempre estará ahí.

El problema es que no permite, con este modelo, disparar en Apple ProRAW, ni siquiera en DNG. Es el límite que tienes después de pagar 900 € como mínimo por él. No es el móvil pensado para los fotógrafos que necesitan la calidad más alta gracias al formato Apple Pro RAW.

Ajustes de la app Cámara

La configuración no la puedes hacer en la misma app, sino que te tienes que ir al menú de Ajustes del teléfono para decidir los ajustes. Y estos destacan por su escasez.

Solo puedes elegir el formato de imagen y vídeo:

• Alta eficiencia: HEIF/HEVC
• El más compatible: JPEG/H.264

En el apartado fotográfico, poco más, aparte de utilizar el botón de subir volumen para ráfaga, tres opciones de composición que se limitan a superponer una cuadrícula y ver el área fuera del marco como si fuera una telemétrica; y por supuesto los nuevos Estilos fotográficos.

Señalaremos también que te deja priorizar la velocidad sobre la calidad y la famosa Corrección de lente para mejorar el objetivo (¿por qué se traduce siempre el anglicismo lens como lente y no como objetivo?).

Ya no puedes hacer más ajustes. Está dentro de la idea paternalista de Apple de no dejar preocuparnos por aquellas cosas que ellos no consideran importantes.

Una vez dentro de la app Cámara tenemos el botón de disparo en el centro de la parte inferior de la pantalla. Un gran botón virtual blanco que podemos sustituir por los botones de volumen... cuestión de gustos.

A ambos lados encontramos la última fotografía que hemos hecho y el icono para cambiar a la cámara frontal.

En la parte superior encontramos, a la izquierda, el icono del flash y a la derecha, la posibilidad de activar o no el Live, que permite grabar lo que pasa 1,5 segundos antes y después de hacer la foto.

En el centro tenemos el visor, donde podemos encuadrar y enfocar con solo tocar la pantalla, aparte de decidir la cámara que queremos usar, con la posibilidad de hacer zoom digital (prohibido usarlo si queremos calidad).

Ya para finalizar, en la parte inferior del encuadre, encontramos todos los modos de trabajo:

• Time lapse: para acelerar el tiempo.
• Cámara lenta: exactamente lo contrario.
• Cinematográfico: una de las novedades más importantes del nuevo modelo. Permite enfocar y desenfocar con un aspecto fílmico.
• Vídeo: llega a 4K 60fps
• Foto: como una cámara sin espejo en modo Automático o Programa.
• Retrato: genera distintos efectos modificando la luz ambiente.
• Panorámica: para crear imágenes en formato panorámico.

La interfaz de Cámara

El uso es tremendamente sencillo y limitado. Si solo buscas efectos curiosos para las redes sociales o seguir las modas no necesitas nada más. En las manos de un buen fotógrafo se pueden hacer maravillas, pero la información final que recibes es de baja calidad si buscas algo más que un recuerdo.

Iso 400 1/50 f1,6

El problema como siempre, es cuando comparas el resultado final con cualquier cámara sin espejo o compacta. Depende del objetivo final. Para los recuerdos, para la portada de un periódico, para una ampliación de un folio, el resultado es muy bueno... Pero si buscas el detalle no es la cámara perfecta... Ya comentaré esto en las conclusiones finales.

Adobe Lightroom

Este modelo de iPhone tiene que acudir a otras aplicaciones para poder acceder al formato RAW, en este caso un DNG (el formato RAW de Adobe). Todas las cámaras disparan en este formato, pero no todas permiten acceder a él.

En el caso del iPhone 13 no nos queda más remedio que acudir a estas app para poder disfrutar de las ventajas (o no) del archivo crudo. Hemos elegido Adobe Lightroom por los motivos que hemos escrito más arriba.

Además estamos en un entorno conocido para la mayoría de los fotógrafos clásicos. Y tiene la enorme ventaja de que la exportación al ordenador es rápida si nos sentimos más seguros con el revelado en una pantalla grande. Cuestión de gustos y necesidades.

La cámara de Adobe Lightroom permite acceder al formato DNG (nada de Apple ProRAW) de forma directa. Ahí lo tienes al alcance de la mano. El gran problema es que no puedes disfrutar de todas las ventajas de la fotografía computacional. Todo se pierde por un formato que algunos no dudan en calificar de obsoletos en los tiempos que corren.

La interfaz de Adobe Lightroom en iOS

Solo tienes que descargar la aplicación en la App Store y vincularla con tu cuenta Adobe. En la parte inferior encuentras el icono de la cámara y entras en la aplicación con muchas más opciones y la posibilidad de elegie el formato en la parte superior.

Otro paso que recomendamos es elegir la opción Profesional para sentir que tienes el control y que te puedes equivocar. Ya no vas de la mano de mamá y papá Apple.

Desde este momento encuentras en la parte inferior:

• Compensación de exposición
• Velocidad de obturación
• Sensibilidad
• Equilibrio de blancos
• Enfoque
• Ajustes preestablecidos

Además encontramos la opción de cambiar de cámara y el bloqueo de exposición para conseguir determinados efectos.

Le faltan algunas cosas porque fotografíar con el móvil es distinto. No podemos olvidar que el famoso triángulo de exposición aquí no existe porque no tenemos diafragmas. Y esto lo cambia todo. Al menos puedes controlar muchas más cosas que en la aplicación original.

Y es imposible convertir a esta app en la principal, para que cuando abres el móvil y quieras hacer una fotografía sea la primera opción que salga... Y esta limitación es importante, porque pierdes muchas fotos.

En Xataka Foto

Siguiendo con la tradición, el iPhone 13 no tiene acceso al RAW nativo: cómo solucionarlo

La calidad fotográfica

Es la primera vez que analizamos la cámara de un teléfono móvil en profundidad. Y quiero adelantar que los resultados me han llamado la atención. Estamos cerca de alcanzar la calidad de una cámara con sensor APS-C e iguala a muchas compactas de gama alta.

A muchos fotógrafos les servirá la calidad que ofrece este móvil. Dependerá del grado de exigencia y de las necesidades creativas. Pero solo hace falta pasarse por las exposiciones de los últimos años para ver imágenes hechas con un móvil con una calidad muy alta.

Si quieres ver las fotografías solo en pantalla es una de las mejores opciones que podemos encontrar en el mercado. Pero si buscas algo más debes saber cuáles son los límites.

Iso 80 1/30 f2,4

Es muy distinto trabajar con la app original que con Adobe Lightroom o cualquier otra que permita disparar en RAW. El fotógrafo tiene que decidir qué es lo que necesita y la calidad que quiere.

Y vamos a empezar a ver las pruebas. Si disparamos con la app Cámara no podemos elegir la sensibilidad. Estamos atrapados en los automatismos. Y la aplicación elige automáticamente lo que considera mejor. Estamos atados de pies y manos. Eso sí, la fotografía, aparentemente es perfecta.

ISO iPhone 13 con la app Cámara

Sin embargo, si apostamos por Adobe Lightroom tenemos acceso a los controles manuales y podemos ver cómo responden los sensores según la sensibilidad:

ISO iPhone 13 app Adobe Lightroom

El cambio es radical. La imagen JPEG de la app Cámara está muy limpia, sin ruido y parece que el formato RAW no tiene que hacer nada. El ruido hace acto de presencia desde ISO 800 y es ingobernable ya a 3200 ISO. ¿Pero qué pasaría si comparamos ambos formatos?

Las comparaciones son odiosas

La fotografía en JPEG tiene un ISO 250. ¿Y si juntamos las dos fotografías y vemos qué es lo que hace tan especial a la fotografía computacional donde todo sale aparentemente perfecto?

Aquí es donde está el problema para unos y el truco para otros. La app Cámara procesa de forma exagerada el archivo para eliminar cualquier atisbo de ruido. Y lo que provoca es una pérdida, asumible para unos e inaceptable para otros, de detalle.

Raw contra jpeg. Detalle y ruido contra pérdida de ruido y detalle

Cuando ampliamos al 100% y comparamos el resultado nos damos cuenta del procesado exagerado de las fotografías para conseguir ese aspecto inmaculado en las pantallas. Pero que no resiste un pulso con una fotografía en DNG.

Por este motivo recomiendo personalmente, si te gusta la fotografía y no sabes si dar el salto a los móviles, olvidarte del formato JPEG en el iPhone 13 y apostar por el DNG.

El DNG es mejor pero...

Nunca conviene ser radical en tus ideas. Y menos en el mundo de la fotografia tal como está evolucionando. Yo seguiré disparando en DNG, sin lugar a dudas. Pero he asumido que pierdo muchas cosas que el móvil hacer por mi cuando aprovecho todas las virtudes de la fotografía computacional...

Y otras no tienen mucho sentido. Por ejemplo, si nos fijamos en la función de retrato, el resultado deja mucho que desear. A lo mejor hay que elegir bien la situación para que la fotografía destaque, pero sinceramente algunos resultados parecen de principiantes.

Los modos de retrato

Sin embargo el modo nocturno de la app Cámara consigue resultados convincentes si los vemos en la pantalla del móvil. Otra cosa es ver el resultado al 100% en el ordenador. El ruido desaparece por arte de magia, pero de nuevo a costa del detalle fino.

A simple vista el JPEG (a la izquierda) tiene más calidad que el RAW (a la derecha)

Es algo que no aprecias cuando contemplas la fotografía en el smartphone pero que se hace evidente si quieres trabajar en el ordenador. Todo depende, como hemos dicho desde el principio de tus necesidades.

JPEG contra DNG al 100%

Una de las cosas que conviene señalar es la novedad de los Estilos fotográficos. Son ajustes personalizados para que las fotografías tengan un aspecto predeterminado. En el modo deslizamos el dedo de abajo arriba y accedemos a los cuatro estilos que podemos utilizar por ahora.

Los cinco estilos fotográficos que podemos elegir ahora

Permiten sacar fotos más frías o más cálidas, con más o menos contraste para saltarse esos pasos en el momento de la edición. El problema, como siempre, es que actúan únicamente en la aplicación Cámara.

Si no vas a salir del entorno móvil, te da absolutamente lo mismo trabajar en JPEG. Los resultados convencen en una pantalla de 6" y no necesitas mucho más. El problema viene cuando quieres conseguir la máxima calidad posible.

El comportamiento de las cámaras

Un 50% de las fotografías las he realizado con trípode para ver el alcance real de la calidad de las cámaras (me refiero siempre al conjunto sensor-objetivo). Si soy sincero, no he llegado a notar las diferencias a la hora de usarlo. El motivo es que la cámara siempre elige por defecto la velocidad de obturación más alta. Y que en la cámara principal la estabilización funciona perfectamente.

ISO 1250 1/17 f1,6

Lo más llamativo son las focales elegidas en ambas cámaras. Son objetivos angulares. La segunda abarca 120º y se la puede considerar como ultra gran angular. Por un lado es una ventaja pero desde luego no es la mejor opción para el mundo de los retratos, de los primeros planos.

ISO 25 1/120 f2,4

Son perfectas para paisaje, fotografía de viaje y de grupos... Pero si queremos hacer un buen retrato, sin deformar al sujeto, tendremos que alejarnos para sacar una buena fotografía de cuerpo completo.

Si nos remitimos a la equivalencia en 35 mm, la referencia que todos entendemos veremos, no es buena idea acercarse mucho a nuestro modelo, si no queremos sufrir los pormenores de la óptica, donde los objetos más cercanos se representan más grandes que los lejanos:

1. La cámara principal: 26mm
2. La cámara secundaria: 14mm
3. La cámara frontal: 30mm

¿Todas las cámaras son iguales?

Pero lo que más llama la atención es la respuesta de cada una de las cámaras en las mismas situaciones. La diferencia de casi un punto de luminosidad provoca que la calidad difiera bastante. Y me temo también que el tamaño del sensor puede marcar la diferencia tan notable.

Dos fotografías al 100% (Ultra angular contra angular)

Lo más llamativo es que el archivo ultra gran angular tiene un ISO 200 frente al ISO 250 de la imagen angular. Y no es una casualidad. La diferencia de calidad se da en todas las fotografías que he estado haciendo durante la prueba. De día y de noche. En interior y exterior...

Ultra gran angular contra angular

Además se hace muy palpable la estabilización del objetivo en la cámara principal. En esta fotografía de la techumbre de una capilla se aprecia lo bien que funciona cuando la luz es escasa y el sistema se ve obligado a bajar la velocidad de obturación.

La cámara principal: 26mm f1,6

Contamos en esta ocasión con un objetivo angular perfecto para la fotografía callejera, para el día a día del fotógrafo móvil. Sería ideal contar con un 35 mm, pero el 26 mm permite abrir más el encuadre y captar más cosas.

ISO 32 1/380 f1,6

Esto puede convertirse en un problema para muchos fotógrafos a la hora de componer. Siempre podemos recurrir al recorte en la edición, pero con mucho cuidado debido al número de píxeles.

ISO 160 1/50 f1,6

El comportamiento ante las aberraciones cromáticas o la caída de luminosidad o de nitidez en las esquinas es bastante bueno, similar al de las demás cámaras del smartphone. Se nota que es la más equilibrada de las tres.

ISO 32 1/4700 f1,6

Es la mejor cámara de las tres que tiene el iPhone 13, la que más calidad ofrece sin lugar a dudas. El detalle que alcanza destaca por encima de las demás y si disparamos en DNG obtiene el ruido más contenido de las tres.

La cámara secundaria: 14 mm f2,4

Es una sorpresa encontrar un objetivo semejante para los fotógrafos que hemos trabajado poco con los teléfonos móviles. Los objetivos similares para cámaras sin espejo son especialmente caros y muy utilizados por los especialistas en el mundo del paisaje.

ISO 40 1/120 f2,4

Las fotografías con este tipo de objetivo exigen una colocación perfecta de la cámara para evitar las distorsiones al máximo. Además tiende a exagerar sobremanera la diferencia entre los planos si no tenemos cuidado con las distancias respecto a los objetos.

ISO 25 1/1000 f2,4

La calidad de imagen es notablemente inferior a la cámara principal. Las correcciones de lente son mucho más agresivas y provocan esa bajada de calidad. Para trabajos más exigentes desde luego no la recomendaría...

Es imposible hacer el famoso efecto estrella con calidad por ese diafragma tan abierto. Pero lo que sorprende es el rango dinámico que consigue en una escena a contraluz como la de la iglesia. Además el flare está muy contenido a pesar de carecer de parasol.

ISO 200 1/25 f2,4

Me sorprende gratamente la ausencia de aberración cromática en una zona tan contrastada como las ventanas de la capilla. A pesar de ampliar al 100% no se ve ningún halo púrpura o verdoso en los bordes.

Detalle al 100%

No puedo negar que el aspecto que ofrece es muy llamativo y puede convertir a nuestras fotografías en serias candidatas (si somos buenos fotógrafos) a triunfar en las redes sociales. En la pantalla de los móviles apenas se notan los problemas ópticos.

La cámara frontal: 30 mm f2,2

Es la cámara para los selfies y las videoconferencias, con la que nos damos a conocer al mundo. Personalmente me gusta mucho más esta distancia focal, mucho más cercana a la ideal para reportaje. Entre otras cosas porque si te acercas no distoriona tanto.

ISO 320 1/60 f2,2

Tiene las mismas opciones que las otras dos cámaras pero añade la tecnología TrueDepth que 'captura datos faciales precisos proyectando y analizando miles de puntos invisibles para crear un mapa de profundidad de la cara; además, captura una imagen infrarroja de esta.'

Detalle (lo siento)

Nosotros somos fotógrafos y podemos perdernos con estas tecnologías. Lo que importa es que es sumamente precisa por esa imagen infrarroja que es capaz de detectar... Es una pena que esta cámara no este junto a las otras.

El mundo del vídeo en el iPhone 13

Siguiendo la senda de la fotografía, el iPhone 13 no tiene todas las opciones que ofrecen sus hermanos mayores. Se olvidan del formato ProRes 4K 30 fps. Pero conserva todo lo demás, como la estabilización con la cámara principal o la posibilidad de grabar en 4K en el formato H.264.

La calidad llama la atención, desde el 4k 60 fps a la enorme curiosidad de hacer una cámara lenta en Full HD a 240 fps...

El formato elegido, con la calidad más alta, ocupa 440 MB/min. Así que casi podemos hacer un corto con un iPhone de 512 GB. Y el resultado es increíble, desde nuestro punto de vista mucho mejor que el que se puede conseguir con la fotografía.

Por supuesto hemos probado el Modo cinematográfico. El resultado es muy llamativo, aunque no tanto como en la publicidad. La nitidez es muy alta en el objetivo elegido y desenfoca el fondo como se hace algunas veces en el cine.

En alguna ocasión he tenido algún que otro problema. El sistema identifica todos los elementos que se mueven en la imagen. Y tú solo tienes que ir picando en uno u otro para conseguir el foco...

Si tenemos poca luz o muchos elementos en ocasiones puedes perder el foco e inutilizar el vídeo. Y si queremos resultados válidos, tenemos que tener planificada la toma para conseguir un efecto natural y 'cinematográfico'... Desde luego los resultados están muy lejos de la calidad que se observa en los anuncios que presentaban la novedad.

iPhone 13, la opinión de Xataka Foto

Tengo que confesar que la cámara del iPhone 13 me ha sorprendido. Llevo haciendo fotografías desde pequeño, y entonces las cámaras llevaban una cosa llamada carrete. He visto muchas cosas en este mundo y me cuesta ver que hemos llegado a este punto.

Con la fotografía móvil todo ha cambiado de verdad. Es una verdadera revolución a la altura de la aparición de la Kodak Brownie o la presentación de la Leica en los años 20. Y lo más llamativo es que cambia la forma de fotografiar.

Iso 32 1/2200 f1,6

Todo es más sencillo, más rápido. Y si me lo permitís más banal. Disparar y listo, pero esta vez de verdad. Es la simplificación al máximo. Y todavía no sé si es bueno o malo. Cambia mi forma de entender la fotografía.

Iso 64 1/25 f2,4

La calidad fotográfica todavía está lejos de las cámaras con sensores mayores. Y viendo los resultados, desde una perspectiva puramente fotográfica, no se puede discutir. Pero es verdad que todo es más ágil, más inmediato. Tal como exige la sociedad actual. Lo quiero ahora, ya.

Y es bueno para la espontaneidad, para recordar los buenos momentos antes de que se extingan. Pero esta precipitación es mala para la fotografía. Muchos serán capaces de aprovecharlo al 100% y llevar a la imagen al siguiente nivel. Sin embargo muchos se quedarán por el camino.

Iso 25 1/850 f2,4

El iPhone 13 es el mejor móvil que he probado. Y me costará, seguro, volver a mi modelo anterior, un sencillo Xiaomi. Es verdad que no tiene todas las prestaciones fotográficas de sus hermanos mayores.

Cambia la manera de trabajar como ninguna otra cámara. Parece una tontería, pero tiendes a hacer más fotos en vertical que en horizontal. Las de toda la vida están pensadas para disparar en horizontal, pero la posición natural del iPhone (y cualquier smartphone) es hacerlo en vertical.

Además tenemos que fiarnos al 100% de lo que vemos en pantalla. El histograma brilla por su ausencia. Es verdad que existen apps que nos permiten verlo en directo pero si utilizamos Cámara nos tenemos que fiar de lo que vemos. En la mayoría de los casos acierta, pero si hay un alto contraste el sistema se puede equivocar.

Y exige un proceso de adaptación. El hecho de no poder jugar con el diafragma cambia todo. Siempre tenemos profundidad de campo, nitidez de principio a fin, así que si queremos enfocar solo un objeto no queda más remedio que acudir a la fotografía computacional para que haga ese trabajo.

Los datos de exposición son muy curiosos para un fotógrafo tradicional. Al tener un diafragma fijo podemos ajustar el obturador electrónico a tiempos poco comunes en otras cámaras, al igual que la sensibilidad, donde la precisión está muy por encima de los tercios a los que podemos aspirar en las máquinas tradicionales.

Es otra forma de trabajar. Ni mejor ni peor. Sin embargo me cuesta entender el precio que tiene si nos centramos en las prestaciones fotográficas. Por la mitad de precio todavía puedo encontrar en el mercado cámaras compactas que dan mucha más calidad, como la Sony RX100 IV, por poner solo un ejemplo.

En Xataka Foto

El método más rápido, eficaz y económico para digitalizar nuestros negativos y diapositivas

Es verdad que no hace tantas cosas como el iPhone, ¿pero realmente aprovechamos todos y cada uno de los euros que cuesta? Yo seguiré haciendo pruebas para convertirlo en mi cámara principal del día a día y ver a dónde puedo llegar con él. El futuro ya está aquí y este es el mejor ejemplo.

El smartphone ha sido cedido para el análisis por parte de Apple. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

El Zhiyun Crane 2S fue presentado como un nuevo estabilizador de tres ejes diseñado para cámaras relativamente grandes y pesadas como las réflex. Por tanto entraría dentro del ámbito del vídeo profesional aunque, sin duda, sería el sueño de un aficionado a los cortos. Nosotros lo hemos probado y os contamos (y enseñamos) nuestras impresiones.

Quizá la marca Zhiyun no sea tan conocida como DJI para el gran público, pero este fabricante chino es uno de los principales actores del mercado actual de este tipo de productos, con una amplia gama de propuestas tanto para el usuario aficionado (con gimbal para móviles y cámaras) como para profesionales de cine y vídeo.

El Zhiyun Crane 2S se enmarca, según la propia casa, en el ámbito de los gimbal profesionales, diseñado para soportar cámaras pesadas o bien conjuntos de cuerpos más livianos con objetivos de gran tamaño. Y si nos remitimos a nuestro propio artículo sobre cómo elegir uno de estos dispositivos, efectivamente lo encuadraríamos en la gama media, o media/alta.

En cualquier caso, es un producto que gustará mucho a aquellos que ya estén utilizando cámaras de foto para sus producciones de vídeo; y es que, sin duda, un estabilizador como éste puede darles un plus de calidad para que sus grabaciones resulten mucho más profesionales gracias a la fluidez de movimientos que aporta. Pero no adelantemos acontecimientos y pasemos ya al análisis, empezando como siempre por la tabla de especificaciones:

Características principales Zhiyun Crane 2S

Diseño y construcción

Hay que decir que simplemente al disponernos a hacer el unboxing del Zhiyun Crane 2S las impresiones ya eran buenas porque el estabilizador llega presentado en una caja protectora que ofrece la sensación de producto profesional. Al abrirla nos encontramos con todos los elementos que componen la versión básica (hay otros kits que añaden distintos accesorios) y que dan una idea de producto de calidad. Eso sí, para ser sinceros, al mismo tiempo resulta difícil no preguntarse para qué sirven tantas cosas.

Y es que, tal y como le ocurrió a nuestro compañero Fernando, esta ha sido la primera vez que he utilizado un aparato de estas características y me he enfrentado al reto de aprender a manejarlo (al menos de forma básica). Por eso no es de extrañar que, como a cualquier novato en estas lides, me encontrara un poco "asustado" al enfrentarme a tantas piezas que montar y (lo peor) hacer funcionar.

Pero eso es algo de lo que hablamos en el siguiente epígrafe. Ahora toca hablar de un diseño que, desde nuestro humilde punto de vista, tiene un gran nivel, incluso con detalles de calidad, con logos e inscripciones varias, zonas acabadas en color dorado y un mango de fibra de carbono.

Aunque no es perfecto, eso está claro; empezando por la misma caja de transporte que, una vez pasada la primera impresión, se revela como ideal para tener guardado el gimbal en casa pero no para llevarlo con nosotros. Porque ¿qué ocurre si nos lo queremos llevar de viaje? Pues que tendremos que meter la caja en otro "contenedor", cuando simplemente podrían haber incluido herrajes para enganchar una correa de hombro.

Pero hablemos ya del estabilizador en sí, empezando por un apecto clave: el peso. Tal y como ya contamos al presentarlo, el Zhiyun Crane 2S tiene unas medidas de 453 x 230 x 68 mm y un peso total de 1.880 gramos, cuando soporta sistemas de unos tres kilos (para hacernos una idea, podemos montar toda una Canon EOS 1DX Mark III).

Así en principio las medidas nos parecen correctas pero, claro no tenemos con qué comparar. Por eso, lo mejor es mirar a la competencia y ver que el DJI Ronin SC2 que probó Fernando y que podría ser su rival más directo, tiene un peso de sólo 1,2 kilos (cuando el peso soportado llega también a unos tres kilos máximo) y sus dimensiones (desplegado) son de 400×185×175 mm.

¿Podemos decir entonces que el Crane 2S es grande y pesado? En principio parece que sí, pero estamos comparando productos que son similares pero en absoluto iguales, así que hay que valorar también otras cosas. Además, como ocurre con ciertas cosas, la robustez es algo que aquí puede convertirse en una ventaja toda vez que, recordemos, el Zhiyun Crane 2S está destinado a albergar cámaras bastante pesadas.

Por ello el gimbal está construido principalmente con un conjunto de metal y plástico duro, aunque como decíamos contiene también un elemento de fibra de carbono. Se trata de la tapa de las baterías que a la sazón se convierte en parte del mango de agarre y en trípode para dejar el estabilizador apoyado en una mesa.

Que sea de fibra de carbono alivia un poco el peso pero sobre todo facilita el agarre y, además, da un toque de calidad; pero es que además es termoaislante, lo que resulta útil para el funcionamiento de las citadas baterías.

Pero no nos desvíemos, hablábamos del peso y lo que sí podemos es ofreceros nuestra impresión al cogerlo. Así en principio no parece nada exagerado, incluso liviano para un novato que (como nuestro caso) no haya cogido nunca un accesorio similar. Otra cosa es cuando le sumamos la cámara con su correspondiente objetivo. En este caso usamos una Sony A7 III con el Sony Zeiss Vario-Tessar T* FE 24-70 mm F4 ZA OSS, un conjunto no demasiado grande en principio.

Pero claro, la suma de elementos hace que la cosa ya empiece a resultar pesada, y más cuando tenemos que pasar tiempo sujetándolo durante los "rodajes" lo que ya supone bastante esfuerzo. Pero, de nuevo, eso es algo de lo que hablamos más adelante, al contar nuestras impresiones "sobre el terreno".

Seguimos con el diseño para recordar que se trata de un sistema de tres ejes, cada uno de los cuales viene con un sistema de anclaje individual, lo que facilita el trabajo de equilibrar el conjunto. También hay que destacar la pequeña pantalla situada en la parte superior del mango para movernos por los menús y que viene acompañada de un par de botones, una rueda y un joystick para su funcionamiento.

Este joystick es el botón más importante aquí ya que sirve además para mover la cámara hacia todos lados una vez esté funcionado. Justo al otro lado, dispuesto para que nuestro índice pueda activarlo, se encuentra el botón disparador y a un lado una rueda que llama bastante la atención pero que, en principio es inservible. Y es que se trata de algo pensado para funcionalidades de enfoque y zoom a las que no tendremos acceso con esta versión básica (otra vez hablamos de ello en el siguiente epígrafe).

Para terminar este apartado hay que hablar de un elemento también destacable: la placa de sujeccción de la cámara. Esta forma parte del nuevo sistema de liberación rápida del Zhiyun, que permite que se pueda extraer la cámara muy fácilmente; además es posible montarla tanto en horizontal como en vertical, y contiene accesorios (estos sí incluidos) por si el objetivo es muy grande y necesita apoyo extra.

La idea está muy bien llevada a cabo y permite que podamos utilizar la cámara para otros usos y volver a montarla rápidamente en el gimbal sin mayores complicaciones; por nuestra falta de experiencia desconocemos cómo funcionan otros equipos de este tipo, pero desde luego hay que decir que aquí está muy bien implementado.

Manejo y rendimiento

Como decíamos antes, enfrentarse a la tarea de manejar un dispositivo como éste no es tarea fácil para no iniciados. No creáis que se trata de un dispositivo que puedas "encender y listo". Para que funcione hay que activarlo vía Internet, algo que no resulta tan transparente como debería (hubo una confusión entre activar el gimbal y activar la app que se usa para él). Y luego llega el proceso clave, ajustarlo a la posición de equilibrio, sin el que sería un artefacto inservible.

El manual de instrucciones aunque en español no es demasiado explicativo, así que mejor echar mano de tutoriales en YouTube como el de Javier Letosa, que es colaborador de la marca y explica bastante bien la mecánica.

Una vez en marcha, y a pesar de que nos costó bastante todo el proceso previo, por fin podemos empezar a funcionar, aunque volvimos a encontrar problemas. En este caso porque no lográbamos que la cámara empezara a grabar a través del botón destinado a ello y tuvimos que hacerlo en la propia cámara. Esto nos pasó hasta bien entrada la prueba, cuando nos dimos cuenta del problema: el cable que debía conectar la cámara al gimbal parecía el correcto, pero la caja contenía dos cables con el mismo tipo de conector y, por lo que se ve, sólo uno era el adecuado.

El caso es que por fin logramos que todo funcionara como debía y nos dispusimos a tratar de lograr cosas como los que la propia marca enseña que se pueden llegar a hacer. Lo cierto es que su sistema de tres ejes permite un importante un rango de inclinación y posibilita hacer prácticamente cualquier movimiento que queramos.

Sin embargo ni es fácil conseguir dominarlo sin bastante práctica ni tampoco es fácil entender del todo para qué sirven los distintos modos disponibles. Con la práctica vas viendo que efectivamente sirven para cosas distintas, pero aún así hay alguno que no terminamos de "pillar".

Quizá el más llamativo es el modo que permite lo que en el argot se denomina efecto Vortex y que, desde luego, resulta interesante porque no es algo que se pueda hacer con cualquier gimbal, sólo con los avanzados. Se trata de poder girar la cámara 360 grados sobre el eje del sensor; un movimiento que nos recuerda al gran Hitchcock y que, para que lo entendáis, reproducimos en el vídeo de abajo:

Como veis, con un poco de práctica conseguimos resultados más o menos decentes, pero aún así costaba que la cámara se detuviese exactamente donde queríamos. De hecho no es fácil lograrlo en general, pero esto casi seguro es más impericia nuestra que problema del dispositivo. Por otro lado, en la primera toma se nota el efecto de nuestros pasos al caminar con el gimbal.

Esto es algo que se aprecia en bastantes de las tomas que realizamos, y que no sabemos si achacar a nuestra inexperiencia, ya sea al configurar el dispositivo o al usarlo. También podría ser algo inevitable, aunque hay que reconocer que tampoco es demasiado exagerado.

Y ya que estamos hablando de problemas, lo cierto es que con el uso nos surgieron unos cuantos más. Por ejemplo que los seguros de los ejes se desbloquearon accidentalmente en varias ocasiones, provocando que el gimbal dejara de funcionar y nos diera un mensaje de error que nos costó entender al principio (y luego sólo se convirtió en un fastidio repetido varias veces).

También que, al no tener la cámara una LCD desplegable, hay situaciones en las que uno de los brazos del propio gimbal impide ver bien lo que estamos grabando. Hablando de pantallas, la que incorpora el estabilizador tendrá su función pero, la verdad, nos resultó bastante inservible e ininteligible (de nuevo el manual no ayuda). Y en cuanto a la app para el móvil, lo cierto es que es una vez estamos "funcionando" no parece muy útil.

Pero quizá la mayor pega que encontramos es que, en cuanto se usa un poco, ya se empieza a notar claramente que para sacarle todo el partido sería necesario contar con accesorios adicionales. Sobre todo con el que permite hacer zoom (o enfocar manualmente), un servomotor que se puede adquirir aparte (es válido para ambas cosas) y para el que, por cierto, la caja de transporte tiene preparado su correspondiente hueco.

Por otro lado hay que retomar el tema del peso; evidentemente tras usarlo un buen rato ya notamos claramente que, si bien en principio es factible cogerlo con una mano, tienen que ser las dos las que se ocupen de ello. A pesar de ello, a menos que seas el típico "cachas de gimnasio" (sin ánimo de ofender), el dolor de brazos al día siguiente está asegurado a poco que lo utilicemos. De todos modos, nosotros pudimos conseguir tomas como éstas:

Aunque también tuvimos una buena cantidad de tomas falsas que no conseguimos quedaran como queríamos; de nuevo no sabemos si por nuestra propia ignorancia o si por querer hacer cosas difíciles para las que quizá no elegimos la mejor configuración. Aquí abajo tenéis un ejemplo:

Pero no queremos acabar este apartado hablando sólo de pegas así que hemos reservado los últimos párrafos para hablar de la autonomía. El fabricante declara unas doce horas de funcionamiento por cuatro de carga, unos valores que están muy bien. Nosotros no llegamos a usarlo tanto como para comprobar si llegaba a esa media jornada de uso, pero lo cierto es que no tuvimos problemas con este tema.

De todos modos, si consideras comprarlo nos parece muy recomendable hacerse con otro juego de baterías (tienen las forma de unas pilas comunes pero en tamaño más grande porque son específicas para el modelo). Son tres baterías de litio de 2.600 mAh y hacerse con un juego de recambio no llega a los 30 euros ahora mismo.

La opinión de Xataka Foto

Como adelantaba al principio, ésta ha sido la primera vez que utilizo un gimbal de estas características. Recuerdo cuando empezaron a verse en España las primeras steadicam, que por entonces eran algo así como una especie de traje de astronauta. Yo era estudiante de Imagen y Sonido en la Universidad y recuerdo que, unos años después, una compañera y amiga que había empezado a trabajar en una productora me contó que había tenido la oportunidad de probarse uno y que prácticamente no se podía mover.

Por eso la opción de tener un dispositivo tan ligero como el Zhiyun Crane 2S me parece fabulosa para cualquiera que quiera, como decía en el titular, emular a Kubrick o Scorsese, dos grandes del cine que destacaron (entre otras muchas cosas) por sus movimientos de cámara. Sin duda es un producto que puede enamorar a cualquiera que quiera llevar sus vídeos a un nivel superior, ya sean profesionales o simples aficionados.

Como curiosidad decir que en una de las sesiones que hicimos con el producto una pareja de estudiantes aficionados al vídeo se interesaron por el gimbal y mostraron su interés por comprarse un producto de este tipo. Una idea que tengo clarísimo también hubiera pasado por mi cabeza si yo mismo pudiera rejuvenecer y volver a aquellos tiempos en los que soñaba con ser director de cine.

Pero volvamos a poner los pies en la Tierra para tratar de valorar el Zhiyun Crane 2S de la manera más objetiva. Lo cierto es que es difícil hacerlo cuando se prueba por primera vez algo y no hay con qué comparar, pero fiándome de mi instinto y de lo poco que he podido aprender de este ámbito, creo que se puede decir que este gimbal debe ser uno de los mejores productos del sector, adecuado tanto para un ámbito profesional (usando los accesorios adicionales) como para uso aficionado.

En este sentido, cómo no, hay que hablar de su precio que ahora mismo (con una rebaja de doscientos euros sobre el precio de lanzamiento) está en 459 euros. No es barato para un aficionado sin ambiciones profesionales, pero seguramente sí lo es respecto a la competencia y, desde luego, es una cifra que no parece exagerada para las posibilidades que abre.

El gimbal ha sido cedido para el análisis por parte de Reflecta. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas

Tal y como os hemos contado, tras algunos meses de incertidumbre la Canon EOS R3 ya es oficial con todas sus especificaciones y nosotros hemos podido tener una primera toma de contacto con ella. En concreto con una única unidad de preproducción bastante inicial, por lo que no se nos permitió hacer fotos; pero al menos sí hemos podido verla de cerca, cogerla, mirar por el visor, enfocar con el nuevo sistema Eye Control, y hacernos una idea inicial de lo que puede dar de sí la primera mirrorless profesional de la nipona.

Fue una toma de contacto muy breve en la (por cierto) primera rueda de prensa presencial tras muchos meses. Un detalle que no es baladí ya que, como podéis entender, obligó a que tomáramos todas las precauciones necesarias para evitar contagios y eso, inevitablemente, también hizo que el contacto con la cámara fuera más restringida de lo habitual.

Aún así ya decimos que nos sirvió para hacernos una idea de cosas como su diseño, acabado y ergonomía, e incluso de aspectos internos como la velocidad de disparo o el funcionamiento del sistema de enfoque.

En las manos

Lo primero que tenemos que decir es que, al cogerla entre las manos, sorprende por su poco peso y tamaño. Sin duda resulta más pequeña y ligera que cualquier otra cámara profesional con empuñadura integrada que hayamos cogido. De hecho incluso en un principio nos puede hacer pensar que no es tan resistente como afirman, pero estamos seguros de que es sólo una primera impresión provocada por la extrañeza.

Respecto al acabado del cuerpo, las fotos iniciales hicieron suponer que podría haberse utilizado fibra de carbono pero los responsables de Canon nos comentaron que no, que efectivamente es un nuevo material pero no es carbono. Lo cierto es que a nosotros nos pareció que el agarre era muy bueno, sin ninguna pega en este sentido.

Además, el hecho de que se haya recurrido a un diseño muy en la línea de las Canon EOS, hace que se mantenga la (normalmente) excelente ergonomía de las cámaras de la casa. Además, prácticamente tiene también la misma botonería, lo que hace que rápidamente los usuarios puedan sentirse cómodos con sus controles y lanzarse a manejarla sin problemas.

Asomados al visor, una vez más nos reafirmamos en que los electronic viewfinder ya no tienen nada que envidiar a los visores réflex. El de esta cámara es de nuevo cuño y, por lo que pudimos ver, ofrece una calidad simplemente extraordinaria, no podemos decir otra cosa.

En Xataka Foto

Canon EOS 1Dx Mark III, prueba de campo: así rinde el buque insignia de la marca para fotografía de naturaleza salvaje

En cuanto al autoenfoque, comprobamos su gran sensibilidad al reconocer rostros y ojos y, como hemos adelantado, probamos brevemente el Control Eye AF. Lo cierto es que para que funcione de forma precisa es necesario calibrarlo antes, por lo que no pudimos probarlo bien; pero aún así un simple vistazo sirvió para comprobar como el puntero amarillo que veis en la foto de abajo se movía hacia donde mirábamos (no de forma precisa al no estar calibrado) y, al presionar el disparador a mitad de recorrido (o el botón AF), se convertía en el punto de enfoque seleccionado.

Ésta es, según nos contaron en la presentación, la mecánica que se utiliza con este sistema, que permite que tengamos seleccionado un punto AF (por ejemplo siguiendo a una moto como en la imagen) mientras que ya estemos mirando a otro lugar para nuestro siguiente disparo. Una característica que sin duda promete mucho y que habrá que probar bien cuando tengamos la EOS R3 en nuestras manos para un análisis.

Otra cosa que pudimos comprobar es lo rápido que dispara. De hecho os lo podemos mostrar a través del vídeo de abajo donde se aprecia que la cámara puede disparar muy rápido, de forma continuada y prácticamente sin descanso. De hecho, si lo hemos cortado antes de que la cámara se parara es porque parecía no tener fin y, finalmente, pedimos que dejaran de disparar convencidos de que la cámara es realmente potente.

“Pruebas olímpicas”

Además de la toma de contacto, lo más interesante de la rueda de prensa fue poder conocer la experiencia de Jaime de Diego, un embajador de la marca especializado en foto deportiva (y a quien ya conocimos en esta otra presentación) que es uno de los que ha realizado las pruebas previas de la cámara. Pruebas que, según Canon, se han realizado durante las pasadas Olimpiadas y Paraolimpiadas de Tokio, así como la Eurocopa de fútbol, que habrían servido de perfecto campo de pruebas para la EOS R3.

Pues bien, Jaime nos habló de su experiencia en las olimpiadas y paraolimpiadas y destacó cosas de la cámara como sus capacidades para el seguimiento de sujetos, su conectividad mejorada (que le permitía enviar las fotos sin necesitar de nungún tipo de accesorio) y su ergonomía que es idéntica a las EOS 1Dx Mark III (que también utilizó conjuntamente) pero, al mismo tiempo, altamente personalizable para adaptarla al gusto del usuario.

En Xataka Foto

Cómo, cuándo y por qué utilizar dos cuerpos de cámara

Pero si algo destacó el fotógrafo es las posibilidades que para su trabajo brinda la opción de customizar las áreas AF, lo que le facilitó mucho el trabajo: creando áreas personalizadas para las zonas que le interesaban, con formas concretas (tanto en horizontal como en vertical), podía mantener el foco sobre el sujeto de interés prácticamente sin esfuerzo alguno (a pesar de la exigencia que suele ser habitual en foto deportiva).

Por último, el fotógrafo nos confirmó que las (en principio) 800 tomas que la cámara declara como autonomía, seguramente sean muchas más. De hecho, según su experiencia apenas notó diferencias entre la autonomía de su EOS R3 y de las dos EOS 1Dx Mark III que utilizó en los eventos comentados. Un detalle que llama la atención y que podría suponer un punto de inflexión en una de las habituales carencias de las cámaras sin espejo respecto a las réflex.

Canon EOS R3: primeras conclusiones

Por tanto, parece que Canon apuesta fuerte con un modelo que prácticamente cubre todas las expectativas depositadas en ella. Algunos quizá piensen que su resolución es modesta, y queda lejos de las cifras de algunas cámaras de la competencia (evidentemente estamos pensando en los 50 MP de la Sony A1). Otros que no contar con vídeo 8K es un paso atrás, pero ¿realmente es algo que necesiten sus usuarios potenciales?

Porque parece claro que Canon no se ha dejado llevar por los "vientos de la competencia" y ha hecho un modelo muy pensado para los profesionales de deporte, acción, naturaleza, etc. En este sentido su rival directo ahora mismo sería la Sony A9 II, cuya resolución es prácticamente idéntica a la nueva Canon, y a la espera de lo que pueda ofrecer la venidera Nikon Z9.

La Canon EOS R3 parece una cámara que quiere hacer valer aquello de "quien mucho abarca poco aprieta", y se ha diseñado como un modelo muy capaz para el profesional al que se dirige. Por cierto que ese profesional, y solo ése, es en el que puede plantearse realizar la inversión que supone comprarse esta cámara, que ese es otro tema.

En Xataka Foto

Sony A9 II, toma de contacto y muestras del modelo que aspira a lo más alto del podio por velocidad, prestaciones y conectividad

Nada menos que 6.299,99 euros sólo el cuerpo. Se especulaba con que su precio estuviera entre los 4.599 y los 7.420 euros que costaban la EOS R5 y la EOS 1Dx Mark III en el momento de su lanzamiento (respectivamente). Pues bien, finalmente se ha quedado más cerca de la más profesional y, en cualquier caso, es una cifra realmente elevada y que la aleja de la mayoría de aficionados, por muy entusiastas que sean.

Sin embargo, si es cara o barata es algo que no está en nuestra mano decir, ya que deben ser los profesionales los que lo valoren de acuerdo a sus necesidades y presupuesto. Por lo demás, lo cierto es que, por lo que hemos podido ver de la Canon EOS R3, nos parece un auténtico "camarón".

Fuji presentó la semana pasada dos nuevas cámaras, una con un sensor APS-C y otra con un sensor de formato medio (43,8 mm x 32,9 mm) de 51.4 MP. Hemos tenido la posibilidad de hacer un análisis en Xataka Foto de una de las cámaras de formato medio digital más económicas del mercado: Fujifilm GFX50SII.

La FujiFilm GFX50SII es una cámara de formato medio que nace con la idea de seducir a los fotógrafos que buscan la calidad de un formato más grande con la facilidad de uso de una cámara con sensores más pequeños.

Desde luego es una cámara voluminosa, pero sorprende, desde que la sacas de la caja, lo bien que se adapta a las manos y el peso comedido que tiene. Sobre todo si compramos el kit con el nuevo objetivo zoom GF 35-70mm f4.5-5.6.

Sensor de formato medio y objetivo con una buena calidad óptica

Las cámaras de formato medio tienen la fama de ser complicadas de utilizar y destinadas al mundo profesional. Y durante la época química puede que fuera cierto, pero en el mundo digital ya no es así.

Es verdad que siguen siendo caras en la mayoría de los casos, pero han abaratado sus precios y ya podemos encontrarlas por el mismo coste que las cámaras profesionales de formato completo, como la Sony A7RIV o la Canon R5.

La gran pantalla de 3.2"

Así que vamos a salir a trabajar con ella para encontrar sus virtudes y sus defectos porque el precio es realmente tentador para muchos fotógrafos que buscamos algo más en nuestro trabajo. Estamos ante las antípodas de la fotografía móvil ¿Merece la pena?

FujiFilm GFX50SII, principales características

No podemos olvidar que estamos ante un modelo de formato medio, con un sensor más grande que el clásico Full Frame. Con estas dimensiones las características cambian y no se pueden medir con los mismos parámetros a los que estamos acostumbrados...

Por ejemplo el precio. Esta cámara cuesta lo mismo que una sin espejo de alta gama, pero es la más barata de las de las cámaras de formato medio que podemos encontrar en las tiendas. Todo hay que mirarlo desde la perspectiva adecuada.

En Xataka Foto

Soy fotógrafo profesional y estas son las tres cosas que menos me gustan de la fotografía móvil

Diseño y ergonomía

FujiFilm salta de las cámaras de sensor APS-C a cámaras de formato medio. Y en ambas gamas el diseño es clave. Nada de curvas, todo lleno de esquinas y con un recuerdo imborrable del pasado.

La FujiFilm GFX50SII es una cámara retro que rompe con el diseño cuadrado de la Fujifilm GFX 50S y se aproxima al aspecto de la GFX100S. Es cuestión de gustos, pero así evita llamar la atención. Nadie ajeno a la fotografía sabrá que está viendo semejante joya.

Curioso lugar para poner el nombre del modelo

Quien haya tenido entre sus manos una Nikon D850, una Canon EOS 1 DX Mark III o un modelo similar le costará asumir que tiene un equipo de formato medio entre sus manos. Es como una X-Pro vitaminada con una cómoda empuñadura que permite llevarla con seguridad.

El cuerpo, junto con la batería y la tarjeta, pesa 900 g. Mucho más ligero que el de las cámaras que hemos señalado en el anterior párrafo con sensores mucho más pequeños. Por este motivo encontramos, sobre todo los que tenemos las manos grandes, todos los botones en su lugar, salvo ese botón tan pequeño que no acabo de familiarizarme con él, el del Compensador de exposición.

Suponemos que es por el diseño, pero qué bien le vendría a esta cámara un dial para tal menester, en vez de tener que pulsar el botón y mover la rueda con el pulgar...

Distribución de los botones

En la parte superior tenemos el dial de Modo de exposición con el ya clásico bloqueo y el botón para elegir vídeo o fotografía. Ya más adelante hablaremos de la necesidad de tener vídeo en esta cámara.

A la derecha encontramos la pantalla LCD de 1,8" con todo tipo de información... Nos ha conquistado el gran histograma perfecto para trabajar con la cámara en el trípode. También tenemos el disparador con el botón de encendido, el minúsculo botón de compensación y el de la retroiluminación para la pantalla informativa, dos botones configurables y las dos ruedas sin fin para el índice y el pulgar con más funciones si los aprietas...

La gran pantalla

En la parte trasera encontramos la gran pantalla de 3,2" y siete botones a sus lados, más la palanca para elegir el modo de enfoque y el joystick con distintas funciones... Solo nos quedaría señalar el botón que encontramos al lado del objetivo para completar todo el recorrido.

En la parte derecha del cuerpo tenemos las ranuras para las dos tarjetas SD y a la izquierda todas las conexiones, como la USB-C para cargar la cámara como si fuera un móvil, o la de sincronización con el flash de estudio...

Las conexiones

La cámara está diseñada para llevarla como cualquier otra de formato más pequeño, con la tranquilidad que nos da el estabilizador de imagen y puede funcionar también como una clásica cámara de respeto (las de formato medio antiguas) que colocamos en un trípode y con la que podemos enfocar sin agacharnos.

Destaca la calidad del visor electrónico frente a la pantalla LCD... En este modelo hubiera sido interesante contar con una resolución mayor en la pantalla para apreciar mejor el detalle... Pero no nos olvidemos de su precio y de todo lo que ofrece.

Cómo trabajar con la FujiFilm GFX50SII

En los últimos años las cámaras de formato medio, o cámaras con sensor de gran formato, han abandonado la estética de las Rolleiflex o las Hasselblad 500... Ahora son más parecidas a la Pentax 67, una cámara con aspecto de réflex.

Iso 200 1/30 f5.6

Ahí están la Hasselblad X1D II 50c o la que tenemos ahora entre las manos, con una estética más parecida a una telemétrica vitaminada... Lo mejor de todo es que el funcionamiento se ha simplificado mucho, casi al nivel de una cámara más común.

No tenemos que sujetarla de otra forma, no hay que hacer extraños movimientos mecánicos (los más antiguos del lugar recordamos la placa que siempre se perdía, por ejemplo). Todo consiste en encender y listo. Y como toda cámara digital que se precie, configurarla antes de trabajar.

Iso 1600 1/30 f5,6

El encendido es rápido. No toca esperar como pasa con algunos modelos. Pero no es una cámara de acción, aunque está cerca y puede cumplir perfectamente para fotografía urbana.

Me sorprende que tenga la opción de disparar en jpeg, pero existe, con las diferentes compresiones... Lo suyo es trabajar con RAW (que por cierto se puede revelar ya en Adobe). Pero presenta un problema respecto a su competidor más cercano, la Hasselblad X1D II 50c: es solo de 14 bits frente a los 16 bits reales de la Hasselblad.

Iso 100 1/40 f5,6

Algo que personalmente me ha resultado fundamental es trabajar con la Simulación de película Eterna Bleach Bypass, que se acerca a la visión de un archivo RAW real... El archivo es poco llamativo, pero a cambio permite hacer una mejor exposición. Aunque es algo que recomiendo investigar con tiempo.

El enfoque, como hemos dicho, no es el más rápido del mercado. Nadie comprará esta cámara por este motivo. Sin embargo, puedo decir que es de los más rápidos dentro de este segmento. Y que si trabajas con todos los puntos de enfoque y en el modo continuo (C), la experiencia es buena durante las sesiones (salvo en los casos de poco contraste o poca luz que todos conocemos).

Iso 100 1/40 f5,6

Como siempre hemos dicho, la configuración es muy sencilla siempre que dispares en RAW... Solo hay que decidir el tipo de enfoque, el modo de exposición, el par de cosas que hemos comentado y empezar a trabajar.

La calidad de imagen

Podría empezar como dicen los defensores acérrimos de la fotografía móvil que el tamaño no lo es todo... Pero me gusta ser realista y la diferencia es más que notable. Seguro que la inteligencia artificial se acercará muy pronto a este resultado, pero todavía no.

Es verdad que el sensor no es de última generación, sobre todo si lo comparamos con el de la GFX100S. Pero la calidad que ofrece es altísima, sobre todo si nos fijamos en el detalle y las texturas que logra sacar. Es lo que tiene ofrecer un nuevo procesador.

Iso 100 3,2" f11

No responde mejor que las FF con ISOS altos, pero en el rango 100-3200 ISO resulta espectacular, sobre todo si nos damos cuenta de que las fotografías de ejemplo están tomadas con el Fujinon GF35-70mmF4.5-5.6 WR, un objetivo que cumple con creces, pero que está lejos del rendimiento de los objetivos fijos de la montura G de Fuji.

Como he dicho más arriba, podemos disparar sin miedo a 3200 ISO y subir en casos necesarios a 6400 ISO... No podemos olvidar que estamos ante un sensor con más de cinco años en el mercado. Entre tú y yo ¿Quién va a disparar con ISOS tan altos con esta cámara? Estamos en otra forma de fotografiar...

Prueba ISO

No se le puede exigir lo mismo a un móvil, a una sin espejo de última generación o a la cámara de formato medio más barata del mercado...

Iso 100 10" f11

Solo hace falta mirar con deleite al 100% los archivos de esta cámara para enamorarse de las texturas que consigue sacar. El objetivo de FujiFilm no era sacar la cámara más moderna, sino la más asequible dentro del formato medio.

EL objetivo GF 35-70mm f4.5-5.6

No confiaba mucho en el nuevo objetivo GF 35-70mm f4.5-5.6, la opción económica del GF32-64mmF4 R LM WR. ¿Un objetivo zoom y con diafragma variable para una cámara de formato medio? Es el objetivo de entrada y cumple con creces su función.

Semejante sensor, con tal cantidad de píxeles, necesita la calidad óptica más alta para demostrar todo lo que puede conseguir. Por este motivo los objetivos de la serie destacan por su calidad óptica y su luminosidad, como el GF80mmF1.7 R WR o el GF63mmF2.8 R WR.

Este objetivo zoom, equivalente a un 28-55 mm en paso universal, tiene el cierre de seguridad que retrasa su puesta en marcha. Está sellado, de ahí sus siglas WR (Weather Resistant).

Respecto a los demás objetivos de la montura G, destaca por su diafragma variable según la distancia focal y por su ligereza. De hecho podría decirse que es un objetivo que mantiene la calidad óptica pero tiene menos prestaciones técnicas.

Es menos luminoso, el diafragma varía con la distancia focal, etc... Pero es capaz de estar a la altura del sensor por un precio módico.

Viñeteado a 70 mm, de f5,6 a f32

Si nos fijamos en las fotografías de muestra el viñeteado desaparece al cerrar un punto el diafragma y la difracción aparece con f32, de forma muy leve y con muchas posibilidades de corregirlo en la edición posterior.

Y encontramos ese punto que tiene el formato medio, que es la calidad de las texturas y el efecto tridimensional que separa tan bien el fondo del primer plano.

FujiFilm GFX50SII: la opinión de Xataka Foto

Últimamente los fabricantes tienen muy buenas ideas. Nikon está triunfando con la Zfc. Y Fujifilm presenta la cámara de formato medio más económica del mercado con una calidad técnica que iguala o supera a los modelos altos de gama de los competidores.

Es un modelo cómodo para trabajar día a día, perfecto para la fotografía de paisaje, de estudio e incluso de viaje. Llama la atención la calidad que ofrece con un objetivo de gama media. Y con un buen revelado (todavía no es compatible con Capture One) en Adobe conseguimos sacar información de las luces y sombras sin problemas.

Iso 100 1/40 f5,6

Las ventajas respecto al modelo anterior son las siguientes:

• Un cuerpo mejorado (igual que el modelo GFX 100s)
• Un enfoque más rápido que el modelo anterior.
• Estabilización en el cuerpo.
• Facilidad de uso.

No es una cámara para todo el mundo. Es el paso más allá de las cámaras de formato completo. Las diferencias pueden parecer poco notables en pantalla (un ojo atento las percibirá con facilidad) pero son muy notables en las ampliaciones en papel.

Son 50 millones de píxeles enormes que podemos convertir en 200 Mp gracias al modo multidisparo que aprovecha la estabilización del sensor (y que tenemos que preparar con el software de Fuji). Eso sí, no nos queda más remedio que llevar el trípode encima.

Si queremos trabajar con ella en el estudio estamos limitados por la velocidad de sincronización del flash, un escaso 1/125 contra ningún límite en las clásicas cámaras de Hasselblad o en las inalcanzables Phase One.

Es una de las mejores formas que tenemos en la actualidad de entrar en el formato medio digital. Es otra forma de fotografiar. No es ni mejor ni peor que otras. Simplemente es una experiencia distinta.

Iso 200 1/30 f5,6

Hay que recordar que no es una cámara de acción, ni busca serlo. No es la más rápida del mercado. Está dirigida a un público muy concreto que disfrutamos del retrato, la fotografía de paisaje y la de calle si no buscamos los movimientos rápidos.

He trabajado con ella en la mano y en el trípode. Me ha impresionado la estabilización de imagen que me ha dejado bajar a velocidades exageradas con un formato medio como 1/30. En las imágenes hay un poco de trepidación pero se pueden publicar.

Para bajar a esas velocidades en formato medio no me ha quedado más remedio que acudir al obturador electrónico, salvo cuando había luces artificiales, como ocurre en la mayoría de los modelos del mercado.

El vídeo es meramente anecdótico. No llega a 4K, sufre de rolling shutter (estamos hablando de un sensor de hace cinco años)... Pero es que dudo sinceramente que el usuario de esta cámara utilice alguna vez de forma consciente esta función...

En Xataka Foto

Qué tener en cuenta antes de comprar una cámara que (quizá) no necesites

Comprar la FujiFilm GFX50SII es apostar por otra forma de fotografiar, más tranquila y pausada que lo que nos pide ahora la sociedad. Si quieres entrar en un mundo nuevo con el mejor precio posible y casi todas sus ventajas, has encontrado tu cámara. Verás el mundo de otra forma.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de FujiFilm España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

La Nikon Z fc es una de las grandes apuestas de este año de la popular marca. Para llamar la atención ha diseñado un modelo inspirado directamente en una de sus cámaras más míticas, la Nikon FM2 que tan buenos recuerdos nos traen a lo que peinamos canas. Este nuevo modelo sigue la tendencia clásica en el diseño que inauguró Fuji con su ya famosa serie X. Esta nueva cámara cuenta con un sensor APS-C de 20.9 MP y puede marcar un cambio de rumbo en la marca.

La Nikon Z fc ha nacido con un aura de éxito. A propios y extraños nos ha encantado el diseño retro de una cámara que recupera los orígenes de la marca; realmente lo único que cambia respecto a la Nikon Z50, modelo con el que comparte el sensor APS-C de 20,9 MP, el procesador, el visor y la pantalla... Básicamente es la misma cámara vestida de homenaje. Y ese es precisamente su fuerza. Un recuerdo a los tiempos pasados en los que Nikon marcaba tendencia.

El sensor APS-C a la vista

Desde el momento en el que salió los fotógrafos nostálgicos queríamos probarla. Trabajar con una cámara con diales da la sensación de volver a los tiempos en los que las cámaras duraban toda la vida, eran sencillas de manejar y todo dependía de nosotros... Pero precisamente es eso, una sensación, muy agradable, eso sí, para los más veteranos (desconozco la sensación que puede provocar a los Millenials).

El diseño de las cámaras es una de las cosas más interesantes que podemos estudiar a lo largo de los años. Resumiendo mucho, podemos empezar con la estética de las cámaras de fuelle plegables, luego el aire minimalista y rotundo de las Leica, para llegar en los años setenta al diseño de las réflex inspirado en las telemétricas.

Todo cambió en los años 80 cuando el gran Colani presentó la Canon T90, una cámara ergonómica por su gran empuñadura y rotunda que ha sido copiada hasta la saciedad. Y en el presente todo ha vuelto a los tiempos pasados gracias a la gran apuesta de Fujifilm. Y ahora Nikon, después de la extraña Nikon Df, una réflex excelente que se vio muy poco, vuelve a homenajear a sus grandes iconos.

¿Qué es lo que destaca en la Nikon Zfc? Como ya hemos dicho, en esencia es una Nikon Z50, así que lo más llamativo es:

• Sensor CMOS de 20,9 MP.
• Visor OLED de 2,36 millones de puntos.
• Pantalla táctil trasera totalmente articulada de 1.04M puntos.
• Ráfaga de 11 fps con AF (9 fps con Raw de 14 bits).
• Vídeo UHD 4K 30p.
• Diales propios para la exposición.

El diseño es lo que hará destacar esta cámara en el mercado. Hubiera sido ideal que presentaran una cámara de formato completo con las mismas características que una Z7 II, por ejemplo, con el aspecto y el tacto de una FM2, o por qué no, con el de una F3... Dependerá del éxito que tenga esta Z fc para verla, seguro.

Nikon Z fc, principales características

En Xataka Foto

Siete mitos de la fotografía de paisaje “tirados por tierra”

Diseño y ergonomía

Esta cámara nunca te las vas a comprar por sus prestaciones, iguales a las de otros modelos de la marca. Son muy buenas pero este modelo entra por los ojos. No es un diseño nuevo, es un homenaje a las mejores cámaras de la marca. Y es algo que Fuji entendió antes que nadie.

Un diseño clásico

Es verdad que Nikon lo intentó con la Df, pero aquella réflex de formato completo estaba inspirada en los modelos originales pero no se parecía mucho debido a su grosor. La Nikon Z fc es un clon de la FM2, sobre todo si le pones un objetivo manual de la época (con el adaptador).

Pero algo se tuerce cuando la sujetas. No tiene el mismo peso que aquellas cámaras. Es más ligera. El material elegido es una aleación de magnesio, el mismo que el de las cámaras profesionales de Nikon. Pero la FM2 pesa 540g y esta no llega a los 450 g. La diferencia, para los veteranos, se nota. Es una sensación personal que seguramente tendrán muchos más fotógrafos canosos.

Así que en esta cámara el control depende de los diales de aluminio -con la información grabada y pintada- para evitar que se pierda por el uso. Eso sí, tienes dos ruedas sin fin, que podemos manejar con el pulgar o con el índice, si queremos disparar en Prioridad al diafragma o a la obturación. Nos faltará el anillo de diafragmas que solo tendremos con objetivos antiguos.

El acabado es metálico plateado en la placa superior y negro en el resto del cuerpo, con el complemento del objetivo metálico del kit, el Nikkor Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR Silver Edition... Ya hablaremos sobre él.

Encima de la pantalla encontramos los botones de reproducción, borrado y visualización de la imagen en el monitor y en el visor. En el otro lado tenemos el botón AE-L/AF-L y uno de los diales de control.

Todo un detalle de diseño

A la derecha de la pantalla LCD vemos los botones de información, zoom de la imagen y el acceso al menú. También hay teclas de dirección en torno al botón 'Ok'. Esta cámara no incluye un joystick de punto de enfoque automático dedicado, como ocurre con la Z50.

A la izquierda del panel superior, justo debajo del dial dedicado al ISO, tenemos una palanca que nos permite elegir el Modo de exposición... Y es la que manda. Según donde la coloquemos, así responderá la cámara. Es verdad que si compramos esta máquina deberíamos usar el modo Manual, pero yo he seguido fiel a la Prioridad al diafragma.

Así solo tenemos que elegir el diafragma con la rueda sin fin que controlamos con el índice de la mano derecha y empezar a disparar. No tenemos la palanca de avance de película desgraciadamente... Seguro que a alguien se le ocurre venderla, como ocurre con las Fujifilm X100.

¿Por qué siguen estando juntas la batería y la tarjeta?

A la derecha de la suerte de pentaprisma -donde no encontramos un flash retráctil- podemos elegir el tiempo de obturación en un dial y en otro la Compensación de exposición. Además tenemos el pequeño disparador con la palanca de encendido y un minúsculo botón de vídeo.

En la parte inferior está la trampilla compartida de la batería y la única ranura para la tarjeta SD... Sí, solo tiene una. ¿Homenaje a los tiempos pasados o falta de espacio en el cuerpo?

El visor circular

El visor electrónico, con tecnología OLED, es el mismo que el de la competencia en el mismo rango de precio. Idéntico al de la Z50 o con la misma cantidad de píxeles que la Sony A6400. Como ya hemos dicho en otras ocasiones, no echamos ya de menos los visores ópticos. En este caso han aprovechado el espacio del pentaprisma original de la FM2 para colocarlo junto con el gran ocular redondo que tan buenos recuerdos nos trae.

Respecto a la ergonomía puede que nos cueste pasar de la cómoda empuñadura que cada vez incorporan más modelos, como la gama A7 de Sony, pero la idea era volver al pasado. De todas formas se puede ver en la página de Nikon que está disponible la empuñadura GR-1.

Todo un homenaje

Esta cámara se sujeta perfectamente y permite trabajar con seguridad. Además el cuerpo es menos voluminoso que el diseño que propuso Colani. Y quien haya tenido en las manos cualquiera de las Fuji X, sabrá que no hace falta un cuerpo ergonómico para trabajar sin descanso durante muchas horas.

Es un acierto en todos los sentidos. Todo está a la vista y no dependes de las uñas para cambiar los parámetros de toma. Incluso el detalle de la pantalla abatible permite confundir a los menos experimentados y hacer creer que has vuelto a sacar tu cámara de carrete. Y destacar que se queda bien fija a la hora de pegarla al cuerpo.

La pantalla es perfecta para los vloggers

De hecho esta pantalla es la única de las Nikon Z que permite tanto movimiento y que convierte a la Z fc en una cámara perfecta para el mundo de los vloggers. No es una pantalla que destaque por sus prestaciones, pero cumple con creces su función.

Cómo trabajar con la Nikon Zfc

Está inspirada en un modelo clásico y mítico. Es imposible que sea exactamente igual, aunque hubiera sido curioso que hubieran puesto en la parte trasera de la pantalla el hueco para colocar el trozo de cartón que nos recordara la película que estábamos usando... Tal como hace la Fuji X-Pro 3. Pero no es así.

El hecho de poder esconder la pantalla nos da la sensación de poder trabajar con una cámara de carrete. Y la sensación es buena. Pero tenemos entre las manos una digital de última generación y como tal la tenemos que configurar.

Os prometemos que es una cámara digital

Es una Nikon Z50 vestida con las mejores galas posibles. Eso quiere decir que tenemos que entrar sí o sí en el menú y elegir el formato, la cantidad de bits (por favor siempre 14, salvo casos muy contados), y por supuesto el tipo de enfoque, aunque bien pensado puede ser un bello homenaje trabajar siempre en manual.

Una vez configurado el menú según nuestras necesidades y gustos nos toca lidiar con los diales de la cámara. Es muy sencillo para los mayores, pero puede ser un problema para los que nunca han manejado algo semejante.

Siempre me llamará la atención que un adolescente le cueste llamar por teléfono con uno de antes de los 80 o escuchar música con una cinta. Pues me temo que con esta cámara pasará lo mismo. Lo primero es elegir el modo de exposición con el que quieres trabajar.

Qué bien le quedaría un objetivo clásico

Durante toda la prueba he querido sentir las sensaciones de un FM2, así que he escondido la pantalla. Exactamente igual que hago con todas las cámaras que lo permiten. Nos hemos acostumbrado a trabajar con ella, pero si nos olvidamos nos acercamos más a lo que se hacia antes. Cada uno tendrá que decidir si es útil o no hacerlo.

Cuando he colocado la cámara en el trípode sí que he puesto la cámara en manual y he hecho uso de la pantalla, que no destaca por su brillo ni por su nitidez pero permite encuadrar y enfocar sin problemas. Y el botón de profundidad de campo, al lado del objetivo, funciona a la perfección para aquellos que quieren verla antes de hacer la foto.

El diseño invita a trabajar como antaño, y si nos atrevemos a esconder la pantalla, os aseguro que lo conseguiréis. Otra cosa es que os interese u os deis cuenta de que lo que importa es la fotografía en sí, no cómo está hecha.

Nikon Z fc 20000 ISO 1/100 f5

Seguro que habrá gente que se queje de tener solo una ranura para tarjetas SD, pero a los veteranos les dará igual. Con un único carrete te la jugabas igual cuando tenías que atravesar varios arcos en los aeropuertos, por ejemplo...

La calidad de imagen

Está cámara no depara ninguna sorpresa en este aspecto. Funciona exactamente igual que la Nikon Z50. Las diferencias son mínimas pero no en este campo.

Nikon Z fc 100 ISO 1/160 f8

Hasta 12.800 ISO el ruido se puede controlar. Es curioso pero todavía no se puede revelar con ninguno de los reveladores habituales (incluso Lightroom es incapaz de leer los JPEG, muy raro). Como siempre suponemos que el archivo RAW de 14 bits permitirá una mejora calidad de imagen.

Prueba ISO

La reproducción del color es fantástica a lo largo de todas las sensibilidades y el único pero que puede tener el modelo probado es el objetivo. Todavía no entiendo la manía de los fabricantes de ofrecer un kit en el que el objetivo es un zoom poco luminoso, el Nikkor Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR Silver Edition. Cierto que sirve para bajar el precio pero siempre me ha parecido como tirarse piedras al propio tejado.

Nikon Z fc 100 Iso 1/160 f7

Esta cámara merece un objetivo fijo con una buena luminosidad. Un 50 mm f1.8, igual que el que daban antes, no sería mala idea. Pero como el sensor es APS-C tendría que ser uno que compense el famoso factor de recorte.

Nikon Z fc 100 Iso 1/1600 f5,6

A pesar de todo la nitidez de las imágenes es muy buena. Pero si tenemos entre las manos un homenaje a la FM2 duele tener que utilizarlo con un zoom semejante. Aunque a los más jóvenes del lugar esto no les importe.

Nikon Z fc 4000 Iso 1/100 f4

Hay que destacar, como ocurría en la Z50, la rapidez de enfoque a pesar del objetivo. Las cámaras sin espejo despliegan todo su poder cuando ponemos el AF-C. Para la mayoría de las ocasiones es perfecto. Yo solo para al enfoque simple cuando trabajo con trípode o el objeto que quiero enfocar está al fondo del encuadre.

Nikon Z fc 20000 Iso 1/100 f5

Nikon Z fc: la opinión de Xataka Foto

Esta cámara es un cambio de vestimenta. Un homenaje a otros tiempos. Por dentro sigue siendo la misma Z50 que nos gustó hace tiempo. Las diferencias son mínimas:

• Ha perdido la cómoda empuñadura y el flash.
• Ha ganado una conexión USB-C (más moderna).
• Más movimientos de la pantalla abatible.
• La posibilidad de utilizar el Eye-AF durante la grabación de vídeo.

La Nikon Zfc es una cámara para nostálgicos, para los que vamos al Rastro de Madrid y nos detenemos a tocar las viejas cámaras en los puestos aunque estén rotas. Pero que no queremos renunciar a todas las ventajas actuales.

Nikon Z fc 100 Iso 1/2500 f13

Como hemos dicho más arriba, es una pena que no sea una cámara de formato completo. El homenaje hubiera sido completo. Pero hay que reconocer que el sensor ofrece una gran calidad que será más notable con un objetivo a la altura.

La cámara es para los que vamos en masa a ver todos los remakes de las películas de los 80. Pero seguro que les gustará a muchos de los que empiezan y comprueban que los diales son más prácticos que cientos de botones programables. Quién los ha probado siempre quiere volver.

Nikon Zfc 2800 Iso 1/100 f5,6

Es una cámara perfecta para no llamar la atención por la calle, salvo en reuniones de fotógrafos. Es pequeña y ligera y como dijímos en el análisis de la Z50, quizás su enfoque no sea tan rápido como el de la competencia. Pero seguro que con actualizaciones de firmware mejorará.

Pero la Nikon Z fc puede inaugurar una nueva categoría dentro de Nikon. Puede ser su tabla de salvación. Un modelo de calidad, con un precio muy ajustado y que es accesible para los que vimos en los escaparates, y utilizamos, aquellos modelos espartanos.

En Xataka Foto

Estas son las mejores ópticas para llevarnos con nosotros cuando vamos de viaje

Lo ideal hubiera sido tener en manos una cámara como la FM2, pero es inimitable. Era enteramente mecánica e infalible en todos los sentidos. Esta cámara nos ofrece resultados muy buenos en cualquier situación. Y tiene carencias, importantes para muchos, como la ausencia de estabilizador o la única ranura para la tarjeta SD...

Es la mezcla de dos mundos y ha salido un híbrido perfecto para fotografiar. De hecho, a muchos de mis alumnos les recomiendo la Z50 y ahora les hablaré de la Nikon Z fc. Hay que reconocer cuándo se hacen bien las cosas.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Nikon España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.